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George BASELITZ - RETROSPECTIVE à Beaubourg

60 ans de peinture, gravure et sculpture d'un des plus grands artistes allemands contemporains, c'est ce que propose le Centre Pompidou, avec la première rétrospective complète de Georg Baselitz. C'est l'occasion de découvrir son œuvre dans toute son ampleur.

Je suis né dans un ordre détruit, un paysage détruit, une société détruite. Et je n'ai pas voulu réinstaurer un ordre; j'avais vu assez de soi-disant ordre. J'ai été contraint de tout remettre en question, d'être 'naïf', de repartir de zéro, dira-t-il. Et donc tout arrive dans un certain désordre, tête en bas, corps en pièces détachées, traits de peinture comme arrachés au néant.

Ses influences seront multiples, des expressionnistes abstraits américains aux maniéristes italiens ou à l'art africain, de Jean Dubuffet aux surréalistes et, au-delà, à Lautréamont ou Antonin Artaud. Il s'exprime dans des toiles souvent monumentales, dans une peinture en constante évolution.

Après la chute du mur de Berlin en 1989, Baselitz se plonge dans ses souvenirs d'enfance, ceux de la ville de Dresde détruite par les bombardements à la fin de la guerre, dont il a vu les décombres à sept ans. Il rend hommage aux femmes de Dresde, qui ont déblayé la ville, avec une série de sculptures et des tableaux monumentaux. 

Dans les années 1990, il crée 39 grands tableaux où têtes, bustes ou corps quasi-abstraits se réduisent parfois à des taches de couleur. Ils sont réalisés au sol, pratique qu'il utilise toujours aujourd'hui. Dans les années 2000, l'artiste revisite ses propres tableaux dans le cycle Remix : il joue avec des compositions existantes en y ajoutant des références nouvelles et en rendant hommage à des artistes qu'il admire.

L’ensemble de cette exposition étonnante, est bouleversant au sens littéral, rien ne ressemble à du banal ou du déjà vu, les séries de couleurs (les longues lignées de rouge et puis les jaunes) invitent à une immersion dans la peinture elle-même. 

Le spectateur affleure la palette du peintre, il a le sentiment d’entrer dans la composition même de l’artiste, tout en étant comme écrasé par l’immensité de son œuvre.