#cantautor

Manel Cruz parte o ovo ao vivo: um hino surreal de contestação que regressa com força.

Manel Cruz nunca foi homem de meias-medidas. O ex-Ornatos Violeta, figura maior do rock e da cena alternativa portuguesa, acaba de lançar “Ovo (Ao Vivo)”, single gravado ao vivo que recupera uma das ideias mais delirantes e geniais da sua carreira. E, como era de esperar, não é apenas uma música: é um manifesto sonoro, visual e político disfarçado de performance artística.

Tudo começou há mais de uma década, numa altura em que Portugal vivia o resgate da Troika e o descontentamento social fervilhava. Cruz tinha uma letra afiada de protesto e uma visão: um concerto exclusivo para pintainhos. Sim, leu bem. Centenas de pintos amarelos como único público, metáfora perfeita do povo que apanha os “grãos” que sobram, enquanto os músicos, de caras tapadas com máscaras feitas de lixo e materiais pobres, representam uma resistência subterrânea.

Agora, em 2026, a ideia ganha finalmente forma áudio oficial. O single, editado pela Miolo Lindo, é o registo cru do take ao vivo, com a energia visceral que sempre caracterizou o universo de Manel Cruz. Acompanhado por nomes como Retimbrar, Sopa de Pedra, Renato Oliveira e Eduardo Silva, “Ovo” mistura indie rock, percussão tribal e aquela urgência poética que faz dele um dos criadores mais imprevisíveis e autênticos do país.

Quem acompanhou a primeira encarnação do projeto em 2014 (o vídeo lendário com galinhas e músicos mascarados) sabe que “Ovo” nunca foi só uma canção. Era instalação, happening, comentário social. Muitos pensaram que nascia ali um novo projeto. Afinal, era “apenas” uma música, mas que música. Uma que, mais de dez anos depois, continua a fazer todo o sentido num Portugal que ainda luta com desigualdades, precariedade e o sentimento de que o sistema continua a tratar os cidadãos como pintainhos.

A versão ao vivo de agora não perde um grama dessa força. A voz de Cruz, sempre entre o sussurro confessional e o grito rasgado, ganha ainda mais peso com a instrumentação orgânica e o ambiente quase ritualístico. É música que se ouve, se sente e se pensa. Exatamente como a melhor tradição da música portuguesa sabe fazer.

Numa cena musical cada vez mais polida e algorítmica, Manel Cruz continua a ser o tipo que parte ovos (e ovos de ideias feitas) só para ver o que sai de dentro. “Ovo (Ao Vivo)” não é single de verão para dançar na praia. É single de quem quer pensar, de quem ainda acredita que a arte pode ser desconfortável, surreal e profundamente humana ao mesmo tempo.

E preparem-se: este ovo não vem para agradar. Vem para chocar.

Manel Cruz não regressa. Manel Cruz nunca saiu. Apenas continua a incubar novas (e velhas) revoltas.

ManelCruz - DJ Massivemig Recommends.

#manelcruz #musicaportuguesa #indiepoprock #cantautor

Et Toi Michel é o nome que encarna o projecto a solo de João Miguel Mota, músico e compositor setubalense, de projectos como Um Corpo Estranho ou Delamotta.

Partindo do universo do canto de protesto e da base da música tradicional portuguesa, a guitarra, o adufe e o canto ondulam na temática da utopia e encapsulam crónicas do absurdo, desdobrando-se em canções de narrativa interventiva e satírica.

As letras das canções encerram em si o caminho para a reflexão sobre o que é o ser humano, sobre os erros cometidos no processo civilizacional e de como nos debruçamos nas emoções como espécie.

Através do ritmo, da música e da poesia, celebrando o elemento mais primordial que habita a natureza humana - o encontro - convidar o público a entrar no universo que lança pistas sobre a história de todos, da engrenagem do mundo e de como ele nos afeta.

Destacam-se as canções "A Montanha", lançada em 2020, “Canção de Outra Invenção”, do mesmo ano e o poema musicado "Os Ninguém”, de Eduardo Galeano com excertos de Antero de Quental, narrado pela atriz Graziela Dias do Teatro Estúdio Fontenova.

Em 2021 lança o single “Ladrões no Pomar" a antecipar o álbum de estreia com o nome “Perguntem aos Peixes",

do mesmo ano, com produção de Sérgio Mendes (Mazgani, a Garota Não), do qual se destacam os temas “Filigrana” em parceria com o cantautor brasileiro Gah Setúbal e "Trova Manca” em parceria com Daniel Catarino.

Et Toi Michel - DJ Massivemig Recommends.

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Et Toi Michel: “Perguntem aos Peixes” é um dos discos mais bonitos e honestos saídos em Portugal nos últimos anos.

Por vezes, o melhor que a música portuguesa tem para oferecer surge sem alarido, quase em surdina. É o caso de Et Toi Michel, o projecto a solo de João Miguel Mota, músico setubalense com passado em bandas como Um Corpo Estranho e Delamotta. Em 2021, editou pela Malafamado Records o álbum de estreia “Perguntem aos Peixes”, um disco que merece ser redescoberto (ou simplesmente descoberto) por quem ainda acredita que a canção de autor portuguesa pode ser ao mesmo tempo poética, experimental e profundamente humana.

O álbum é um mergulho sereno mas intenso num universo sonoro intimista, onde a guitarra acústica, os arranjos delicados e a voz quente e algo quebrada de Mota criam paisagens emocionais que lembram, por vezes, o melhor da tradição cantautoral portuguesa, mas sem nunca cair no lugar-comum. Há aqui ecos de folk, indie e até toques de pop alternativo, tudo cozinhado com uma sensibilidade muito própria.

Desde a abertura com “Dopamina”, que já nos coloca numa montanha-russa emocional, até ao tema-título “Perguntem aos Peixes”, passando por momentos sublimes como “Ladrões no Pomar”, “A Montanha”, “Filigrana” ou “Trova Manca”, o disco flui como um rio calmo que, de repente, revela correntes subterrâneas de melancolia, ironia e esperança. As letras são um dos pontos mais altos: João Mota escreve com uma maturidade rara, misturando o pessoal com o colectivo, o quotidiano com o existencial, sem nunca soar pretensioso.

Produzido por Sérgio Mendes (a garota não), o som tem uma organicidade que faz justiça às canções. Não há enchimentos. Tudo soa necessário. Há também uma edição física muito cuidada, em formato livro/CD com ilustrações, que reforça a ideia de que este não é apenas um álbum, mas um objecto artístico completo.

“Perguntem aos Peixes” não foi um disco de mainstream radiofónico, nem precisava de o ser. Foi, isso sim, um daqueles trabalhos que se vão revelando com o tempo e as audições repetidas. Em plena era de atenção fragmentada, João Miguel Mota teve a coragem (e a lucidez) de fazer um disco para quem ainda sabe parar e escutar.

Se ainda não o ouviste, corrige isso. E se já ouviste, volta a ele. Porque discos assim não aparecem todos os dias.

Et Toi Michel - Perguntem Aos Peixes - DJ Massivemig Recommends.

#ettoimichel #musicaportuguesa #indieluso #folkpop #cantautor

Estrela do Mar: o brilho que não se pode agarrar.

Portugal ainda cheirava a revolução velha e a promessas novas que já começavam a azedar. O país saía de uma década de turbulência e entrava num tempo em que o futuro parecia tão incerto como a maré. Foi nesse cenário que Jorge Palma, com o álbum "Asas e Penas", largou uma canção que, quarenta anos depois, continua a resistir como uma estrela-do-mar presa na areia molhada: bonita, frágil e impossível de dominar.

“Estrela do Mar” não é uma canção de amor convencional. Não há juras eternas nem corações partidos em drama fácil. Há, antes, um homem deitado na praia, acordando com o mar a lamber-lhe os pés e uma estrela-do-mar brilhando sobre o peito. Palma transforma o bicho marinho num símbolo de tudo o que o homem deseja e nunca conseguirá possuir: uma mulher, uma liberdade, um país, talvez o próprio tempo.

Gravada e misturada por Pedro Vasconcelos nos Estúdios Valentim de Carvalho, em Paço de Arcos, entre janeiro e fevereiro de 1984, a faixa conta com a produção de Francisco Vasconcelos e do próprio Jorge Palma. No piano, voz e guitarra acústica, o próprio Palma. Acompanhando-o, um núcleo sólido: Zé Da Ponte no baixo elétrico, Guilherme Inês na bateria, Zé Carrapa (Moz Carrapa) na guitarra elétrica, Rui Júnior na percussão, Carlos Bexigas na flauta e Zernesto (Ernesto Rodrigues) no violino, entre outros.

O arranjo é simples, quase minimalista para os padrões da época, piano, voz rouca, uma guitarra que parece vir de longe. Mas é exatamente essa economia que lhe dá força. Não há pirotecnia. Apenas a noite, o mar e a constatação dolorosa: “Tu és livre como o vento, não te posso agarrar.” Uma frase que podia ser dita por um pescador de Sesimbra, por um emigrante em França ou por um lisboeta cansado de ver a cidade ser vendida ao turismo.

No Portugal dos anos 80, onde o rock e a pop tentavam respirar depois da ditadura e da guerra colonial, e editado pela Valentim de Carvalho, Palma não alinhou nem com os revolucionários românticos nem com os yuppies que já começavam a surgir. Ficou no meio, como sempre. Observador. Melancólico. Irónico. “Estrela do Mar” é, nesse sentido, profundamente wire: uma crónica urbana disfarçada de canção romântica. Fala de desejo, de poder e da ilusão de controlo, temas que atravessam desde os becos de Baltimore até à marginal de Cascais.

Hoje, quando a canção toca nos festivais ou nos bares do Cais do Sodré, há quem a cante com nostalgia fácil. Mas a música resiste. Continua incómoda. Porque a estrela-do-mar não se deixa transformar em souvenir. Ela brilha, sorri de volta e volta para o mar. E o homem fica na areia, fiel a algo que nunca foi dele.

Jorge Palma soube, em três minutos e pouco, captar uma verdade antiga e portuguesa: o que mais amamos é, quase sempre, aquilo que nunca conseguiremos segurar. O resto é apenas maré.

Jorge Palma - DJ Massivemig Recommends.

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Samuel Úria e a poética intimista de “Barbarella e Barba-Rala”.

Dezassete anos depois do seu lançamento, “Barbarella e Barba-Rala” mantém-se como uma das composições mais marcantes e originais da carreira de Samuel Úria. Gravada pelo cantautor em regime quase solitário e incluída no EP "Samuel Úria em Bruto", editado em 2008 pela FlorCaveira, a faixa revela desde cedo a identidade artística de Úria: uma escrita poética, densa e repleta de imagens, servida por uma abordagem musical crua e despojada.

Com produção de Samuel Úria (em conjunto com contributos de Tiago Guillul e João Eleutério na edição do EP), o tema foi registado num registo “em bruto” característico do disco, guitarra acústica, voz e pouco mais, sem polimentos de estúdio. Esta economia de meios reforça o carácter intimista da canção, onde o título surrealista (que cruza a icónica Barbarella do cinema com a expressão “Barba-Rala”) serve de porta de entrada para um universo lírico que mistura cinema, memória, amor e melancolia.

Versos como “Teremos sempre Paris, construída de raiz / Com cobertores no chão” ou a referência ao “outono Cheyenne” demonstram a capacidade de Samuel Úria para criar paisagens emocionais híbridas. A canção encerra ainda com uma nota de acolhimento e contradição humana: “Seja bem vindo quem vier por bem / Se alguém houver que não queira / Trá-lo contigo também”.

Lançado pela editora FlorCaveira (fundada no seio do movimento cultural homónimo do qual Úria faz parte), o EP "Samuel Úria em Bruto" funcionou como uma declaração de intenções do artista beirão, ainda no início da sua carreira a solo. A ausência de uma banda formal na gravação original, centrada quase exclusivamente na voz e guitarra de Samuel Úria, acentua a dimensão confessional do trabalho.

Anos mais tarde, “Barbarella e Barba-Rala” ganhou nova dimensão numa versão com o colectivo They’re Heading West, onde Samuel Úria divide as vozes com Mariana Ricardo (voz, ukulele e guitarra eléctrica), acompanhado por Afonso Cabral, Salvador Menezes e Tomás Sousa nos coros. Esta colaboração, editada em 2015 pela Pataca Discos, expandiu o tema para arranjos mais densos sem perder a sua essência poética. Ao vivo, o tema tem sido também interpretado em dueto com artistas como Benjamim.

Em tempos de produção digital massificada, “Barbarella e Barba-Rala” resiste como exemplo da melhor canção de autor portuguesa: exigente, sussurrada e capaz de transformar o pessoal em colectivo. Um clássico discreto da FlorCaveira e da obra de Samuel Úria.

Samuel Úria - DJ Massivemig Recommends.

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Uma canção que expõe a hipocrisia social: “Dizem que não sabiam quem era”, de Jorge Palma.

Portugal vivia os primeiros meses de democracia após a Revolução dos Cravos, mas os velhos costumes conservadores ainda pesavam fortemente sobre a sociedade. Foi neste contexto que Jorge Palma, então um jovem músico de 23 anos, lançou o seu álbum de estreia "Com uma viagem na palma da mão". Entre as faixas, destaca-se uma das canções mais curtas, cruas e impactantes da música portuguesa: “Dizem que não sabiam quem era”.

Com pouco mais de dois minutos de duração, a música constrói-se como um rumor de aldeia que ganha contornos trágicos. A letra, escrita pelo próprio Palma, descreve o julgamento implacável de uma mulher que foge aos padrões morais da época: acusada de promiscuidade, consumo de drogas e de um relacionamento lésbico (“apanhada a ver o mar / com outra mulher”). O refrão, repetido em tom quase sarcástico, culmina na revelação final: a mulher é encontrada morta, com os pulsos cortados. No entanto, “dizem que não sabiam quem era”.

A canção é um golpe certeiro contra a hipocrisia social e o machismo enraizado na sociedade portuguesa dos anos 70. Como nota a análise da Comunidade Cultura e Arte, o tema representa “uma mulher (ou várias) que era criticada e ostracizada por não corresponder ao padrão púdico” imposto ao género feminino, pagando um preço alto pela sua liberdade.

Musicalmente, a faixa destaca-se pela simplicidade e intensidade. A voz de Jorge Palma, acompanhada por arranjos minimalistas, transmite uma urgência quase jornalística. Não é por acaso que a canção continua a ser revisitada em compilações e atuações ao vivo do artista, mantendo toda a sua força disruptiva quase 50 anos depois.

“Dizem que não sabiam quem era” não é apenas uma música. É um documento do seu tempo, e, infelizmente, um espelho incómodo de problemas que ainda persistem: o julgamento moral seletivo, a violência contra as mulheres e o silêncio cúmplice da sociedade perante tragédias anunciadas.

Jorge Palma, que viria a tornar-se uma das figuras maiores da música portuguesa, inaugurava com este álbum (e com esta canção) uma carreira marcada pela sinceridade emocional e pela capacidade de abordar temas incómodos sem rodeios. Cinco décadas volvidas, a curta e devastadora “Dizem que não sabiam quem era” continua a soar atual e necessária.

Jorge Palma - DJ Massivemig Recommends.

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