Founded in 2007, fuse* is an artistic studio dedicated to exploring the creative potential of contemporary technologies and their profound i
FUSE es un estudio de arte multidisciplinario fundado en 2007 en Campogalliano, provincia de Módena, Italia, cuya práctica se sitúa en la confluencia rigurosa entre arte, ciencia y tecnología. Su labor no consiste en la mera producción de objetos estéticos, sino en la elaboración de sistemas sensibles capaces de interpretar la complejidad irreductible de los fenómenos humanos y naturales. La tecnología no aparece como ornamento ni fetiche instrumental, sino como lenguaje, materia y campo de investigación epistemológica.
Bajo la dirección de Luca Camellini y Mattia Carretti, el estudio ha consolidado un método de trabajo que articula programación creativa, ingeniería de sonido, diseño espacial y performance en un entramado coherente. La formación técnica de sus fundadores se traduce en una aproximación estructural, donde los algoritmos, los modelos generativos y las arquitecturas de datos son tratados como materiales plásticos. Cada obra se concibe como un organismo dinámico: un sistema abierto en el que código, luz, vibración y cuerpo convergen en un mismo plano ontológico.
Las piezas performativas y las instalaciones inmersivas de FUSE despliegan coreografías de información en las que el sonido y la imagen no ilustran, sino que emergen como manifestaciones simultáneas de una arquitectura invisible. En proyectos como Dökk y Sál, la experiencia estética se articula como una exploración de la percepción: la oscuridad, el pulso lumínico y la resonancia acústica se entrelazan para configurar paisajes que no representan el mundo, sino que lo reconfiguran en términos sensoriales y conceptuales. El espectador deja de ser un observador pasivo para devenir componente activo de un sistema relacional.
La serie Onirica profundiza en la intersección entre subjetividad e inteligencia artificial. A partir de bases de datos académicas sobre relatos oníricos, el estudio implementa modelos de aprendizaje automático y procesos generativos para traducir texto en experiencia audiovisual. No se trata de una traducción automática en sentido trivial, sino de una mediación compleja entre cálculo algorítmico y decisión artística. El sueño, tradicionalmente confinado al ámbito íntimo e inefable, se somete a un proceso de formalización que no lo reduce, sino que lo expone como territorio de convergencia entre memoria, lenguaje y máquina.
En otras líneas de investigación, como Artificial Botany o Mimicry, FUSE examina la posibilidad de imaginar naturalezas alternativas a partir de datos biológicos y procesos computacionales. Estas obras no aspiran a reproducir fielmente la morfología botánica, sino a interrogar los límites de la representación científica y a proponer especulaciones visuales sobre evolución, adaptación y ecología. El algoritmo se convierte en laboratorio poético donde la biología es reinterpretada como flujo dinámico de información.
La proyección internacional del estudio, con presencia en instituciones culturales y festivales de arte digital de relevancia global, confirma la densidad conceptual de su propuesta. Sin embargo, el núcleo de su práctica no radica en la circulación institucional, sino en la persistencia de una pregunta fundamental: cómo traducir la complejidad del mundo en estructuras sensibles que permitan comprender, aunque sea parcialmente, la trama invisible que conecta datos, cuerpos y entornos.
FUSE articula una estética de la interdependencia. Sus obras funcionan como dispositivos de revelación: muestran que la tecnología no es exterior a lo humano ni a lo natural, sino una prolongación de ambos. En ese gesto, el estudio construye un territorio donde el arte deviene método de indagación y la máquina, lejos de sustituir la experiencia, la amplifica y la problematiza.
