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Pintura mural romana

Los interiores de los edificios romanos de todo tipo presentaban muy a menudo una decoración suntuosa a base de colores y diseños llamativos. Para el siglo I a.C., era habitual el uso de pinturas murales como el fresco, así como de estuco para crear efectos en relieve, en los edificios públicos, viviendas particulares, templos, tumbas y hasta construcciones militares de todo el mundo romano. Los diseños podían ir del intrincado detalle realista a representaciones verdaderamente impresionistas que a menudo cubrían todo el espacio mural disponible, incluido el techo. Entre los temas y objetos representados podía haber retratos; escenas mitológicas; arquitecturas donde se usaba la técnica del trampantojo o trompe‑l'oeil; flora y fauna; y hasta jardines y paisajes rurales o urbanos enteros con los que se creaban unos panoramas espectaculares de 360° que transportaban al espectador desde los confines de una estancia pequeñita al mundo sin límites de la imaginación del pintor.

🌋 ¡Descubrimiento fascinante en Pompeya! 🏛️ Arqueólogos han desenterrado la Casa de Fedra, una pequeña vivienda que está revolucionando lo que sabemos sobre la vida cotidiana en la antigua ciudad romana. Aunque modesta en tamaño, esta casa es un tesoro de arte y cultura que nos transporta al siglo I d.C. 🌟

🎨 Un programa pictórico digno de dioses

En sus paredes, la Casa de Fedra alberga frescos mitológicos y eróticos que no tienen nada que envidiar a las mansiones más grandes de Pompeya. Entre las escenas destacan:

Hipólito y Fedra, un fresco que da nombre a la casa, representando el trágico mito griego.

Una escena íntima entre un sátiro y una ninfa.

Venus y Adonis, íconos del amor y la belleza.

El Juicio de Paris (aunque dañado), cargado de simbolismo mitológico.

Estas obras demuestran que el arte no era exclusivo de las élites, sino que también decoraba hogares más pequeños, mostrando una democratización del acceso al arte en la sociedad pompeyana. 🎭

🏡 Un diseño arquitectónico único

Lo más sorprendente es que esta casa carece del típico atrio, el espacio central abierto común en las viviendas romanas. En su lugar, cuenta con un pequeño patio decorado con un lararium (altar doméstico) donde se hallaron restos de ofrendas rituales: un incensario y una lámpara con huellas de quemado. Este diseño refleja los cambios sociales y arquitectónicos del siglo I d.C., cuando las prioridades domésticas comenzaron a transformarse. 🕯️

🌿 Arte en el patio

El patio no solo era funcional, sino también artístico. Allí se encontraron murales con motivos vegetales y animales, incluyendo serpientes enfrentadas en el altar, símbolo de protección y fertilidad. Además, fragmentos de mármol y esculturas vinculadas al dios Dionisio completan este espacio lleno de vida y espiritualidad. 🐍

🔄 Un descubrimiento para reflexionar

Más allá de su belleza, la Casa de Fedra nos invita a reflexionar sobre temas universales como el amor, el deseo y los dilemas morales que siguen resonando hoy día. Este hallazgo demuestra cómo el arte puede capturar emociones atemporales y conectar épocas separadas por milenios. 💭

La Casa de Fedra es también un ejemplo brillante de "arqueología circular", como lo describe Gabriel Zuchtriegel, director del Parque Arqueológico de Pompeya: conservación, investigación y accesibilidad trabajando juntas para preservar nuestro pasado mientras lo hacemos accesible al público.

🌟 ¿Qué opinas? ¿Te sorprende cómo una casa tan pequeña puede contener tanto arte e historia? ¡Déjanos tu comentario! 👇

📖 Glosario

Fresco: Técnica pictórica aplicada sobre yeso húmedo para fijar los pigmentos.

Lararium: Altar doméstico romano dedicado al culto familiar.

Atrio: Espacio central abierto en las casas romanas tradicionales.

Arqueología circular: Concepto que combina conservación, investigación y accesibilidad para maximizar el impacto cultural.

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Redactado por InfanteEspinola.es para PrincipiosdelDIBUJO.es

LA CIUDAD CONGELADA EN EL TIEMPO POMPEYA

A través de las cenizas del Monte Vesubio, la ciudad congelada en el tiempo nos habla del impacto de la naturaleza y la fragilidad de nuestra existencia.

Una frase épica :

Cabeza de Meroe

La cabeza de Meroe, llamada de tal modo porque se encontró bajo un templo en las ruinas de Meroe, es la cabeza de una estatua de un tamaño algo mayor del natural de Cayo Julio César Augusto (mejor conocido como César Augusto), el primer emperador romano (que gobernó del 31 a.C. hasta el 14 d.C.).

Guía imprescindible para visitar Oplontis, Estabia y Boscoreale

Hace más de 2.000 años, habitaban las soleadas costas del golfo de Nápoles romanos tremendamente ricos, que vivían en lugares como Pompeya o las opulentas villas cercanas a ella indiferentes a la presencia del Vesubio en la lejanía. Julio César (100‑44 a.C.), el emperador Augusto (que gobernó del 27 a.C. al 14 d.C.), Cicerón (106‑43 a.C.) y el emperador Nerón (que gobernó del 54 al 68 d.C.) fueron algunas de las celebridades que residieron allí. En el 79 d.C., el Vesubio entró en erupción, lo que provocó la destrucción de las ciudades y las villas al sureste del volcán. A pesar de los estragos y de que se perdieron muchas vidas, la erupción ha preservado para la posteridad un instante de la historia de Roma.

Mosaicos romanos

Los mosaicos romanos eran una característica común de casas particulares y edificios públicos a través del Imperio, de África a Antioquía. No solo constituyen hermosas obras de arte en sí mismas sino que también son un registro inestimable de artículos de uso diario tales como ropa, alimentos, herramientas, armas, flora y fauna. También revelan mucho acerca de actividades romanas como peleas de gladiadores, deportes, agricultura, caza y, algunas veces hasta representan a los romanos mismos en retratos detallados y realistas.

La evolución de los retratos romanos masculinos se refleja en detalles como el corte del busto y la representación de las pupilas. Durante los reinados de los emperadores Flavios y Antoninos, el arte romano capturó con gran realismo la diversidad del Imperio y la esencia de cada individuo.

El ámbar en la antigüedad

El ámbar, la resina de árboles fosilizada, se usaba en todo el mundo antiguo en joyería y objetos decorativos. La fuente principal era la región del Báltico, donde el ámbar (conocido entre los mineralogistas como succinita) era arrastrado a las playas y se recolectaba fácilmente. El ámbar, además de sus cualidades estéticas y facilidad de tallado y pulido, tenía cualidades misteriosas para muchos pueblos antiguos, tales como proteger al portador, alejar el mal y curar enfermedades.