#arteuy

Una de las cosas que más me interesó de Fernando Foglino es su preocupación por preservar y difundir el patrimonio histórico nacional pero con una mirada innovadora, generando una biblioteca virtual de personajes históricos nacionales. El proyecto que lleva el nombre de Archivo Nacional del Patrimonio en 3D propone la digitalización de los monumentos y estatuas del Uruguay para así crear una herramienta abierta al público que sea de gran aporte a nuestra cultura, otorgándole mayor accesibilidad e importancia a los monumentos de nuestra ciudad. Además mediante el modelo digital luego se podrán imprimir partes o piezas faltanes para restaurar las esculturas deterioradas.

Foglino también ha trabajado en proyectos más puntuales sobre la digitalización de los héroes patrios, por ejemplo en su instalación Un aplauso para José, un hombre de acción. En esta obra, escaneó la famosa escultura realizada por Blanes del prócer José Gervasio Artigas que vemos en todas las escuelas del país para crear una réplica digital. Luego le agregó el resto del cuerpo y mediante el uso de sensores de movimiento lo convirtió en una instalación en la que el visitante realiza poses y Artigas las copia. Un juego muy divertido que como dice el artista, rompe con la estaticidad de la clásica escultura tanto física como conceptualmente y le da a nuestro héroe de la infancia un aspecto más real gracias a los movimientos virtuales de lucha que realiza.

A partir de la investigación que realiza Foglino sobre la famosa escultura de bronce de José Gervasio Artigas, descubre que la construcción de la obra trae consigo una historia inédita. Quien dió inicio a la escultura fue Juan Luis Blanes pero debido a su muerte prematura en un accidente no pudo terminar el trabajo y lo retomó su padre Juan Manuel Blanes, quien pide como único requisito que se haga la mayor cantidad de réplicas de ella. Bajo estas circunstancias nace la primera representación tridimensional del héroe patrio. Foglino retoma los deseos del pintor de la patria al escanear el cuerpo entero de Artigas y luego realizar copias impresas en 3D. Se imprime capa por capa para armar la escultura entera, la cual luego puede ser intervenida artísticamente. Esta obra se denomina Herencia Blanes y pone en plano de reflexión cuál es la relación entre los héroes y su consumo doméstico al poder tener cada uno de nosotros un Artigas-objeto impreso y modificarlo a nuestro gusto.

Es increíble como en el mundo virtual los proyectos crecen y rompen fronteras cuando las personas se interconectan entre sí compartiendo imágenes o haciendo referencia a ellos. Algunas imágenes de espectadores que encontré en la red:

Fernando Foglino se identificó con los términos “poeta y artista visual” a través de su colega Martín Barea Mattos de quien mostró su poesía experimental. En la serie RBL, Barea Mattos plantea que con simples cambios en una situación se llega a una nueva respuesta. Foglino entendió esta experiencia como que hay que saber aprovechar las crisis para realizar pequeños cambios y así nace su conexión con el término Tinker, que viene de la electrónica pero él lo aplica al arte.

A mi en particular me atraen los juegos de palabras por lo que ya me he planteado esto de realizar cambios de letras para “ver que pasa” y otorgar un nuevo significado a la palabra anterior.

Fernando definió qué es el tinkering a través de tres puntos:

>> Lo que sucede cuando intentás algo que aún no sabés muy bien cómo hacerlo, guiado por el capricho, la imaginación y la curiosidad.

>> Cuando juegas no hay instrucciones ni tampoco fracasos, ninguna forma es correcta o incorrecta de hacer las cosas por lo que ayuda a levantar la barrera del miedo.

>> Cuando objetos tremendamente incompatibles trabajan en armonía. 

Realizando mi propia investigación sobre el concepto encontré que en general tinker refiere a reparar o inventar pequeñas cosas con el fin de mejorarlas.

El concepto me hizo acordar a el artista visual uruguayo Juan Manuel Ruétalo a quien ví en su charla “Procesos complicados para la obtención de resultados relativamente sencillos” en la edición 2015 de Pecha Kucha Night.

Apuntes sobre su charla:

“Desarrollo inventos y experimentos que parecen no tener utilidad. Me gusta estar donde se mezclan las cosas por eso las mezclo.

La industria produce objetos para que las cosas sean mpas rápidas y más sencillas de resolver, esa vendría a ser la concepción de avance que tenemos los humanos desde hace un par de siglos. (...) Pero al hacer que las cosas sean tan sencillas o más fáciles nos terminamos quedando quietos en pila de sentidos”.

Por lo que observamos, Ruétalo también retoma esto de crear objetos “porque sí” sin ninguna razón lógica aparente. A veces mezclar cosas sin sentido o por mera intuición nos puede llevar a resultados que nunca hubiéramos imaginado. Volver a sentirse un niño por medio de la creación nos rehabilita un aspecto creativo que muchas veces censuramos en el día a día.

Algunos de los proyectos que me han gustado de Juan Manuel Ruétalo:

Examen de suerte: tirar 300 dados y ver que tán suertudo es uno. Las categorías son: suerte equilibrada, suerte normal a buena, mucha suerte, muchísima suerte, suerte extrema, suerte absoluta.

59 segundos de vida - Instalación.

Y por supuesto, su proyecto más grande La máquina para no ver televisión.

Fernando Foglino se define como poeta y artista visual. Vive y trabaja en Montevideo

El aspecto más importante que retomo de su charla es saber que las obras artísticas nacen siempre a partir de conceptos que luego se desarrollan para tratar de transmitirlos de una manera más universal y que trascienda al artista. Además creo que se vincula con lo que dice Alfredo Guierra de “trabajar sobre nuestras obsesiones”. En el caso de Foglino, a él le obsesiona recuperar historias principalmente de objetos antiguos que colecciona en su casa por capricho con la seguridad de que algún día los va a poder resignificar a través de alguna de sus obras. De este modo le interesa entender de dónde vienen todas las cosas que lo rodean, saber cuál es su origen y a partir de este punto realizar su arte.

Tal es el caso de su instalación El verdadero significado del amor, de la cual recupera una antigua máquina de escribir que tenía en su casa y la manda a cromar. La instalación consta de la máquina y un rollo de papel que se extiende por el piso de 25 metros de largo que además lleva escrito todas las definiciones de amor que el artista pudo encontrar. La obra representa la reflexión que nos hacemos todos los días sobre la verdadera definición del amor y cómo entenderlo. Además hay copias en papel carbónico de las definiciones las cuales aluden al amor a través del tiempo, ya que cada copia se va deteriorando más que la anterior y así perdiendo su significado.

También en su instalación El ojo del huracán Foglino recupera y resignifica la existencia de un Video Club del Prado del cual él era cliente frecuente. En la obra está realizada con 3600 metros de cinta de VHS y es acompañada por una expendedora de POP cuyos envases mezclan los títulos de las películas utilizadas.

Sobre la obra:

“La calma invita a la sospecha, el fracaso a la reflexión, una tormenta nos lleva irremediablemente a la búsqueda incesante de la calma perdida. Hay un espacio neutro entre la tormenta y la calma, una frntera de ida y vuelta donde se originan los vientos más severos.

El ojo del huracán es un espacio para la reflexión donde habitan las grandes preguntas. La frontera de cintas de videotapa VHS moderno artefacto del abandono, cuestiona respuestas”.

Por último, Foglino agregó que le gusta “juntarse con amigos a realizar proyectos utópicos”. En esta categoría podría entrar su trabajo Relaciones Bi-Laterales que realizó junto con Valentina Cardellino. La instalación es aérea y representa la relación comercial que tiene Uruguay con China, país al cual se exporta carne vacuna y se importa juguetes. De este modo, realizó una vaca flotante que se genera a través de la ilusión óptica de mirar a los cientos de miniaturas de vacas que fueron traídas de China, por supuesto.