O vocalista dos Them Flying Monkeys a contagiar o público com a sua energia positiva | Foto: Gonçalo Nogueira Como habitualmente neste evento ficou reservado para o último dia a tournée por diversos espaços na cidade, neste passado sábado, 12 de abril. Uma programação apelidada de ‘City Showcases’ ou Concertos na Cidade (dito em português) levou concertos ao Ramada 1930, ao Convívio Associação Cultural e também ao CAAA. Todos estes locais recebem frequentemente atividades culturais.

Sábado à tarde - City Showcases

Este ano houve menos locais e os horários repartidos de hora em hora sendo que houve duas atuações à mesma hora. Tal como em 2024 resolvi escolher algumas, com maior interesse pessoal, para ir ver. Passei pelo Ramada 1930 para ver Homem em Catarse, dei um salto ao Convívio para IBSXJAUR e terminei no CAAA para os italianos C'mon Tigre.

Afonso Dorido é Homem em Catarse, um artista que sigo e aprecio bastante. Foi um gosto revê-lo, já não sei o número de vezes que o vi ao vivo com o seu projeto a solo. Ele que revelou que “estar em Guimarães é como estar em casa”. Pode-se dizer que foi uma matiné bem aprazível, a beber um copo pelas 16h e escutar temas como "Gueto da Paz", "Hotel Saturnyo" uma das minhas preferidas, “Hipoteca” ou “Guarda”. Esta ultima guardada para o encerramento. Foi uma atuação bem simpática.

Homem em Catarse ao vivo no Ramada | Foto: Westway / Centro Cultural Vila Flor Nota final: ambiente de esplanada com algumas conversas pelo meio, não totalmente adequado a uma atuação de Homem em Catarse. Deixa só um pouco de pena que, por vezes, as pessoas não percebam e não se adaptem ao que a circunstância requer a determinado momento.

Numa transição calma e rápida cheguei a ponto central para ver a dupla IBSXJAUR. Confesso que tinha alguma curiosidade em conhecer esta dupla formada por JAUR (cantautora pop) e INFRABASSESATURE (produtor de música eletrónica). Em abono da verdade devo dizer que a pequena sala do Convívio e o som não estavam à altura da exigência desta atuação. Achei a voz de JAUR com imenso potencial, não fiquei totalmente convencido que este projeto de fusão de techno e drum and bass com pop seja o projeto ideal para esta voz feminina. Em todo o caso reservo-me a demais considerações para uma altura posterior.

Sábado – Noite 2 do Festival

Tal como na noite transata, o debute deu-se no Auditório do Teatro Jordão. Este foi o único concerto de toda a jornada noturna sonoramente mais díspar no qual tivemos Chico Bernardes com as suas baladas. Este foi um regresso a Guimarães, tinha atuado em janeiro de 2020, num evento da Capivara Azul, cuja reportagem do headLiner pode ser lida aqui. Ele que desejou não demorar tanto tempo para novo regresso.

Brasileiro Chico Bernardes no regresso a Guimarães 5 anos depois | mais fotos clicar aqui A atuação arrancou às 21:20h com a sala a registar uma bela afluência, muito diferente do registado na sexta-feira. Era o indicador de que este sábado, 12 de abril, teria uma maior adesão de público. Efetivamente assim foi, talvez num número, três a quatro vezes superior.

Chico formulou uma setlist com temas dos seus dois álbuns: do homónimo de 2019 e de ‘Outros Fios’ de 2024. Ele que teve dificuldades em ver a plateia por entre a “fumaceira louca”, a expressão que utilizou para descrever o fumo em palco. Esteve comunicativo e procurava aproximar-se do público “olhos nos olhos”.

Bernardes esteve maioritariamente sentado no meio do cenário com o seu violão com uma exceção de uma incursão no piano. "Astronauta", “Todas as Cores” e “Sem Palavras” foram três dos temas interpretados. Chico efetuou uma atuação serena e bastante pachorrenta, no bom sentido.

Brasileiro Chico Bernardes no Auditório do Teatro Jordão | mais fotos clicar aqui A banda Collignon, vinda dos Países Baixos, foi a única da noite a respeitar o horário estipulado, começaram mesmo às 22:15h na garagem do Teatro Jordão. Aí foi ainda mais notório a significativa adesão de pessoas ao Westway Live.

Muita cor em palco com estes Collignon que trouxeram sonoridades bastante animadas a fazer lembrar carnaval, com um travo exótico. Um som instrumental de densidade e graves superiores aos registados nos temas nas suas versões de estúdio. Uma intensidade bem mais elétrica.

Inicialmente era apenas o projeto a solo do teclista e produtor Jori Collignon, ele que fez-se conhecer artisticamente pela sua participação em diversas bandas do seu país. Após algum tempo na estrada, o músico acabou por assentar algum tempo em Portugal. Em 2022, depois de trabalhar no nosso país durante a pandemia, lançou 'Lagoinha', o seu álbum de estreia a solo. Passou a formato banda, nesse mesmo ano, quando efetuou uma tournée pelos Países Baixos. O baterista e percussionista Gino Bombrini e o guitarrista Yves Lennertz são os outros dois elementos. Ao vivo Jori ocupa-se dos sintetizadores.

Neerlandeses Collignon a mostrarem os seus temas | mais fotos clicar aqui No passado dia 14 de fevereiro os Collignon lançaram ‘Bicicleta’, o segundo álbum do projeto. Tanto este como o disco de estreia foram mostrados. Boa atuação nesta que foi a estreia em Guimarães.

Luís Judícibus (guitarrista e vocalista), Hugo Luzio (baterista), Diogo Sá (guitarrista), Francisco Dias Pereira (teclista) e João Tomázio (baixista) são os cinco amigos de Sintra que formam os Them Flying Monkeys.

Eles rubricaram um dos grandes momentos da segunda jornada. A energia em cima do palco passou rapidamente para a plateia, muito bem preenchida. O público ficou contagiado e fez a sua parte. Foram cerca de 40 minutos elétricos e emocionantes.

Luís, o vocalista dos Them Flying Monkeys | mais fotos clicar aqui Diogo Sá vinha equipado a rigor, com uma camisola da Argentina com o nome do astro Maradona e os Them Flying Monkeys foram mesmo campeões na noite.

O vocalista fez questão de pedir palmas ao CAAA, uma das salas de concertos de Guimarães, que os acolheu muito bem numa ocasião anterior. Efetivamente o Centro para os Assuntos da Arte e Arquitectura tem feito um excelente trabalho na divulgação dos talentos emergentes do nosso país e outros vindos do estrangeiro pelo que me revejo totalmente neste elogio.

Them Flying Monkeys em palco na estreia no Westway Live | mais fotos clicar aqui “Pretty Sticks” e “Everybody Everything” são temas essenciais dos Them Flying Monkeys e interpretados com a reverência que merecem. A ocasião áurea da atuação destes lusitanos foi quando Judícibus abriu alas e provocou sorrisos largos na plateia. Deambulou pela “passerelle” a cantar para a frente e para trás puxando pelas pessoas. A determinado momento parou e aninhou-se, o público seguiu-o para baixo e para cima!

‘Best Behavior’, o mais recente disco, foi apresentado com pompa e circunstância através de uma excelente performance com atitude punk rock certeira e a requerida para o devido aquecimento dos corações. Quero ver mais vezes os Them Flying Monkeys ao vivo e esta atuação só solidificou o meu gosto por eles.

Diogo Sá, guitarrista dos Them Flying Monkeys | mais fotos clicar aqui Outro dos momentos para o qual tinha algumas expetativas era acerca das Maida Vale. Este quarteto feminino está sediado em Estocolmo na Suécia e é formado por Matilda Roth (vocalista), Sofia Ström (guitarra principal), Linn Johannesson (baixo) e Johanna Hansson (bateria).

Esta aparição em Guimarães foi a estreia delas na Cidade Berço e um dos momentos incríveis de todo o Westway Live. Esta data foi, inclusive, a última da tournée. A longa tournée que efetuaram passou pela Bélgica, França, Alemanha, Países Baixos, Espanha e Portugal.

A vocalista Matilda foi parca em palavras, disse o essencial. Sorridentes e bem-dispostas, ficaram surpreendidas pela adesão de centenas de pessoas que preencheram bem a plateia. Algumas fãs presentes, algo notório pelo envergar de t-shirts alusivas à banda. Boa parte da audiência sabia bem ao que vinha. Outros ficaram bem impressionados, uns quantos desconheciam Maida Vale por completo.

Visão do palco por entre a frontline durante Maida Vale | mais fotos clicar aqui 'Sun Dog', álbum editado em maio do ano passado, foi o foco da setlist. "Faces [Where is Life]" e "Pretty Places", são duas das minhas preferidas deste trabalho discográfico mais recente, para minha felicidade não faltaram. “Attention”, “Control”, “Fool” e “Daybreak” foram outras tocadas, o álbum foi quase todo mostrado.

Já do disco anterior ‘Madness Is Too Pure’, editado em 2018, mostraram “Trance” e “Gold Mind”, a última interpretada.

As Maida Vale aproveitaram a ocasião com primor e afinco tendo rubricado uma performance bem polida e efetuada de modo sublime. Algo que deve ser de elogiar depois da longa série de concertos efetuados desde 20 de fevereiro. Oxalá regressem a Portugal o mais breve possível.

Sofia Ström, guitarrista das Maida Vale | mais fotos clicar aqui A despedida da Box dos concertos no Westway Live ocorreu com os MДQUIИД. cujo início aconteceu à 1:22h, já durante a madrugada de domingo.

Halison Peres, João Cavalheiro e Tomás Brito são o trio MДQUIИД. e continuam firmes após tantos e tantos concertos por Portugal e além fronteiras. São um claro caso que não foram eles que escolheram a música, foi a música que os escolheu. De forma nata e inata. Efetivamente é Impressionante o ritmo avassalador com que a carreira deste projeto tem progredido. Mais impressionante é não terem ainda "queimado fusíveis" após tantas e tantas atuações.

MДQUIИД. é já um nome de peso no universo musical português e por isso não é de estranhar a robusta quantidade de fãs que já possuem. Eles que aproveitam cada concerto para fecharem os olhos e deixarem seus corpos num modo ambulante em redor dos acordes hipnóticos produzidos por este projeto oriundo de Lisboa. A aura exploratória em redor do krautrock e techno industrial, entre outros géneros, está muito bem entregue nas mãos destes três músicos.

Halison dos MДQUIИД. | Foto: Mariana Silva O baterista Halison deixou um mimo à cidade dizendo que “Guimarães é uma das cidades favoritas” da banda. Não tenho dúvidas disso nem tenho memória de outra formação, de fora da região, que tenha atuado no concelho tantas vezes em tão pouco tempo.

Além de ‘Prata’, editado no ano passado, também ‘Dirty Tracks For Clubbing’, lançado em 2023, foram devidamente revisitados. As faixas “body control’ e “denial” irão perdurar como clássicos.

Tomás dos MДQUIИД. | Foto: Mariana Silva A noite terminou no Café Concerto do Centro Cultural Vila Flor com a performance de Mira Quebec x Diogo Mendes já depois das 2h da manhã.

Mira Quebec é um projeto de música eletrónica de José Pedro Caldas, músico conhecido por fazer parte dos Paraguaii. Já Diogo Mendes é um artista multidisciplinar com ligações a diversas artes.

Nesta performance juntaram-se em palco, do lado esquerdo esteve Caldas no controlo das sonoridades eletrónicas enquanto do seu lado oposto esteve Mendes no controlo das sensações por via de um jogo de luzes complementando o som.

Aos poucos e poucos o Café Concerto ganhou mais público vindo dos MДQUIИД. e o fim do Westway Live foi celebrado madrugada adentro com um frenético espetáculo de som e cor.

Mira Quebec e Diogo Mendes no encerramento do festival | Foto: Westway / Centro Cultural Vila Flor Esta edição, a décima segunda do Westway LAB agora denominado de Live para a parte dos concertos, foi mais do encontro aquilo que eu considero que pode ser o evento. Pensando sobretudo pela programação, pela adesão de público e no ambiente que este criou em volta das salas e durante os concertos.

O trabalho muito positivo d’A Oficina, gestora do Centro Cultural Vila Flor, pela alta qualidade geral na produção e organização do evento. Algo mais uma vez refiro com orgulho. Houve percalços, por vezes acontecem, fazem parte de quem organiza um festival com este enquadramento e exigência.

A novidade do festival estender-se ao edifício do Teatro Jordão foi positiva, especialmente pela utilização do Auditório. A garagem do Teatro Jordão tem sido usada como sala de espetáculos porém penso que não é a melhor opção quando o universo do Centro Cultural Vila Flor tem outros espaços melhores equipados, mais confortáveis e com uma acústica mais adequada.

Já os horários foram mais esticados, uma grande diferença relativamente a anos anteriores. Começar às 21:15h é algo cedo e o último concerto estar pensado para as duas da madrugada é demasiado tarde. Nem todo o público ocorre a todas as atuações o que faz com quem hajam atuações menos concorridas. Dito de outra maneira: o público foca-se em determinadas atuações.

O Westway Live demonstra-se um jovem adulto com um percurso já sólido, com algumas inconstâncias pelo meio. Pode ainda fazer realizar algum progresso e com alguns aprimoramentos alcançar um nível superior. Como nota de remate refiro apenas isto: as premissas continuam sendo as certas.

Reportagem fotográfica completa: Clicar Aqui

Fidju Kitxora a "partir tudo" na estreia em Guimarães | Foto: Westway / Centro Cultural Vila Flor Entre os recentes dias 9 e 14 de abril aconteceu o Westway LAB, LIVE, MEETING em Guimarães, nova nomenclatura para realçar a vertente tripla do evento, até ao ano passado apenas conhecido Westway LAB. LAB pelo significado da criação original artística, LIVE por causa das performances ao vivo e MEETING devido às conferências e encontros de stakeholders do universo da música. Este ano uma das novidades foi o “piscar o olho” à relação dinâmica, desde sempre essencial, do universo musical com o teatro e o cinema.

A minha tradição com este evento, desde 2018, costuma iniciar-se com a presença no Café Concerto do Centro Cultural Vila Flor (CCVF) para as atuações dos showcases dos artistas que estiveram residência artística nos dias anteriores, cerca de uma semana. Em 2025 a ligação ocorreu na passada quarta-feira, dia 9 de abril, porém de maneira bem diferente. A organização realizou um concerto de abertura, com entrada gratuita, realizado na Igreja de São Francisco. Naquele local religioso bem pertinho do centro de Guimarães e a poucos segundos do famigerado Tio Júlio atuou Tó Trips. Pese embora ter-se realizado às 19:30h, uma hora algo delicada a um dia laboral, a adesão de público foi significativa. Praticamente todos os lugares sentados estavam preenchidos.

Tó Trips na Igreja de São Francisco em Guimarães | Foto: Westway / Centro Cultural Vila Flor As particularidades desta localização em conjugação com a acústica fenomenal possibilitaram um momento singular. Posso resumir numa expressão, foi um “fado à guitarra”. A performance do artista com os seus exímios acordes nas suas diversas guitarras foram respeitados ao máximo: o silêncio foi nota dominante durante cerca de 1 hora e 15 minutos. Apenas quebrado por palmas. A enorme atenção que o público lhe prestou, não tendo arredado pé, foi um sinal da espetacularidade da atuação.

Curiosamente Tó Trips ganhou o gosto pela guitarra por causa da sua mãe ter começado a tocar este instrumento na igreja. A guitarra andava lá por casa e o artista afeiçoou-se.

De forma natural, algumas das escolhas de Trips incidiram em temas acerca da religião, interpretou “Deus do Vento”, “Processo de uma Aparição” (versa sobre ter fé) e “Para Lá de Marrakesh”.

O álbum ‘Popular Jaguar’ de 2023 foi o foco principal da performance, outros temas interpretados, além dos já citados foram “Amor em Tempos Fodidos” (no qual o artista usou a palavra “lixados” ao referir-se ao tema) ou “Península dos Índios” só para citar mais dois.

Uma performance memorável, a qual apreciei bastante por causa do artista e devido ao seu enquadramento.

À noite passei pelo Café Concerto e assisti às atuações da noite com Luis Contrário + TEII A VISION e Nobre + Grimsøn. Os músicos proporcionaram, nas suas atuações, produções acabadas de serem criadas e tocaram-nas ao vivo pela primeira vez. São momentos sempre giros, sobretudo pela descoberta de artistas completamente desconhecidos: quer de nacionais quer dos forasteiros.

Nobre + Grimsøn numa das 4 atuações dos showcases das residências artísticas | Foto: Westway / Centro Cultural Vila Flor Por motivos profissionais e pessoais não assisti, como pretendia, às performances dos showcases de quinta-feira, dia 10. A noite teve de ser reservada para recarregar forças e descansar bem para os dias seguintes.

Sexta – Noite 1 do Festival

Tal como gosto de fazer, quando é o início de um evento, foi altura para observar o recinto, a organização e as pessoas. Estava uma noite bastante pacifica no centro da cidade, o Vitória teve jogo em Barcelos às 20:15h, algo que terá certamente ajudado à calmaria.

Em 2025 a organização proporcionou diversas mudanças de palcos. Este ano o Teatro Jordão, à distância de 3 minutos a pé do Centro Cultural Vila Flor, entrou como nova localização e com dois palcos distintos. Dado que existia uma maior deslocação entre palcos os horários foram reajustados, esta foi outra das novidades.

A noite esteve bastante agradável, os dias anteriores estiveram bastante quentes, pese embora a temperatura tenha baixado imenso registava-se ainda um clima bem ameno. Noite primaveril, num dia de chuva miudinha, a saber aqueles doces dias de outono.

Emmy Curl num cenário muito colorido | Foto: João Lemos @ Revista Sound A primeira atuação nesta noite inicial teve como interveniente Catarina Miranda, conhecida no meio artístico Emmy Curl. Agora com um maior reconhecimento público por ter participado do Festival da Canção este ano. A artista de Vila Real ocupou o Auditório do Teatro Jordão no único concerto realizado neste espaço na primeira noite. Entrou pouco depois das 21:20h, cinco minutos depois da hora prevista. Um atraso até positivo pois as pessoas entravam aos poucos e foi maneira da sala ficar mais composta logo de começo.

Emmy Curl focou a sua performance em ‘Pastoral’, álbum editado em 2024, tendo sido já merecedor de muitos elogios e alguns prémios. Com esta apresentação, a artista quis passar uma “mensagem de esperança para o mundo”, como referiu e por ter sido mãe.

Optou por não falar muito, devido ao tempo limitado, ganhando assim tempo para mostrar os temas mais recentes. “Chegada” foi o tema inicial de uma performance bastante colorida e multo visual com efeitos 3D por trás da workstation de Emmy Curl, na tela que fechava o espaço da boca de cena.

Emmy Curl a estrear o Westway Live em 2025 | Foto: Westway / Centro Cultural Vila Flor As mais conhecidas deste último disco: “Mudança” e “Mirandum” (a última interpretada) foram momentos bonitos, dois registos essenciais. A ocasião mais interativa da noite aconteceu no arranque para “Botar Água na Vinha” em que Catarina pediu a ajuda do público. Com a sua batuta o público cantarolou“Será o que será, eu só quero botar água na vinha” e ela aproveitou para gravar um loop. Desde modo ficou bem-parecido à introdução da versão de disco deste tema.

Dada a utilização amiúde de efeitos, por diversas vezes, a voz de Emmy Curl ficou disfarçada e, pessoalmente, iria apreciar ouvir mais a sua voz na sua forma natural. Gostaria também, quiçá um dia porventura possa acontecer, ela formar uma banda e não usar tanto os recursos eletrónicos. Dito isto, em balanço final, a performance de Catarina Miranda foi agradável e visualmente impactante.

Em seguida foi vez de descermos até á garagem do Teatro Jordão, zona conhecida por ter salas de ensaios. Este espaço amplo também é utilizado, com alguma frequência, como espaço de concertos. Lana Gasparøtti foi a responsável pela estreia deste local no festival. Apresentou-se em versão trio com Sebastião na bateria e Tiago no baixo. Já Gasparøtti ficou responsável pela voz e teclados. A artista, além do seu trabalho a solo, colabora com vários artistas sendo também reconhecida por fazer parte da banda ao vivo de Pedro Mafama.

Lana Gasparøtti a fazer a sua estreia na Cidade Berço | Foto: João Lemos @ Revista Sound Palco cheio de fumo na fase inicial, foi-se dissipando um tanto quanto lentamente. Gasparøtti aproveitou esta atuação para apresentar ‘Dimensions’, álbum de debute editado a 1 de março de 2024. A primeira interpretada foi "Goji" e a última “Mar”. Pelo meio escutamos “Feel” e "Something in my way", o primeiro single de sempre lançado no decurso de 2023.

Aquando do arranque para a interpretação de “Dimensions”, um tema dedicado aos gatinhos, algo referido de forma bem curiosa e fofa por Lana.

As pinceladas das profundas influências de jazz estiveram bem percetíveis através dos acordes do teclado de Lana Gasparøtti. Ela que se mostrou visivelmente contente por estar a participar deste Westway Live tendo rubricado, com o generoso auxilio dos seus parceiros de palco, uma performance refrescante. Tive a minha primeira abordagem do seu repertório ao vivo e teve nota bem positiva.

Após uma pausa de alguns minutos a Nave do Teatro Jordão, assim apelidada pela organização recebeu a segunda atuação da noite naquele espaço pelas 23:21h. O público foi reentrando na garagem assim que se apercebeu que ia iniciar-se a atuação seguinte. Meio de repente apercebemo-nos de Martha Da'Ro aninhada e totalmente envolta no imenso fumo que pairava em palco. Ao seu lado teve o apoio de um teclista.

Da'Ro expressou-se em inglês por ser-lhe mais fácil para si e esteve bastante mexida em palco. A artista belga, com descendência angolana, é conhecida no seu país de origem também como atriz.

A sua vinda a Portugal deveu-se ao seu percurso musical tendo vindo apresentar o seu álbum ‘Philophobia’, o primeiro álbum cuja edição ocorreu em 2023. “Flesh” e “Mr Fear” foram dois dos temas que interpretou perante uma assistência atenta e colaborativa com Martha. As sonoridades da sua discografia assentam numa mistura de um alternativo rhythm and blues, com soul e trip hop. Não ficou registado no meu radar musical para memória futura…

Martha Da'Ro, outra das estreias na Cidade Berço | Foto: Westway / Centro Cultural Vila Flor No decurso da fase final da performance de Martha Da'Ro decidi rumar pela avenida Dom Afonso Henriques acima até ao Centro Cultural Vila Flor. Necessitava de uma pausa e de refrescar a garganta. Já me tinham dado dicas que deveria não falhar a atuação seguinte.

Efetivamente, a atuação dos Fidju Kitxora terá sido o ponto alto de todo o festival, a meu ver. Por ser um projeto ainda muito recente e por ter poucas referências sobre o mesmo acabei por ser bastante surpreendido, algo que já não acontece amiúde…

Iniciada às 0:23h, já em plena Box do CCVF, os Fidju Kitxora entraram de fininho. Em palco três elementos distribuídos por bateria, caixa de ritmos/samples e guitarra/bateria elétrica. Na plateia estava o quarto e desconcertado elemento, a surpresa inicialmente escondida desta performance.

Com “Medley Terra” de Os Tubarões teve o arranque do concerto. De realçar, desde já, os medleys, samples e gravações sonoras que fazem parte do conjunto sonoro dos Fidju Kitxora. Proporcionam uma pitada adicional e bem condimentada ao seu repertório já de si bastante inovador em que ritmos africanos como o kuduro e o funaná são misturados com mais vigor do que os RPM máximos de uma batedeira da Moulinex. Realmente é muita intensidade junta.

Esta primeira jornada teve uma adesão de público um pouco menor do esperado, no entanto, foi no decurso deste projeto que se registou o pico de assistência.

Uma energia contagiante foi nota dominante desde o primeiro momento e que assentou rapidamente no final de "Lobu na sukuru", o tema de abertura.

Por entre os muitos pés dançantes e deambulantes lá se ia destacando Manuel Molarinho dos Baleia Baleia Baleia praticamente na frontline. O caso não era mesmo para menos.

O quarto e desconcertado elemento vagueava pela plateia com um colete refletor mal aprumado e uma luzinha na mão apontada ao chão como procurasse algo perdido. Deixou ele também o público desorientado e curioso para ver o que ia sair dali. Era Lukanu Mpasi, um dançarino e performer, a fazer as delícias do público. Os olhares iam-se dividindo entre o palco e o seu ritmo frenético, quando finalmente “acordou” para a dança. Especialmente quando criou uma roda-viva tendo conseguido fazer com que vários elementos do público se juntassem a si com a mesma indómita vontade.

Em cima do palco a alegria e a concentração estavam em níveis elevados. Mpasi também juntou-se a eles em "Karlon Barela" e a intensidade continuou até final por entre temas como "Nadaver". 

Surpreendente, memorável e intenso assim foi o meu impacto inicial com os Fidju Kitxora. Certamente irei seguir a carreira deles e quererei repetir a experiência num futuro próximo.

Até à 1:15h, os atrasos no começo dos concertos (tendo em conta o previsto) variava entre 5 a 7 minutos, algo que não era propriamente um incómodo para o público. Tudo corria de um modo normal e do ponto de vista do espetador, as coisas iam-se desenrolando naturalmente.

À 1:15h terminou a atuação dos Fidju Kitxora e era a hora estimada para o concerto de Pongo. Dado que a Box do CCVF era também o local para o seu concerto previa-se uma transição mais demorada porém devido a problemas técnicos inesperados Pongo e a sua banda só subiram ao palco às 2:10h.

O público que foi esperando e resistindo lá foi aproveitando para sã convivência e para uns copos pelo meio. Felizmente este massivo atraso no arranque para a performance de Engrácia Domingos da Silva, de nome artístico Pongo, não desanimou a própria e os seus parceiros de palco nem quem pacientemente foi esperando pelo momento.

A primeira vez que tive a oportunidade de conhecer ao vivo as potencialidades desta artista, foi o ano passado no Festival Ponte D’Lima e curiosamente também nessa ocasião houve problemas técnicos.

A artista sabia que estava de regresso a Guimarães, confessava que não tinha recordação do ano e nem do sítio. Mesmo assim estava satisfeita pelo regresso. Efetivamente o regresso de Engrácia à Cidade Berço aconteceu 13 anos depois. Em 2012 atuou com os Buraka Som Sistema no Multiusos durante a semana de abertura da Capital Europeia da Cultura.

Pongo de regresso a Guimarães desta vez com o seu projeto a solo | Foto: Westway / Centro Cultural Vila Flor Além de Pongo, estiveram em palco mais sete elementos, duas das quais dançarinas. Tatiana (baixo), Léo (bateria), Iuri (percussão) são alguns dos outros elementos que se demonstraram valiosos no apoio à vocalista angolana.

"Goolo" e “Pica” foram dois dos temas interpretados durante a fase inicial da performance. Desde cedo Pongo demonstrou-se muito comunicativa e enfática puxando todo o público para si e em nenhum momento deixando-o desligar-se da atuação. O público esperou e aguentou-se firme pelo momento, esteve da única forma possível (pese embora a hora e a longa jornada), mostrou-se forte, impulsivo e a desenrolar todas as “ganas” desfrutando da atuação.

Exemplos da união: em "Kuzola" as lanternas dos smartphones ligaram-se a pedido da artista e em "Dudu" a artista incentivou as parelhas a juntarem-se para dançarem juntos tendo a plateia virado pista de dança. No mítico tema "Wegue Wegue" houve pessoas em palco e o concerto terminou já depois das 3h da madrugada com uma roda-viva emocionante.

Confesso que já estava com saudades destas andanças festivaleiras pese embora já não tenha o mesmo fulgor de outros tempos. O primeiro dia do festival Westway Live foi deveras desafiante para todos, especialmente para a organização.

NOTA: ARTIGO SERÁ ATUALIZADO EM BREVE COM MAIS FOTOS