#arielrot

Recién acabado el viernes, 2AM del ansiado sábado, charlamos con @alejostivel sobre su vida musical, su huida de la dictadura argentina, la revolución músical en España con su grupo Tequila y de su primera vez pisando un escenario de Argentina.

@somosradioam530

Este jueves 1 de noviembre, Mauro Conforti presenta su más reciente disco, La Bestia De La Energía, en el escenario de La Trastienda. En una larga charla, descubrimos a un artista que sabe como reivindicar lo mejor del rock nacional sin jamás atarse a las fórmulas del pasado.

Trastornados: ¿Cómo terminás este 2018 agitado? ¿Ha sido lo esperado o quedaron objetivos por cumplir?

Mauro Conforti: Este fue un gran año de mucho trabajo y que todavía no termina. Un año de muchos viajes y shows, creo que fue el año en donde más toque en mi vida. Pudimos liberar La Bestia de la Energía en Julio, y cerrar un proceso que veníamos trabajando desde el 2016. Nos queda la presentación en La Trastienda el 1 de Noviembre y automáticamente después me voy de gira por Mexico visitando muchísimas ciudades como el Distrito Federal, Guadalajara, Monterrey y Tijuana, entre otras.

Me gusta pensar este disco como el disco de los sueños, haber podido grabar con los artistas que grabé, filmar el video con Fito, haber hecho un clip animado que después haya sido cortina de un programa de TV, crear mi propio sello discográfico y festejar los 10 años de mi estudio. Fue un año de altas emociones sin dudas. Y si todavía me quedan objetivos que cumplir, en eso soy un poco una bestia que siempre quiere más (risas) Hay muchos proyectos por delante.

TRS: ¿Cómo venís encarando el tramo final hacia la presentación de “La Bestia de la Energía en La Trastienda el próximo jueves 1 de noviembre

MC: Estamos ensayando mucho para la presentación, trabajando mucho en la lista y en la puesta en escena del show. A mí siempre me voló la cabeza el concepto de SHOW cuando voy a ver una banda, así que le estamos dando forma a eso.

También tenemos por delante, una semana antes del recital ,el lanzamiento en las plataformas digitales de ¨Lejos Esta Vez¨, otro de los temas del disco en colaboración con la cantante mexicana María Barracuda, voz líder del grupo Jotdog. Este tema no había salido en el primer lanzamiento del álbum en las plataformas (si en su versión física), así que es un as en la manga que me guarde para ahora ¡Y no es el último que me queda!

TRS: Hablemos un poco del disco ¿Cómo recordás el proceso de producción y grabación? ¿Sentís que posee una conexión directa con tus otros trabajos o lo considerás un disco aislado en cuanto a lo sonoro? ¿Los singles y el videoclip tuvieron la repercusión que esperabas?

MC: Para fines del 2015 venia de despedir el disco ¨Los Anteojos¨ con el video de los Muppets, ¨El encanto bajo el mar¨, y viajando por primera vez a México. Arranca el 2016 y se nos va David Bowie, luego Prince y me agarro una fiebre compositiva tremenda. Me compre un iPad y empece a grabar los demos ahí. Adaptándonos a esta nueva era del single que se venía, registramos con mi banda, La Vida Marciana, dos temas, “Tiempo de Recreo” y “El Rumbo del Amor” y, luego de promocionarlos aquí en Buenos Aires y México, nos metimos de lleno en la grabación del disco en el 2017.

Fue un proceso muy relajado, todo en mi estudio Spector Studios: registramos las bases con Manuel Caizza y Ezequiel Kronenberg, quien luego mezclaría el disco, y a diferencia de los otros discos grabamos los teclados antes que las guitarras. Aprovechando el arsenal que hay allí disponible, usamos teclados que no están en los anteriores y definen el sonido de una época, como por ejemplo el Yamaha Cp80, estrella en casi todos los discos de Charly y Fito en los ochentas. Cuando llego el turno de grabar las violas, no quedaba mucho espacio por lo cual Nicolas Mucci y Mariano Romano tuvieron que ser muy finos a la hora de los arreglos. Para las voces lo llame a Carlos Vandera que es especialista en sacar lo mejor de los cantantes y grabo unos arreglos de coros increíbles.

Este fue un material que se fue liberando con micro-lanzamientos de singles, pero que se compuso todo junto ¡Hubo que trabajar un poco la ansiedad! Los temas “Nuestro Hogar” y “El Heroe” salieron hace un año; “Constante” y el disco en su totalidad en este 2018. Fue muy distinto de otros discos porque se pudo trabajar las canciones por separado y me pude dar el gusto de hacerle un video a cada single, cosa que me encanta. Si hay algo que me caracteriza es tratar de no repetir formulas, el intentar que sea todo bien variado y estético.

TRS: El disco tuvo varias colaboraciones de peso ¿Qué sentiste al ver que esos grandes artistas se ponían a disposición para trabajar en este disco?

MC: Cuando compusimos los temas con Mariano Romano, no teníamos ideas de que los íbamos a terminar grabando con los artistas enormes que participaron. Artistas que admiramos desde siempre, es un sueño cumplido y hasta surrealistas escucharlos cantar conmigo. En el caso de Fito imagínate que soy su fan desde que empecé a tocar y haber grabado el tema y video con él es una de las grandes satisfacciones que he tenido en mi vida.

Hubo como una especie de conspiración universal para que todas las piezas del rompecabezas encajen perfectamente para este disco. Ariel Rot, por ejemplo, justo estaba de visita en Buenos Aires cuando recién habíamos terminado de grabar las bases. Hablamos y se vino al estudio sin saber bien que iba a hacer, para terminar realizando las guitarras de “Vuelve Ya” y todos nos volvimos locos. Siento que las canciones estaban hecha a la justa medida de los invitados, como fue en el caso de Juliana Gattas: “Nuestro Hogar” pedía su voz, requería una mirandizacion urgente (risas).

TRS: Luego de tantos años en el camino ¿Qué reflexión haces en este momento tan importante para tú carrera?

MC: Siento que es un momento importante, pero también me siento siempre en construcción. De una carrera, de un ideal, no sé bien. Lo bueno y positivo es que cada me levanto con las mismas ganas de hacer lo que mejor me sale y ponerle creatividad al asunto. Estamos en un momento de cambio social y cultural y trato de adaptarme a lo nuevo sin mirar mucho para atrás a lo que hice artísticamente, aunque lo reivindico y me siento orgulloso de todo.

TRS: ¿Cómo definirías en este momento al Mauro Conforti artista solista? ¿Cómo lo diferencias de tu faceta como productor y músico sesionista?

MC: Sin dudas que es una responsabilidad mucho más grande, y sobre todo en el camino de la independencia. Siempre fui independiente, aun estando en un sello, la autogestión siempre fue lo mío: desde tener mi propio estudio-baticueva, a organizarme los shows, las giras, etc. También me gusta mucho trabajar y sumar al proyecto a grandes artistas colaboradores con los cuales vivo agradecido. Ahí está la gracia de un buen proyecto: en la suma de talentos.

Al mismo tiempo, es difícil estar a la cabeza de un proyecto, un poco solitario a veces el camino, más en esta época, pero poder tener esa libertad no tiene precio. Por momentos me siento un poco Jack Sparrow al mando de un barco pirata navegando en aguas peligrosas y sin brújula, pero cuando se para dónde sopla el viento, sé cuál es el camino a seguir.

Con respecto a mi trabajo como sesionista, lo hice durante mucho tiempo. Tengo la ventaja de poder producirme a mí mismo, pero me gusta que me produzcan, me gusta entregarme por completo. Si hay un productor y es bueno, mucho mejor…Y si no, soy yo el que tomas las riendas en ese departamento.

TRS: ¿Crees que el arte es un ensayo y error constante? ¿Una actividad en la que uno se está lanzando al vacío sin red continuamente? ¿Cómo lográs convertir ese vértigo, ese riesgo, en música?

MC: Si, definitivamente. Yo siempre hice lo que tenía ganas artísticamente. Trato de no repetirme sin venderme. Lo siento más como prueba que como error, lo que me lleva un poco a pensar en si esta prueba y error es la manera de vender lo que uno hace. Eso a veces me quita el sueño, pero en definitiva si ves un poco atrás sobre la historia de la música ves que fue siempre así. Siempre hubo sordos…

Nosotros tenemos que saber para donde sopla el viento y lanzarnos. Ser fiel a uno mismo y constante, es algo que trato de tomar como lema, porque todas esas decisiones tomadas -que a veces crees erróneas- por algo las tomaste y algo aprendiste. Y si todo eso podes materializarlo en una canción, en una película, un cuadro o un libro es una experiencia liberadora. El vértigo que uno siente al hacer algo distinto siempre es generador de nuevas aventuras y, cuando se materializa, no la podes creer.

TRS: Charlemos un poco de tu trabajo con soundtracks ¿Qué te llevó a adentrarte en ese universo? ¿Lo encontrás igual o más satisfactorio que el trabajo de estudio tradicional?

MC: La grabación de soundracks me fascina, soy un cinéfilo y un gran consumidor de la música de películas. Tengo mis compositores favoritos que van desde lo más clásico que van de Nino Rota, Bernard Herrmann a John Williams. Me crié viendo esas películas de cultura pop y su música y también me encantan los compositores ochentosos como Vangelis, Giorgio Moroder y John Carpenter.

Este tipo de trabajo es lo que más me acerca a todos esos años de estudio de  música clásica y mi carrera de licenciatura en composición en la UCA. Siento que a la hora de componer soy muy visual: el resultado lo ves en los clips que hacemos para las canciones. Hacer música de películas me resulta más fácil, me saca la presión de tener que componer una canción con una estructura y me deja ser más libre con la instrumentación. Recuerdo que cuando estudiaba piano con el Mono Fontana, poníamos películas mudas y tocábamos arriba con el sintetizador.

TRS: Por último ¿Qué nos podés adelantar del show en La Trastienda el próximo jueves 1 de noviembre?

MC: Para la presentación en la trastienda vamos a tocar todo el disco y algunos de los temas de siempre, esperamos invitados y mucha gente. Estamos preparando una escenografía medieval inspirada en el arte de tapa que hizo el diseñador Mariano Suppa, inspirándose en la mitología rusa, donde representamos a La Bestia De La Energía como una deidad de adoración.

Así que, si bien no va a ser The Wall, va a ser un tanto teatral el show. La banda va a estar conformada por Mariano Romano y Nicolas Mucci en guitarras, Paco Arancibia en el bajo, Bruno Arguen en la batería, Manuel Caizza en la percusión y sintetizador. Lo que más me gusta hacer en la vida es tocar en vivo, así que espero disfrutarlo y liberar la energía de la bestia para aflojar todas las tensiones que conllevan el armado y la producción de una fecha así en un escenario tan importante como el de La Trastienda ¡Están todos invitados al “Día de la Bestia”!