Una personalità creativa e onnivora, capace di parlare differenti linguaggi ispirati però da un unico comune denominatore: l’avanguardia. Provocatore e visionario, ha allargato magistralmente il concetto di passione per l’arte; le sue opere sono esperienze estetiche primordiali, contaminate da simboli e significanze che invitano e stimolano a processi creativi intimi ed esistenziali. La sua fede nell’arte è pura, autentica, confida in un rinnovamento dell’arte e per l’arte, e proclama lunga vita ai sogni dei rivoluzionari.

Salvatore Cammilleri è l'ospite di INTERVYOU, il privé di Untitled Magazine 

Salvatore artisti si nasce o si diventa?

Artisti si nasce senza ombra di dubbio.

Quando hai cominciato ad approcciarti all'Arte, qual è stata la spinta per cominciare?

Come ho sempre detto il mio approccio all’Arte è nato sin dalla mia tenera età. Ho sempre vissuto l’arte come una pratica. La spinta per fare sul serio in realtà c’è stata in tarda età, ed è stata la matura consapevolezza di appartenere all’arte e quindi il processo è comunque sempre stato fisiologico.

Se io dico “Contemporaneo”, tu dici…

E’ ciò che ancora non conosciamo, che deve ancora accadere, che deve ancora sorprenderci, che deve ancora comprendersi.

Secondo te, cosa ci definisce? Ciò che siamo o ciò che facciamo?

Ovviamente sia ciò che siamo sia ciò che facciamo allo stesso tempo, secondo me si rischia di non essere definiti se siamo soltanto o se facciamo soltanto. Poi nel mondo dell’arte a mio parere oggi c’è un gran caos perché alcuni sostengono che a definire l’artista sia il suo bisogno di fare mentre altri sostengono l’idea di sentirsi artisti. Credo che questo ragionare sia inutile perché emerge o meno sempre il prodotto artistico che credo sia più importante dell’artista in sé.

Il gioco tra simbolo e rituale … Che senso gli dai nelle tue opere?

Nella mia arte uso tre simbolismi: le sfere, le uova e le ali. Attraverso le sfere concettualizzo e realizzo opere dedicate all’idea della nascita e della scintilla vitale, con le uova concettualizzo e realizzo opere dedicate all’idea della morte, con le ali, invece, concettualizzo e realizzo opere dedicate al percorso che va dalla vita alla morte. Fondamentalmente analizzo ciò che ogni essere umano si chiede, perché nasciamo, perché moriamo, perché viviamo … con la video installazione interattiva “PROTEIC O…” ho sviluppato negli anni l’idea di un vero e proprio rituale, in quanto l’opera invita il pubblico fruitore a farne parte spingendolo a compiere il rituale che prevede di cuocere e poi mangiare un uovo, metafora dell’uomo. Il risultato è una forma stramba di eucarestia che tende alla consapevolezza rispetto alla nostra caducità.

Irriverente, ironico, carismatico, affascinante stratega: in breve il “MarketingMan” per eccellenza. Esperto di web marketing, insegna ed ama istruire le giovani menti del futuro, la rete per lui non ha segreti, anzi è lui che crea nuove forme di metacomunicazione digitale. Tutti i giovedì lo trovate live su Facebook con il suo “PigiamaPraty” dove, con il suo sorriso accattivante, racconta le novità, le tendenze e la stranezze di questo nostro meraviglioso mondo digital e lì nell'olimpo dei social la sua parola è legge e le sue parabole/slogan divine. Una fra tutte: “Più i like aumentano, più aumenta il fatturEgo”.

Leonardo Prati è l'ospite di INTERVYOU, il privé di Untitled Magazine 

Premesso che pretendo risposte che vanno in profondità, e non in lunghezza, chi è Leonardo Prati?

Leonardo Prati è un ragazzo cresciuto di 42 anni che ama profondamente il proprio lavoro, è sempre alla ricerca di nuovi stimoli e nuove opportunità per sfruttare al meglio le possibilità che offre la rete. Ama stare a contatto con le persone ed è un incurabile ottimista.

Leonardo “comunicatore” si nasce o si diventa?

Senza dubbio si nasce, poi sta a te conoscere i mezzi per poter dare sfogo alla tua vena comunicativa, comunicare nel modo sbagliato è più deleterio di non comunicare affatto.

Quando hai cominciato ad approcciarti al meraviglioso mondo del web, qual è stata la spinta per cominciare?

Il primo viaggio online l'ho effettuato nel lontano 1993, ed ho subito pensato WOW qui non colleghiamo un computer ad un altro computer ma una persona con tutto il mondo... e da li è partita la mia passione per l'online.

Se io dico “Online”, tu dici…

Infinite opportunità, credo fermamente che grazie all'online, la parola “disoccupato” non dovrebbe più esistere.

Una tua giornata tipo?

Sveglia alle 7.15, controllata veloce ai vari update online (Facebook, Instagram, WhatsApp, Email) carico i due figli Camilla e Riccardo gemelli di 8 anni e li consegno a scuola, poi parte il lavoro con un buon cappuccino e brioche al bar. Poi dopo il cappuccino e brioche, cominciano i vari incontri con la mia rete di collaboratori per aggiornarci sui vari progetti aperti.

Una personalità straripante e multanime, di onnivora curiosità intellettuale. Uno spirito mistico e appassionato di operosità innovatrice e leggerezza. Davanti a me ho una donna coraggiosa che ama mettersi in gioco, che sa prendere posizioni estreme ed anticonformiste, quando rispondono a dei valori che lei sente profondamente. La sua arte è tagliente, le sue opere cariche di tutta la crudeltà e l'ambigua bellezza della natura umana. Lei è un'Alice moderna, disincantata, ed il Paese delle sue Meraviglie sono le umane paure.

Monica Marioni è l'ospite di INTERVYOU, il privé di Untitled Magazine 

Monica artisti si nasce o si diventa? Lo si nasce nei contenuti, lo si diventa nella forma. Quando hai cominciato ad approcciarti all'Arte, qual è stata la spinta per cominciare? Il bisogno di dare forma e porre al di fuori da me i demoni che mi abitano. C’è chi fa arte per scelta, per me è una necessità. Se non avessi avuto l’opportunità di fare arte vivrei molto peggio oggi, proprio a livello mentale.           Se io dico “Contemporaneità”, tu dici… Spaesamento. Mi pare la matrice del vivere odierno, troppi punti di riferimento sono scomparsi troppo in fretta e ora si va in ordine sparso, non come respirando la libertà bensì come sperduti in un mondo troppo vasto.  

Ci sono alcuni artisti che hanno influito o influiscono sul tuo lavoro? A cosa ti ispiri? Moltissimi sono gli input che attivano il mio output, non tutti coscientemente peraltro. Certamente grandi creatori di visioni come Hitchcock e David Lynch, Stanley Kubrick, David Lynch e Quentin Tarantino per stare sul cinema. E poi Kafka ed Edgar Allan Poe sul versante letterario, li sono molto classica. In arte, dall’uso della luce caravaggesco al decorativismo di Klimt, credo di essere sotto l’influenza praticamente di tutta la storia dell’arte; ma di più, di tutto ciò che vedo.   

Secondo te, cosa ci definisce? Ciò che siamo o ciò che facciamo? Dipende dal punto di vista: dal nostro, facciamo secondo ciò che siamo, a guardare da fuori è più vero il contrario. L’importante è che si riesca a mantenere molto vicine le due cose, perchè il fare cose lontane dal nostro essere non può che crearci nevrosi e insoddisfazioni. 

Personalità divorante e onnivora, la passione è la qualità che lo contraddistingue, nel lavoro, negli affetti, nelle cose belle.

Animo inquieto e visionario, attento osservatore del mondo che lo circonda, ama osare, stupirsi e contraddirsi e difendendere sino all’estreme conseguenze la sua sensibilità squisitamente pascoliana. La sua arte affascina ed emoziona ed il suo amore per la pittura è viscerale, esistenziale oserei dire. Per lui dipingere è glorificare il gioco di Madre Natura con l'uomo.

Davide Puma è l'ospite di INTERVYOU, il privé di Untitled Magazine

Davide artisti si nasce o si diventa? Guarda, non so gli altri, ma “io modestamente lo nacqui”.

Quando hai cominciato ad approcciarti all'Arte, qual è stata la spinta per cominciare? Ho cominciato ad avvicinarmi al mondo dell’arte come tutti i bambini, disegnando con mio fratello e cominciando a creare un mondo immaginifico. Già allora non riproducevo il mondo com’era, ma me ne ricreavo un altro, molto personale. Ricordo che a casa avevamo delle splendide enciclopedie sui musei più importanti del mondo ed io ero affascinato da molte immagini che vedevo. Ricordo che una delle immagini che mi colpiva di più, a cui tornavo spesso, era il quadro di Rembrandt “La ronda di notte” affascinato dai due personaggi principale, in luce, con la loro divisa luccicante. Ma devo dire che il mio approccio all’arte è partito dalla letteratura, dalla parola e poi in seguito anche dalla musica. Per molto tempo ho pensato che questa forma d’arte, le parole e la musica, sarebbe potuta diventare il mio lavoro, il mio modo di esprimermi nel mondo. Dunque, sognavo di fare il cantautore, poi questa forma d’arte si è diluita e un po’ l’ho persa.

Come mai ha scelto come mezzo espressivo la pittura? Perché ti sei avvicinato a questo linguaggio? All’età di 34 anni ho attraversato un periodo di crisi, durante il quale ho messo in discussione un po’ di cose della mia vita. Ho sentito il bisogno di appropriarmi di un mezzo creativo, di mettermi in maniera creativa di fronte a me stesso e al mondo. Mio fratello dipingeva già da molto tempo ed io non ho fatto che affiancarmi a lui per un breve periodo. Poi ho frequentato l’Accademia Balbo di Bordighera con il maestro Enzo Consiglio, che è stato molto importante per il mio primo periodo nel mondo dell’arte. Dunque, in quel periodo, ricordo che avevo molta determinazione. Dipingere e disegnare come studio era diventata un’ossessione. Ho poi conosciuto la pittura di vari maestri del passato e anche contemporanei e mi sono innamorato di alcuni, che mi hanno indicato la via o suggerito vari tipi di linguaggio che risuonavano dentro di me. Dunque, ho studiato la loro pittura e il loro modo di esprimersi. 

Se io dico “Natura”, tu dici… La parola Natura mi fa subito pensare al tessuto primario, al concetto di madre, al concetto di sorgente, all’idea di casa. Se penso che in fondo è la nostra mente che ci separa dall’idea di unione con il tutto. Altrimenti ci potremo sentire legati alla natura come si sento gli animali e le piante.

Un nuovo ospite sta per arrivare nel mio privé...

Lavora da venti anni come fotografo, pubblicitario e ritrattista. Negli ultimi dieci anni si è focalizzato sulle immagini in bianco e nero e sullo studio del corpo umano...

Ed io per l'occasione, mi sono messa in tiro...

Spirito pionieristico e visionario, crede fortemente nella sua professione e la sua cucina poggia su un tasso di personalità ben al di sopra della media, in cui sfrontatezza e irriverenza vengono domate da ottime capacità tecniche e gastronomiche. D’altronde non poteva essere diversamente, avendo maturato esperienze con Gordon Ramsey, Alain Ducasse ed il nostro italianissimo Carlo Cracco.

Chef dalla personalità fortemente curiosa e sempre proiettata nel futuro, coniuga con talento il verbo “mangiare” con il resto del mondo, con quel suo “classico contemporaneo” che sorprende e ti trasporta in un “banchetto sensoriale”. Un continuo viaggio nei sapori e negli odori, con la mente onnivora concentrata solo in un’unica direzione. Così si potrebbe sintetizzare la sua esperienza e carriera.

Lele Torrisi è l'ospite di INTERVYOU, il privé di Untitled Magazine.  

Lele “chef” si nasce o si diventa?

Chef si diventa. Dopo anni di impegno, dedizione, grande passione e abnegazione.

Partiamo dalle origini, quando è nata questa tua “passione” per L’Arte Culinaria e qual è stata la spinta per intraprendere questo percorso lavorativo?

Le mie nonne. Le loro mani che ancora ricordo. L’emozione di ogni gesto che il solo pensiero mi riempie gli occhi. Ho cominciato a sudare in cucina quando nella mia vita ero stanco di investire attendendo che il risultato arrivasse, sentivo il fuoco dentro e sapevo che qualcosa poteva rendermi libero, mostrarmi i risultati immediatamente.

Cosa ti piace del cibo?

Del cibo amo la passione che lo circonda ed i suoi contrasti. Amo i Dessert. Amo il dolce che collocherei nell’ordine sensoriale in primis cosi come adoro il gusto amaro delle cose.

Lele i sensi sono importanti? Qual è il tuo preferito?

Molto importanti soprattutto nella loro interezza: per questo non credo negli eventi dove si castra uno dei sensi. Ndr BlindDinner. Anche se sono dichiaratamente un auditivo, Il mio senso supremo è l’Olfatto. Sono un naso.

Se io dico “Gusto”, tu dici… 

Non dico, strofino semplicemente la lingua sul palato e cerco il sapore ZERO, ovvero l’amaro.

Spirito dalla creatività in tumulto, individualista emozionale amante della tecnologia e cacciatore di sogni da realizzare che con i codici dell’eleganza e del lusso ha rivoluzionato la semplice definizione di “gioiello”. Le sue non sono semplici creazioni perché c’è una ricerca e un impegno nel creare un qualcosa di speciale, fuori dal coro. Materiali inusuali, tra cui il misterioso oro nero, grande studio sulle forme e sull’esecuzione, che, utilizzando la tecnica della progettazione 3D e della stampa tridimensionale, diventano esempio di eccellenza e creatività del “Made in Italy” contemporaneo che incanta e seduce. Antonio Cannizzo è l'ospite di INTERVYOU, il privé di Untitled Magazine. 

Antonio creativi si nasce o si diventa? Grazie prima di tutto per questo Privè dedicatomi, bella domanda questa, Penso che creativi in un certo senso si nasca e che Artisti o Designer si diventi. Io sono sempre stato sin da piccolo una persona che amava smontare e rimontare gli oggetti che avevo sotto mano, e questo sentimento di voler cambiare le cose me lo sono sempre portato dentro. Tanto che dopo i primi due anni di studi in Ingegneria Elettronica mi sentivo incatenato ed impossibilitato ad esprimere tutta la creatività che mi cresceva dentro giorno dopo giorno.  Penso che la creatività sia strettamente legata ed interconnessa con il nostro carattere ed in questo la nostra anima ha un ruolo fondamentale, ecco perché ritengo che Tutti possano diventare artisti ma per essere dei creativi, nel senso più genuino del termine, serva qualcosa in più, che non possiamo cercare, o si ha o non si ha. Quando hai cominciato ad approcciarti all’Arte del Gioiello, qual è stata la spinta per cominciare?

Ho cominciato ad approcciarmi a questo mondo quando ho intrapreso un percorso di studi a Brescia, città con una forte storia di orafi e legata indissolubilmente al mondo della moda e del fashion. Ho sempre Amato i metalli e gli effetti di luce che essi producevano. Grazie a mia madre Geologa ho da sempre potuto osservare diversi tipi di minerali e rimanevo sempre positivamente colpito ed affascinato dalle loro strutture e colori, ecco altro fattore determinante, amo i colori. Nel settore della gioielleria ho potuto trovare questi due elementi che si sposavano in maniera perfetta ed armoniosa ma non trovavo gioielli che rispecchiassero il mio gusto, ecco perché ho dato vita al mio Brand. 

Il processo creativo come arriva? Perché crei? Cosa ti spinge a dar forma ai tuoi pensieri ed alle tue emozioni?

Come un fulmine a ciel sereno a volte sento la necessità di esprimere le mie emozioni. Sono una persona molto emotiva ma che per questioni caratteriali non sono abituato ad esprimere le mie paure o gioie con le parole. L’arte è nata proprio per questo, per dar voce ai sentimenti ed esprimere ciò che con le parole non si sarebbe in grado di manifestare. Quando Creo mi sfogo, e tutti i miei gioielli sono la manifestazione fisica di un mio stato d’animo. La maggior parte delle volte dal nulla sento il bisogno di progettare e disegnare,  e non appena comincio non mi fermo più anche per giorni. Entro in un loop creativo,  un tunnel senza fine la cui fine si manifesta solamente quando sento di aver sfogato tutto le mie emozioni. In uno dei periodi più difficili della mia vita sono riuscito in un solo giorno a creare una intera collezione di accessori. Le difficoltà e le gioie sono la forza motrice del mio processo creativo.  

Elegante, passionale, cinicamente ironica. Questo è quello che mi viene subito in mente se penso alla mia ospite.

Un nobile intelletto ed una personalità travolgente che ha il pregio di saperla trasmettere a chiunque le stia accanto. Personalità onnivora, oserei dire. Lei si nutre di tutto: di arte, di moda, di poesia, di luoghi, di gente e di vita. C’è in lei una specie di indomita ferocia perpetuamente in lotta con l’ordine accettato delle cose che fa lei desiderare di creare all’istante piuttosto che aspettare pazientemente, rendendola, di conseguenza, intollerante alle restrizioni. Ha in sé una bellezza iperuranica tutta sua, più potente di quanto le parole e le azioni possano comunicare.

Sum ergo Flash. Eccola immortalata, in tutta la sua presenza vibrante, in qualche scatto famoso o semplicemnte in qualche happening esclusivo, circondata da designer, fotografi e artisti della sua rete infinita di contatti, di idee e di sinapsi. Ovvero le Q.Connections.

Sabrina Querci è l'ospite di INTERVYOU, il privé di Untitled Magazine.

Sabrina “musa” si nasce o si diventa? 

Si diventa per elezione.

Se io dico “iperuranio”, tu dici… 

Casa.

Cos'è per te l’originalità? 

Facendo delle citazioni “L’originale non è quello che non imita nessuno, ma quello che nessuno può imitare. E’ colui che fa ogni giorno qualcosa che nessun altro sia abbastanza stupido da fare. E’ brutto per la mente fare continuamente parte dell’umanità.”

Chi riconosci come tuoi simili?

Tutti quelli che sono aperti a nuovi confini in qualsiasi ambito.

Una personalità curiosa mai banale, appassionata della vita, dell’arte, delle cose vere. Una cosa è certa: Ama le sfide. Per lei l’accettazione del rischio è una vera e propria sferzata di vita. Lei è una fotografa che esprime nella sua arte tutta se stessa, che non smette mai di interrogarsi, alla continua ricerca della verità, anche se imprecisa, anche se imperfetta ma pura. Lei cerca momenti, quelli che vorremmo fermare per sempre, quelli da ritrovare, anni dopo, in un cassetto per sorridere e ricordare. La sua Arte propone una riflessione profonda sul genere umano, attraverso progetti fotografici portatori di messaggi tendenti all’andare oltre l’apparenza per varcare le soglie dell’essere che vive nel tempo, verso il suo al di là, il suo altrimenti. Come con il suo ultimo progetto fotografico “Doppia Luce” in cui fa visita a musicisti, attrici, poeti e pone due semplici, terrificanti domande: chi sei e cosa fai. Alla prima risponde uno scatto, alla seconda le parole dell’ospite. Rigorosamente in pellicola, in bianco e nero, “Doppia Luce” è molto di più di un semplice attimo catturato, uno sguardo personale sulla vita. Nelle sue parole: “Doppia Luce è una scommessa. Doppia Luce è un atto di fiducia.” Io, invece, guardando tutti i suoi scatti ritratti, preferisco parlare di “confessione”, perché in fondo noi siamo ciò che temiamo di apparire. Valentina Tamborra è l'ospite di INTERVYOU, il privé di Untitled Magazine.

Valentina artisti si nasce o si diventa? 

Artista è un termine che mi fa paura. In ogni caso diffido da chi sostiene di esser nato per…

Quando hai cominciato ad approcciarti all'Arte, qual è stata la spinta per cominciare? 

Un bisogno. Volevo raccontare: quello che vedevo, quello che sentivo, le cose che mi emozionavano. Sentivo di volerlo condividere. Confrontarmi con il mondo, darne la mia visione, conoscere quella degli altri.

Come mai ha scelto come mezzo espressivo la fotografia? Perché ti sei avvicinata a questo linguaggio? 

Perché ci sono immagini che sfuggono, momenti perfetti che vorremmo conservare per sempre. La fotografia permette di farlo, se si è fortunati. Fotografo per non dimenticare.

Sfrontato, irriverente, amante della Democrazia, e caparbio. Quando si mette in testa un’idea, e sa che è quella giusta, difficilmente puoi contraddirlo. L’esperienza della non violenza fa parte integrante del suo percorso umano e, per buona parte della sua vita politica, l’ha adottato consapevolmente per sposare cause che riteneva giuste e meritevoli di attenzione. Un uomo coraggioso, ed un politico coerente, che antepone sempre il bene comune a quello personale. Un politico sui generis, che ama il suo lavoro e lo porta avanti con onestà e rispetto. Lui è uno che lascia il segno: O lo si ama o lo si combatte, ma non si può farne a meno. Spirito battagliero, si definisce "Uno che ama la maratona, non importa se col fiato corto o con la caviglia dolorante, non smetto di correre finché non arrivo al traguardo." Roberto Giachetti è l'ospite di INTERVYOU, il privé di Untitled Magazine.

Roberto politici si nasce o si diventa? Penso si nasca ma poi, buoni o pessimi, lo si diventa. Chi riconosci come tuoi simili? Quelli che non mi cercano e che quando mi incontrano provano il sottile piacere dello stupore.

Come giudichi il Paese ITALIA in genere? Il paese dove troppi si rimboccano le maniche solo dopo che qualcosa è accaduto piuttosto che per evitare che accada.

Qual è il tuo motto? Ti rispondo con Canetti: “Si impara solamente da coloro che sono in tutto diversi da noi. Si trova la quiete accanto a chi ci è affine”...

Egli è uno spirito solitario e visionario, dotato di una personalità ambiziosa che difende l’originalità e la perfezione. Attento osservatore del mondo che lo circonda, ama farsi sorprendere dalla realtà in cui vive quotidianamente, specialmente se si ha, come lui, una particolare predisposizione a captare quello che solitamente non si vede.

Egli non vive, però, fuori dal tempo, in una dimensione nostalgica. La sua è una pittura umanista fatta di attori antichi che interpretano sentimenti contemporanei. Il suo sommo scopo è portare nel finito un frammento di infinito, quasi ad immortalarne la natura divina.

Il suo pensiero artistico si potrebbe riassumere parafrasando Jung: "Noi contiamo qualcosa solo in virtù dell’essenza che incarniamo, e se non la realizziamo, la vita è sprecata."

Maurizio Carriero you are in, then you are cool.

Maurizio artisti si nasce o si diventa? Sicuramente pittore si nasce e occorre una vita per definirsi tale. Hokusai diceva: ‹‹Arrivato a ottantacinque anni, finalmente, dopo aver studiato, percorso molte strade, forse, ma non è sicuro, sono un pittore››. Artisti invece ci si scopre.

Quando hai cominciato ad approcciarti all'Arte, qual è stata la spinta per cominciare?                   Da che ho memoria il contatto con l’arte è stato sempre per me una costante imprescindibile dalla mia esistenza. Non vi è stata nessuna spinta particolare ma, piuttosto, un naturale “istinto”.

Chi riconosci come tuoi simili? Riconosco come miei simili tutte le creature e le forme visibili e invisibili dell’universo...

Personalità inquieta, ribelle, incline agli eccessi: tutti elementi che lo etichettano come genio. Può sembrare schivo ed enigmatico e la parte del tenebroso la regge bene, ma col tempo, e conoscendolo, ha un animo sensibile e romantico.  

La passione è la qualità che lo contraddistingue, nel lavoro, negli affetti, nelle cose belle. Per lui il senso profondo della vita si trova al di là del pensiero, tra la parola detta e scritta, dove niente è dato per scontato, senza mezze misure, privo di futili speculazioni.  

La sua visione del mondo dell’arte è disincantata, spudoratamente partigiana, dove la qualità al cubo non è merce di scambio; a questo intellettuale dissidente si deve la felice espressione, di squisito sapore goyano: “Il sonno della ragione genera mostre”.

@emanuelebeluffi you are in, then you are cool.

Emanuele critici si nasce o si diventa?

Diffido degli enfant prodige.

Cos'è per te il Talento? Il talento fa quello che vuole, il genio fa quello che può. Del genio ho sempre avuto la mancanza di talento (cit.). Da dove nasce la tua passione per l’Arte?

Dalla rabbia.

Chi riconosci come tuoi simili?

Chiunque ieri sera abbia guardato la Dea Bianca lassù. 

http://untitledmarlalombardo.blogspot.it/2016/02/intervyou-nel-prive-con-aldo-palazzolo.html

Personaggio inquieto, ribelle e libertario. E’ fra i testimoni più importanti del nostro tempo avendo immortalato i più grandi protagonisti del mondo della cultura contemporanea. Personaggi illustri ma anche sconosciuti che racchiudono storie, segreti, vite.  

Le sue non sono semplicemente foto, ma opere alchemiche, potenti ed evocatrici, che esprimono il suo appassionante desiderio di ricerca continua, di un costante “andare oltre” i limiti del mero strumento; in lui c’è sempre l’intenzione di poter strappare l’immagine al tempo ed alla luce, elevandola così ad un livello “altro”, quasi mistico, immortale, per sempre.

Del suo lavoro hanno scritto critici di tutto il mondo e le sue opere sono custodite in musei ed in collezioni pubbliche e private.

Aldo Palazzolo you are in, then you are cool.

Aldo fotografi si nasce o si diventa? A differenza di Totò io non lo nacqui e forse nemmeno lo "diventatti". Fui un onesto artigiano; usavo la fotografia per guadagnare la pagnottella. Mai conosciuto il sacro fuoco però mai svenduto. La mia rovina, per dirla col poeta, iniziò quando volli far entrare il cervello nella camera oscura. Ma è, questo, altro discorso.  

Cos'è per te “Fare Arte”? L’Arte è un mistero godurioso: per me fu disciplina nel lavoro, sporcarsi le mani, non accontentarsi, estenuarsi: poi ancora studio, letteratura, scrittura, sperimentazione… Shakera con cura e servi con granita di limone in un pomeriggio infuocato, seduti a piazza Duomo, discettando sullo spettacolo degli ‘annacamenti’ turistici e della fauna autoctona.

Quale tua foto ti rappresenta meglio? Il ritratto di Giulio Andreotti fu qualcosa di definitivo che pose fine ad una ricerca; dopo sono passato alla tecnica dei Liquid Light. E lì dentro il ritratto postumo (altro varco aperto) di Man Ray e il post human...

http://untitledmarlalombardo.blogspot.it/2016/02/intervyou-nel-prive-con-gian-paolo.html

Eclettico, irriverente, amante della cultura, dell’arte e delle belle donne. Un intellettuale sui generis, con uno spiccato senso dell’umorismo, in lui va notata sempre la battuta a doppio senso, che, a volte, rasenta la chiaroveggenza.

Scrive, collabora, lotta, è sicuramente il critico letterario più affascinante e conosciuto d’Italia. La sua creatura più riuscita è "Satisfiction ”, il primo free press culturale italiano, che lui ama definire “gratuita ma non scontata” e con cui ha lanciato la formula “soddisfatti o rimborsati”.

Gian Paolo Serino you are in, then you are cool.

Intervyou is back!

Dopo una meritata pausa, torniamo con le nostre interviste nel privé di Untitled Magazine ed inauguriamo il nuovo anno con un ospite d'eccezione.

Un intellettuale sui generis, amante della cultura, dell’arte e delle belle donne. Scrive, collabora, lotta, è sicuramente il critico letterario più affascinante e conosciuto d’Italia.

Giovane e bell’attore, si descrive come un uomo determinato, espansivo e solare proprio come la sua terra, la Sicilia. Una passione travolgente per il teatro, suo primo amore, ma non disdegna cimentarsi anche in ruoli per la televisione. D’altronde, ogni proposta di lavoro per lui è una sfida, un’occasione per mettersi in gioco, per fare meglio. Ha un’estrema consapevolezza di dove vuole arrivare, ma sempre con molta umiltà e tanto cuore.

Turi Moricca you are in, then you are cool.

Qual è la tua idea di teatro? Oddio! Come chiedere ad un ragazzo innamorato cosa sia l'amore. Non ho un’idea esatta di cosa sia il teatro, come ogni forma d'arte., per me è in continua evoluzione, non lo si può sigillare in una idea rigida. Posso dire, invece, cosa dovrebbe essere: innanzitutto, impegno civile ed educazione, dovrebbe essere un accusatore indiretto dei nostri errori, delle nostre paure, delle nostre incertezze, senza escludere le debolezze.

Se dico “Tragedia greca”, tu dici… Spaventosamente attuale.