寺本愛「Our Eyes, The Light Source」を終えて（2/2）

今回の展覧会「Our Eyes, The Light Source」には、2012年から制作してきた作品35点と新作を3点、そして展覧会では初めての展示となるドローイング作品を展示しました。

展示作業をするにあたって改めてこれまでの作品を一通り見直したのですが、寺本さんの作品には大きな特徴が3点あり、そこから枝分かれする要素も含めると、見るべき要素が多いことに気付かされます。

3点の大きな特徴とは、複数の瞳、作品中の人物が身にまとうファッション、モノクロでの着彩、です。

複数の瞳は、彼女が少女マンガに描かれる瞳を抽象化させることで作りあげたものですが、私たちがその瞳が描かれた人物を見るとき、一目でこれが寺本さんの作品だということがわかります。至極当然のことではありますが、作品を制作する際に独自性を持たせることはとても重要なことです。あらゆる作家が日夜、作品の構想を練り、技術を磨いているのは、作品に独自性を持たせるためだと言っても過言ではありません。近代美術の誕生以降、数世紀に渡り、様々な表現方法で作品が作られてきましたが、これまで制作されてきた膨大な作品群を参照できる歴史の”端”で独自性を見つけ出すことは想像を絶するほど困難な作業であることは間違いなく、その独自性を作品の中に見出すときにこそ、私たちは心を揺さぶられると考えています。

また、寺本は、複数の瞳（Our Eyes）そのものが、見つめる先にある物事を照らす光源(The Light Source)のように感じると語ります。物事を見る為の瞳が、他者が見る物事を照らすための瞳になるとき、作品を見る私たちは、描かれた人物を鑑賞した後に、彼らの作品の瞳の先、つまり虚構である作品の外側にある現実社会に目を向けることになります。

寺本は美術大学で服飾学を学びました。そこで民族衣装からモード、近年のハイファッションについて学んでいます。そしてなにより彼女自身が現在のファッションシーンに常に目を光らせています。こうして様々なファッションが持つ要素を取り入れながら寺本は独自の洋服を作り上げていきます。

また、それぞれの人物の”着こなし”も特筆に値します。背景を一切描くことなく、どのような場面にいるのかわからない人物からも、その人柄と、彼らが置かれている状況を感じ取ることができます。それは作品を観る私たち自身がファッションを自らの個性を表すための手段として捉えているからに他ありません。

また、寺本がモノクロで作品を描くのは、自らの表現を実現するにあたり着彩する必要がないためです。描かれる人物および洋服や小物等の道具類のフォルムとその質感は、モノクロで描かれるからこそ際立ちます。必要ではない要素を削ぎ落として描くその手法は、遡ってはマンガの源流となる水墨画に通じます。引き続き”アジア的表現”として作品を見ると、背景のない画面の中に人物の全身を描く手法は、浮世絵の役者絵を思い起こさせます。またそれは同時にファッションデザイナーが洋服を作る際に描かれるファッション画のようでもあります。人物とそのファッションを描く彼女がこのような描き方を選ぶに至ったのは必然だったのかもしれません。

作品タイトルと人物のフォルムにも寺本さんの思いを感じることができます。 寺本が作品につけるタイトルは、「PERMANENT CULTURES」シリーズや「記録写真」シリーズをはじめとして、「釣り」「Book seller in the Mountains」、「画学生」など、描かれる人物の必要最小限の情報のみを伝え、彼女の作品がもつ詩的さを引き立てています。

また、彼女が描く人物のフォルムは所謂モデルの体型ではなく、普段を生きる人々の”普通”の体型です。それぞれの生活を生きる”普通の”人々を描きたいと語る寺本は、刻々と変化する時代の変化と、時代が変化しても変わることのない事柄を同時に見つめているに違いありません。

最後に、作品の下書きとも呼べる寺本のドローイング作品を見ると、寺本が作品の実に細部に至るまでを意図し、計算した上で作品を制作していることが分かります。寺本は描く作品だけではなく、作品タイトルや展覧会タイトルまで、隅々まで目を凝らし、調整を重ねます。こうして作り上げられた寺本独自の世界観は、寺本自身がものごとを確かに見つめる目線が基盤にあるからに他ありません。

これから寺本さんがどのように成長をして、活躍していくのか、それを見守っていくことが楽しみで仕方がありません。

（佐々木）

寺本愛個展「Our Eyes, The Light Source」を終えて （1/2）

Fmで開催する初めての個展となった寺本愛「Our Eyes, The Light Source」を盛況のうちに終えることができました。展覧会と寺本さんの作品について、2回に分けてまとめます。 寺本愛さんとは、2013年に表参道で初めて会いました。 当時働いていたギャラリーでアートフェア青参道に参加し、我喜屋位瑳務さんの作品を出品させていただいたのですが、その展示を見に来た寺本さんを我喜屋さんからご紹介していただきました。 しばらくして寺本さんが作品を持ってギャラリーに来てくれました。作品を見せていただきながら話をするうちに、彼女の作品の持つ独自の魅力と、そしてなによりも彼女自身の静かな情熱を感じることができました。その場でいつか一緒に仕事をしようと言ったことを覚えています。 その後の寺本さんの活躍は目を見張るものでした。１_WALL展での個展をはじめとして、個展やグループ展に矢つぎ早に参加し、ザ・チョイスのグランプリも受賞しました。展覧会に行く度に新作は洗練されていき、会場で交わす一言二言の中にも、彼女自身の作家としての自覚と自信の芽生えを感じることができました。

Fmを立ち上げて、寺本さんに個展の申し出をしました。それまでの約2年間に早いペースで展覧会に参加したこともあり、幸い寺本さんの手元に多くの作品があったため、今に至るまでの作品を一度きちんと一望できる展覧会になるよう心がけました。きっとそれは、この数年を駆け抜けてきた寺本さんにとって、改めて自分の作品を見つめ直し、今後の作品を考えるいい機会になったのではないかと思っています。

寺本愛 個展「Our Eyes, The Light Source」

会期：2014年11月22日(土)~12月21日(日) オープニングパーティ：11月22日(土)18:00~21:00 時間：11:00~19:00 (金~月)、11:00~22:00 (木) 休廊：火曜、水曜日 会場：Fm 東京都渋谷区恵比寿南1-14-12 ルソレイユ3 303 Tel：070-6969-1412

上写真は管弘志の作品展示風景

    第一回展覧会を終えて３／３

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Title: 期待と回想 prospect and reflection 詳しく見る＞ Date: 2014.9.6 - 9.23 Artists: 水野健一郎、管弘志、浮舌大輔、伊波英里 Opening Performance：KATHY 展示風景動画を見る＞

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「期待と回想 prospect and reflection」には、前回展示について書いた水野健一郎さんと浮舌大輔さんに加えて、管弘志さんと伊波英里さんにも参加していただきました。

このことも前回のブログに書きましたが、美術作品には「技術、素材、コンテンツ」の三点の充溢が大切です。作品のコンセプトと使用する素材の吟味も重要ですが、訓練された技術がなければ高い完成度を持つ作品を制作することはできませんが、管の作品からは、一見しただけで高い 技術を感じることができます。

菅さんは、今回の展覧会を組み立てている際に水野さんからご紹介いただきました。直線を用いてモチーフをディフォルメし、マスキングテープ、カラス口、ぼかし網などを使って繊細に着彩された管の作品は、画面の隅々まで計算された上で制作され、一つ一つの工程を丁寧にすすめることで制作されています。

伊波英里さんとは、以前私が勤務していたnada art galleryで開催した我喜屋位瑳務さんの個展「P.O.V.」の会場で出会いました。

伊波さんはデジタルによる作画が始まった80年代前半から、本格的なデジタル作画の時代が始まる90年代前半にかけてのデジタルグラフィックを思い起こさせるモチーフを取り入れて、デジタルを用いた表現の可能性を広げています。映像、写真、平面、立体作品を制作していますが、それぞれ作品として成り立たせているのも、伊波の様々な素材を使いこなす技術の高さに他ありません。

また、美術においての技術力についてもう一言加えると、これまで国内のみならず国外でも評価評価されてきた日本の美術品は、国外から流入した美的要素および思想を、作家個々の解釈を取り入れながら創作にのぞみ、高い技術によって制作された作品です。

最後に今回の「期待と回想」の四人に共通していることを一部あげるとすると、ユーモアと創作することの喜びです。これらは美術にとって決して必要な要素ではありませんが、それらを日常に取り入れることは、現在を生きていく私たちにとってとても大切な知恵だと思っています。

（佐々木）

前々回の記事:「第一回展覧会を終えて1／3」はこちら＞

上写真は水野健一郎の作品展示風景

    第一回展覧会を終えて２／３

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Title: 期待と回想 prospect and reflection 詳しく見る＞ Date: 2014.9.6 - 9.23 Artists: 水野健一郎、管弘志、浮舌大輔、伊波英里 Opening Performance：KATHY 展示風景動画を見る＞

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私が作品を見る際、特に心がけて鑑賞する点があります。作品の「素材、技術、コンテンツ」の3点です。このことを私が以前勤めていた東京画廊＋BTAPの山本豊津代表から教わって以来、作品を見る際にこの3点を吟味しています。

前回書いたように、展覧会の企画を立てるにあたって現在のアートシーンにとって外部からの刺激となる展示になるよう心がけました。アートだけではなく、コマーシャルの世界でも活動を続ける作家による展覧会を思ったとき、はじめに頭に浮かんだ作家の一人が水野健一郎さんです。

テレビアニメの影響を再構築し、ペインティング、ドローイング、アニメーションを制作する水野さんには、アニメーション作品（「Tegwon Rhapsody」2011）、アニメーションの一コマのような風景画を描いたキャンバス作品（「uncontrolable speciousness」、「just before the moment」、「in the maximum moment」）、アニメーションを制作する際に使用するセルを素材に描いた作品（「Twenty Years After 」（A）、（B））、架空のキャラクターによるサイン色紙シリーズ（autoguraffiti 01〜autoguraffiti 20）、水野さんが制作したアニメーション「エレベーション」の設定資料集をドローイング作品として展示させていただきました。また、オープニングにKATHYのパフォーマンスも、水野さんが以前よりKATHYとのコラボレーションを続けているからこそ実現したものです。

水野さんの参加が決まった後、映像、グラフィック、エディトリアルデザイン、立体作品、インスタレーション、音楽など、水野さんと同じく多岐に渡ったメディアで作品を制作する浮舌さんに声をかけました。

アーティストグループ「20TN!」の主宰やOPENdANのメンハバーとして作品制作やパフォーマンスを発表するなど、ハイブリッドな着想、手法で作品を制作する浮舌さんには、映像、ターポリン、オブジェ、プラズマテレビを組み合わせたインスタレーションを展示していただきました。

展示に向けて2人と話を重ねるうちに、２人に共通する点があることに気づきました。それはシーンを見渡す視野を持っていることです。2人は現代美術はもちろんのこと、その他の分野の前線で活躍するクリエイターの作品動向にも目を凝らし、自分の作品に反映させています。そのためには実際に作品を見ることと、作品を冷静に分析する知性が必要だということに改めて気づかされました。

ちなみに上記の我喜屋位瑳務さんには、昨年nada art galleryにて個展を開催させていただき、「期待と回想」のDMおよびメインビジュアルを担当していただきました。

  （佐々木）

いよいよ今週金曜日10日から始まります！ 沢渡 朔 写真展「少女アリス」 ４０年の時を経て蘇る不思議の国のアリス、沢渡朔の世界観を、当時の衝撃を知らない若い方含めて、本当に多くの方にご覧頂けたら嬉しいです！

会期：2014年10月10日(金)~10月26日(日) 時間：11:30~19:00 休廊：月曜日休廊 会場：Fm 東京都渋谷区恵比寿南1-14-12 ルソレイユ3 303 ＞恵比寿駅西口から徒歩３分 Tel：070-6969-1412

We are super excited to feature a renowned photographer, Hajime Sawatari in our next exhibition titled "Alice", which launches on October 10th, 2014. Undisclosed photographs from a legendary fantasy collection dating back 40 years ago will soon be viewable to the public.