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Ofreciendo su nuevo show y haciendo una reiterada invitación al recuerdo, el proyecto liderado por Fernando Ruiz Díaz llenó La Trastienda rodeado (como siempre) de su gente.

Con un álbum homónimo publicado hace pocos meses y una serie de shows de presentación, Vanthra apareció en escena luego de la puesta en pausa de Catupecu Machu, la histórica agrupación de Fer Ruiz Díaz. Acompañado de Charlie Noguera —a cargo del bajo y los teclados— y de Pape Fioravanti —ex productor de Catupecu—, encargado de la percusión/batería, citaron a propios y a ajenos en un show con gran asistencia, celebrado el pasado jueves 14 de febrero en La Trastienda Samsung.

No tardó demasiado la atmósfera en comenzar a levantar temperatura mientras la gente emprendía la tarea de hacerse presente en el recinto. Minutos antes de que el reloj marque las diez de la noche, el escenario quedó al descubierto, mostrando una disposición frugal y utilitaria: el innovador set de batería de Fioravanti, comprendido de bombo legüero, un hi-hat, un redoblante y un octapad; dos micrófonos —uno para Ruiz Díaz, otro para Noguera, quien también realiza las segundas voces— y un atril en el sitio del bajista. Luego de una pequeña y rítmica introducción, el líder apareció sobre las tablas, enfundado en una campera de jean, siempre rodeado de gritos de aprobación y emoción por parte del público, que estableció y fijó en él el centro de la atención.

Seguido de un pequeño saludo a la audiencia, sonó “El Desierto de Dios”, uno de los singles y de los puntos más sólidos del LP lanzado en octubre del año pasado. Con un aire —valga la redundancia— desértico y letárgico, pero también muy potente, el tema demostró ser no sólo un arranque muy bueno, sino también un estandarte, una muestra representativa de lo que el líder llamó “La Experiencia Vánthrica”.

Quien haya visto o leído entrevistas, sabe que la banda cuenta con un vocalista verborrágico. Antes y después de cada tema —e incluso en medio de algunos de ellos— ofrecía una idea, una vivencia o una reflexión. Alusiones a redes sociales, frases sobre el amor —“corté con mis parejas porque yo estoy enamorado del mundo”—, chistes sobre Star Wars y algunas alusiones a otras películas clásicas fueron algunos de los tópicos que se hicieron presentes en la voz de Ruíz Díaz.

Uno de los momentos emotivos tuvo lugar con la dedicatoria de “En Voz de Tu Nombre” a su hermano Gabriel, quien fuese pieza fundamental de Catupecu Machu. El enlace del cierre de “La Suma de Nada y Todo” con “Opus 1”, originalmente en la voz de “Gaby”, fue un adelanto de lo que ocurriría inmediatamente después: la gente coreando a todo volumen “A veces vuelvo”.

Sin poder resistirse a la tentación —o sin considerarlo siquiera una tentación—, Fernando acompañó a sus fans a capella, y luego acompañado de su banda. Como director del espectáculo, sabe lo que la gente va a buscar y no escatima energías en ofrecérselo de buena gana, por eso “En los sueños” fue la canción que sonó inmediatamente después. El tema se perdió en oscuros laberintos donde se encontraban y reencontraban artistas que manejan el mismo dialecto: junto con Ruiz Díaz, el bajista y el baterista se entendieron a la perfección durante un interludio que duró casi diez minutos.

La segunda mitad del show tuvo como protagonista a estas secciones enrevesadas que terminaban por ser tediosas y no captar del todo la atención de aquellos presentes. El ejemplo más claro fue “Magia veneno”: en medio del tema, el líder comenzó a contar anécdotas e invitó al escenario a Pablo Perillo, quien se hiciera relativamente conocido por su peculiar parecido con Bruce Willis.

“Canción Sola”, el recordado primer single de Vanthra, publicado allá por 2017, fue un punto sólido en la presentación del conjunto. Para contrastar, fue sucedido del single más reciente, “Ella Vendrá”, cover del recordado tema de Don Cornelio y La Zona.

El extenso cierre del show fue inaugurado por “Bailan los Diablos”, que derivó lentamente en el clásico de Sumo “Mañana en el Abasto”, que en 2006 fue versionado por Fer Ruiz Díaz en la antología de versiones Escuchame entre el ruido. Vanthra ofreció un show de más de dos horas con varios altibajos: frente a una Trastienda llena, fue difícil llevar al público hacia un punto más alto que aquel que significó “A veces vuelvo”. 

Los asistentes supieron exactamente qué iban a ver, pero también se dejaron llevar por la nostalgia, en un contexto donde la comparación es terreno común. La banda —y específicamente el vocalista— conoce esta realidad, pero solo el tiempo, su trabajo y el abandono progresivo del pasado pueden generar un resultado distinto.

En La Trastienda Samsung, Vanthra presentó sus armas y consiguió la aprobación absoluta por parte del público. Canciones de su EP Capítulo 1 y clásicos eternos de Catupecu Machu fueron los ingredientes para una noche en la que Fernando Ruiz Díaz demostró su vigencia e independencia artística.

Sin banda soporte, Vanthra salió al escenario de una Trastienda al borde del sold out con una instalación neo futurista a sus espaldas y luces rojas inundando el recinto. La introducción electrónica a cargo de Pape Fioravanti para “Desierto De Dios” fue impecable, para luego comandar la primera carga desde el octapad. Fernando Ruiz Díaz ingresó con esa aura mística que suele tener y ayudado por los punteos precisos de Charlie Noguera desde el bajo pudo comenzar a distorsionar con absoluta libertad. La voz se mostró clara desde el primer momento, siempre por delante de todos los demás instrumentos, confirmando que el oficio es mucho más que tener años de recorrido sobre las espaldas.

Durante la emotiva “Siempre”, la cruza entre el folklore y el rock se convirtió en una experiencia por completo chamánica. Un viaje sin escalas a lo más profundo de nuestras raíces y también al espacio exterior, todo enlazado desde una base grabada que mantuvo con eficiencia la línea más cósmica del sonido. 

El sintetizador en manos de Charlie fue lo que le proveyó a la atmósfera un gen bailable, puramente electrónico, pero también con varios momentos de pesadez inusitada. La pregunta acerca de si se puede hacer o no música tradicional argentina mezclada con la electrónica originaria fue respondida al instante, mientras Pape se robaba el show a pura velocidad alternando golpes entre el octapad, el bombo y un pequeño redoblante sin jamás entregar algo menor en potencia a lo que suele salir de una batería tradicional.

Con “Lo Que Aún Quedó Pendiente” la búsqueda se orientó hacia el rock industrial, volviendo al doblete de cuerdas para lograr mayor cuerpo. El bombo y el bajo llevaron casi toda la canción, permitiendo que la voz del frontman se eleve con libertad y amplitud sobre la marea sonora, mientras el público se despabilaba definitivamente y acompañaba con las palmas en alto. 

El enlace con “Voz Del Mar” fue tan sutil que pasó prácticamente desapercibido, conectando una vez más con lo más folklórico de nuestra tradición. Las tres voces unidas en el estribillo le dieron un sentido de épica aún más grande, quedando para el cierre un breve y preciso solo de Charlie que dejó a todos los corazones latiendo muy fuerte.

Era de esperarse que cuando llegasen los primeros acordes de “A Veces Vuelvo”, todos los presentes se volviesen por completo locos. Lo que se puede destacar de este clásico de Catupecu Machu es lo que le agregó Pape desde su lugar, redoblando el poder de la batería, para poder reiventar un tema que ha quedado grabado a fuego en la memoria de los fanáticos. Fernando volvió a mostrarse relajado y liberado hasta en los solos, apostando al componente lúdico que implica el revolver el arcón de los recuerdos para entregar un producto ligeramente modificado.

La dedicatoria para su hermano levantó una ovación y dejó todo listo para un homenaje claro de la mano de la tranquilidad y reflexividad de “Tu Voz”. El punteo inicial fue loopeado por el líder, sumándose sus dos compañeros luego del estribillo para hacer temblar La Trastienda y consolidar la cara más experimental de Vanthra que sin dudas será mucho mejor comprendida con el correr del tiempo.

Previo a la dulce “Vanthra Lila” –dedicada a su hija Lila– Ruiz Díaz habló un poco acerca de sus miedos a la hora de ser padre y del tambor solar, instrumento que cautivó la atención durante la interpretación debido a su condición de guía. Alternando entre la brutalidad y la sutileza, el cantante manejó a la perfección todas las opciones ofrecidas por la pequeña estructura de metal. Fue evidente que al agrupar todos los temas más lentos, la intención de la banda era la de cerrar la presentación a pura potencia, pero es cierto que abusar de este recurso básico puede por momentos generar aburrimiento.

Luego de presentar a sus dos amigos, que se ganaron una calurosa ovación, el rumbo fijo se mantuvo con “La Canción Que Faltaba”, con elementos nuevamente de la electrónica, pero queriendo establecer un diálogo directo con el rock más puro. El subidón no fue instantáneo, sino más bien gradual, preparando a todos para el estallido que provocaron dos gemas como “Magia Veneno” y un muy divertido y acertado cover de la sensacional “Ella Vendrá” de Palo Pandolfo.

El festival de distorsión de la mano de la percusión al máximo posible, un bajo rabioso y la guitarra soleando hasta el cierre no fue más que un botón de prueba para el auditorio. Con algo de previsibilidad, la bomba más contundente fue sin dudas “Y Lo Que Quiero Es Que Pises Sin El Suelo”, otra de las tantas marcas que dejó su ex banda en nuestra música. La sonrisa de los tres fue imborrable de principio a fin, observando a la multitud que cantó casi toda la letra en soledad, dejando apenas que los instrumentos estén a la par de su alarido.

La densidad bailable de “Canción Sola” permitió la continuidad del pogo, que se aceleró cuando Vanthra se despidió –previo anuncio de una gira nacional e internacional pos mundial de Rusia– con una extendida versión de “Bailan Los Diablos” que convirtió a San Telmo en un callejón de la Berlín de 1980 merced de su capacidad de hacer mover los pies y al mismo agitar cabezas a lo loco. Los saludos protocolares se desarrollaron a toda velocidad, quedando en el aire esas palabras de Ruiz Díaz acerca de cuanto les interesaba en lo musical el concepto de la banda británica Muse. Tal cual hacen Matthew Bellamy y sus muchachos –y salvando las lógicas distancias creativas– Vanthra pudo sonar de a ratos como un verdadero malón siendo tan solo tres personas sobre las tablas.

El primer gran paso de Vanthra tras los primeros pilotos de prueba fue un verdadero éxito. El público respondió y la banda se mostró muy afilada, como si viniesen haciendo esto hace muchísimos años. El camino recién empieza para este nuevo proyecto de Fernando Ruiz Díaz y la verdad es que, más allá de que ellos lo nieguen constantemente, el rumbo parece bastante claro.

Crónica: Rodrigo López 

El próximo viernes 8 de junio, Vanthra presentará su primer EP titulado Capítulo 1 en La Trastienda Samsung. El nuevo proyecto de Fernando Ruiz Díaz, junto a Charlie Noguera y Pape Fioravanti, lo encuentra buceando entre nuevos sonidos que poco a poco irán develándose y asentándose. En conferencia de prensa, los tres integrantes de la banda respondieron a todas las preguntas y dejaron en claro que se encuentran en un camino de ida, donde lo que importa es la identificación con lo que hacen.

Luego de tocar en formato acústico cuatro de los cinco temas que posee su material debut, Fernando Ruiz Díaz, Charlie Noguera y Pape Fioravanti se sentaron para responder a las preguntas de un nutrido grupo de periodistas. El ex líder de Catupecu Machu fue el primero en saludar y elogió a los medios independientes, considerándolos como “lo más parecido a Neo en la Matrix”. Explicó que decidieron jugársela a tocar en vivo las nuevas canciones desenchufadas sin que nadie las conociese, apuesta que fue exitosa en el Cosquín Rock 2018 y que cosechó muchos elogios por parte de la prensa especializada.

Durante casi dos horas, los tres músicos recorrieron varios puntos importantes, pero existió una excesiva - y particular- circularidad en algunas preguntas que llevó a respuestas muy largas. De esta forma, muchas temáticas se repitieron, con un mero cambio de estructura, generando que la conferencia se alargue bastante más de lo esperado y dejando a varios de los colegas presentes sin poder tener su intercambio con la banda.

La pregunta de Trastornados buscó la opinión de los músicos respecto de la oleada de denuncias por abuso y acoso sexual en la escena del rock y sobre el bajo cupo femenino en festivales nacionales e internacionales que se realizan en el país. Fernando Ruiz Díaz tomó el micrófono para dar una respuesta poco clara, en la que no tocó directamente el tema de los abusos, sino que lo rodeó al explicarse diciendo que a pesar de tener una hija le parecía que las mujeres tenían todo el derecho de poder abortar libremente. Todo ello en un contexto de elogios hacia el movimiento feminista y todos los cambios que se están viviendo, de los cuales se declaró completamente a favor. Cuando habló del cupo en recitales fue un poco más concreto, dejando en claro que es necesario que las mujeres tengan más lugar en festivales que por lo general poseen una mayoría masculina sobre sus escenarios sin que esto siempre se corresponda con el talento y/o el nivel de convocatoria de dichos músicos.

Charlie, que había asentido con una sonrisa mientras se realizaba la pregunta, completó la respuesta con absoluta contundencia. Sin rodeo alguno dijo estar a favor de que la olla se haya destapado de una vez en la escena del rock, sosteniendo que si bien la cuestión de las denuncias vía redes sociales tenía sus problemáticas, era algo que los denunciados iban a tener que soportar y padecer luego de tantos años de silencio y complicidad dentro de la escena. Tras pronunciar “que caiga quien tenga que caer, sin importar el nombre que tenga” , dijo coincidir con Ruiz Díaz en lo referido al cupo femenino, quedando en claro que hay mucho talento que descubrir dentro de la nutrida escena local.

La conferencia tuvo varios puntos destacables. El primero fue el referido a la inspiración para este nuevo disco y proyecto, siendo su hija Lila el centro de todo. El nombre mismo de la banda proviene de “Vanthra Lila”, canción que Ruiz Díaz compuso cuando la pequeña Lila estaba todavía en la panza de su madre. No olvidó mencionar a Gabriel y lo que significa para él cuando compone, apuntando siempre a los sentimientos de una manera universal.

Cuando llegó la pregunta acerca de su reinvención como autor para que Vanthra no suene similar a Catupecu Machu, Fernando dejó en claro que es su segunda reinvención artística. La primera fue tras el accidente de su hermano, tragedia que partió en dos a las etapas del legendario conjunto, pero también se encargó de aclarar que con Vanthra necesitaba volver a armarse pero de una manera más real: “Catupecu fue un hermoso cuadro que nunca tuvo un vidrio adelante. No me puedo separar de Catupecu Machu porque soy yo, esto es un largo impasse, Vanthra es una meditación mientras todo lo otro sigue en stand by. Hoy mi vida y mi realidad son Vanthra al cien por cien y estoy muy sorprendido por lo que nos está pasando. Hace un tiempo, yo no estaba contento, se iban todos bien del show pero yo quedaba mal. Vanthra me está sanando”.

Hablando respecto de la composición y el proceso de producción, Ruiz Díaz reveló que los inicios de Vanthra fueron más bien casuales, parte de una reflexión profunda: “En el momento de componer “La Piel Del Camino”, adelanto del disco, nos dimos cuenta que ese era el camino porque me sorprendió genuinamente. En un momento, hace varios años, componía cosas y me daba cuenta de que no eran para Catupecu Machu porque estaban en medio tiempo. Ahí fue cuando me di cuenta que estaba haciendo otra cosa ya, fue un viaje hermoso igual que el de Catupecu”.

Además explicó cómo se formó Vanthra, coincidiendo con el proceso de cierre de Catupecu Machu: “Al principio era yo solo con un ukelele y los teclados, Charlie y Pape se fueron sumando hasta que 4 o 5 años más tarde se armó todo lo que pueden ver hoy día. Siempre llevé el pulso de Catupecu Machu y llegó un punto que había que parar porque estábamos muy estresados y había que evitar la ruptura de una familia”.

Charlie agrego más datos para entender el impasse de una banda tan querida y consolidada en la historia musical contemporánea: “Se dio de una manera difícil de entender, porque todo esto no tenía esta finalidad. Decidimos que con Catupecu Machu no se podía seguir para evitar peleas con consecuencias irreversibles, floreciendo automáticamente Vanthra. No teníamos ni idea de que en cinco meses íbamos a poder hacer todo esto, se lo tiene que comprender desde otro lado. Fue una manera genuina de cerrar una etapa y de abrir otro camino, elegimos a medida que fuimos creando, algo muy diferente a cualquier proyecto paralelo tradicional”.

En cuanto a los instrumentos autóctonos que se pueden escuchar en Capítulo 1, Pape tiene un rol central. La relación evidente con El Viaje Del Miedo fue confirmada por los tres músicos, afirmando su raíz folklórica y dándole el crédito a Pape que maneja la percusión con la misma precisión que ejerció siempre la producción.

A esto, Fioravanti agregó: “Fer siempre busca algo nuevo dentro de todo lo que ya está hecho. Pero me pidió que agarre la percusión antes que la batería, siendo el bombo legüero el mejor instrumento a disposición para mis habilidades. No lo había tocado nunca, eso aumentó el desafío, comenzando a aparecer de a poco otros elementos de percusión autóctonos con los que no habíamos trabajado antes. Si algo se viene haciendo de tal manera, Fer siempre te pide que lo hagas al revés”.

Para “volver a crear sin ataduras”, todos tuvieron que adaptarse a algo novedoso, siendo Charlie quien tuvo que realizar el cambio mayor: pasar de ser manager a músico, más allá de serlo por oficio desde pequeño. La preferencia por lo analógico o lo digital fue otro de los interrogantes, quedando el amor por ambos modos de grabación como respuesta: “Los dos tienen cosas muy buenas. Charlie toca dos controladores, pero en el disco todos los teclados grabados son analógicos y hay veces que cuando hay muchas capas, están todas tocadas individualmente. Luego hay una reproducción digital, claro, es una mixtura y cuestión técnica, pero la sangre cuando fluye tiene un predominio analógico. Por eso hicimos primero el vinilo, pero no son  contrarios sino que se complementan. Ponemos siempre como ejemplo a Muse, por su capacidad de sonar como un malón siendo pocos sobre el escenario”.

También descartaron la idea de un hilo conductor entre las canciones, pero dejaron en claro que el EP en su totalidad es un concepto redondo que se resumen en el nombre de la banda. Al hablar del reencuentro con la guitarra, Ruiz Díaz dejó una serie de conceptos que resaltaron el poder creativo femenino: “El reencuentro fue elegante y sexual. Componer tiene que ver con la creación y lo femenino, es libre, las mujeres son mucho más libres y creativas que nosotros. Esto fue lo que encontré en Vanthra”.

Luego de volver a decir que no hay un rumbo concreto para Vanthra y que no piensan ni por asomo en empatar la popularidad  e historia de Catupecu Machu, el frontman habló un poco del show que se viene el 8 de junio en La Trastienda Samsung: “Es casa para nosotros, queremos muchos lugares, pero elegimos este por lo especial que es. Por ahora hay solo un show programado, no hay sorpresas, es un puntapié inicial para esta etapa. Once temas del LP Ella Vendrá y temas de Catupecu Machu a nuestro estilo. Queremos que todos salgan explotados del show”.