#prospectandreflection

上写真は管弘志の作品展示風景

    第一回展覧会を終えて３／３

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Title: 期待と回想 prospect and reflection 詳しく見る＞ Date: 2014.9.6 - 9.23 Artists: 水野健一郎、管弘志、浮舌大輔、伊波英里 Opening Performance：KATHY 展示風景動画を見る＞

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「期待と回想 prospect and reflection」には、前回展示について書いた水野健一郎さんと浮舌大輔さんに加えて、管弘志さんと伊波英里さんにも参加していただきました。

このことも前回のブログに書きましたが、美術作品には「技術、素材、コンテンツ」の三点の充溢が大切です。作品のコンセプトと使用する素材の吟味も重要ですが、訓練された技術がなければ高い完成度を持つ作品を制作することはできませんが、管の作品からは、一見しただけで高い 技術を感じることができます。

菅さんは、今回の展覧会を組み立てている際に水野さんからご紹介いただきました。直線を用いてモチーフをディフォルメし、マスキングテープ、カラス口、ぼかし網などを使って繊細に着彩された管の作品は、画面の隅々まで計算された上で制作され、一つ一つの工程を丁寧にすすめることで制作されています。

伊波英里さんとは、以前私が勤務していたnada art galleryで開催した我喜屋位瑳務さんの個展「P.O.V.」の会場で出会いました。

伊波さんはデジタルによる作画が始まった80年代前半から、本格的なデジタル作画の時代が始まる90年代前半にかけてのデジタルグラフィックを思い起こさせるモチーフを取り入れて、デジタルを用いた表現の可能性を広げています。映像、写真、平面、立体作品を制作していますが、それぞれ作品として成り立たせているのも、伊波の様々な素材を使いこなす技術の高さに他ありません。

また、美術においての技術力についてもう一言加えると、これまで国内のみならず国外でも評価評価されてきた日本の美術品は、国外から流入した美的要素および思想を、作家個々の解釈を取り入れながら創作にのぞみ、高い技術によって制作された作品です。

最後に今回の「期待と回想」の四人に共通していることを一部あげるとすると、ユーモアと創作することの喜びです。これらは美術にとって決して必要な要素ではありませんが、それらを日常に取り入れることは、現在を生きていく私たちにとってとても大切な知恵だと思っています。

（佐々木）

前々回の記事:「第一回展覧会を終えて1／3」はこちら＞

上写真は水野健一郎の作品展示風景

    第一回展覧会を終えて２／３

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Title: 期待と回想 prospect and reflection 詳しく見る＞ Date: 2014.9.6 - 9.23 Artists: 水野健一郎、管弘志、浮舌大輔、伊波英里 Opening Performance：KATHY 展示風景動画を見る＞

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私が作品を見る際、特に心がけて鑑賞する点があります。作品の「素材、技術、コンテンツ」の3点です。このことを私が以前勤めていた東京画廊＋BTAPの山本豊津代表から教わって以来、作品を見る際にこの3点を吟味しています。

前回書いたように、展覧会の企画を立てるにあたって現在のアートシーンにとって外部からの刺激となる展示になるよう心がけました。アートだけではなく、コマーシャルの世界でも活動を続ける作家による展覧会を思ったとき、はじめに頭に浮かんだ作家の一人が水野健一郎さんです。

テレビアニメの影響を再構築し、ペインティング、ドローイング、アニメーションを制作する水野さんには、アニメーション作品（「Tegwon Rhapsody」2011）、アニメーションの一コマのような風景画を描いたキャンバス作品（「uncontrolable speciousness」、「just before the moment」、「in the maximum moment」）、アニメーションを制作する際に使用するセルを素材に描いた作品（「Twenty Years After 」（A）、（B））、架空のキャラクターによるサイン色紙シリーズ（autoguraffiti 01〜autoguraffiti 20）、水野さんが制作したアニメーション「エレベーション」の設定資料集をドローイング作品として展示させていただきました。また、オープニングにKATHYのパフォーマンスも、水野さんが以前よりKATHYとのコラボレーションを続けているからこそ実現したものです。

水野さんの参加が決まった後、映像、グラフィック、エディトリアルデザイン、立体作品、インスタレーション、音楽など、水野さんと同じく多岐に渡ったメディアで作品を制作する浮舌さんに声をかけました。

アーティストグループ「20TN!」の主宰やOPENdANのメンハバーとして作品制作やパフォーマンスを発表するなど、ハイブリッドな着想、手法で作品を制作する浮舌さんには、映像、ターポリン、オブジェ、プラズマテレビを組み合わせたインスタレーションを展示していただきました。

展示に向けて2人と話を重ねるうちに、２人に共通する点があることに気づきました。それはシーンを見渡す視野を持っていることです。2人は現代美術はもちろんのこと、その他の分野の前線で活躍するクリエイターの作品動向にも目を凝らし、自分の作品に反映させています。そのためには実際に作品を見ることと、作品を冷静に分析する知性が必要だということに改めて気づかされました。

ちなみに上記の我喜屋位瑳務さんには、昨年nada art galleryにて個展を開催させていただき、「期待と回想」のDMおよびメインビジュアルを担当していただきました。

  （佐々木）

第一回展覧会を終えて１／３

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Title: 期待と回想 prospect and reflection 詳しく見る＞ Date: 2014.9.6 - 9.23 Artists: 水野健一郎、管弘志、浮舌大輔、伊波英里 Opening Performance：KATHY 展示風景動画を見る＞

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Fmの第1回目の展覧会として「期待と回想 prospect and reflection」を開催しました。展覧会の概要および参加していただいた4人の作家について、3回にわたって文章にまとめようと思います。

初日にはKATHYによるパフォーマンスを開催したこともあって約150名の方々にお越しいただき、会期中も合わせると約500名の方にご来廊頂きました。お越しいただいた皆様に改めて御礼を申し上げます。

これまでの美術史を見てみると、常に外部からの刺激によって変化していることがわかります。 新たな宗教や思想の浸透、民族の移動、あらたなメディウムの開発などがアーティストのもとに伝わり、その刺激を作品に還元することで新たな変化が生まれてきたと言っても過言ではありません。 今回の展覧会を企画する際、その刺激を現在のアートシーンにどのようにすれば与えることができるのかを考慮しながら展示を組み立てました。 そうして今回選出したアーティストは、美術の分野に捕われずに表現活動を続けている作家です。 今回参加していただいた作家は、展覧会で作品を発表する一方で、グラフィックやイラストレーション、ファッション、CM制作、VJなどコマーシャルの世界でも活躍をしています。 目まぐるしく変化するトレンドの中でコマーシャル表現をしてきた彼らが制作する作品は、独自のコンセプトと高い技術を使って制作していることはもちろんのこと、なによりも、新鮮なしなやかさと自由さ、奔放さを感じることができます。 そして今回の展示に刺激を感じていただいたからこそ、現役でご活躍しているアートおよびデザイン関係者やコレクターはもとよりのこと、多くの若いアーティストをはじめとしての若い方を中心に展覧会にお越しいただいたのだと思っています。

展覧会タイトルの「期待と回想」は哲学者、鶴見俊輔の著作名を借用したもので、「歴史を回想としてではなく、期待として捉えなおす」との一文が展覧会の企画意図と合致したからです。スーパーフラットはもちろんのこと、それ以前から連綿と続いている美術史を視野に入れるからこそ、何が刺激になりうるかを見ることができます。また、この一文はFmがこれから先の展示を企画する際に大切にしたいことでもあります。

今回の展覧会はPen online、CINRA、Tokyo Art Beat、SHIFT、BLOUIN ARTINFO、White Screen.jp、 アートコレクターズ（2014年10月号）、Tokyo Walker（2014 No.17）などのメディアに情報をご掲載いただき、 恥ずかしながらソラトニワＦＭにも出演させていただきました。

Fm第一回展覧会“期待と回想”作家紹介：

浮舌大輔（うきした だいすけ）1981年　静岡県生まれ

映像、グラフィック、エディトリアルデザイン、立体作品、インスタレーション、音楽など多岐に渡ったメディアで活動。アーティストグループ「20TN!」の主宰やOPENdANのメンバーとして作品制作やパフォーマンスを発表するなど、ハイブリッドな着想、手法で作品を制作。展覧会「FIXIVISION」ukisita daisuke x toda masaki、「空中GO!」(20TN!)、「(((OCOS)))」produced by 20TN! ほか。「和ラダイスガラージ」、「LOW END THEORY JAPAN」、等でVJ。 bccks（天然文庫）第三弾より作品集『パーツウープリー』を刊行。『forestlimit』を東京都渋谷区幡ヶ谷にオープン。2014年 不定型プロダクション「THE OPEN」設立。

Fm第一回展覧会“期待と回想”作家紹介：

伊波英里（いなみ えり）1981年　東京生まれ

映像に軸足を置きつつ、グラフィックやオブジェなど多岐にわたる作品を精力的に発表している。デジタルによる作画が導入された80年代前半から、本格的なデジタル作画の時代が始まる90年代前半にかけてのデジタルグラフィックを思い起こさせるモチーフを取り入れ、デジタルを用いた表現の可能性を押し広げている。 個展2012年「丘ファンタジー」（ mograg garage、東京）など。 グループ展 2014年「総天然色キャンプ」（吉祥寺バウスシアター／東京）など

Fm第一回展覧会“期待と回想”作家紹介：

管弘志（かん ひろし）1973年　大阪府生まれ

創造社デザイン専門学校夜間部卒業。雑誌、書籍、CDジャケット等に作品を提供する一方で、国内外での展覧会に参加。管は直線を用いて水平、垂直的な構成でモチーフをディフォルメし、 マスキングテープや、カラス口、ぼかし網などを使って繊細に着彩された平面作品を制作。VOL.７HBファイルコンペ藤枝リュウジ賞、タンカレーマティーニパーフェクトアート2000 常磐響賞、第112回 THEチョイス入選、第11回TIS公募入賞ほか。雑誌「モーターマガジン」、「カーサブータス」、ホテルクラスカブックCDほかに作品提供。キリンジ「カメレオンガール」、リップスライム「黄昏サラウンド」CDジャケットを担当。