#artepostinternet

Nuestra segunda visita del ciclo de charlas fue la de Fernando Foglino, poeta y artista visual formado en la Facultad de Arquitectura de la UDELAR.

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Fernando nos hace un pasaje por varias de sus obras, además de contarnos y destacar una importante etapa del arte hoy en día: el arte post-internet.  Éste, surge luego de la aparición del Internet y en lugar de utilizar el Internet como un medio, se lo utiliza como un hecho de vida. Es aquí donde la realidad y la ficción se mezclan; y ésto es un poco lo que sucede en el arte de Foglino.

“El arte post-internet también es algo mucho más grande. En lugar de utilizar internet como un medio, se lo toma como un hecho de vida, algo que se da por hecho, se incorpora a la vida incluso como algo común y corriente, y se parte de allí.”   

“La tecnología empieza a enlazar el arte con el mundo real.”

Los monumentos que él reconstruye y también los que crea en el proyecto del Archivo Nacional del Patrimonio 3D, de cierta forma son versiones. Sus trabajos tienen la  voluntad de contar una historia, poesía pero con el uso de la tecnología. Tal vez y mayoritariamente, con un acercamiento al pasado. A través del escaneo tridimensional, por ejemplo, se busca generar un acervo digital de gran valor patrimonial, cultural y educativo. 

Hace uso de herramientas tecnológicas como son: arduinos, esculturas digitales, 3D printer, scanner 3D, cortadora láser CNC, impresión digital, Kinect. Esto hace e hizo que en sus primeras exposiciones, mucha gente le pregunte y se pregunte: ¿cómo lo hizo?.

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La aparición de esta nueva era en el arte hizo que se generen muchas versiones y que los artistas vayan dejando de generar imágenes y vayan a las pre-existentes.

“Los artistas dejan de centrarse en la generación de imágenes originales y adquieren mayor compromiso con imágenes pre-existentes. Los artistas tratan de obtener una comprensión del mundo de la abstracción, en lugar de una comprensión de abstracción del mundo.”

Ejemplos de artistas:

Jon Rafman - desarrolla un software para hacer esculturas digitalmente.

https://www.google.com.uy/search?q=jon+rafman&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjnhencwpHWAhUY9mMKHVSMAY0Q_AUICigB&biw=1366&bih=662#imgrc=H6sRAuUI-YkTKM:

Bunny Rogers - hizo arte a partir del juego Second Life.

https://www.google.com.uy/search?biw=1366&bih=662&tbm=isch&sa=1&q=bunny+rogers+second+life&oq=bunny+rogers+second+life&gs_l=psy-ab.3...11098.12726.0.12836.12.8.0.0.0.0.345.642.2-1j1.2.0....0...1.1.64.psy-ab..10.0.0.LxZmIFMeNWk#imgrc=9vzNpsq1-10LsM:

Josh Kline - “cada persona es la celebración de una herramienta”.

https://www.google.com.uy/search?biw=1366&bih=662&tbm=isch&sa=1&q=Josh+Kline&oq=Josh+Kline&gs_l=psy-ab.3...110186.110186.0.110466.1.1.0.0.0.0.0.0..0.0....0...1.1.64.psy-ab..1.0.0.EHx3sOHSaBE#imgrc=C8MK-vHYb6ieSM:

Richard Prince - “apropiacionismo” (EEUU, 1949): movimiento artístico en el que el artista usa para elaborar su obra elementos de otras ajenas. Se aplica a la pintura, escultura o incluso poesía y literatura.

https://www.google.com.uy/search?tbm=isch&q=richard+prince&spell=1&sa=X&ved=0ahUKEwiIpL29xJHWAhUQwGMKHbWPB1MQvwUINSgA&biw=1366&bih=662&dpr=1#imgrc=HtAa_CjTkdC8LM:

En el último proyecto (2017) realizado por Fernando: “Infraestructuras para el amor”, se construye en el extremo más boreal del histórico muelle salitrero, una capilla contemporánea, capaz de albergar cualquier creencia. Un refugio, un faro, una glorieta, una pirámide, un espacio de contemplación, un reloj de sol. Las mantas de emergencia servirán para reflejar el sol (cara plateada) y crear cobijo (cara dorada). Si bien fue montado, no fue como estaba planeado ya que interfirieron algunas cuestiones climáticas. A pesar de esto, gracias a la investigación y al concepto firme que tenía el proyecto, se pudo llegar a reflejarlo de otra manera.

http://www.foglino.me/infraestructuras/

De este escenario que se nos plantea, podemos sacar varias conclusiones. Primero, lo importante que es el proceso de investigación en esta era del arte, donde lo que hacemos debe tener un detrás, una investigación, un proceso y un trabajo sostenido y en profundidad. Como diseñadores buscamos soluciones a problemas, entonces más nadie deberíamos entender, analizar, cuestionar y saber acerca de nuestro cliente, de la sociedad.

Foglino hace un gran trabajo de observación, de detalle y como nos enseñó él: Tinker. (Tinker es lo que sucede cuando intentas algo que aún no sabes muy bien cómo hacerlo, guiado por capricho, la imaginación y la curiosidad. Cuando juegues, no hay instrucciones, ni tampoco hay fracasos, ninguna forma correcta o equivocada de hacer las cosas. Tinkering es, en su forma más básica, un proceso que se casa con el juego y la investigación. Salió de la electrónica y ha inundado el arte. Las herramientas que se usan son: arduino, 3d printer, scanner 3D, cortadora laser, impresión digital, Kinect).