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O sucesso do ‘Lufada’ em 2020, ciclo de concertos que marcou no ano passado o regresso aos eventos no pós-desconfinamento, ditou a repetição no presente verão. A iniciativa tem o selo d’ A Oficina, gestora do Centro Cultural Vila Flor em Guimarães. Uma dessas performances ocorreu na passada sexta-feira, 2 de julho, com uma performance de Bruno Pernadas.

A programação desta série de concertos do ‘Lufada’ foi pensada para acontecer ao ar livre nos jardins do Centro Cultural Vila Flor. Dada a previsão de chuva para esta última sexta-feira os planos da organização alteraram-se e o evento teve lugar na Praça Coberta do CCVF. A chuva compareceu durante a tarde e foi caindo a determinados momentos com alguma intensidade.

Essa praça permite-nos ter um teto, porém, é aberta em dois lados. Sinceramente a realização do concerto nestas condições é-me pouco lógica tendo em conta a ausência de programação nos auditórios do CCVF. A menos que haja algum motivo que desconheça não me fez grande sentido. Mais adiante outras considerações sobre o local escolhido…

Os bilhetes ficaram disponíveis para levantamento, um por pessoa, cerca das 18:30 horas nas bilheteiras do palácio. As pessoas começaram a chegar cerca das 18h e tiveram que esperar na fila à chuva até à permissão do levantamento do ingresso. A organização do CCVF podia ter pensado nesta situação e feito esforços para dar outro conforto às pessoas. Infelizmente tal não aconteceu…

Com situações menos boas a registar antes do início, o concerto só podia ter sido um belo momento. Felizmente foi isso a que assisti. Apesar do palco se ter situado numa localização menos agradável para os artistas, estavam mais expostos aos elementos chuva e vento do que o público, apresentaram-se bem-dispostos e deram o seu melhor.

Já o público teve condições muito diversas. As pessoas que tiveram sentadas nas filas da frente até à mesa do som ficaram com uma visão ótima. As restantes ficaram limitadas devido à estranha disposição das cadeiras por entre os pilares que não permitiram uma experiência totalmente conveniente.

Foco agora para o principal desse final de tarde. O lisboeta Bruno Pernadas teve a colaboração de outros 9 músicos, reunindo um ensamble ilustre de músicos à sua volta. Têm tanto de ilustre como de talentosos, como foi perfeitamente percetível, durante toda a performance com um desempenho impecável.

Da maior e mais elementar justiça citar os seus nomes: Margarida Campelo (piano, wurlitzer, sintetizadores e voz); Francisca Cortesão (voz e guitarra); Afonso Cabral (voz e guitarra); Minji Kim  (voz); João Correia (bateria, percussão e sampler); Nuno Lucas  (baixo elétrico); Diogo Duque  (trompete e flugelhorn); João Capinha (saxofones (tenor, alto e soprano)) e Raimundo Semedo (saxofone barítono).

‘Private Reasons’ é o mais recente trabalho discográfico de Bruno Pernadas, lançado em março de 2021, que tem merecido rasgados elogios de vários quadrantes do planeta musical incluindo de publicações estrangeiras famigeradas. Um álbum inovador, fabuloso e diferenciado sem qualquer dúvida. Ao vivo é igualmente uma experiência diferente e enriquecedora.

Bruno entrou em palco com um sobretudo azulado dando-lhe uma proteção extra perante as condições, sendo que, feito o devido aquecimento acabou por tirá-lo. Os restantes elementos mostraram-se com vestimentas mais arrojadas como a de Nuno Lucas ou João Correia e mais sóbrias de Margarida Cabral ou Francisca Cortesão.

Em tempo de apresentação de ‘Private Reasons’, o concerto teve interpretações, na sua larga maioria, temas desse disco. Na parte inicial ouvimos “Family Vows” e “Lafeta Uti”. Mais adiante escutamos “Brio 81” e a deliciosa “Little Seasons 1”, um dos momentos mais incríveis com uma passagem “robótica” de Bruno com a sua guitarra em que parece ganhar uma voz própria.

A convidada especial Minji Kim, de origem coreana, interpretou “Jory II” tal como o fez na versão do disco cantando na sua língua materna.

Houve ainda momento para um momento cómico quando Bruno relembrou que estivera neste mesmo local 2 anos antes (em 2019 para o Festival Manta) dizendo “Estivemos cá há 2 anos. Não sei se estiveram cá…”. Respondeu apenas uma pessoa originando uma gargalhada coletiva.

Após uma breve saída de cena, os músicos ficaram retirados uns segundos perto do palco, regressaram para o tradicional encore por entre os aplausos do público. Foi tempo para regressar ao 2º álbum ‘Those Who Throw Objects at the Crocodiles Will Be Asked to Retrieve Them’ com a interpretação de “Galaxy”. Nesta altura dois pequenos objetos fabricadores de bolas de sabão foram postos a trabalhar, curiosamente só o que estava do lado direito do palco quis colaborar.

Para o final ficou reservado “Theme Vision”, o principal single de ‘Private Reasons’, para um final em beleza. Tratou-se, sem margem para dúvidas, de uma performance bastante bem conseguida e de uma bela maneira de iniciar o fim-de-semana.

O ciclo ‘Lufada’ termina esta sexta-feira, dia 9 de julho, com um concerto de Débora Umbelino mais conhecida pelo seu nome artístico Surma.

Após a presença no concerto de Benjamim a contar para o “Lufada” (ver reportagem aqui) foi a vez de presenciar a mais um concerto desse ciclo. O verdejante jardim do complexo do Centro Cultural Vila Flor em Guimarães foi o local escolhido. Tratou-se da minha estreia numa performance de Minta & The Brook Trout.. Este evento aconteceu na passada sexta-feira dia 3 de julho.

A banda de Francisca Cortesão apresentou-se em “versão portátil”, assim a própria fez questão de o classificar. Esteve apenas acompanhada por Mariana Ricardo que teve a seu encargo tocar cavaquinho, fazer coros e percussão. Já a vocalista Francisca também tocou guitarra clássica. Ambas estiveram sorridentes e notou-se uma boa disposição latente durante toda a performance.

Francisca Cortesão, natural no Porto, iniciou este projeto em 2006. Desde então já fez parte da banda de David Fonseca e mais recentemente desdobra-se entre os projetos Minta & The Brook Trout e They're Heading West.

Ao contrário da ocasião anterior, este final de semana apresentou-se bem quente num fim de tarde esplêndido com lindíssimo céu azul. Mais uma vez a lotação era bastante limitada e as pessoas foram chegando a conta-gotas. A lotação esteve novamente esgotada embora a procura tivesse sido bem menor.

O duo iniciou a sua performance à hora certa, mesmo pelas 19 horas, logo com uma canção nova, tratou-se de “Chewing Gum”. O folk-pop de Minta & The Brook Trout foi-se desenrolando de uma forma bastante intimista. Céu limpo, um pôr-do-sol bonito e uma fantástica vista sobre a cidade incluindo 2 edifícios históricos: o Castelo de Guimarães e o Paço dos Duques de Bragança.

'Slow' foi o álbum em foco. Este álbum de 2016 é o último registo discográfico de Minta & The Brook Trout e foi abordado com temas como “Bangles” ; “Sand” ; "I Can't Handle The Summer" ou "A Semester Abroad".

Em estreia total esteve a canção “The Fake Outdoors” e teve uma particularidade muito curiosa, Mariana Ricardo no acompanhamento na percussão utilizou um brinquedo “emprestado” pelo sobrinho.

Pelo meio relembraram a atuação no evento alentejano “Guitarras ao Alto” em 2018 com a performance de um instrumental original de Elizabeth Cotten. Foi selecionada pois acharam que “fazia sentido no alinhamento”.

"A Semester Abroad" foi a última tocada antes do encore, devidamente requisitado pelo público. “Holy Trinity”, mais uma de ‘Slow’, foi a primeira. Para o final estava guardada uma nova canção, inclusive ainda sem título definitivo e já criada neste presente ano. Uma música melancólica com aquele travo folk no ponto preciso versando sobre amores e desamores… Foi um ponto final belíssimo aos 53 minutos de atuação.

Francisca Cortesão revelou estar no “forno” um novo álbum cuja edição não acontecerá este ano, no entanto, acrescentou que alguma canção deverá surgir oficialmente durante este 2020.

Mais uma vez as regras vigentes da Direção-Geral da Saúde foram escrupulosamente cumpridas pela equipa do CCVF.

Fica, no entanto, só uma nota final: a disposição de alguns lugares sentados, apesar do arvoredo e da abundante sombra existente, algumas pessoas estiveram sempre ao sol, algo que também sucedeu com as artistas. Esta situação poderia ter sido evitada, traria certamente outro conforto à audiência, exposta tanto no período da espera bem como durante o concerto.

Vejam toda a foto-reportagem pelo Jorge Nicolau: clicar aqui

‘Dragonflies with Birds and Snake’ é, antes de mais, o título de um filme realizado pelo alemão Wolfgang Lehmann. Estreado em 2011, o filme recorre a imagens de índole zoológica e educacional para criar uma aproximação sensorial e macrofotográfica ao mundo dos insectos.

O que tem a ver este registo videográfico com os Black Bombaim e João Pais Filipe? A resposta não é difícil porém carece-lhe uma contextualização…

A convite do Festival Curtas Vila do Conde o ‘power trio’ Black Bombaim com a colaboração de João Pais Filipe (baterista/percussionista) criaram uma banda sonora para o filme citado no inicio deste artigo. A estreia desse projeto ocorreu, como evidentemente, naquele festival vila-condense em 2018.

Recentemente e pela mão da editora barcelense Lovers & Lollypops esse projeto teve edição discográfica. No seguimento aconteceram 3 apresentações ao vivo: Guimarães, Lisboa e Porto. Citadas por ordem de acontecimento.

Presenciamos a performance de Guimarães, na passada noite de sexta-feira 22 de novembro, ocorrida no Café Concerto do Centro Cultural Vila Flor. Concerto este promovido ao abrigo do ciclo “Musicadoria” no qual entidades culturais daquela cidade minhota são convocadas a escolherem os artistas. Os Black Bombaim e João Pais Filipe foram convidados pelos Banhos Velhos (promotora cultural das Caldas das Taipas).

Apesar de ter vigorado um aviso amarelo, numa altura de dias e noites frias com muita chuva à mistura, o Café Concerto do CCVF registou uma sala com algum público. A sala estava agradável, até porventura um pouquinho demais, devido ao aquecimento.

Pouco depois das 23 horas os quatro músicos subiram ao palco para a apresentação deste seu sui generis trabalho. Aos Black Bombaim: Paulo Gonçalves (bateria), Ricardo Miranda (guitarra) e Tojo Rodrigues (baixo) juntou-se o portuense João Pais Filipe.

Logo na dianteira João Pais Filipe ficou à esquerda e Paulo Gonçalves à direita. À retaguarda e por vezes camuflados ficaram Ricardo Miranda e Tojo Rodrigues.

Os instrumentos de percussão ditaram o ritmo da atuação. Sempre desconcertantes e plenamente interventivos. O baixo ia dando um tom aqui e acolá mais expressivo. Já a guitarra com os seus riffs desconcertantes ajudava em pleno colaborando em boa medida para o tom psicadélico.

O som remete-nos, como seria expectável, para o mundo animal e para a azáfama sonora de uma floresta com a sua devida biodiversidade. Sons a lembrarem-nos de zumbidos de seres aéreos e outros a recordarem a imensidão de ruídos passíveis de serem escutar numa floresta.

Os gigantes pratos instalados atrás dos músicos fizeram lembrar gongos e filmes chineses de outras épocas antes de começar a “porrada”. Foram utilizados de forma meticulosa.

O que mais impressionou na performance foi a forma meticulosa da conjugação dos instrumentos e da precisão no ritmo em muitos dos momentos. Trata-se de um trabalho discográfico específico e entende-se bem tendo sido criado como uma banda sonora de um filme.

Ressalvas finais:

1)  fiquei com a clara sensação de que poderia ter sido uma experiência bem mais imersiva se a performance fosse acompanhada do próprio filme para um género filme-concerto, ou em alternativa, de uma componente visual.

 2)  este Café Concerto é uma das localizações privilegiadas na Cidade-Berço para este tipo de eventos possuindo condições ideais pelo que registamos com algum desapontamento a inexistência de uma programação musical regular nos últimos anos. Algo que vemos acontecer em espaços similares de áreas limítrofes, como por exemplo, em concelhos pertencentes à rede Quadrilátero (composta pelos municípios de Barcelos, Braga, Guimarães e Famalicão). Será que este ciclo ‘Musicadoria’ realizado no decurso deste 2019 veio para ficar e trazer assim alguma agitação aquele espaço?

Marem Ladson em concerto [Mais fotos do concerto aqui]

Foi no passado dia 27 de abril que, no palco acolhedor do café concerto do Centro Cultural Vila Flor em Guimarães, tivemos o prazer de assistir à performance da artista espanhola Marem Ladson. Este foi o último capítulo do ciclo Musicadoria cuja curadoria esteve a cargo da associação cultural vimaranense Capivara Azul. O concerto contou com a participação dos músicos do país vizinho que, com os seus ritmos rock, folk e pop cantaram e encantaram a audiência, trazendo uma energia que contagiou toda a plateia.

Marem Ladson em concerto [Mais fotos do concerto aqui] Entre músicas marcantes do último álbum e a apresentação do seu mais recente trabalho, Ladson presenteou-nos com 14 temas que ecoaram pelo café concerto de forma contagiante. A cantora espanhola consegue destacar-se de outros artistas, pela sua individualidade, talvez vinda da sua estada nos Estados Unidos, anos que a cantora já afirmou terem trazido para o seu imaginário música o folk. Ao mesmo tempo, o lado pop/rock não deixa de se integrar no espectro da música alternativa internacional, daí entender-se a sugestão da Capivara Azul ao traze-la a Guimarães.

A voz doce da vocalista, alternada com pequenos solos de guitarra, criou um ambiente tão especial que o fim da performance foi uma realidade que se quis distante. Depois do aparente final do concerto, com o tema “Shades of Blue”, o aplauso do público convocou a reentrada dos músicos que terminaram de vez cantando, num momento excecional, a cappella, o tema “Born” seguido do finalíssimo “All my storms” como já seria de esperar.

Marem Ladson em concerto [Mais fotos do concerto aqui] “All My Storms” foi escrito quando a artista tinha apenas 15 anos e habitava no Texas, surge como uma forma que arranjou de fugir dos problemas da adolescência e das situações de bullying que era vitima na escola. Apesar de não ser um tema do novo álbum intitulado Marem Ladson, homónimo da artista, a pertinência da música é tal que nos explica exatamente o que ela quis transmitir ao público com este novo trabalho: uma colecção de pequenos pensamentos e sensações efémeras, que ao terem existido na vida da cantora se mostraram como material de trabalho que a ajudaria a expressar-se como artista que é.

A harmonia conseguida entre a voz e o instrumental lembram o trabalho da cantora nipo-americana Mitski e chegam ao ouvinte de uma forma tão intimista e pessoal que durante o concerto se sente que Ladson nos fala intimamente do que tem feito nos últimos tempos, das suas tristezas, mágoas, alegrias… Enfim, das suas peripécias. O concerto, acabou por ser um momento de sintonia entre nós, público e a artista ao ponto de cada canção parecer mais uma página do diário que ela nos lia.

Marem Ladson em concerto [Mais fotos do concerto aqui] Durante o concerto Marem Ladson salientou o quão gosta de vir tocar a Portugal. Sabemos que a música sempre foi o seu porto de abrigo, sabemos também, que as suas músicas nos contam as suas histórias. Agradecemos por este concerto especial, esperamos que a cantora continue a contar-nos as suas histórias.

Setlist

Everything

West

For And About

Coming Home

Sheets

Losing Control

Song to the Siren

Little Gulliver

My Corazón

Woods

Shades of Blue

-- Encore--

Born

All my storms

Todas as fotos da noite: clicar aqui

Depois de um bem-sucedido primeiro capítulo com performances de Jibóia e Dada Garbeck que esteve a cargo da Revolve, agora era a vez dos Banhos Velhos - promotora responsável pela atividade cultural nas Caldas das Taipas - mostrar-nos o que se faz de bom fora do centro de Guimarães.

E tal como todas as histórias têm os seus percalços, este concerto também teve que adaptar-se ao infortúnio que surgiu, tendo de realizar-se uma substituição no artista que estaria a cargo da noite. Alexandre Rodrigues (com o seu projecto a solo Sean Riley) substituía assim os Keep Razors Sharp, que devido a uma lesão de um dos membros da banda os impossibilitava de tocar.

Já passava das 23 horas no Café Concerto do Centro Cultural Vila Flor quando no dia 8 de março entrávamos no segundo capítulo de um ciclo chamado Musicadoria, capítulo a cargo da promotora Banhos Velhos.

Afonso Rodrigues apresentou-se em palco sozinho, sem os habituais Slowriders, acompanhado unicamente da sua guitarra. Começou o concerto convidando o público a chegar-se ao palco para uma noite mais calma do que estava inicialmente planeado. Trazia na bagagem o seu primeiro disco a solo ‘California’, gravado em quartos de motel durante uma viagem pela Califórnia, com a ajuda do Paulo Furtado (The Legendary Tigerman).

As influências da música tradicional americana faziam-se notar, com o folk, country e blues já característicos do artista, e que neste disco se mostraram ainda mais evidente depois da vontade de regressar às origens dos Sean Riley & The Slowriders. A meio do concerto ainda pegou na harmónica e tocou uma música que, segundo ele, podia ser uma música do Kevin Morby, artista que fará uma passagem por Portugal este ano.

 Já no fim do concerto dedicou uma música àqueles que compraram bilhete antes de saberem que era ele a tocar, mas que de certeza não se devem ter arrependido de ter vindo.  A boa disposição de Sean Riley esteve presente em todo o concerto acabando a mostrar vontade de ir ao Tio Júlio no fim do concerto.

O Café Concerto do CCVF teve com uma moldura humana apreciável com um público satisfeito depois de uma noite bem passada.

 O ciclo Musicadoria regressa em abril, para o último capítulo previsto, com a nova pérola do rock espanhol, Marem Ladson, proposta da Capivara Azul – Associação Cultural.

A seguir podem visualizar uma galeria completa de fotos desta noite: Link disponível: clicar aqui 

Fotografia: Jorge Nicolau