#guestar

Era il 21 giugno 1982 quando il Ministero della Cultura francese invitò tutti i musicisti ad invadere le strade, i cortili, le piazze, i giardini, le stazioni, i musei. Quello fu l’anno di istituzione della Festa della Musica.

Qualche anno dopo nell’85 la FDM si sparse per tutta Europa e nel mondo. Oggi sono più di 280 città a festeggiare questo avvenimento in Italia. Tantissimi concerti dal vivo all'aria aperta di ogni genere musicale.

Un giorno in cui la musica si celebra e si esprime liberamente e vale la pena di conoscere gli eventi imperdibili. Ce n’è per tutti, ovunque voi siate.

http://www.festadellamusica.beniculturali.it/index.php/it/citta

Chiamateci pazzi, ma crediamo che chiunque abbia già partecipato ad un house concert.

Leggendo un articolo sulla storia degli house concert, ci viene da pensare che l’origine di questi si rifaccia al momento prima dell’uso della parola.

Secondo alcuni ricercatori dell’Università Sheperd Rice, dell’Università del Maryland, College Park (UMPC), noi umani abbiamo iniziato a cantare prima di parlare. Teorizzano che la musica abbia preceduto il linguaggio, al contrario di come le relazioni si siano impostate fino al giorno d’oggi, cioè della musica come prodotto dello sviluppo del linguaggio.

Nelle braccia di tua madre

Credi ancora di non essere stato ad un house concert? Lascia che ti ricordiamo questo: il primo “concerto intimo” a cui sei stato è nelle braccia di tua madre (o padre o nonni), che cantava per te soltanto. Quindi si, sei stato ad un house concert prima che sapessi parlare e ti è piaciuto.

Sentirsi connessi

Degli studi hanno dimostrato che cantando al proprio figlio si rafforza il legame con lui. L’intimità si crea nel semplice atto di sentirsi cantare una canzone! Questa pratica non è legata ad ogni cultura – le madri in giro per il mondo cantano ai loro bambini senza che nessuno le abbia preparate a farlo prima. Perché? È un balsamo per le loro piccole teste. Non costa nulla e costruisce una forte connessione prima ancora della parola.

Non c’è bisogno che le nostre madri cantino per noi a vita, è giusto una fase della nostra infanzia, una di quelle che ci fa amare la musica… per sempre. Dobbiamo ancora incontrare qualcuno a cui non piaccia la musica.

House Concert

Noi non andiamo ai concerti solo per gli artisti, noi ci andiamo anche per noi stessi. Vogliamo che qualcuno canti per noi. Noi vogliamo sentirci connessi a qualcun altro con il flusso di vibrazioni dei nostri corpi.

La musica ci riporta indietro in un momento della nostra vita dove le parole non erano importanti, in uno spazio dove la pura emozione è sentita e compresa senza bisogno di parole.

Gli house concert producono quella stessa sensazione di quando qualcuno cantava per noi. Come i tuoi occhi incontrano gli occhi dei musicisti, ricevi la sensazione che quella canzone sia proprio per te. Questo può succedere in un concerto intimo ma non puoi averla ad un grande show.

Ovviamente sentirsi cantare qualcosa dalle nostre madri è differente dal sentire un artista professionista che lo fa, ma l’intimità dell’atto è molto simile. Perché non rivivere quella bellissima sensazione di qualcuno che canti per noi? 

Da piccolo volevo fare il musicista ma poi sono diventato tutt’altro. Eppure la musica è dentro di me, batte insieme al ritmo del mio cuore, non riesco a stare fermo quando sento quella voce, quel suono. Amo i concerti e quando posso ci vado, costo permettendo.

Se ami davvero la musica, sai benissimo che il talento non è visibile solamente sui grandi palchi, anzi, ci sono tantissimi musicisti talentuosi che per diverse ragioni non riescono a cavalcare l’onda del successo. Non tutti ne fanno una tragedia. La musica rimane una passione, linfa che alimenta tantissime vite.

Si suona per gli amici, in piccoli locali, per la strada ascoltati dai passanti, nei festival indipendenti e in casa delle persone che attraverso il passaparola o il web ci invitano a fare una performance privata. Questi sono solo alcuni dei modi per esprimere la propria arte.

Ma quanti musicisti non hanno accesso al main stream della musica? Tantissimi. Ecco perché sempre di più, chi ama la musica decide di sostenerla in modi alternativi. Condividendo i video di Youtube di un artista scoperto per caso (dalle views e condivisioni, quando sono tante, si guadagna), iscrivendosi al canale Spotify di un artista, dedicando un’offerta a colui che migliora la nostra giornata grazie al suono del suo strumento o voce in metropolitana, acquistando il suo cd, ospitandolo a casa per godere del suo concerto insieme a chi, come noi, ama la musica, quella intima e spontanea.

Conoscere davvero la musica di un artista non prescinde da conoscere l’artista stesso, la sua storia, le sue origini, i suoi pensieri. Hai mai letto la biografia del tuo artista preferito? O ti sei limitato ad ascoltarlo superficialmente? Tutto cambia quando vieni a conoscenza delle sue avventure e disavventure. Cambia la tua visione e il rapporto che fino a quel momento avevi stabilito con lui.

Il privilegio di ospitare un artista è proprio questo. Brano dopo brano vuoi sapere da lui come nasce la sua musica, dove è stata scritta e composta e per chi, senza che nessuno disturbi questo dialogo intimo, senza che niente rimanga per iscritto se non solo nei tuoi e suoi ricordi e di chi ha il privilegio di parteciparvi.

Un mondo fatto di cose semplici, come tutte le cose davvero belle della vita.

Immaginate un palazzo all’interno del quale c’è un appartamento che invece di essere affittato, viene condiviso dai condomini come spazio dove trovarsi, dove ognuno può proporre qualcosa allo scopo di stare insieme. Il mazzo di chiavi è sempre disponibile nella cassettina delle lettere e chiunque può farne uso. Questo posto esiste e si chiama Back Home.

Da diversi mesi, ormai, il progetto “Back Home” della Fondazione Maria Anna Sala realizzato in collaborazione con il Consorzio SIR e sostenuto da Fondazione Cariplo, ha preso casa al piano terra di questo stabile. Un immobile composto da 51 unità immobiliari in un’area residenziale all’interno della zona 7 a Milano: 1 esercizio commerciale, 1 spazio di relazione comune e 49 famiglie di diversa estrazione sociale che convivono pacificamente.

Fino ad un paio di anni fa era un parrucchiere che per quarant’anni è stato il negozio di Laura, una delle condomini. Arrivata la pensione non lo ha mai abbandonato del tutto e ora dedica i suoi giovedì a fare quello che ha sempre sognato di fare nella vita, disegnare. E insieme a lei, i bambini del palazzo si divertono tantissimo! Poi c’è Elizabeth che insegna inglese, e Mareana l’arabo e con Imma si imparano i trucchi segreti per fare una buona pizza cucinata e mangiata insieme.

Al fitto calendario di iniziative, mancava solo la musica. Guestar in occasione di Piano City Milano organizzerà 2 concerti in cortile.

Come è nata l’idea del concerto condominiale?

L’idea ci è stata data da un’abitante, Laura, che con entusiasmo ci ha raccontato di questo evento, a cui ha partecipato gli scorsi anni. Abbiamo creduto fin da subito che fosse un’importante opportunità da cogliere, per fare qualcosa di bello e per farci conoscere anche all’esterno (soprattutto nel quartiere), attraverso un’attività aperta a tutti. Una volta inviata la candidatura, gli organizzatori di Piano City Milano sono venuti ad osservare il cortile e ne sono rimasti favorevolmente colpiti, ufficializzando così la nostra partecipazione.

Quali concerti ospiterete?

La scelta degli artisti è avvenuta grazie alla collaborazione con un’abitante, Sara, che fa parte di Guestar (una piattaforma online che mette in comunicazione artisti e proprietari di casa per l’organizzazione di house concert) al concerto delle ore 10:00 suonerà Alessandro Martire, mentre al concerto delle ore 11:00 suoneranno in duo Maria Argentiero e Lucrezia Merolla.

Chi può partecipare? Come ci si iscrive?

Piano City Milano è un evento pubblico, al quale può partecipare chiunque; trattandosi in gran parte di concerti a numero chiuso, è però necessario iscriversi attraverso il sito ufficiale (www.pianocitymilano.it), sul quale è possibile scegliere, tra i numerosi concerti proposti, quello o quelli a cui si desidera assistere. Le iscrizioni on-line saranno aperte a partire dal 7 maggio. I due concerti che ospiteremo prevedono una capienza massima di 80 persone ognuno. Piano City ha riservato per i condomini 30 posti. Dato che i posti a disposizione in cortile saranno limitati, sarebbe bello trasformare i balconi in “palchetti” teatrali! Un’idea potrebbe essere, per chi ne ha voglia, di condividere il proprio balcone, invitando i vicini di casa ad ascoltare il concerto insieme. Per coloro che decidono di mettere a disposizione il proprio balcone, abbiamo pensato di donare un fiore o una pianta, in modo da ringraziarli e per rendere ancora più bello ed accogliente il cortile. Alla fine dell’evento, esclusivamente per gli abitanti del palazzo, avremmo pensato di organizzare un brunch, per concludere insieme questa ricca mattinata.

Con la speranza che iniziative di questo tipo diventino sempre più frequenti, non ci resta che invitarvi a partecipare a questa iniziativa iscrivendovi qui: 

https://www.pianocitymilano.it/concerto/69/

https://www.pianocitymilano.it/concerto/67/

Guestar per Piano City Milano: Govinda Gari

Musica in casa. Tre semplici parole. Eppure non è così semplice sentir parlare di house concert, ma grazie al lavoro degli artisti, degli host amanti della musica, delle istituzioni, dei festival, delle piattaforme come Guestar, questa parola, questo modo di vivere la musica, inizia a far parte del comune vocabolario, della nostra cultura.

Per questo Guestar ama Piano City Milano, che in soli tre giorni propone un calendario con più di 400 concerti per pianoforte con oltre 50 ore di musica no stop.

50 concerti in casa, nei cortili, un fitto programma in cui Guestar sarà presente per vocazione. Grazie a chi si è reso disponibile ad ospitare pianisti di talento, ascoltare musica insieme a persone nuove, grazie ai pianisti disposti a condividere nei giorni che ci aspettano la loro arte, il loro talento. 

Uno di questi, Govinda Gari 

È la tua prima volta per Piano City Milano?

Ciao Guestar e ben ritrovata @pianocitymilano​. Ci si rivede con piacere dopo 5 anni. Era una tiepida e luminosa mattinata di maggio del 2013 quando in uno splendido cortile di via Magolfa (Navigli) mi trovavo seduto ad un mezza coda eseguendo musiche di cui non ho ricordi, per condomini, passanti ed un amico speciale, Amos Vergani, che in quell'occasione ci regalò la lettura di una poesia di John Donne.

Suonare a casa di qualcuno. Quale sensazione provi?

Il concerto fra le mura domestiche è senz'altro un'esperienza speciale. Viene da sé che la musica acquista una dimensione più intima e, soprattutto quando si parla di composizione in larga misura istantanea, è particolarmente stimolante per il musicista, che percepisce l'ascoltatore non più come "pubblico" ma finalmente come “individuo", diretto destinatario di quel racconto estremamente personale che in musica chiamiamo concerto.

La musica per pianoforte piace a tutti o c’è uno stereotipo dell’appassionato?

Mi auguro proprio di no. Mi farebbe paura pensare a qualcosa che piaccia proprio a tutti. Tra l'altro i tempi sembrerebbero chiederci con urgenza di rivalutare l'importanza del concetto di dissenso in una società che spinge l'uomo a quella affannosa e ridicola ricerca del consenso, unico ed ultimo riferimento identitario della "socialità 2.0", col risultato conseguente di una scomparsa del pensiero divergente, l'impossibilità di sviluppare una coscienza critica e, come effetto ultimo, il dilagare della solitudine.

È molto difficile pensare ad uno stereotipo di appassionato del pianoforte. Lo conferma la straordinaria vastità delle possibili espressioni musicali che possono venir fuori da questo strumento. Arduo immaginare un appassionato dell'opera di Cecil Taylor ritrovarsi ad un concerto di Einaudi e ancor più viceversa. Questo è forse il motivo per cui il pianoforte sopravvive ancora e ancora ci fa viaggiare per luoghi fantastici.

Avvicinare i giovani al pianoforte, alla musica. Come?

Più che avvicinare i giovani al pianoforte sarebbe saggio, visti gli importanti e numerosi studi nei molteplici rami della formazione, pensare lo studio della musica come un elemento costitutivo e ineludibile del percorso formativo di ogni bambino. Sul fatto che si tratti di un'eccezionale e insostituibile strumento conoscitivo della interiorità dell'uomo si è già detto in abbondanza. Mi sentirei giusto di sconsigliare di mettere un iPad davanti al proprio figlio convinti che la "nuova app" possa renderlo capace di indagare l'infinito mondo interiore umano, perché nella migliore delle ipotesi così, forse, imparerebbe a suonare una canzoncina, ahimè male.

A cosa pensi quando improvvisi?

Ogni tanto me lo chiedo ma, in fondo, quello che conta è la musica.

Ma che bella Milano!

Aprile, con il fuorisalone, ha trasformato le viuzze allestite di preziosi arredamenti di design, animato le strade di feste, ha invaso street food le piazze, ci ha fatto scoprire grazie ai secret party posti nascosti che solitamente non sono accessibili. Ed ogni volta mi innamoro sempre di più di questa città. C’è chi dice che Milano si anima solo in questa occasione, ma spero che quel qualcuno scherzi. O forse è pazzo?

Se Aprile è il mese del design, Maggio è il mese dei pianoforti. Più di 50 ore di musica in soli tre giorni. È così che Piano City Milano ha presentato oggi alla conferenza stampa a Palazzo Marino, il programma di quest’anno e, udite udite, anche Guestar ha dato il suo contributo arricchendo il calendario con i seguenti house concert che potrete prenotare dal 7 maggio sul sito di Piano City Milano.

♫ Sabato 18 maggio | h.10.00 | Concerto in Cortile di Musiche Originali

Alessandro Martire. Giovane compositore pianista italiano, nasce a Como il 12 luglio 1992. A 15 anni scrive le sue prime composizioni pianistiche con un crescente interesse per la musica classica contemporanea con l’innesto di elementi derivati dalla musica pop, minimalista e crossover, raggiungendo uno stile personalissimo. La sua attività concertistica con musiche originali, lo hanno portato ad esibirsi in prestigiose Università e Teatri di tutto il mondo, tra cui spiccano nel 2013 la ” Hong Kong University of Science and Tecnology ” ,”Y-theatre -Hong Kong “, “Joseph Haydn Konzerthaus – Bolzano”, nel 2014 la ” Seowon University ” di Seoul.

Prenotazioni: https://www.pianocitymilano.it/concerto/69/

♫ Sabato 18 maggio | h. 11.00 | Concerto in Cortile - Classica, Contemporanea, Colonne Sonore

Maria Argentiero e Lucrezia Merolla. Il Duo Pas de Deux è composto dalle pianiste pugliesi Maria Argentiero e Lucrezia Merolla. I concerti del duo rappresentano un viaggio nei luoghi e nel repertorio della musica scritta per pianoforte a quattro mani coprendo un arco temporale che spazia da W. A. Mozart a S. Barber, da F. Schubert a M. Ravel, fino ad autori contemporanei come R. Bellafronte, F. Say e A. Shawn. Formatosi nel 2013, il duo ha al suo attivo numerosi concerti e premi in concorsi nazionali ed internazionali. Nel 2017 ha conseguito il diploma del corso di perfezionamento biennale di musica da camera con il M° Bruno Canino presso la Scuola di Musica di Fiesole (FI).

Prenotazioni: https://www.pianocitymilano.it/concerto/67/

♫ Sabato 18 maggio | h. 16.00 | House Concert - Contemporanea, Impro

Govinda Gari. Vincitore del "Premio Maurizio Lama" Moncalieri (TO) ediz.2006, Primo Premio nella categ. Jazz per il Concorso Europeo "S.Nicola" ediz. 2006 Bari. Ha collaborato con Fabio Morgera, Eugenio Colombo, Gianni Lenoci, Roberto Ottaviano, Gaetano Partipilo, Ron Seguin, Melanie Charles, Rez Abbassi, Mark Turner, Nicholas Myers, Ananda Gari, Peter Schwebs ed altri. Esce nel 2012 il disco di esordio "INCIPIT" per la JazzEngineRec con Mark Turner, il fratello Ananda alla batteria, Gabriele Pesaresi al basso e Luca Nostro alla chitarra, registrato al 'Systems Two' Brooklyn.

Prenotazioni: https://www.pianocitymilano.it/concerto/507/

♫ Domenica 19 maggio | h. 19.30 | House Concert - Classica

Edoardo Passarotto. Nato nel 1992, si è diplomato presso il conservatorio “A.Buzzolla” di Adria, con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Monica Stellin, proseguendo successivamente gli studi presso The Colburn School in Los Angeles, dove ha conseguito il Master in Music Performance, studiando con Fabio Bidini. Ha studiato anche con Olaf John Laneri, Mattia Ometto e Federico Gianello, frequentando corsi di perfezionamento tenuti dai pianisti Daniel Rivera, Davide Cabassi, Andrea Lucchesini, Uwe Brandt, Konstantin Bogino, Peter Donohoe, Vassilia Efstathiadou e molti altri. Ha inoltre ottenuto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali.

Ho sempre sognato di lavorare all’interno di una redazione che pubblichi solo belle notizie. Ma in fondo anche la musica regala tante emozioni da raccontare. E oggi ve ne racconto una che ha dell’incredibile. Il suo nome è Valentina ed è un’operatrice culturale di Cagliari, la bella terra sarda. Sarebbe scontato dire che il suo amore per la musica è grande, invece lo sottolineo perché è più grande e originale di quanto si possa pensare.

Valentina tempo fa si era candidata per ospitare Manuel Agnelli e Rodrigo D’Erasmo, e il suo annuncio già ai tempi ci aveva colpito, ma per una serie di ragioni, l’evento in questione non si era fatto a casa sua. Valentina non è una di quelle persone che si interessa superficialmente delle cose, per la sua città ha fatto molto per sostenere e dare visibilità agli artisti emergenti del territorio e non.

Nel 2014 ha iniziato a cimentarsi nell’organizzazione degli “Esu’s House Concert” e insieme ad un suo amico ha dato vita al “Buskers in Cagliari” una manifestazione volta a favorire la valorizzazione e diffusione della musica nelle strade del centro cittadino.

La particolarità di alcuni concerti organizzati in casa sua, era quella di chiamarsi Bed in Concert, una rassegna di concerti acustici di musica originale, ispirata alla protesta non violenta portata avanti del 1969 da John Lennon e Yoko Ono contro la guerra del Vienam. Bed in Concert nasce dall’esigenza di esprimere un dissenso contro chiunque ostacoli, in questo caso, la musica.

Ebbe l’idea di trasformare il suo letto in un palco proprio in virtù del fatto che molti residenti del centro di Cagliari, spesso si lamentavano della musica in strada e ritenevano che fosse dannosa per il loro sonno. Valentina pur sostenendo che è un diritto poter dormire a sogni tranquilli, allo stesso tempo riteneva che fosse un diritto potersi esprimere liberamente attraverso l’arte e la musica. Proprio dal letto rispose cantando usando come unica arma uno strumento e la propria creatività.

Davvero una bella storia che ora è pronta a ricominciare. Dopo una breve pausa a causa di impegni lavorativi, Valentina è pronta a studiare nuovi modi e occasioni per conoscere nuovi artisti e promuovere iniziative a sostegno di una grande causa. La musica.

Stiamo cercando artisti sardi (o in tournée a Cagliari) interessati a suonare a casa di Valentina e sostenere con il loro talento questo bel progetto.

House concert: 9 marzo.

Iscriviti entro il 28 febbraio qui: http://guestar.us13.list-manage1.com/subscribe?u=754d78eeeba9e7a67ef24aba1&id=17e4e0b247