#duchamp

It is a cold, clear wintry day, January 23, 1917 in New York’s Greenwich Village, and the city is in the middle of quietly changing its own mind. Washington Square Arch stands at the north end of the park like a piece of classical theater dropped into Manhattan by mistake. It is modeled on Roman triumphal arches, meant to celebrate George Washington and national unity. But by the early twentieth…

Zitat interpretiert und meinen Senf dazu gegeben, ob es Kunst gäbe ohne Arbeit und ab wann Arbeit betrieben wird.

Hausaufgabe für die Bewerbung an der HSLU Luzern für den Bachelor of Arteducation.

That strangeness, found in different registers in all of Duchamp’s art, is often of an enigmatic, teasing, needling kind that we need to value. He believed that art should take no role in politics. But when asked the direction he felt art of the future should take, he said that “the great artist of tomorrow will go underground.”

This is the direction he effectively took. And from the depths he shook the foundations of culture in a way no other Western artist of his era did. I can’t remember a more conservative moment in our culture than the one we’re in now, in which “classical” values are, blatantly or obliquely, being so relentlessly asserted. We need foundation-shaking badly. “Marcel Duchamp” is a timely reminder of what that can mean.

Marcel Duchamp

Duchamp e la sua prima retrospettiva statunitense al MoMA, l'artista debutterà a New York nel 2026. Gli Stati Uniti ospiteranno la prima retrospettiva dell'artista in oltre mezzo secolo. In quella che si preannuncia già come una delle mostre museali più importanti del 2026. Con un elenco di quasi 300 oggetti, la mostra è organizzata dal Museum of Modern Art di New York e dal Philadelphia Museum of Art. E sarà curata da Ann Temkin e Michelle Kuo del MoMA e da Matthew Affron del Philadelphia Museum. Inaugurerà a New York il 16 aprile 2026, per poi aprire a Filadelfia in autunno.

L'artista di origini francesi è stato uno degli esponenti del Dadaismo.

Duchamp: dagli Stati Uniti a Parigi

In seguito, la mega-retrospettiva approderà a Parigi, in una presentazione coprodotta dal Centre Pompidou e dal Grand Palais nel 2027. Poiché il Centre Pompidou è chiuso per lavori di ristrutturazione, la mostra sarà allestita al Grand Palais. Uno degli obiettivi della mostra è suggerire che, sebbene si parli spesso dell'artista, c'è ancora molto da imparare su di lui. "Duchamp rimane misterioso", ha scritto Kuo in una e-mail. "La totalità della sua opera non è ancora ben conosciuta. Ciò di cui si parla più spesso è solo la punta dell'iceberg, e il suo variegato corpus di opere lascia molto da esplorare. Duchamp ha cambiato la definizione stessa di artista. E ha cambiato la definizione stessa di arte, da qualcosa che emana significato a qualcosa il cui significato dipende da come viene recepita." È la prima volta dal 1973 che un'istituzione americana si cimenta nell'esaminare ogni aspetto della sua pratica artistica, anno in cui sia il MoMA che il Philadelphia Museum of Art inaugurarono un'altra retrospettiva dedicata all'artista. E sebbene Duchamp sia ampiamente riconosciuto come una delle figure più influenti per gli artisti contemporanei, le retrospettive a lui dedicate sono estremamente rare. Quando il MMK di Francoforte organizzò la sua retrospettiva su Duchamp nel 2022, fu presentata come la prima mostra di questo genere in vent'anni.

Una delle sue opere ready-made.

Una mostra insolita

Ma questa mostra è particolarmente insolita perché verrà presentata sia negli Stati Uniti che in Francia, le due nazioni di cui l'artista era cittadino. "Questo continuo spostarsi tra i due Paesi era importante per lui", ha affermato Affron, curatore del Philadelphia Museum. "Faceva parte di ciò che era e di come aveva scelto di far evolvere la sua carriera. Quindi qualsiasi retrospettiva completa di Duchamp dovrà raccontare la storia della sua vita transatlantica". Infatti lui era originario della Francia, dove, nei primi anni del XX secolo, iniziò a dipingere opere che sembravano rappresentare figure formate da cascate di elementi meccanici. Una sorta di interpretazione industriale del Cubismo. Il suo celebre dipinto Nudo che scende le scale, n. 2 (1912) scandalizzò il pubblico francese. Ma ebbe il suo maggiore successo negli Stati Uniti, dove, all'Armory Show di New York del 1913, contribuì a dare il via al modernismo americano. Il dipinto è attualmente conservato al Philadelphia Museum. Ma approderà al MoMA nel 2026, per la prima volta dal 1973, anno in cui l'opera visiterà l'istituzione newyorkese. L'artista divenne poi una delle figure chiave del movimento artistico Dadaismo, ideando quelli che chiamava ready-made. Ovvero oggetti di uso quotidiano che portava nelle gallerie con poche modifiche e considerava opere d'arte a tutti gli effetti. Queste opere sono apprezzate per il pungente senso dell'umorismo che Duchamp infondeva in tutta la sua arte. Che era caratterizzata da un ampio uso di giochi di parole e calembour visivi.

Fu l'uomo che osò mettere i baffi alla Gioconda.

Ci sarà una sezione dedicata alle "Boîte-en-Valises" di Duchamp