#i-docs

Korsakow Interest Group meeting on Monday was great and it forced me to talk through some of the concerns of Korsakow. It was great to see some of Paul Ritchard's shots of the Flinders Rangers and the potential for these to be a great K-Film, well I think so. Some things:

soundtracks allow for continuity. I hadn't really thought about this much, well I knew it from all my Cinema Studies stuff but had not really considered it in much detail in respect to the effect it would have in a K-Film. Having a continuous soundtrack makes the fragmentary nature of the clips seem less jarring because the user hears a continuous soundtrack making navigation smoother in some sense. Whenever I have previously hear a continuous soundtrack on a K-Film I had always found it quite irritating, but thinking about it this way makes a lot of sense.

films that shrink in time. Adrian talked about how he liked the idea of K-films shrinking in time or eventually dying. I like the poetics of this and think that it would be useful to think about this in respect to the interactive docos that are going to come out of my PhD. This relates to Darren Tofts's article on how beginnings have more meaning because they don't exhaust into an end. 

travelling through, and never getting anywhere. We talked a lot about the possibilities for Paul Ritchard's collection of driving videos from the Flinders Rangers and how they could be constructed in Korsakow. We talked about randomness, and how perhaps these videos should just be put into Korsakow with one keyword and the user could just explore through the work, well this as a starting point, with a continuous soundtrack narrative. We discussed how the videos never lead anywhere and there are these great visual and aural textures between gravel and bitumen roads, and perhaps this could dictate the keywords. Looking forward to what Paul brings to show in the next meeting.

copyright. When I discussed my Marker speculative essayistic noticing K-film the problem of copyright emerged in terms of publishing the work. Whilst in a academic context it's alright, to be exhibited it's not. Got to contact the owner of Marker's films, whoever that may be.

I've just completed the i-Docs Special of Studies in Documentary Film, and have had a few conversations about a few of the articles to a few people, and thought maybe it was time to give it a place on my blog. I thought overall the issue was pretty great, and helped clarify some things around where my research sits in the field of interactive documentary. The post is a few observations on the i-Docs issue.

"Interactive documentary: setting the field"

In the first article of the issue "Interactive documentary: setting the field" the author's Aston and Gaudenzi give an overview of interactive documentary and how it emerged into theorisation post the i-Docs symposia in 2011. Particularly relevant to my research is their defining of the i-Doc, as an expansion of the web documentary to include "any digital platform that allows interactivity" (126). Defining interactivity as 

a means through which the viewer is positioned within the artefact itself, demanding him, or her, to play an active role in the negotiation of the 'reality' being conveyed through the i-doc. This view of interactivity requires a physical action to take place between the user/participant and the digital artefact. It involves a human computer interface, going beyond the act of interpretation to create feedback loops with the digital system itself. (126)

via mystreetfilms.com

Looks like you need to be UK:

"My Street is many things... It's where I live, it's where you live, it's an idea, it's your hood, your locale, your community, your neighbours, it could even be your corridor or your lift.

Now it is 2 more things: it's a nationwide competition for you to make a short documentary film about your "street" and it is a new website where your film will be seen, telling the nation's stories, street by street ... by you. Anyone can take part. Professional, amateur, journalist, animator, young, old, activist, artist. You can make a new film or perhaps you already have one.

Each year the shortlisted films will be showcased at the OPEN CITY London Documentary Festival (June 16th - 19th 2011).

1/ Comment êtes-vous arrivé au webdoc ? Qu'est-ce qui vous passionne professionnellement ?

Journaliste-photographe, je travaille principalement pour Enfants du Mékong Magazine, la publication de l’ONG du même nom. Je me sens avant tout « rapporteur de réel », et c’est pour cette raison que le webdoc, en tant que nouvel outils de création et, pour résumer, nouveau moyen de « raconter/rapporter du réel » m’a assez tôt intéressé. Enfants du Mékong a une tradition de communication particulière, à la fois familiale, intimiste, avant-gardiste autant que faire se peut et surtout, anti-larmoyante et manichéenne. Ma mission en tant que journaliste pour le magazine édité par Enfants du Mékong est donc de rapporter des histoires vécues, de rendre compte de situations concrètes, sans jamais chercher à « faire pleurer mamie ». 2/ De quoi parle votre projet ? Manila-Moneyla est une sorte de voyage à travers la Manille des mal-logés. La capitale des Philippines compte près de 20 millions d’habitants et attire quotidiennement des centaines de milliers de pauvres venus de toutes les provinces de l’archipel. Ils viennent s’installer à Manille pour fuir des conditions de travail moyenâgeuse ou des conditions climatiques désastreuses et meurtrières  comme l’a récemment rappelé le typhon Washi, en décembre, qui a fait plus de 1 200 morts… et parce qu’ils s’imaginent que leur vie y sera meilleure – un leurre, dans la plupart des cas. Au fil de ce voyage, l’internaute est invité à s’interroger sur les conditions de vie des habitants des bidonvilles de Manille – des bidonvilles qui peuvent prendre des formes bizarres, comme le cimetière-bidonville de Navotas, à l’ouest de la ville, ou qui sont tout simplement menacés de destruction par les autorités, avec à la clé des solutions de relogements inadaptées. Le parcours des mal-logés de Manille suit malheureusement un cycle qui n’est pas difficile à retracer : ils vont de la campagne à la rue ; de la rue au bidonville ; du bidonville à d’éventuels sites de relogement à l’extérieur de Manille… et beaucoup recommencent le cycle à partir de ce point. Au-delà de l’aspect documentaire qui consistait à rendre compte de cette situation bien spécifique, Manila-Moneyla permet également de présenter quelques-unes des solutions mises en place par Enfants du Mékong, non pas pour enrayer ce phénomène d’exode rural, mais tout simplement pour venir en aide aux victimes de ces situations.

3/ Comment avez-vous conçu ce projet ? Il ne m’a pas été très difficile de convaincre la direction d’Enfants du Mékong. En tant qu’ONG basée en France, s’adressant principalement à des donateurs français, mais traitant de difficultés rencontrées par des populations localisées quant à elles en Asie du Sud-Est, il nous est souvent difficile de faire comprendre certaines situations, certains aspects de la vie des gens auprès de qui nous intervenons. Par son caractère immersif et interactif, le webdocumentaire apparait comme l’un des outils les plus efficaces pour arriver à cette compréhension. J’ai commencé à m’impliquer sur ce projet en décembre 2010 en suivant un flux de production dont je ne maîtrisais pas l’intégralité des tenants et aboutissements : écriture du scénario, prise de contact avec le terrain pour organiser le tournage, en février-mars, dérushage, début du montage… puis mise en ligne, en octobre, sur le site du magazine La Vie dans un premier temps, et depuis peu sur un mini-site conçu spécialement par Enfants du Mékong.

4/ Comment avez-vous travaillé sur le montage ? Manila-Moneyla est un projet composé à 80% de photographies, animées ou non. La première étape consistait donc à réaliser un éditing cohérent et le plus sélectif possible. Ensuite est venue la phase de montage sonore – une petite découverte pour moi… agréable mais parfois éprouvante. Puis le montage interactif sur Klynt – pour lequel j’aurais à peu près le même commentaire, à quelques nuances près.

5/ Quelles retours avez-vous reçu de la part des lecteurs (spectateurs) ? Les retours ont été très positifs au début, avec une moyenne de près de 9 minutes de temps passé sur le site et un taux de rebond de moins de 30% - je pense que nous avons bénéficié d’un petit effet sympathie sur les réseaux sociaux et de la part de différents blogs, ainsi que quelques retombées presse, notamment sur France Info, France 24, Le Monde.fr, Le Mouv’… Ainsi qu’une très belle critique sur Le blog documentaire. Et puis les choses se sont un peu tassées. Nous verrons pour la suite.

6/ Pourquoi avoir choisi Klynt ? C’est d’abord le hasard qui m’a fait tomber sur Klynt. Et en y regardant de près, ce logiciel semblait offrir beaucoup d’avantages, à commencer par une réduction de coût – le budget dont je disposais n’était évidemment pas mirobolant, insuffisant en tout cas pour faire appel à une chaîne de production avec monteur, monteur interactif, flasheur, graphiste, designer sonore etc., – et surtout une certaine forme de liberté. Par ailleurs, la possibilité qu’il offrait de maîtriser un projet de bout en bout via son interface me semblait assez novatrice et comme le logiciel est relativement facile à appréhender… J’ajouterais que la caution « Honkytonk » était un gage de sérieux non négligeable. Bref, je n’ai pas eu beaucoup à hésiter et de fait, à l’usage, en dehors de certains petits couacs – la version de Klynt dont je disposais pour mon montage était une béta – les quelques semaines que j’ai passées avec Klynt m’ont convaincues de réitérer l’expérience pour mes projets à venir.

7/ Un projet futur sur lequel vous aimeriez communiquer ? Je repars dans quelques jours au Cambodge pour y tourner – toujours pour Enfants du Mékong – un projet de webdocumentaire sur la jeunesse. Et le montage se fera avec Klynt ! Le storyboard est déjà en place dans l’interface, ainsi que la plupart des séquences avec leurs liens etc. Il n’y a plus qu’à intégrer les médias…