#eecmodaproducciones

Tuve el privilegio de ver la presentación de María Belén, una mujer con la dulzura de sus flores y la estructura de su pasado profesional. Pero antes tuve una platica, con su familia que fue el prólogo perfecto: sus seres queridos, emocionados, irradiaban el orgullo que solo se siente al ver a un soñador conquistar un escenario global. Conocer esas joyas y esa pasión familiar fue una experiencia que nutre mi fe en que los sueños, aunque tarden, siempre florecen.

La entrevista: El Arte de la Metamorfosis

María Belén, tu historia es un eco de lo que creo: "Nunca es tarde para rediseñar tu vida". De abogada a artesana de la Joyeria, tu camino es fascinante. Cuéntanos brevemente sobre esta transición y la esencia de tu marca.

María Belén Sánchez: Carolina, Agradezco por tomarme en cuenta para tu blog. Soy María Belén Sánchez, abogada de profesión y catedrática universitaria con una destacada trayectoria, siempre he sido apasionada por la moda y hábil con las manualidades. Durante la pandemia, al disponer de más tiempo, comencé a explorar mi creatividad y a experimentar la técnica del alambrismo, lo que me llevó a descubrir que esta era mi verdadera pasión: la creación de joyas únicas, exclusivas. Este año, decidí dedicarle más tiempo a la joyería artesanal y cree mi propia marca, BS Belén Sánchez, naciendo la idea de trabajar con flores naturales, aprovechando que Ecuador es un país exportador de flores y uno de los que posee la mayor variedad de orquídeas en el mundo. Combinando las dos técnicas alambrismo y flores naturales en resina, cada pieza se convierte en una creación novedosa, delicada y sofisticada.

¡Es simplemente Inspirador! La abogada que encuentra su verdad en el arte de la flor.

El Diseño como Alma Eterna

Tu colección es un reflejo de tu visión. ¿Qué concepto o historia hay detrás de esta propuesta que vi en la pasarela?

Mi colección fue inspirada en  la naturaleza y la belleza de las flores. Trabajo con dos técnicas que me apasionan: el alambrismo, que se trabaja con alambre de cobre con baño de oro de distintos calibres, lo que permite tejer o enredar, y las flores naturales  en resina,  creando piezas que no solo adornan, sino que cuentan historias y capturan la belleza eternizada de las flores naturales.

Participar en un evento tan grande como la NYFW es un sueño para muchos diseñadores, me incluyo. ¿Qué te motivó a dar el paso y mostrar tu trabajo aquí, en el epicentro de la moda?

Para mí fue cumplir un sueño. Aunque apenas comienzo como diseñadora, la moda siempre ha sido mi pasión desde niña. Presentar en NYFW fue como empezar desde lo más alto, atreverme a mostrar mi trabajo en un escenario tan grande, fue un paso de valentía, ilusión y mucho amor por lo que hago, y ver mi colección allí,  fue una experiencia increíble.

Sabemos que el camino para llegar aquí es una inversión de tiempo, energía y recursos. ¿Cuál consideras que ha sido el mayor desafío que enfrentaste para poder presentar tu colección en esta pasarela?

El mayor desafío fui yo misma: mis miedos, dudas y la decisión de dejar mi carrera de abogada para lanzarme a algo completamente nuevo. Todo el proceso requiere tiempo, dinero, organización y mucha fe. Hubo momentos difíciles, pero cada reto me fortaleció y me enseñó mucho sobre mí misma, mi capacidad de crear y darme cuenta que este es mi nuevo camino, todo ha valido  la pena, porque la experiencia vivida no tiene precio.

¡Esto es oro puro! Es la prueba de que el arte más difícil de dominar es la mente propia.

Con vista al futuro, ¿Qué significa para ti esta participación? ¿Cómo esperas que la visibilidad de la NYFW impacte tu marca a corto y largo plazo?

Esta participación ha tenido un impacto muy positivo. A pesar que ha pasado poco tiempo desde mi presentación en el NYFW, en Ecuador me han invitado a participar en las mejores ferias y pop ups ; y, a nivel internacional, recibí la invitación a participar en un tributo a Giorgio Armani en Los Ángeles de este año, lo cual fue un honor enorme. Ahora estoy trabajando en esta colección y mi objetivo es seguir creciendo, consolidar mi marca y llevar mis piezas a más escenarios alrededor del mundo.

¿Qué consejo o recomendación le darías a un diseñador emergente en Latinoamérica que sueña con seguir tus pasos y llegar a una plataforma internacional como esta?

Vale la pena hacer el esfuerzo, la inversión económica. En mi caso, la inversión fue recuperada y me ha dado mucho más: me ayudó a crecer, a creer en mí y en mi capacidad de crear. Los sueños se cumplen, pero hay que trabajar con disciplina, mantener la pasión y, sobre todo, seguir soñando en grande.

Reflexión Final

La moda necesita contar las historias como la de María Belén Sánchez. Historias que nos recuerdan que el "Savoir faire" nace de una pasión profunda y de la valentía de empezar de nuevo.

Ver las orquídeas ecuatorianas, eternizadas en resina y tejidas con el alambre y su visión, desfilando en el corazón de Nueva York, es la prueba de que el talento latino tiene la disciplina, el arte y la audacia para conquistar cualquier pasarela.

¡Felicidades, Belén! Te aseguro que este es solo el principio de tu Historia en el diseño.

Nota y Entrevista por Carolina RivAl

Imagenes por Jabbar Art /Images for Runway 7 Fashion

Mi visión, como siempre, se centró en la estética pura, esa que se nutre del arte visual, de la música dramática y de la necesidad humana de expresarse.

Latinoamérica se Toma el Escenario

Mi corazón vibró con especial emoción con la presencia latina. Runway 7 Fashion, ha cimentado su reputación como un faro de la diversidad, y esta temporada, el talento de nuestra región demostró que no solo seguimos las tendencias, ¡Las dictamos!

Tuve la oportunidad de sentarme en primera fila (un privilegio que valoro inmensamente) y pude observar de cerca esa pasión indomable que solo el diseño latino puede ofrecer.

El Rugido Chileno: Como chilena, no pude evitar sentir una oleada de orgullo. Los diseñadores chilenos que se presentaron en esta vitrina demostraron una sofisticación cruda, esa capacidad de mezclar la tradición artesanal con una visión absolutamente vanguardista.

Sus colecciones eran narrativas completas, dignas de plasmarse en una pasarela tan importante. (¡Pronto publicaré las entrevistas exclusivas a mis favoritos en este mismo espacio!).

Fuerza y Color: Lo que distingue a la moda latina es su paleta de emociones: desde el minimalismo conceptual hasta la explosión de color que honra la vida y la fiesta.

Vi diseños que parecían pinturas en movimiento, piezas que dialogaban con el folclore pero con la ambición de conquistar la Quinta Avenida. ¡Eso es arte en su máxima expresión!

Mi Outfit / El Corsé: Nunca más una Prisión una Coraza de Poder

He sido testigo de cómo las décadas han intentado (y fallado) en desterrar el corsé. Pero en esta edición de NYFW, el corsé regresó triunfal para vestirme, no como una atadura, sino como una coraza de poder.

Una prenda poderosa que me ha acompañado desde mis inicios en RIVAL, fue la estrella de mis Looks, y me encanta mencionar que recibí muchos elogios.

Para esta ocasión, escogí el corsé "GRID MECHANIKA", un diseño de mi colección Steam Punk IDENTITY QUEST. Su Arquitectura Escultural, dejó de ser lencería para convertirse en una pieza estructural, rígida y fluida a la vez, definiendo siluetas con una precisión digna de la mejor escultura clásica. Es la prueba de que la restricción, cuando se abraza con arte, se convierte en definición.

Me cautiva su capacidad para inyectar drama teatral a cualquier look. Y los he vestido de diversas formas, sobre camisas vaporosas, integrados en vestidos de alta costura y hasta desafiando el streetwear más audaz. Es la pieza que grita: "Mírame, aquí estoy, y voy con todo". Un verdadero ejercicio de performance visual.

Como el Corsé "KITTY" una prenda divertida , que además integra el upcycling, con un porcentaje de telas reutilizadas. Para mí, el corsé es la metáfora perfecta de la mujer atrevida: compleja, con una estructura interna fuerte, pero lista para fluir y redefinirse en cualquier momento.

New York: QUIERO MODA

Fuera de la pasarela, la ciudad me devoró y me inspiró. Caminar por Times Square es sentir el pulso de la humanidad, una sinfonía caótica de luces, sonidos y estilos.

Es un teatro constante, una musa interminable para cualquier mente creativa. La diversidad es el mejor diseñador de vestuario que existe.

Y aquí viene mi confesión más directa, esta experiencia no solo ha nutrido mi blogs; ha encendido un fuego en mi alma de diseñadora. Ver la escala y el impacto de Runway 7 Fashion me ha motivado de manera profunda. Mi sueño de ver a RIVAL, mi marca, desfilar algún día en esa misma pasarela, ya no es solo una fantasía romántica, es una meta apasionada.

Dime, fashionista querid@: ¿Cuál fue la colección que viste y te robó el aliento? ¿Qué metáfora visual usarías para describir el corsé hoy?

¡Deja tu comentario y debatamos con pasión!

Agradecimientos a RUNWAY 7 FASHION

Nota por Carolina RivAl

He aquí un pequeño listado de algunas cintas que podrían comenzar a ver, con el fin de insertarte en este mundo maravilloso que es la belleza, la elegancia, extravagancia y locura de cosas lindas que disfrutamos día a día. 

Así que ahora acomódate, enciende la tv y disfruta:

1.-       THE TRUE COST   (2015. Drama/Documental) Dirigido por Andrew Morgan.

Es un documental muy interesante y conmovedor, te muestra la otra cara de la moda. Está dirigida por Andrew Morgan. En donde nos indica que la moda hay que tomársela en serio en todos los sentidos.

Dura 1 hora 32 minutos que lo valen. Ya que muestra el impacto que tiene la industria de la moda en el planeta. Una perspectiva distinta que refleja una realidad que no podemos dejar de enfrentar.

2.-       DESAYUNO EN TIFFANY´S    (1961. Drama/Comedia. 1 hora 55 min) Dirigida por Blake Edwars.

Después de habernos puestos serios, nos relajamos con un clásico del cine, la cual te sacará de la curiosidad  de donde salió ese vestidito negro que tanto hablan y que todas debemos tener en nuestro closet.

Película protagonizada por Audrey Hepburn, y cuenta la historia de una chica que ama la libertad así como la tienda Tiffany´s,  y siempre que puede desayuna frente  a sus vitrinas admirando sus bellezas. Siempre vistiendo y viviendo elegantemente, aunque sus recursos son relativamente escasos.

3.-       THE SEPTEMBER ISSUE.  (La edición de septiembre)

2009.  Dirigida por R.J. Cutler.  Documental 1 hora 30 min.)

Protagonizado ni más ni menos que por Anna Wintour, quien junto a su equipo está en proceso de la creación de ejemplar de septiembre de 2007.

La revista de septiembre es la más importante en el diseño de modas, ya que muestra las próximas tendencias, así que el trabajo es arduo. Con Anna a la cabeza de la biblia de la moda llamada Vogue, es todo muy arduo y el glamour se olvida ya que es sudor y lágrimas.

4.-       COCO ANTES DE CHANEL.  (2009. Drama/Románce. 1 hora 51 minutos)  Dirigida por Anna Fontaine.

Otra adaptación cinematográfica de la vida de Chanel, esta vez protagonizada por Audrey Tautou, que lo hace excelente.

           Gabrielle (Coco) y su hermana Adrienne fueron criadas en un orfanato, y al cumplir la edad suficiente salen a ganarse la vida como cantantes de cabaret y costureras. En el cabaret conoce a un rico heredero que la convierte en su amante y consejera de modas. Una película con amor, desamor y como fue construyendo su imperio.

5.-       SEXO EN NUEVA YORK. ( serie de 6 temporadas y 2 películas)          

Una de las mejores series de tipo comedia fashionista. Una constante pasarela que es un deleite a la vista.

Cuenta la historia de 4 amigas, muy diferentes las una de la otra. Que viven sus experiencias amorosas vestidas con lo último y más exclusivo de la moda.

 Y por último puedo mencionar, a la ganadora del premio Oscar 2018 a mejor diseño de vestuario:

6.-       EL HILO INVISIBLE.   (2017. Drama.  2 horas 10 minutos) Dirigida por Pail Thomas Anderson.

           Reynolds Woodcock es un reconocido diseñador, vive en Inglaterra junto a su hermana quien es su persona de confianza. Pero un día cualquiera conoce a Alma, una camarera, que se transforma en su musa. El vestuario estuvo a cargo de Mark Bridges y es toda  elegancia, inspirada en el estilo lady.

 Muy corta la lista? Sí, lo sé.

Existe una infinidad de películas y documentales interesantes, y esta es una muy breve lista con la cual puedes comenzar.

Saludos y éxito lind@s fashionist@s

   Jackie O. Diplomada en Historia y Estética del Cine. @cineyestilo 

   Nacido como Thomas Carlyle Ford en Texas un 27 de agosto de 1961. Tiene un hijo pequeño y está casado desde el 2014 con su pareja de hace 30 años, el periodista Richard Buckey. Y se transformó en un afamado diseñador de modas, el cual fue director creativo de las casas Gucci e Ives Saint Laurent por años, dejando su nombre en alto y considerado uno de los hombres mejor vestidos mundialmente.

Se le ha bautizado como “El salvador de Gucci”, pues fue el responsable de sacarla de la quiebra total en la que se encontraba y la convirtió en una empresa que hoy vale 4.300 millones de dólares.

  En marzo de 2005, Ford anunció el lanzamiento de su compañía de producción de cine: “Fade yo Black”.  E hizo su debut en el año 2009, como director con “A Single Man”, basada en la novela del mismo título de Christopher Isherwood. Las estrellas del drama fueron Colin Firth junto a Julianne Moore. El guion fue adaptado por el canadiense David Scearce y Ford; Ford fue también uno de los productores. La película se estrenó el 11 de septiembre de 2009 en el 66º Festival de cine de Venecia Internacional, donde fue nominada para el máximo galardón del León de Oro. Colin Firth fue galardonado con la Copa Volpi al Mejor Actor por su actuación. También fue nominado a un Oscar, un Globo de Oro, entre otros premios y nominaciones.

En “Un hombre Soltero”, vemos a un elegante Colin en una historia llena de metáforas, un hombre que recuerda a su amor en una solitaria vida.

 Luego en el año 2015, Ford se convirtió en el encargado de dirigir “Animales Nocturnos”, una adaptación del libro de Austin Wright Tony y Susan, con George Clooney y Grant Heslov como productores. Con Jake Gyllenhaal y Amy Adams desempeñan los papeles principales.

En “Animales Nocturnos”, es un thriller rodeados de muchos clichés de ideas patéticas y de vacío en una relación sentimental. Con una paleta de colores fenomenal y un vestuario exquisito en su protagonista.

Ambas películas fueron un éxito rotundo. Las cuales recomiendo.

Estas películas tratan de la pérdida del ser amado y de la soledad de ser humano.

Para las películas mencionadas, confió y dejó a cargo del vestuario a la diseñadora Arianne Phillips, sin descuidar él por supuesto, ningún detalle.

 Aquí tenemos un claro ejemplo que la moda y el cine es un matrimonio bien armado. Ambas artes se unen para mostrar al telespectador que un buen director, guion, acompañado de buenos actores, la magia del vestuario y la puesta en escena estéticamente bien armada, se logra una armonía y éxito asegurado.-

  Por Jackie O.  Diplomada en Historia y Estética del Cine.

Jane Petrie, realizó varios cursos en Wimbledon School of Art, definiendo su vocación por el vestuario escénico en la década de 1990, y  a finales de esos años comenzó a trabajar como asistente del equipo de vestuario en varias obras, entre las que destacan: “Oscar y Lucinda”, “Gosford Park”, y “Elizabeth: la edad de oro”. A partir de 2004 comienza  a diseñar en solitario, desarrollando trabajos para series de la TV británica.  Y no solo definió el vestuario de “La Sufragistas” (Suffragette),  también lo hace en “Genious” ambientada en un EEUU de los años 30,  en “Exterminio 2”,  y sin dejar de mencionar que perteneció al equipo del vestuario en “Moon” y de “Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma”.  

Esta película fue protagonizada por Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Meryl Streep, en otros.   En  esta nota nos enfocaremos en su vestuario, el cual estaba centrado en marcar las clases sociales de comienzos del siglo XX. 

Desde el inicio hasta el final de la producción se ve una evolución del vestuario femenino, como el introducir las faldas trapecio, pantalones bombacho, camisas y prendas que nos van llevando a la moda de los 20’, liberando de a poco el cuerpo de la mujer. Vemos esa transformación cuando adoptan prendas de tejidos más ligeros, estilosos sombreros y lazos en el cuello a modo de pequeñas corbatas. Y el uso del sombrero se destacó como un gran complemento.

Los grises, marrones, negros… potenció una armonía casi monocromática en el film…para expresar ese drama social y urbano que se narraba.

Sobre el vestuario de las protagonistas: Maud (Carey Mulligan) éste debía ser funcional y realista. Señala la diseñadora responsable, Jane Petrie. “Toda su ropa tenía que ser de  segunda, tercera o incluso cuarta mano. Es una mujer que jamás ha soñado con estar a la moda”. 

La actriz pasa por distintas fases: desde el vestuario de calle, al uniforme de trabajo en una lavandería,  el estilo carcelario y el vestuario una vez que ya está más metida en el movimiento sufragista.

Por otro lado, Jane tuvo que confeccionar ropa especial para Edith, (Helena Bonham Carter). Su personaje es una mujer burguesa, cuyo vestuario es más elegante. Tiene una farmacia con su marido, donde  lleva pantalones con camisa, algo bastante inaudito en la época pero es una mujer adelantada y la líder del  grupo activo de las sufragistas. Por ende más audaz. No dejando de lado la ropa elegante y funcional de la época.

En cambio el estilo de Emmelie  (Meryl Streep)  como una de las líderes más potentes  del movimiento sufragista, es más rígido. En sus looks se ve que pertenece a  la clase  alta, con capas, sombreros mucho más llamativos y prendas con detalles bordados. Manifestó la diseñadora al respecto: “Siempre lleva algo colgando. Por supuesto, tuve que limitar todos esos elementos hasta cierto punto, porque no quería que desviaran  la atención de su discurso. Buscábamos feminidad y suavidad, así que nos centramos en su silueta, en  las grandes mangas que llevaba. Todo eso lo habíamos visto en el material de referencia, aunque lo atenuamos un poco”.

Como hemos leído hubo un arduo trabajo de dirección, maquillaje, fotografía, vestuario, y de las demás áreas;   que hicieron que esta obra fuera hermosa en todos los ámbitos.

Curiosidades:

La diseñadora utilizó casi todas las prendas  originales, y el resto la confeccionó y desgastó para que pareciera tan real como la época. Vistiendo a los más de 300 extras.

Petrie recurrió a casas de vestuario de Londres y París. Señaló en una entrevista: “Cogimos todas las prendas originales que pudimos, y las reutilizamos una y otra vez, en diferentes escenas.” 

Además utilizó documentos gráficos de los primeros ilustradores de la época como Edward Linley Sambourne.

El problema que tuvieron con Carey, es que ella es muy guapa sin maquillaje, así que se tuvo que trabajar para que no tuviera un aspecto tan bueno. 

Nota por Jackie O, Diplomada en Estética del Cine. @jackcineyestilo

Fotografías, Fuente Google.

En esta 2da versión de PASARELA LOCAL EEC MODA, se realizó en Centro Cultural Juventud Providencia, este pasado 24 de Marzo, participaron 4 marcas exhibiendo sus últimas propuestas de temporada, en indumentaria CATALDO, RIVAL, IGNACIO OLIVARES y AMALTEA joyas.

AMALTEA

Exhibió una selección de sus joyas,  realizadas con técnicas en 3D, en tonalidades blanco y negro, acompañado de algunas piezas enlazas en metales cromados.

IGNACIO OLIVARES

Siempre fiel a su estilo clásico romántico, nos deleitó con una selección de femeninos conjuntos en brocados de tonalidades doradas, y diseños de estampados barrocos.

RIVAL

Todo el estilo Dark de la diseñadora Carolina RivAl, reflejado en conjuntos de corsetería, faldas en charol, con una muestra en negro rotundo, combinado en transparencias, lame, en pantalones y vestidos.

CATALDO

Del diseñador Ignacio Cataldo, nos presentó una propuesta andrógina, con diseños versátiles para mujer que los hombres más osados, también pueden vestir.

El Maquillaje de las modelos estuvo a cargo del Salón Autentiqué y las modelos parte del staff de RUNWAY producciones.

Es un agrado para el Equipo de EEC MODA poder realizar una nueva pasarela en Chile, esperamos realizar muchas versiones, y llevarlas a todo el país.

 Puedes ver la selección imágenes en

 PASARELA LOCAL EECMODA 

EXPO EECMODA por jORGE ALBURQUERQUE