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[La pianista albaceteña Claudia Dafne Sevilla. / Pablo F. Juárez]

La pianista Claudia Dafne Sevilla debuta en disco con un triple álbum, en el que cuenta con la colaboración de Josep Colom y dedica al romántico español Santiago de Masarnau (1805-1882)

En el mapa del romanticismo europeo, el nombre de Santiago de Masarnau (Madrid, 1805-1882) sigue siendo hoy una rareza, casi una sombra entre las grandes figuras canónicas. Y, sin embargo, su biografía lo sitúa en el centro mismo de aquel hervidero cultural: París, Londres, los salones donde se cruzaban músicos, literatos y científicos, el contacto directo con Chopin, Alkan o Cramer. Un mundo que la pianista Claudia Dafne Sevilla ha querido reconstruir –y, en cierto modo, reactivar– en un ambicioso triple disco que recupera una parte sustancial de su obra para piano.

El proyecto nace de una inquietud y un descubrimiento personal. “Todo surge cuando llego a París y empiezo a realizar un máster en fortepiano y en interpretación históricamente informada”, me cuenta el pasado lunes en conversación telefónica. “Todos conocemos los grandes nombres de finales del XIX y principios del XX, Granados, Albéniz, Falla…, pero el puro romanticismo español parecía un espacio vacío, y me encontré con el nombre de Santiago de Masarnau”.

La fascinación fue inmediata. “Empecé a leer su biografía y me pareció increíble”. No era para menos: Masarnau se movió con naturalidad en el bullicio parisino y londinense, rodeado de nombres como Chopin, Alkan o Alexandre Dumas, en un entorno en el que la creación artística y el intercambio intelectual eran constantes. “Estaba cercano a todo ese universo que se va a crear en torno a Pauline Viardot y sus amigos”, señala Sevilla. A partir de ahí, la investigación se convirtió en una dedicación sostenida en el tiempo: “Empecé a profundizar, a profundizar y acabé haciendo mi máster sobre él”.

El salto al disco llega cuando la Sociedad de San Vicente de Paúl –fundada en España por el propio Masarnau tras su etapa como músico– decide impulsar la recuperación de su figura. “Se han volcado en organizar conciertos, eventos y financiar la grabación de este disco”. A ese impulso se suma la complicidad con Josep Colom. “Yo sabía que él había tocado a Masarnau y aceptó colaborar; aparte de la obra a cuatro manos [La melancolía], única en su catálogo, toca otras cuatro piezas, incluidas dos baladas, obras largas, en absoluto anecdóticas.” El proyecto “también debe mucho al Conservatorio de Madrid y la Biblioteca Nacional por la facilidad que nos dieron para acceder a las ediciones y los manuscritos”.

[Claudia Dafne Sevilla y Josep Colom / Pablo F. Juárez]

El resultado es un triple CD que se acerca a una parte importante de la producción pianística del compositor. “En torno al 40 o 50%”, me dice. El criterio de selección ha sido también abrir camino: “Salvo las baladas, que las hicimos para que estuvieran las cuatro juntas, no hemos tocado nada de lo que ya grabó Ana Vega Toscano. Algunas otras piezas sí estaban grabadas, pero, por ejemplo las dos series de Parnasos [Op.1 y Op.10, nueve piezas cada colección, cada una dedicada a una musa] estaban inéditas”.

¿Dónde situar a Masarnau en el gran panorama romántico europeo? Para Sevilla, la respuesta pasa por desmontar una visión simplificada del canon: “Detrás de los grandes nombres que están en la mente de todos, de Schubert a Liszt, la música que se hacía en aquel entonces, de salón si quiere, es el tipo de música que hacía Masarnau. Conocemos la música por ejemplo de Cramer; pues ese tipo de repertorio es el mismo que cultivaba Masarnau”. Así que por un lado, está la herencia centroeuropea: “Se nota la tradición intimista, con las melodías acompañadas del romanticismo de aquel entonces, combinadas con pasajes virtuosísticos”. Por otro, un elemento diferencial que conecta con lo español y que estaba ligado al gusto internacional: “No podemos hablar aún de nacionalismo, pero sí de exotismo; el público francés e inglés pedía estas melodías populares españolas”. Masarnau, que llegó a vivir de la venta de sus partituras, incorpora esos aires en su música, generando así una síntesis entre lo europeo y lo español.

Las conexiones con Chopin o Alkan no son solo anecdóticas. Sevilla apunta a “reflejos evidentes en los que se aprecia que hubo un importante intercambio musical”, desde similitudes melódicas hasta relatos como el célebre episodio del vals que habría inspirado a Chopin. Más documentada es la relación con Alkan: “Hay un epistolario inmenso, aunque por desgracia sólo nos han quedado las cartas de Alkan, porque las de Masarnau se han perdido, como sus diarios, que sabemos que escribía”. Un diálogo que sitúa a Masarnau en una red creativa de primer orden europeo.

La aproximación de Sevilla a este repertorio está marcada por su formación en instrumentos históricos, aunque la grabación se haya realizado en piano moderno. “La manera de frasear, de entender la música sí está influenciada en mi conocimiento de la tradición histórica”, explica, especialmente en lo relativo al “universo belcantista y todo lo que tiene que ver con la declamación de la línea melódica”. Su primer contacto con estas obras las hizo de hecho en un fortepiano, lo que le permitió “buscar estas sonoridades que pudieran acercarse al imaginario sonoro de Masarnau”.

Ese imaginario está profundamente ligado a la improvisación, una faceta crucial del compositor. “De hecho fue más conocido como improvisador que como compositor”, recuerda. De ahí que parte de su producción adopte formas abiertas, casi esbozos: “A veces parecen esqueletos”. En este primer disco, sin embargo, la opción ha sido la prudencia: “Hemos intentado ser lo más respetuosos posible con lo que ya estaba escrito”. Pero el futuro apunta en otra dirección: “Queríamos introducir esa faceta de pianista-improvisador también en nosotros mismos incorporando todos estos elementos improvisatorios dentro de la propia obra, pero eso se ajusta más al resto de su catálogo”.

La grabación, primera de Sevilla como solista, se inscribe así en un proyecto más amplio de recuperación. “La presentación oficial la hemos tenido que retrasar a septiembre, porque estoy a punto de dar a luz”, me comenta. “Pero la intención en cualquier caso es seguir difundiendo esta música, que es algo que haré en una gira prevista por Estados Unidos, un lugar donde sabemos que ya sonó su música”. Será devolver al madrileño al ambiente fértil y bullicioso en que transcurrió su vida artística de juventud antes del retiro espiritual de sus últimas décadas.

[Diario de Sevilla. 31-05-2026]

La ficha PIANO WORKS Santiago de Masarnau (1805-1882) SACD 1 1. Ballade Op.23 2. Ballade Op.24 María 3. Ballade Op.25 Découragement* 4. Ballade en la bemol mayor* 5. Andantino di Camera Oр.20 6. La Melancolía, Notturno Patetico Op.15, para piano a cuatro manos SACD 2 Le Parnasse, op. 1 1. I. Polymnie 2. II. Uranie 3. III. Melpomène 4. IV. Thalie 5. V. Terpsichore 6. VI. Erato 7. VII. Clio 8. VIII. Calliope 9. IX. Euterpe 10. La Fosanica Op. 3 11. L’innocente, Polacca Op.13* 12. La llusión, Fantasía de sentimiento Op.16 SACD 3 Le Parnasse, op. 10 1. I. Polymnie 2. II. Uranie 3. III. Thalie 4. IV. Melpomène 5. V. Terpsichore 6. VI. Erato 7. VII. Clio 8. VIII. Calliope 9. IX. Euterpe 10. Rondino Brillante Op.9 11. La Ricordanza 12. Fantasía Op.21* Claudia Dafne Sevilla & Josep Colom*, pianos Eudora

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