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Personalità divorante e onnivora, la passione è la qualità che lo contraddistingue, nel lavoro, negli affetti, nelle cose belle.

Animo inquieto e visionario, attento osservatore del mondo che lo circonda, ama osare, stupirsi e contraddirsi e difendendere sino all’estreme conseguenze la sua sensibilità squisitamente pascoliana. La sua arte affascina ed emoziona ed il suo amore per la pittura è viscerale, esistenziale oserei dire. Per lui dipingere è glorificare il gioco di Madre Natura con l'uomo.

Davide Puma è l'ospite di INTERVYOU, il privé di Untitled Magazine

Davide artisti si nasce o si diventa? Guarda, non so gli altri, ma “io modestamente lo nacqui”.

Quando hai cominciato ad approcciarti all'Arte, qual è stata la spinta per cominciare? Ho cominciato ad avvicinarmi al mondo dell’arte come tutti i bambini, disegnando con mio fratello e cominciando a creare un mondo immaginifico. Già allora non riproducevo il mondo com’era, ma me ne ricreavo un altro, molto personale. Ricordo che a casa avevamo delle splendide enciclopedie sui musei più importanti del mondo ed io ero affascinato da molte immagini che vedevo. Ricordo che una delle immagini che mi colpiva di più, a cui tornavo spesso, era il quadro di Rembrandt “La ronda di notte” affascinato dai due personaggi principale, in luce, con la loro divisa luccicante. Ma devo dire che il mio approccio all’arte è partito dalla letteratura, dalla parola e poi in seguito anche dalla musica. Per molto tempo ho pensato che questa forma d’arte, le parole e la musica, sarebbe potuta diventare il mio lavoro, il mio modo di esprimermi nel mondo. Dunque, sognavo di fare il cantautore, poi questa forma d’arte si è diluita e un po’ l’ho persa.

Come mai ha scelto come mezzo espressivo la pittura? Perché ti sei avvicinato a questo linguaggio? All’età di 34 anni ho attraversato un periodo di crisi, durante il quale ho messo in discussione un po’ di cose della mia vita. Ho sentito il bisogno di appropriarmi di un mezzo creativo, di mettermi in maniera creativa di fronte a me stesso e al mondo. Mio fratello dipingeva già da molto tempo ed io non ho fatto che affiancarmi a lui per un breve periodo. Poi ho frequentato l’Accademia Balbo di Bordighera con il maestro Enzo Consiglio, che è stato molto importante per il mio primo periodo nel mondo dell’arte. Dunque, in quel periodo, ricordo che avevo molta determinazione. Dipingere e disegnare come studio era diventata un’ossessione. Ho poi conosciuto la pittura di vari maestri del passato e anche contemporanei e mi sono innamorato di alcuni, che mi hanno indicato la via o suggerito vari tipi di linguaggio che risuonavano dentro di me. Dunque, ho studiato la loro pittura e il loro modo di esprimersi. 

Se io dico “Natura”, tu dici… La parola Natura mi fa subito pensare al tessuto primario, al concetto di madre, al concetto di sorgente, all’idea di casa. Se penso che in fondo è la nostra mente che ci separa dall’idea di unione con il tutto. Altrimenti ci potremo sentire legati alla natura come si sento gli animali e le piante.

Un nuovo ospite sta per arrivare nel mio privé...

Lavora da venti anni come fotografo, pubblicitario e ritrattista. Negli ultimi dieci anni si è focalizzato sulle immagini in bianco e nero e sullo studio del corpo umano...

Ed io per l'occasione, mi sono messa in tiro...

Una personalità creativa e onnivora, capace di parlare differenti linguaggi ispirati però da un unico comune denominatore: l’avanguardia. Provocatore e visionario, ha allargato magistralmente il concetto di passione per l’arte; le sue opere sono esperienze estetiche primordiali, contaminate da simboli e significanze che invitano e stimolano a processi creativi intimi ed esistenziali. La sua fede nell’arte è pura, autentica, confida in un rinnovamento dell’arte e per l’arte, e proclama lunga vita ai sogni dei rivoluzionari.

Salvatore Cammilleri è l'ospite di INTERVYOU, il privé di Untitled Magazine 

Salvatore artisti si nasce o si diventa?

Artisti si nasce senza ombra di dubbio.

Quando hai cominciato ad approcciarti all'Arte, qual è stata la spinta per cominciare?

Come ho sempre detto il mio approccio all’Arte è nato sin dalla mia tenera età. Ho sempre vissuto l’arte come una pratica. La spinta per fare sul serio in realtà c’è stata in tarda età, ed è stata la matura consapevolezza di appartenere all’arte e quindi il processo è comunque sempre stato fisiologico.

Se io dico “Contemporaneo”, tu dici…

E’ ciò che ancora non conosciamo, che deve ancora accadere, che deve ancora sorprenderci, che deve ancora comprendersi.

Secondo te, cosa ci definisce? Ciò che siamo o ciò che facciamo?

Ovviamente sia ciò che siamo sia ciò che facciamo allo stesso tempo, secondo me si rischia di non essere definiti se siamo soltanto o se facciamo soltanto. Poi nel mondo dell’arte a mio parere oggi c’è un gran caos perché alcuni sostengono che a definire l’artista sia il suo bisogno di fare mentre altri sostengono l’idea di sentirsi artisti. Credo che questo ragionare sia inutile perché emerge o meno sempre il prodotto artistico che credo sia più importante dell’artista in sé.

Il gioco tra simbolo e rituale … Che senso gli dai nelle tue opere?

Nella mia arte uso tre simbolismi: le sfere, le uova e le ali. Attraverso le sfere concettualizzo e realizzo opere dedicate all’idea della nascita e della scintilla vitale, con le uova concettualizzo e realizzo opere dedicate all’idea della morte, con le ali, invece, concettualizzo e realizzo opere dedicate al percorso che va dalla vita alla morte. Fondamentalmente analizzo ciò che ogni essere umano si chiede, perché nasciamo, perché moriamo, perché viviamo … con la video installazione interattiva “PROTEIC O…” ho sviluppato negli anni l’idea di un vero e proprio rituale, in quanto l’opera invita il pubblico fruitore a farne parte spingendolo a compiere il rituale che prevede di cuocere e poi mangiare un uovo, metafora dell’uomo. Il risultato è una forma stramba di eucarestia che tende alla consapevolezza rispetto alla nostra caducità.

Irriverente, ironico, carismatico, affascinante stratega: in breve il “MarketingMan” per eccellenza. Esperto di web marketing, insegna ed ama istruire le giovani menti del futuro, la rete per lui non ha segreti, anzi è lui che crea nuove forme di metacomunicazione digitale. Tutti i giovedì lo trovate live su Facebook con il suo “PigiamaPraty” dove, con il suo sorriso accattivante, racconta le novità, le tendenze e la stranezze di questo nostro meraviglioso mondo digital e lì nell'olimpo dei social la sua parola è legge e le sue parabole/slogan divine. Una fra tutte: “Più i like aumentano, più aumenta il fatturEgo”.

Leonardo Prati è l'ospite di INTERVYOU, il privé di Untitled Magazine 

Premesso che pretendo risposte che vanno in profondità, e non in lunghezza, chi è Leonardo Prati?

Leonardo Prati è un ragazzo cresciuto di 42 anni che ama profondamente il proprio lavoro, è sempre alla ricerca di nuovi stimoli e nuove opportunità per sfruttare al meglio le possibilità che offre la rete. Ama stare a contatto con le persone ed è un incurabile ottimista.

Leonardo “comunicatore” si nasce o si diventa?

Senza dubbio si nasce, poi sta a te conoscere i mezzi per poter dare sfogo alla tua vena comunicativa, comunicare nel modo sbagliato è più deleterio di non comunicare affatto.

Quando hai cominciato ad approcciarti al meraviglioso mondo del web, qual è stata la spinta per cominciare?

Il primo viaggio online l'ho effettuato nel lontano 1993, ed ho subito pensato WOW qui non colleghiamo un computer ad un altro computer ma una persona con tutto il mondo... e da li è partita la mia passione per l'online.

Se io dico “Online”, tu dici…

Infinite opportunità, credo fermamente che grazie all'online, la parola “disoccupato” non dovrebbe più esistere.

Una tua giornata tipo?

Sveglia alle 7.15, controllata veloce ai vari update online (Facebook, Instagram, WhatsApp, Email) carico i due figli Camilla e Riccardo gemelli di 8 anni e li consegno a scuola, poi parte il lavoro con un buon cappuccino e brioche al bar. Poi dopo il cappuccino e brioche, cominciano i vari incontri con la mia rete di collaboratori per aggiornarci sui vari progetti aperti.

Una personalità straripante e multanime, di onnivora curiosità intellettuale. Uno spirito mistico e appassionato di operosità innovatrice e leggerezza. Davanti a me ho una donna coraggiosa che ama mettersi in gioco, che sa prendere posizioni estreme ed anticonformiste, quando rispondono a dei valori che lei sente profondamente. La sua arte è tagliente, le sue opere cariche di tutta la crudeltà e l'ambigua bellezza della natura umana. Lei è un'Alice moderna, disincantata, ed il Paese delle sue Meraviglie sono le umane paure.

Monica Marioni è l'ospite di INTERVYOU, il privé di Untitled Magazine 

Monica artisti si nasce o si diventa? Lo si nasce nei contenuti, lo si diventa nella forma. Quando hai cominciato ad approcciarti all'Arte, qual è stata la spinta per cominciare? Il bisogno di dare forma e porre al di fuori da me i demoni che mi abitano. C’è chi fa arte per scelta, per me è una necessità. Se non avessi avuto l’opportunità di fare arte vivrei molto peggio oggi, proprio a livello mentale.           Se io dico “Contemporaneità”, tu dici… Spaesamento. Mi pare la matrice del vivere odierno, troppi punti di riferimento sono scomparsi troppo in fretta e ora si va in ordine sparso, non come respirando la libertà bensì come sperduti in un mondo troppo vasto.  

Ci sono alcuni artisti che hanno influito o influiscono sul tuo lavoro? A cosa ti ispiri? Moltissimi sono gli input che attivano il mio output, non tutti coscientemente peraltro. Certamente grandi creatori di visioni come Hitchcock e David Lynch, Stanley Kubrick, David Lynch e Quentin Tarantino per stare sul cinema. E poi Kafka ed Edgar Allan Poe sul versante letterario, li sono molto classica. In arte, dall’uso della luce caravaggesco al decorativismo di Klimt, credo di essere sotto l’influenza praticamente di tutta la storia dell’arte; ma di più, di tutto ciò che vedo.   

Secondo te, cosa ci definisce? Ciò che siamo o ciò che facciamo? Dipende dal punto di vista: dal nostro, facciamo secondo ciò che siamo, a guardare da fuori è più vero il contrario. L’importante è che si riesca a mantenere molto vicine le due cose, perchè il fare cose lontane dal nostro essere non può che crearci nevrosi e insoddisfazioni. 

Spirito pionieristico e visionario, crede fortemente nella sua professione e la sua cucina poggia su un tasso di personalità ben al di sopra della media, in cui sfrontatezza e irriverenza vengono domate da ottime capacità tecniche e gastronomiche. D’altronde non poteva essere diversamente, avendo maturato esperienze con Gordon Ramsey, Alain Ducasse ed il nostro italianissimo Carlo Cracco.

Chef dalla personalità fortemente curiosa e sempre proiettata nel futuro, coniuga con talento il verbo “mangiare” con il resto del mondo, con quel suo “classico contemporaneo” che sorprende e ti trasporta in un “banchetto sensoriale”. Un continuo viaggio nei sapori e negli odori, con la mente onnivora concentrata solo in un’unica direzione. Così si potrebbe sintetizzare la sua esperienza e carriera.

Lele Torrisi è l'ospite di INTERVYOU, il privé di Untitled Magazine.  

Lele “chef” si nasce o si diventa?

Chef si diventa. Dopo anni di impegno, dedizione, grande passione e abnegazione.

Partiamo dalle origini, quando è nata questa tua “passione” per L’Arte Culinaria e qual è stata la spinta per intraprendere questo percorso lavorativo?

Le mie nonne. Le loro mani che ancora ricordo. L’emozione di ogni gesto che il solo pensiero mi riempie gli occhi. Ho cominciato a sudare in cucina quando nella mia vita ero stanco di investire attendendo che il risultato arrivasse, sentivo il fuoco dentro e sapevo che qualcosa poteva rendermi libero, mostrarmi i risultati immediatamente.

Cosa ti piace del cibo?

Del cibo amo la passione che lo circonda ed i suoi contrasti. Amo i Dessert. Amo il dolce che collocherei nell’ordine sensoriale in primis cosi come adoro il gusto amaro delle cose.

Lele i sensi sono importanti? Qual è il tuo preferito?

Molto importanti soprattutto nella loro interezza: per questo non credo negli eventi dove si castra uno dei sensi. Ndr BlindDinner. Anche se sono dichiaratamente un auditivo, Il mio senso supremo è l’Olfatto. Sono un naso.

Se io dico “Gusto”, tu dici… 

Non dico, strofino semplicemente la lingua sul palato e cerco il sapore ZERO, ovvero l’amaro.

Spirito dalla creatività in tumulto, individualista emozionale amante della tecnologia e cacciatore di sogni da realizzare che con i codici dell’eleganza e del lusso ha rivoluzionato la semplice definizione di “gioiello”. Le sue non sono semplici creazioni perché c’è una ricerca e un impegno nel creare un qualcosa di speciale, fuori dal coro. Materiali inusuali, tra cui il misterioso oro nero, grande studio sulle forme e sull’esecuzione, che, utilizzando la tecnica della progettazione 3D e della stampa tridimensionale, diventano esempio di eccellenza e creatività del “Made in Italy” contemporaneo che incanta e seduce. Antonio Cannizzo è l'ospite di INTERVYOU, il privé di Untitled Magazine. 

Antonio creativi si nasce o si diventa? Grazie prima di tutto per questo Privè dedicatomi, bella domanda questa, Penso che creativi in un certo senso si nasca e che Artisti o Designer si diventi. Io sono sempre stato sin da piccolo una persona che amava smontare e rimontare gli oggetti che avevo sotto mano, e questo sentimento di voler cambiare le cose me lo sono sempre portato dentro. Tanto che dopo i primi due anni di studi in Ingegneria Elettronica mi sentivo incatenato ed impossibilitato ad esprimere tutta la creatività che mi cresceva dentro giorno dopo giorno.  Penso che la creatività sia strettamente legata ed interconnessa con il nostro carattere ed in questo la nostra anima ha un ruolo fondamentale, ecco perché ritengo che Tutti possano diventare artisti ma per essere dei creativi, nel senso più genuino del termine, serva qualcosa in più, che non possiamo cercare, o si ha o non si ha. Quando hai cominciato ad approcciarti all’Arte del Gioiello, qual è stata la spinta per cominciare?

Ho cominciato ad approcciarmi a questo mondo quando ho intrapreso un percorso di studi a Brescia, città con una forte storia di orafi e legata indissolubilmente al mondo della moda e del fashion. Ho sempre Amato i metalli e gli effetti di luce che essi producevano. Grazie a mia madre Geologa ho da sempre potuto osservare diversi tipi di minerali e rimanevo sempre positivamente colpito ed affascinato dalle loro strutture e colori, ecco altro fattore determinante, amo i colori. Nel settore della gioielleria ho potuto trovare questi due elementi che si sposavano in maniera perfetta ed armoniosa ma non trovavo gioielli che rispecchiassero il mio gusto, ecco perché ho dato vita al mio Brand. 

Il processo creativo come arriva? Perché crei? Cosa ti spinge a dar forma ai tuoi pensieri ed alle tue emozioni?

Come un fulmine a ciel sereno a volte sento la necessità di esprimere le mie emozioni. Sono una persona molto emotiva ma che per questioni caratteriali non sono abituato ad esprimere le mie paure o gioie con le parole. L’arte è nata proprio per questo, per dar voce ai sentimenti ed esprimere ciò che con le parole non si sarebbe in grado di manifestare. Quando Creo mi sfogo, e tutti i miei gioielli sono la manifestazione fisica di un mio stato d’animo. La maggior parte delle volte dal nulla sento il bisogno di progettare e disegnare,  e non appena comincio non mi fermo più anche per giorni. Entro in un loop creativo,  un tunnel senza fine la cui fine si manifesta solamente quando sento di aver sfogato tutto le mie emozioni. In uno dei periodi più difficili della mia vita sono riuscito in un solo giorno a creare una intera collezione di accessori. Le difficoltà e le gioie sono la forza motrice del mio processo creativo.