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ハーヴァードの南東、チャールズ川沿いに位置するMITへ。

そのファサードから、広大な敷地にあって強く存在感を放つスティーブンホールの学生宿舎。単純な幾何学形のボリュームに整然と並んだ孔、その膨大な数と内回りの色彩によってもはや有機的とも言えるような独特なファサードを獲得している。

対する内部には直接的に有機形態が用いられている点も面白い。

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Genzyme Center (2003) : Behnisch Architects

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The Ray and Maria Stata Center (2004) : Frank O Gehry

キャンパスを歩いていると突如現れるデコン。やはりその存在感は強い。

さながらディズニー。内観を歩いていて、同年代で脱構築主義建築家の一人に数えられるアイゼンマンのThe Greater Columbus Convention Centerを思い出す。

The Greater Columbus Convention Center (1993) : Peter Eisenman

採光の取り方も近くどちらも逆光全開の写真。。配色やデコンっぷりはゲーリーの方が鮮明。

排水の方法もシュールだがここは唯一納得できるデザインであった場所で、他の形態生成については全く理解できない。ただ外観からしても全体として何となくまとまって見えるのはやはり映画でも見られるような彼の感性と所員の並々ならぬ努力によるものだろう。笑

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MIT Chapel (1955) : Eero Saarinen

小さな洞窟のような空間。天井と壁面に沿う開口からの光がチャペルをより神聖な空間として演出している。

外縁部の開口。何と無しに外観を眺めて内部へ入ったため煉瓦がどう支えられているのかと外側を再確認。

アーチにより一定間隔でのスパンを可能に、内部へ水のゆらぎを介した反射光を運んでいた。ただ水の透明度の問題か、内部から水の反射はほとんど見られず。あまりに光が入り込んでも前述の神聖な空間は崩れ得るし、ここら辺のシミュレーションとせめぎ合いは難しいところ。

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Kresge Auditorium (1955) : Eero Saarinen

チャペルの目の前にあるサーリネンのもう一つの建築。三点支持のドーム構造とカーテンウォールによる対称形態。

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Baker House (1948) : Alva Aalto

1940年の招聘を受けMITの客員教授に就任したアアルトによる学生寮。敬愛するアアルトの建築を見るのはこれが初めて。学部時代大した背景知識も無しにこの建築のレポートを書いたのを思い出す。

柔らかなトップライト、木を束ねたような柱、手摺や窓まわりの木等、北欧の環境を以て培われたアアルトのデザインが落ち着いた佇まいをつくっている。

全面が交通量の激しい道路であることから平面をW字型にとって騒音、眺望に対する解決策とした。

featuring.

キャンチで建物につき、各部屋を一直線に結ぶカスケード階段のボリューム。これだけ大規模で単調になりがちな建物にあって落ち着いた佇まいと内部アアルトデザインをふんだんに見ることのできる建築。学生のうちに北欧にも行きたい。

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アメリカで最も早く入植が始まったニューイングランドの名を持つ地域、その中でも中心地であるボストンはさながらヨーロッパの様な街並み。気候も心地良く、毎日建築を見た帰り道にダウンタウンやニューベリー付近を歩く。

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ボストン二日目はハーヴァード、MITへ。ハーヴァードは混み入った住宅街やダウンタウンを持ち、他のアメリカの大学に比べグラデーショナルに街と大学の機関が接続している印象。いざGSDスタジオに乗り込む。

複数棟に分かれていたデザイン科を統合すべく計画されたのがこのガントホール。夏の休暇期間中で中はほとんどすっからかんだったが普段はarchitecture, urban design, landscape designまで学生が一同に介して学ぶ場所。

写真で見てはいたが斜面の形態が内外に色濃く反映されていて開放的、これまで見てきた中では最も光りに溢れた作業空間であった。

この2秒後に盗撮がバレて、それをきっかけに少し話を聞けた。笑

この日学生は他に2,3人のみ。学期中は巨大な模型や工作物等が至る所に並ぶらしいが、、SSS氏経由のNKMC友人が戻るのを待って再訪の必要有。

ワークスペースすぐ下には小会議等にも使えるであろう小さな食堂・歓談スペース。これは欲しい！

斜面状になっていることで殆どの作業空間を一望でき、互いのクリエーションに刺激を与え合いながら活気を帯びるスタジオの風景を想像して単純に羨ましくも何か悶々と沸き上がる感情があった。

こういった物理的環境を含め自分を成長させるにまわりを囲む環境は何より重要。ここに居ない自分へのフラストレーションを糧にこの連中に負けないような何か自分の業を探す。という日本からの一地方学生の嘆き笑

氏の他界もあってか一階エントランスフロアでは菊竹清訓の小展示準備が進められていた。都城のメタボ虫が米ケンブリッジ進出！

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Carpenter Center For the Visual Arts (1963) : Le Corbusier

ハーヴァード敷地内にあってコルビジェのアメリカで唯一の作品（NYの国連本部は基本計画のみ）

1963年73歳のときの作品とあって彼がその建築家としてのキャリアの中で培ってきた様々な建築言語が盛り込まれているとされる。（初期:フラットルーフ、中期:ブリーズ・ソレイユ、後期:RC打ち放し Cf. Masayuki F., (2006) ）

中央の薄いコンクリートが支える、内部階段にまた萌ゆる。

ブリーズソレイユの明快で力強い形態とその影。ユニテで見られる配色の妙とコンクリートの質感とに加え、2階レベルに貫かれたスロープがこの建築を特徴づけている。隣接建物の改修と生い茂った木々とで全体を写真に納めるのは難しかった。コルビジェ建築はこれまでにあまり見れていないので彼の手法を一同に介した晩年の作品が見れて嬉しくももう少し実作を見ての勉強の必要あり。フランス。。

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Harkness Commons and Graduate Center (1950) : Walter Gropius + TAC

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Harvard University Graduate Student Apartments (2003) : Machado & Silvetti

54mものスパンを飛ばした巨大マッス。外装への拘り等を聞いたがこの超スパンブリッジを除いてあまり見所無し。その下のテラスも何か空間的豊かさに欠ける。

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ボストン一日目！先ず目指すはグロピウス邸。

市街から電車で一時間、駅からのアクセスにはlocal taxiをとあったが、全くつかまる気配もなく予期していた通り徒歩で敷地へ向かう。天気にも恵まれchetの音楽と歩く田舎道は決して悪いものでは無かったが、辿り着くまでに殆ど一時間かかった。。

finally..

今回の旅ではあらゆる名住宅を見てきたが、グロピウス邸も例に漏れず素晴らしかった。

1937年ハーヴァード大学就任の一年後、田園風景を愛したグロピウスはリンゴの樹々と豊かな緑とに囲まれた敷地に娘と妻とともに暮らす自邸を完成させる。1931年完成のサヴォア邸に影響を受けたと言われるこの住宅では水平連続窓や上階のテラス、白を基調としたマッスなど、様々な類似点が見られる。またニューイングランドの住宅に見られる板張りや網戸のポーチ、煉瓦の暖炉等の要素がインターナショナルスタイルの住宅の中に織り込まれ、グロピウスの自身の手腕と柔軟さを誇示する意図もあったとされている。ツアーで一緒になった近郊に住むマダムがこれもそう、これもそう、と地場産住宅との類似を嬉しそうに挙げていたことも印象的だった。

敷地入り口からのシークエンスを意識したキャノピーと、二つの部屋を区切るガラスブロック壁面は平面の垂直水平を唯一崩す要素として有意に機能している。特に二度小さく折られたガラスブロック面は夫妻の作業室へと光を運び、そのガラスの素材そのものも内部の緑と相まって、また直角の幾何学を小さく崩すことで柔らかい空間をつくり出している。大きめのブロックで構成されたこの壁面は機能性・質感共に美しく。

不仲であった娘とメイドとを会わせないため設けられたという外付け螺旋階段に萌える

内部は撮影禁止のため窓から覗いた写真。マルセルブロイヤーの家具他、和洋中様々な作品が並ぶリビング。

禅を意識したとされる庭に面する網張りのポーチはとても気持ちの良い場所。

全体を覆う白の板張りに加えルーバーとブドウのツタから落ちる影、一階暖炉から延びる煉瓦から成る2階テラスは、陽を浴びるに至福の空間。ここも撮影禁止のため、このテラスにおける最も有名であろう写真を転載↓

記憶をより鮮明に留めておくべくwebより他内観写真転載↓

玄関入ってすぐの階段。 住宅の中央、各部屋の結節点にもあたり、鉄パイプと木の素材感が空間を彩る。

大きな一枚ガラスで仕切られた鏡台と寝室。奥の水回りへと続く鏡張りのドアは水平軸を強調し、部屋に広がりを与える。（勝手に使っておいて何だがこの写真はあまり良くない）

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世紀をまたいだ現代にあってもそのまま使い得る建築言語が多様に盛り込まれ、今すぐにでも住宅の図面を描きたくなるような建築。この気持ちを忘れぬよう。

グラスハウスを訪ねるためNYに一日滞在。1:00着の23:00発というかなり弾丸なスケジュールを決行したが、睡眠時間を削ってグラスハウス以外にも前回のNY滞在時に見損ねた場所に行くことができた。マンハッタン島からフィリップジョンソンが週末に過ごしたグラスハウスの建つNew Canaanへは電車で1時間程の距離。

The Farnsworth House (1951) : Mies Van der Rohe

ファンズワース邸を参照したと言われるグラスハウスにあって、レンガの上に立つ鉄骨とガラスのボリュームという構成は面白くまた美しい。また黒い鉄骨による骨組みはジョンソンのアフォーダンス"形態は形態に従う"の理念を実現するものとしてその純粋性を極めるに有効に機能している。

最終的に完成に至ったのはファンズワース邸の方が遅い。そこには住宅にまつわるもので最も有名であろう施主と建築家との間のストーリーが。

内部から望む緑は例によって美しい。ミースの家具を並べているあたりも、ファンズワース邸への多大なるリスペクト、愛念を見ることができる。

内外における端部の納まりは相当スタディされたはず。側部に直接柱がとりつくファンズワース邸には無い部分。そこをとってもやはりミースは巧い。H型鋼を接点とするこの納め方では外部からして少し違和感が。

長方形のボリュームをコアとしてユニバーサルスペースが囲むファンズワース邸に対しコアのボリュームは縮小され、その機能は分散される。円筒に入るのは暖炉とトイレ設備。キッチンと収納はより独立した家具として見えるよう配されている。

ぞろぞろ

対面するのは煉瓦造で裏面を除いて開口の無い、ガラスの箱とは正反対の意味を持つマッス。奥に見える擁壁はもともとこの敷地にあったものをアプローチからの視線をコントロールし、シークエンスをつくる目的で厚さ・高さ共に二倍程度に詰まれたもの。敷地全体での演出が計られていて面白い。

敷地にはオフィスやギャラリー等を含む複数の建築が建つ。それぞれに個性的な建築群は、ツアーでまわっているとある種のアトラクションのようでもあり、広大な緑の上に建つその姿に荒川修作の養老反転天命地を思い出した笑 ( 養老反転天命地 http://www.yoro-park.com/j/rev/ )

フィラデルフィア最終日。州内を広く巡る電車は切符のチェックからアナウンスまで全てが人によって、車窓からの風景も含めて良い雰囲気。道中何度か黒人に絡まれたことを除けばとても居心地の良いまち。除けば。

グッゲンハイムと同時期に進められたライトの晩年の大作ベス・シャローンを見学の後、街の中心部を離れ列車で数駅、そこからさらに1mileほど歩き遂に念願のフィッシャー邸へ。

フィッシャー夫妻が亡くなって以降住人不在のため内部の見学はできなかったものの、紙面で眺めていた建築を前に感動。。夫妻が四年に一度大金をかけて手入れしていたという糸杉の外壁は少し朽ちた色味で住まい手を失ってからの時を感じさせる。

微妙な環境の差異をそのまま映し出す木板。真ん中は唯一当初の飴色を少し残していた一枚。

45度の角度で連結する二つのキューブは昨日見たブリンモアの、ダイアゴナルコネクションと呼ばれる正方形の平面的接合方法を応用したもの。また、エシェリック邸と同じ建築言語を各所に持ちながらも、木の外壁と石積みの基壇による佇まいはカーンの最高傑作と呼ぶに相応しい風格、美しさを持っていた。開口の割り付けは内部のインテリアとしてそのまま反映される。加えて、基壇部のヴォイド、各開口枠のレベル差にならって配された水平材が、全体の幾何学的均衡を保ちながらも自然の中に溶け込む繊細なファサードを構成している。

窓から覗くことの出来る北東向きのリビングは家具も何も置かれていない状態だが、2フロア分の天井高に緑を臨む空間が夫妻の素敵な日常風景を想像させる。

暖炉によって領域分けされたリビングとキッチン、角度を振ることで生まれるキューブ同士の関係性、身体的距離感は内部に入ることでしか感じ得ない。平面の角度と開口の差異によってもたらされる光の移り変わりに関しては一日、もっといえば一年オールシーズンをこの住宅で過ごさない限り体感できないもの。何よりここに住んでみたい。。

ただやはり建築は使い手とその振る舞いが現れてこそのものであると強く感じた。特にカーンの住宅にこそ。窓から覗き見た風景にベンチューリの住宅を訪ねたとき以上の興奮は無かった。

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フィラデルフィア一日目。カーンが一時事務所を構えていた場所で、彼に師事していたベンチューリの作品とともに多くの建築が残されている。二つの住宅の他にプリンモア大学エルドマン・ホール、ペンシルベニア大学リチャーズ医学研究棟とカーンの代表作を見学。

母の家についてウェブではどのサイト、どのブログでも見学不可とあった上、敷地入口にPRITATEの文字と窓にはこちらを伺い見る人影。

それでも諦め切れずベルを鳴らしてここに辿り着いた感動を伝えたところ、外回りのみの見学を許してくれた。さらに一通り外周の写真を撮り終えて帰ろうとしたところ、中に入る？と何と中まで案内して頂く奇跡！

最も有名な階段との記念撮影も言われるがままに。ベンチューリは今もたまにこの家を訪れるそうで、彼やこの家の歴史について色々と話してくれた。中は生活を感じさせない程に美しく保たれていて、彼女のこの住宅に対するリスペクトを強く感じる。

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Esherick House (1961) : Louis I Kahn

2億円で競売にかけられたが買い手がつかず住まい手を欠いた状態のカーンの名住宅。ここにくる前に写真をかなり眺めていたが直接目にしたことで多くの発見があったのでざっくり

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全てが家具のように丁寧に納められたファサード

スラブや壁面の微妙な厚みやラインの変化の中にも一体感を保持した全体

街路面と裏面とで外部からの視線と入照とを考えてとられた大開口

影の落ち方まで美しく計算された側部煙突のボリューム

全体を邪魔せずむしろラインを強調する上で木との対比の中に美しく溶け込む異素材水切りのディテール 

水平垂直の幾何学のみで構成されたデザインの中に暖かみがあるのは素材の持つ柔らかさと建築を囲むランドスケープによる

特に最後の点はモダニズム全盛の建築家たちからカーンが一線を画す部分であると思う。フィッシャー邸も然り。

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これまでに見てきた歴史の系譜にあたる一連の住宅群はその意味を除いても例外なく美しい。

当時まだ他に多くの仕事もなくデザインに三年を費やしたというベンチューリ母の家のように、建築家がその建築で何か理論を語ろうとするときにはそれが人々を圧倒するに足る美しさを持つ必要がある。歴史家でも、哲学者でもなく建築家が建築家たる所以は最終的に建築というアウトプットで理論から所作までの全てを示すこと。これはどの時代においても唯一無二で、社会（に

おける人間生活）に帰属し続ける芸術として常に各時代で探究されるべきものであると思う。

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