#galateia

See hi-res version here: patreon.com/posts/radical-bot-tier-101471911

BecauseItsGreen's OC, Galateia, feeding her Torterra with a basket of berries for their reward! I always love when people redesign plant monsters with different types of plants and this tree is very pretty!

"One alone was left behind from the war, Polyphemos, tall as the clouds, so mighty and so great, the Earthshaker's own son; he was kept in his place by another love, dearer than war, under the watery ways, for he had seen Galateia half-hidden, and made the neighbouring sea resound as he pouredc out his love for a maiden in the wooing tones of his pipes"

:and Thetis unveiled peeping up out of the sea, with her hands resting on Doris and Panopeia, turned a gladsome eye towards Dionysos with his thyrsus. Galatea too came from the depths and moved half visible through the bosom of the deep sea, wrinkling the calm surface, and looking upon the sea-affrighting battle of murderous Cyclops she was shaken, and her cheeks changed colour from fear, for she thought she saw Polyphemos fighting for Lyaios against Deriades in this Indian War; and in dismay she besought Aphrodite of the sea to protect the heroic son of Poseidon, and she prayed the loving father Seabluehair to defend his son Polyphemos in the battle."

"Make the best of it, and endure as Tethys did. Another sprung from the sea so great and not from a little fountain, Galateia, has desire for melodious Polyphemos; the deepsea maiden has a husband from the land, she migrates from sea to land, enchanted by the lute"

"The tribes of Nereids sounded for their sire the cry of battle-triumph: unshod, half hidden in the brine, the company rushed raging to combat over the sea. Restless Ino speeding unarmed into strife with the Satyrs, fell again into her old madness spitting white foam from her maddened lips. Terrible Panopeia also shot through the quiet water flogging the greeny back of a sealioness. Galateia too the sea-nymph lifting the club of her lovesick Polyphemos attacked a wild Bacchant. Eido rode unshaken, unwetted, over the water mounted on the back of a seabred pilot fish"

Galateia is a Nereid association with calm seas and streams. Excluding the universal offerings, some common offerings include:

Rocks

Sea or Stream Water

Milk

Cheese

Broken, Taped Up, or Otherwise Broken Flutes

Depictions of Dolphins

Depictions of Sea Monsters

Purple Items (Especially Scarves)

Pearls (Real or Fake)

For devotional acts, some activities that can be done for her include:

Reading or Listening to Depictions of Her and Acis’ Myth (Fábula de Polifemo y Galatea, Acis et Galatée, Polifemo, Etc.)

Swimming

Sailing or Going on a Boat

Taking Care of Local Water Sources (i.e. Cleaning Up Trash)

Learning How to Cope With Grief and Tragedy

Visiting (Ethical!) Aquariums

In Her peplos of blue and Her veil of green, most esteemed Hera boarded Her ship, the oarless trireme with sails spun from cloud.

Sweet Galateia laid Her charms on Thalassa, calming Her temper and permissing the divine ship passage to the furthest point. Where sky touches sea, heavens mingling with ocean.

One bare foot upon Virgin’s land, a spit of sand in the vast ocean, lead to two steps, and then a trail of blossoming footsteps.

The sea nymphs lingered by the first print, not daring to move closer until Hera had made a decision. The verdict was given soon enough, when Hera raised Her honeyed voice and sang their new home into being. Flooded land raised from cool ocean, the ruins of unknowns before restored by rocks chiselling themselves to shape as if unseen stonemasons filled the air.

Hera sung up the land over the sea, bringing up a paradise from the depths. A home with temple and square, homes and fisher huts, harbour and community, with lush glens and deep woodland. All flowers and beasts sprung from Her green footsteps, protected from interloping or wayward mortals by divine edict.

When freshly-unyoked Hera had sung the land into being, She waded from the new shore into the glass-flat ocean. She flung Her arms wide, dress floating around Her.

Hera Pais cried to Her beloved foster-mother.

Mother! Encircle this place with your river, waylay any who try and breach the bounds!

Tethys, loving Her foster daughter fiercely, laid an encircling and intertwining river around land over sea, so that none but those with the sign may reach the shore. She employed Her nereid nieces who rule over rough seas and fierce tides to stir up Thalassa, further dissuading unaware travellers.

♡ 🍄 revenge for @nightshade-soda 💜

A história de Polifemo e Galateia é um mito da Antiguidade Clássica que se tornou uma fonte de inspiração recorrente e fascinante para artistas, poetas e compositores ao longo dos séculos. O mito combina elementos de beleza, paixão não correspondida, ciúme e tragédia.

A narrativa principal é contada com grande detalhe nas Metamorfoses do poeta romano Ovídio: Polifemo é o famoso Ciclope gigante e de um olho só da mitologia grega, mais conhecido como o monstro que aprisiona Odisseu na Odisseia de Homero. Galateia é uma bela e graciosa nereide, uma ninfa do mar, filha de Nereu. Ácis é um jovem e belo pastor da Sicília, por quem Galateia está verdadeiramente apaixonada e que a ama ternamente.

Polifemo vê a bela Galateia e apaixona-se perdidamente por ela. Apesar da sua natureza monstruosa, ele tenta cortejá-la, cantando canções de amor patéticas e tentando melhorar a sua aparência. No entanto, Galateia rejeita-o, preferindo o seu amor por Ácis.

Consumido pelo ciúme, Polifemo descobre os dois amantes juntos. Num acesso de raiva, ele arranca uma enorme rocha e atira-a contra Ácis, esmagando-o fatalmente.

Galateia, desolada, transforma o sangue do seu amado num rio ou numa fonte na Sicília, perpetuando assim o seu amor na natureza.

O mito inspirou inúmeras obras de arte, variando do drama à beleza idealizada. Os artistas focaram-se em diferentes aspetos da história: o romance idílico de Galateia e Ácis, o grotesco de Polifemo apaixonado, ou o momento trágico do assassinato.

A obra "O Triunfo de Galateia" (italiano: Il Trionfo di Galatea), de Rafael Sanzio, é um dos frescos mais célebres do Alto Renascimento e uma obra-prima que encapsula o ideal de beleza e movimento do artista. Pintado por volta de 1512, encontra-se na Villa Farnesina, uma villa renascentista no bairro de Trastevere, em Roma. Foi encomendado pelo rico banqueiro sienense Agostino Chigi, um dos homens mais ricos da Europa na época e um grande patrono de Rafael. A sala onde se encontra o fresco destinava-se a banquetes e celebrações, e os temas mitológicos celebravam o prazer, o amor e a beleza.

O fresco não ilustra a parte trágica do mito (o ciúme e a violência de Polifemo), mas sim um momento de celebração e triunfo da nereide Galateia. Agostino Chigi e Rafael optaram por focar-se na beleza e na vitalidade da cena, seguindo uma descrição do escritor clássico Filóstrato.

Galateia é o ponto focal da composição. Ela é retratada a cavalgar sobre uma concha gigante puxada por golfinhos (ou cavalos-marinhos), olhando para o céu com uma expressão de êxtase ou serenidade. A sua pose é dinâmica e graciosa, capturando um movimento de rotação (o contrapposto do Renascimento). Galateia é rodeada por um cortejo vibrante de criaturas marinhas e figuras mitológicas: tritões (homens-peixe), nereides, e cupidos alados que voam nos céus a apontar flechas de amor.

Rafael utiliza uma composição complexa e circular. O movimento das figuras conduz o olhar do espectador pelo fresco, culminando na figura de Galateia. As cores são vivas e ricas, o que era caraterístico da paleta de Rafael.

Diz-se que Rafael não se baseou numa única modelo para pintar Galateia, mas sim num "certo ideal" de beleza que ele tinha na sua mente. A figura tornou-se um paradigma de beleza feminina na arte ocidental.

Apesar de toda a ação e movimento, a composição de Rafael exala uma sensação de ordem clássica e equilíbrio, um marco do Alto Renascimento.

A escolha de omitir o monstruoso Polifemo da cena principal, focando-se apenas na beleza de Galateia e no seu séquito, é uma decisão estética consciente que visa o prazer visual puro e a celebração do amor idealizado, em oposição ao amor trágico e não correspondido.

O Triunfo de Galateia é uma obra-chave porque mostra a capacidade de Rafael em criar movimento e vida numa composição monumental, afastando-se da rigidez de artistas anteriores e estabelecendo um novo padrão para a pintura narrativa.

Annibale Carracci abordou o tema de Polifemo e Galateia numa das suas obras mais importantes e influentes: o ciclo de frescos na Galeria Farnese (Galleria Farnese), no Palazzo Farnese em Roma, concluído por volta de 1600.

A decoração do teto da Galeria Farnese, que celebrava os "Amores dos Deuses" com base nas Metamorfoses de Ovídio, inclui não apenas uma, mas duas cenas dedicadas à história de Polifemo e Galateia, dispostas simetricamente nas extremidades da abóbada.

Polifemo e Galateia (Polyphemus and Galatea). Neste fresco, Carracci foca-se no amor não correspondido e na paixão do ciclope antes da tragédia. Polifemo é mostrado nu, sentado num penhasco, a tocar uma flauta de Pã com um olhar de desejo dirigido a Galateia. Ele é uma figura musculosa e monumental, que contrasta com o fundo escuro das árvores. Galateia, por sua vez, navega graciosamente no mar numa concha puxada por criaturas marinhas, indiferente à serenata do gigante.

Esta cena capta a "doçura" inicial do gigante, antes de se transformar em raiva.

Polifemo atirando a rocha a Ácis (Polyphemus Hurling a Rock at Acis). Na cena oposta, Carracci ilustra o clímax trágico do mito, mostrando a fúria e o ciúme de Polifemo. O ciclope enfurecido é retratado no ato de atirar uma enorme rocha contra o seu rival, o jovem Ácis, que está a tentar escapar com Galateia. É uma cena de grande movimento e violência, que contrasta dramaticamente com a primeira cena.

Esta imagem complementa a primeira, ilustrando a transformação do amor rejeitado em fúria assassina.

O ciclo de frescos da Galeria Farnese é uma das obras seminais do início do Barroco e teve uma influência tremenda na pintura ocidental. A abordagem de Annibale Carracci foi inovadora. Ele combinou as formas esculturais e poderosas de Michelangelo com o naturalismo vibrante e o uso da cor dos pintores do norte da Itália, como Ticiano e Correggio, criando uma síntese que se tornou a base do classicismo barroco. Carracci usou a técnica de quadratura para simular quadros a óleo emoldurados e colocados no teto (quadri riportati), criando uma complexa ilusão de arquitetura e escultura pintadas.

Ao contrário de Rafael, que focou apenas no "Triunfo" da nereide, Carracci contou toda a história do mito, mostrando os diferentes estados de amor e paixão, do desejo à tragédia, oferecendo uma narrativa mais completa e complexa.

Nicolas Poussin, o mestre francês do Classicismo do século XVII, abordou o tema de Galateia em pelo menos duas obras notáveis, cada uma ilustrando uma faceta diferente do mito e do estilo do artista.

Ácis e Galateia (c. 1627-1628). Esta é a representação mais direta do romance do casal e encontra-se na National Gallery of Ireland, em Dublin. Poussin capta um momento de tranquilidade idílica e sensual no primeiro plano, onde os amantes Ácis e Galateia estão abraçados junto à água, enquanto nereidas e tritões folgam nas ondas. Em segundo plano, no topo de um promontório rochoso, esconde-se o ciumento ciclope Polifemo. Ele toca a sua flauta de pã, expressando o seu amor não correspondido através da música, alheio aos amantes, que estão parcialmente protegidos da sua visão por cupidos alados que seguram um drapeado.

A pintura é um estudo de contrastes. O primeiro plano é luminoso e dourado, cheio de vida e prazer, enquanto nuvens escuras e a figura isolada de Polifemo no fundo prenunciam a tragédia iminente descrita por Ovídio. É um exemplo do estilo poético e pastoral inicial de Poussin, que evoca uma "Arcádia" onde a alegria e a melancolia coexistem.

Paisagem com Polifemo (1649). Esta obra tardia, agora no Museu Hermitage em São Petersburgo, é um exemplo da maturidade de Poussin na pintura de paisagem clássica.

O tema principal é a paisagem monumental e organizada, na qual as figuras mitológicas são integradas como parte da natureza. O ciclope é uma presença imponente e quase funde-se com as montanhas rochosas que dominam o fundo, a tocar a sua flauta.

Esta versão ilustra como o amor (a música de Polifemo) pode, temporariamente, trazer ordem e harmonia à natureza e às relações humanas. Ninfas e pastores pararam o seu trabalho para ouvir a música do gigante apaixonado.

As representações de Poussin destacam-se pelo seu uso da paisagem para ditar o estado de espírito e a narrativa, integrando o mito clássico com uma filosofia visual de ordem, beleza idealizada e presságio.

Outras representações notáveis incluem:

Polifemo (1512-1514) de Sebastiano del Piombo. Também na Villa Farnesina em Roma, na parede adjacente ao fresco de Rafael.

Sebastiano del Piombo (um contemporâneo de Rafael) pintou um grande fresco de Polifemo. Ao contrário de Rafael, que se focou em Galateia, Piombo foca-se no gigante solitário. Ele é representado como uma figura imponente e melancólica, sentado numa rocha, com uma flauta de Pã, a olhar para o mar, onde o fresco de Rafael com Galateia se desenrola visualmente.

A obra mostra o lado trágico e apaixonado do ciclope, estabelecendo um diálogo direto entre os dois artistas no mesmo espaço, com Galateia "fugindo" do olhar de Polifemo na parede ao lado.

Paisagem Costeira com Ácis e Galateia (1657) de Claude Lorrain. Dresden State Art Collections (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Alemanha.

Poussin não foi o único mestre da paisagem clássica a abordar o tema. Claude Lorrain, o seu contemporâneo e rival, criou uma paisagem idílica e luminosa. A beleza da paisagem costeira domina a cena. As figuras de Ácis e Galateia, com Cupido ao seu lado, são pequenas e quase acidentais no primeiro plano, enquanto Polifemo espreita de uma colina mais distante.

A obra é um exemplo perfeito do estilo de Lorrain, onde a natureza é idealizada e a narrativa mitológica serve para justificar a beleza e a serenidade da paisagem arcadiana.

Galateia (1880) e O Ciclope (c. 1896) de Gustave Moreau. Musée d'Orsay, Paris, França (para a versão de 1880); e outras coleções para a versão posterior.

No final do século XIX, o pintor simbolista Gustave Moreau reinventou o mito com uma abordagem mística e onírica. Na sua versão mais famosa, Galateia, a nereide é mostrada nua e luminosa, a dormir numa caverna, enquanto o horrendo Polifemo, com o seu olho fixo nela, espreita da escuridão.

Moreau transforma o mito numa exploração da sensualidade, do voyeurismo e do confronto entre a beleza idealizada (Simbolismo) e o desejo monstruoso.

O Ciclope (1898-1914) de Odilon Redon. Kröller-Müller Museum Otterlo, Países Baixos.

Esta obra do pós-impressionista/simbolista Redon é uma das mais perturbadoras e memoráveis. O ciclope Polifemo, gigantesco e de um azul intenso, domina a tela. O seu único olho encara fixamente a figura nua de Galateia, que dorme ou flutua numa paisagem florida.

Redon afasta-se do Classicismo para explorar o subconsciente e o onírico. A justaposição do monstro com a figura delicada e o ambiente de sonho cria uma imagem poderosa e psicologicamente carregada.

Auguste Rodin, o mestre escultor francês, criou a escultura em mármore Polifemo, Ácis e Galateia (c. 1888), focando-se no desespero de Polifemo ao descobrir os amantes.

O mito era popular na Antiguidade, aparecendo em frescos de Pompeia e em mosaicos (como o de Córdova, Espanha), mostrando por vezes Galateia a enviar uma carta de amor a Polifemo, indicando que o mito tinha variantes menos trágicas na cultura popular romana.

A riqueza do mito reside na sua capacidade de ser interpretado de várias maneiras

A ênfase na beleza idealizada de Galateia, celebrada no fresco de Rafael, serviu como um paradigma de graça e movimento no Alto Renascimento.

A figura de Polifemo permitiu aos artistas explorar as emoções extremas do amor não correspondido, do ciúme violento e da fúria. A dualidade do ciclope (apaixonado versus assassino) ofereceu um material dramático poderoso (Carracci e Rodin).

Na pintura de paisagem clássica, o mito serviu para ilustrar a vida bucólica e arcadiana, mas com um elemento de tragédia iminente, onde a serenidade da natureza é perturbada pela paixão monstruosa (Poussin e Lorrain).

A inclusão detalhada do mito nas Metamorfoses de Ovídio garantiu a sua sobrevivência e popularidade. Na Renascença e nos períodos Barroco e Neoclássico, este texto clássico era uma "bíblia" para os artistas que procuravam temas mitológicos e narrativas ricas.

O mito oferece um contraste visual e temático imediato entre:

Galateia: A beleza, a graça e a divindade (nereide).

Polifemo: A monstruosidade, o gigantismo e a natureza bruta (ciclope, filho de Poseidon).

Esta dicotomia permitiu aos artistas explorarem a tensão entre o idealismo clássico e o naturalismo mais cru.

A importância do mito reflete-se na sua presença em várias formas de arte:

Pintura: Frescos romanos, telas renascentistas, barrocas, neoclássicas e simbolistas.

Escultura: Desde a antiguidade até Rodin.

Música: Óperas e serenatas de Handel e Lully.

Artistas inovadores usaram o mito para quebrar barreiras estilísticas:

Annibale Carracci usou-o para sintetizar o classicismo com a vitalidade barroca na Galeria Farnese.

Odilon Redon utilizou o mito para explorar o subconsciente e o onírico no Simbolismo, transformando a história num pesadelo visual.

Em suma, o mito de Galateia e Polifemo é importante na história da arte por ser um tema perene que permitiu aos artistas explorarem toda a gama de emoções humanas e experimentarem diferentes estilos visuais, do idealismo renascentista ao realismo barroco e à abstração moderna.