#chris deville

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*of the Indie Rock Explosion by Chris DeVille

Such Great Heights: The Complete Cultural History of the Indie Rock Explosion

Event: DJ Afterthought Presents: King of the Burgh 5 #Brainofbmw @DJAfterthought

DJ Afterthought Presents: King of the Burgh 5 Saturday, September 5at 8:00pm The Rex Theater 1602 E Carson St, Pittsburgh, Pennsylvania 15203 With great success the Pittsburgh competition series King of the Burgh is back and better then ever!!

With over $5k in cash and prizes this will be the most packed in event yet. Sponsors and support are at an all time high! IPH on the 1s and 2s

Heres how it…

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※この記事はStereogumの了解の下、翻訳・投稿されています。

It would be allowed to translate and show by Stereogum

ライター：Chris DeVille 翻訳元：http://www.stereogum.com/1503252/12-bands-to-know-from-the-emo-revival/franchises/listomania/ 翻訳者：kei

僕のこれまでの人生の中で「EMO」というのはカッコ悪い言葉だった。少なくとも、アメリカ北部のはしっこに住んでいた弱虫たちが、ワシントンDC周辺でプレイしていたハードコア・バンド(*訳注1)たちのマネをしながら、そこからマッチョイズムだけはキレイさっぱり消し去ったのは確かだ。世間一般で言われているEMOのサウンドと言えばすすり泣くかのような弱さと、自己完結した狭い世界、ツギハギだらけのこころや、消え去りそうなヴォーカル、とても他人には見せられない中身の日記や独白、恥ずかしげもなく披露される「僕はなんて可哀そうなんだ」オーラとかになる。そして、この界隈を占めるのは白人の男の子たちだ。それも自分がどれほど繊細なのかを、しつこいくらいに聞かせてくるような。ぶっちゃけ、それはもうギャグみたいなもんだと思う。たいがい惨めに終わるタイプのやつだ、例えば Tim Allen が掲げた「男の中の男とは」みたいな。

「EMO」は美しくなれる。でも、可愛いとは思えない。

このジャンルが誕生したのはだいたい冷戦が終わって、テロとの戦いが始まるまでの間だ。この頃のアメリカはまるで世界の王様のようで、大きな出来事といえば西部の街で、ボロボロになった二人の白人少年があげた叫びと銃声だけだった。(*訳注2) 西暦の頭が１から２に変わろうとする頃、EMOは消え去ったわけじゃないけど、アンダーグラウンド・シーンでも注目されることは少なかった。そして、ちょうどその頃からサウンドは粘土細工のポップパンクか、均されたメタルコアみたいになってって、やっているのは地方の10代のガキだけになった。

だけど、あらゆる音楽スタイルと同じように、20年後の復活がこの10年間「EMO」には与えられる。そして、今まさに数々の新しいバンドの波は変わらぬ「弱さ」という旗を掲げて、自撮り写メがネットに氾濫するこの時代にやってきた。シーンの姿も初期とは違う。重要な位置に立っていたバンド、Algernon Cadwallader(*訳注3)や My Heart To Joy(*訳注4)はもう居ない。バンド同士の深い繋がりはbandcamp上になり、去勢されたような語彙（例えば、Twinkle Daddies ?? *訳注5）も充分に揃った。それでもすべてはアンダーグラウンド・シーンにある。どうしてか、ここで紹介するバンドたちはどいつもこいつも最近のポップ・ミュージックシーンと交わろうとする気はなさそうだーーFall Out Boy のようにデジタル・サウンドで自分たちを作り変えたようなやつら以外は。なにより彼らに大きな影響を与えた初期のバンドたちは、もはや一時的な流行りのバンドなんかじゃなくなった。

ここには未だに、この純粋培養のバンドたちが「どんなものを聞かせてくれるんだろう？」と思う、その注目を集めるだけの価値がある。バンドの数も揃い、彼らの曲は世の中のインディー・ロック好きにだって充分にアピールができる。このシーンの重要なバンドの多くはボストンのTopshelf Records(*訳注6) に所属している。EMO リバイバルの主な担い手の一つだ。Stereogum（この記事の掲載元）の一番のメタルヘッドである Michael Nelson はよくメタル・シーンのベストレーベル、Profound Lore を引き合いに出す。つまり、そのシーンで名盤と呼ばれるものをリリースするのはココだという信頼の証だ。それに Topshelf 自身もEMOの新しい動きに沿うように活動している。幅広いジャンルの素晴らしいバンドがここにいる。今回の入門用セットリストを作る際にも多くのバンドをここから拾わせてもらった。

さて、僕はこれまでの文章でかつてのEMOシーンを追いかけていて、今でも新しいバンドはいないのかと探し回るファンについては書いてなかった。だけど、もし君のちょっとホコリの浮いたCDラックが Sunny Day Real Estate や Mineral、the Promise Ring、American Football、Pedro The Lion、The Get Up Kids、Jimmy Eat World、Braid、Texas Is The Reason….etc. で埋まっているなら、君はもうここに挙げたバンドの幾つかを既に見つけているか、ここのバンドたちに胸を撃ち抜かれるかだ。もしかしたらキンセラってなんだよ？ ってヤツらもいるかもしれない。大丈夫、その怪しげなものを見る目のために RIYL（Recommend If You Like）として普段このサイトで紹介するようなオルタナティブ、インディー・ロックバンドの名前を書いておいた。これでEMOってなんのこっちゃ？ ってヤツらにも手は届くというわけだ。

さぁ、準備はいいかい？ その涙が染みついた人には見せられない日記を引っ張り出して、空いてるページに彼らの名前をメモするんだ。

・A Great Big Pile Of Leaves

出身：ブルックリン、NY RIYL：The Smiths, Broken Social Scene, Belle and Sebastian, Jens Lekman

最新作は『You’re Always On My Mind』バンド名が示すように秋らしさと爽やかさを詰めこみ、メランコリックだけどドライブ感満載の音。

You're Always On My Mind by A Great Big Pile of Leaves

彼らのベストソングを上げるなら、「Snack Attack」ってタイトル通りにありもしない可愛さを含んだ、でもどこかそんなのをバカにしたような移り気な感じも見せるコレ。

・Balance And Composure

出身：ドイレスタウン、PA RIYL：Foo Fighters, Deftones, Idlewild, Silversun Pickups

シュールさだけは置いてきて、時間の流れから切り離されたようなアルバム『The Things We Think We’re Missing』1998年のシーンから直接届けられたかのような、あの頃と地続きの即効性と肉体性が炸裂する。

The Things We Think We're Missing by Balance and Composure

オススメは、堂々とかつてのポストロック・バンドの代名詞だったダイナミズムと、Nu-Metalの持っていたキャッチーさの類似点を上手くまとめてみせたダウナーなシングル「Reflection」。

・Crash Of Rhinos

出身：ダービー、UK RIYL：…And You Will Know Us By The Trail Of Dead, Archers Of Loaf, Battles, The Dismemberment Plan

タイトル通り（『Knots』）見事に束ねられた、暴れ回るマス・コアのようなギターサウンドと吠えるハーモニーたち。

Knots by Crash Of Rhinos

ぶっちゃけ『Knots』のお気に入りはこの「Opener」じゃないんだけど、この傷ついたようなアルペジオとしゃがれた叫び、襲いかかってくるドラムは2013年のどんな曲よりも鮮やかだった。

・Dikembe

出身：ゲインズビル、FL RIYL：Japandroids, the Hold Steady, White Lung, Pretty Girls Make Graves

『Broad Shoulders』はイキがってるビッグマウスへの辛辣な概説。エモーショナルなギターと独特のリズムが最初期の名曲たちを思い出させてくれる。 (「Librarians Kill For That Kind Of Quiet」「Apology Not Fucking Accepted」「I Watch A Lot Of Jackie Chan Movies」)

Broad Shoulders by Dikembe

７分に及ぶアルバムの最後の曲「Sorry I Can’t Stick Around」はすぐに墜落してしまいそうな、苦痛にのたうちながらも飛ぶロケットに乗っているかのよう。

・Empire! Empire! (I Was A Lonely Estate)

出身：フェントン、MI RIYL：Superchunk (The Get Up Kidsを経ての), Death Cab For Cutie, Rilo Kiley, Built To Spill, The Microphones

最新のアルバムは2009年の『What It Takes To Move Forward』 (*訳注7)だけど、その後も数多くのEP、スプリットを発表。もし彼らのディスコグラフィや今は何をしているのかって知ろうとするなら、相当の覚悟が必要だ。

Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate)/Rika split 7" by Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate)

彼らはそれこそ適当に開いた辞書のページからタイトルを拾ってるんじゃないかっていうくらいのペースで曲を発表するけど、この「It’s a Fate We Can’t Escape. Someday We Will All Pass Away（どうしようもない事として、僕らはいつか死ぬ）」には彼らの魅了の多くが詰まってる。長ったらしい、どこかファニーな曲名、複雑に絡み合う、溢れんばかりのギターのきらめき、掠れたり、泣き叫んだりする印象的なヴォーカル、「This is how my heart broke.（こうやって僕はダメになる）」という正にEMOといった感じの歌詞。

・Everyone Everywhere

出身：フィラデルフィア、PA RIYL：The Mountain Goats, Death Cab For Cutie, the Microphones, Broken Social Scene, Jens Lekman

２作目のセルフタイトル『Everyone Evrywhere』はDeath Cab For Cutieがポップ路線の代わりに選んだかもしれない道を示している。

Everyone Everywhere by Everyone Everywhere

未だに夢みたいな構成で魅せる「The Future」はインディー・ロックに親しんできたリスナーにとって最も簡単なEMO リバイバルへの入り口だろう。

・Into It. Over It.

出身：シカゴ、IL RIYL：Death Cab For Cutie, the Decemberists, the Mountain Goats, Wilco

『Intersections』はModest Mouse/Califoneのプロデューサー Brian Deckの手による確信犯的なノイズポップのアレンジが加えられているが、これは間違いなくEMO。

Intersections by Into It. Over It

『Intersections』のオープナー「New North-Side Air」はその名の通りに（レコードの残りの曲もそうだけど）EMOの世界に新しい風を吹き込んでいる。

・Joie De Vivre

出身：ロックフォード、IL RIYL：Neutral Milk Hotel, John Vanderslice, Superchunk, the Wrens, Los Campesinos!

「High School Me Would Have Been Pumped（イキがってた高校生の頃）」「I’d Be Upset If I Broke Up With Me Too（自分からも見捨てられた泣くしかない）」 そして、「Wait Wait Wait… How Soon Is Now?（待って、待って、待って！ そんなに急かさないで）」と名付けられるだけのちゃんとした自己認識を持った繊細な悪ガキ（原文 heartstring-wranglers）による一連の歌に、豪華なアレンジを施した『We’re All Better Than This』

We're All Better Than This by Joie De Vivre

このバンドは、控え目な自己チューとでも言うべき、少しの客観性を持ったEMOのテンプレであり、理想でもある。どうしようもないタイトルの「I Was Sixteen Ten Years Ago」はEMOらしくもあり、だからこそ訴えるものがある。

・Owel

出身：ミドルセックス、NJ RIYL：Sigur Ros, Death Cab For Cutie, Pinback, Muse, the Wrens

セルフタイトル『Owel』にあるのは消え去った数々のエモーショナルで、オルタナティヴなあの原型たち、それらは偶然の産物ではなく、万華鏡的な世界を呼び戻すため。

Owel by owel

君のそのどうしようもないJonsi中毒も、Sigur Rosの『（）』から持ってきたかのような、このアルバムのオープナー「Snowglobe」が（ザ・アメリカって感じのキーボードを除けば）少しは楽にしてくれるだろう。……ちょっと褒めすぎかな？

・Touché Amoré

出身：ロサンゼルス、CA RIYL：At The Drive-In, Converge, Fucked Up

ConvergeのJacob Bannonが運営するDeathwishより届けられた、あまりに強烈な30分の焦げついた叫びの描く焦燥『Is Survived By』

「Just Exist」を聴けば、Touché Amoréがどういったものかが全部わかる。多彩なギター、巨大なドラム、ザラついた叫びが届ける詩的で、悲劇的で、自罰的なクソヤローの生活。ガキの頃に訪れるどうしようもない苛立ちをのせたサウンドと、クソったれな人生の告白。

・The World Is A Beautiful Place And I Am No Longer Afraid To Die

出身：ウィリマンティック、CT RIYL：Los Campesinos!, Built To Spill, Explosions In The Sky

2013年リリースの『Whenever, If Ever』は散らばった血を流すこころと、広範囲にわたる楽器隊による豪華で野心的な１枚。

Whenever, If Ever by The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die

比較的控えめなバラード「Low Light Assembly」は可愛くて、「ライフ・イズ・ビューティフル」的な曲だけど、よりこのバンドの感じをより掴むなら、過剰な弱虫さが爆発する「Picture Of A Tree That Doesn’t Look Okay」に賭けてみよう。

・You Blew It!

出身：オーランド、FL RIYL：Japandroids, Superchunk, Okkervil River, Cymbals Eat Guitars

『Grow Up, Dude』はすぐに火が付く、でも冷静さもあるヒリヒリとしたアンセムが詰まっている。(*訳注8)

Grow Up, Dude by You Blew It!

『Grow Up, Dude』の中からどれを選んだって間違いなんてなさそうだけど、オープニングに相応しい「Pinball House」で屋根に向けて、いや星空に向けて一緒に歌おう。

*訳注1 ワシントンDCを中心として、主にディスコード・レコードと契約していたハードコア（ポスト・ハードコア）バンドたちのこと。中心的な人物としてFugaziやMiner Threatで活躍し、ディスコードのオーナーでもあるイアン・マッケイ、他にもJawboxやHooverなどが有名。

*訳注2 おそらく「コロンバイン高校銃乱射事件」のこと。

*訳注3 EMO リバイバルの最初期に活動していたUSA/フィラデルフィアのバンド。現在はすでに解散しているが、Cap’n Jazzフォロワーと言われつつも素晴らしい出来の1st、そこから曲の幅を広げてみせた2ndの２枚のアルバムをリリースしている。

*訳注4 2006年に結成されたバンド。現在も様々なEMO リバイバル・バンドでメンバーは活動しており、バンド自体は幾つかのEPとアルバム１枚を発表している。

*訳注5 またはTwinklecoreとも。現在はJoan Of Arc, Owenとして活動する、かつてはAmerican FootballやCap’n Jazzにも在籍した（共にEMO、ポストロック・シーンの重要バンドだった）ティム・キンセラとマイク・キンセラのキンセラ兄弟が関わったプロジェクト / バンドのサウンドの例えとして、また現在はEMOのジャンルの一つとして使われる言葉。

*訳注6 Topshelf RecordsはEMO、ポスト・ハードコア、ポスト・ロック、インディー・ロックのジャンルで活躍するバンドの音源を主にリリースするレーベル。日本のバンドでもtoeが契約しており、USA版はほぼここからリリースされている。 サイトのURLはこちら http://www.topshelfrecords.bigcartel.com

*訳注7 今年、Topshelfより待望のアルバムをリリース予定。

*訳注8 1/14には最新作である『Keep Doing What You’re Doing』をTopshelfよりリリースした。

付記

"I never figured the Christian rock record that crossed over to an indie rock audience would be one that sounds so much like a church Christmas pageant. For those of us believers who came to disdain much of the CCM we grew up on, this record was so refreshing. For once, here was a true original, not just a target-marketed copycat. Here was a genuine talent, not a middling also-ran touted among the faithful because no better alternative could be found. Here was a guy who could earnestly pour out his heart to God without sounding like a desperately trite worship leader. (OK, he did get a little breathy sometimes.) People outside the Christian rock ghetto took Michigan seriously — as they should — and not because Sufjan toned down his faith to court a wider audience like so many youth group favorites desperate for a hit (’sup, Switchfoot?), but because those beliefs inspired such deeply human music. He sang frankly and fearlessly about his spiritual life, not prosthelytizing but also not compromising. Ten years later, Michigan’s tales of grappling with real-life problems still resonate whether you agree with Sufjan’s solutions or not. Amen to that."