#alysson

The Prom es una película basada en la obra musical del mismo nombre, dirigida por Ryan Murphy, tuvo un estreno alrededor de las fechas navideñas de este último 2020 - una de las pocas que pudieron mantenerse en sus fechas intencionadas de estreno a diferencia de otra cinta musical, In The Heights —la cual ahora pretende estrenarse este verano de manera simultánea en cines y por streaming— El musical sigue a Emma Nolan, una estudiante de preparatoria que intenta desafiar la norma dentro de su escuela cuando pretende llevar a su novia de acompañante al baile de graduación, cuando el acontecimiento llega a noticieros, cuatro estrellas de Broadway se prometen ayudar a esta chica en una misión de borrar sus reputaciones de artistas narcisistas. Y toda la película es tan exagerada como suena. 

La trama está inspirada en un evento similar que ocurrió en el 2010 cuando una adolescente en Mississippi fue vetada de atender a su baile cuando planeó asistir con su novia, bandas como Green Day al enterarse de la situación expresaron su disgusto al respecto y procedieron a patrocinar un baile inclusivo donde miembros de la comunidad pudieran pasar su baile sin ataques de homofobia. 

Ryan Murphy no es un pionero de trabajar en temas de inclusividad, pero si ha sido uno de los más exitosos, con series como Glee, Pose y Hollywood en su repertorio, y a pesar de esto, no lo hace inmune de cometer errores en sus ‘buenas intenciones’. Uno de los aspectos que fueron criticados de la película aun antes del estreno fue la decisión de darle a James Corden el papel de un hombre gay que, desde su interpretación en el escenario, era una que podría categorizarse como afeminada - a pesar de eso, el pasado 3 de febrero cuando se anunciaron las nominaciones para los Golden Globes solo él consiguió ser nominado de parte de los actores. El elenco está repleto de artistas aclamados dentro de la comunidad LGBT+, Meryl Streep (Mamma Mia!, Into The Woods), Nicole Kidman (Moulin Rouge!) y Andrew Rannells - uno de los pocos miembros de la comunidad dentro del elenco, el cual fue probablemente incluido en parte debido a que su única canción tiene un mensaje similar a un proyecto pasado, The Book of Mormon - incluso Ariana Grande era parte de él en cierto momento antes de tener que salir de la producción para darle prioridad a su propio tour - la película está repleta de estos destellos y brillos de manera intencional para atraer no solo a la audiencia que ya estaba familiarizada con el musical, sino a una nueva.

Es curioso pensar que la mayoría de las adaptaciones a cine de musicales son para poder introducirlos a un público nuevo o hacerlo más accesible, pero esta adaptación no solo es más larga en duración que el musical pero se siente ese tiempo, aun cuando canciones del montaje original fueron desechadas para poder darle más historia a personajes que no aportan nada a la trama central más que un sentido forzado de emociones. La película salta constantemente entre canción y diálogo sin ningún tipo de sutileza o consideración si lo que está pasando es realidad o solo una fantasía más de los personajes. 

Y a pesar de la realidad de la situación, la cinta no logra convencer del todo este mensaje de celebración de la identidad de cada uno y cuando pretende hacerlo, se siente plástico y reducido de su importancia. No solo la pareja principal se ve empujada a ser una trama de segundo plano, a comparación de lo que sucede con los personajes interpretados por actores mucho más grandes, sino que la protagonista Emma, a pesar del prejuicio constante que la rodea durante un buen tramo de la película, rara vez se le permite mostrar algún tipo de emoción que refleje lo que está pasando en su día a día. 

Se siente un poco cruel ser tan despectiva al respecto de algo que probablemente se siente mucho más importante para una generación, la cual esta película es su primera introducción a verse representados en pantalla (por más chica que sea), pero esta esperanza no debería justificar que una historia se maneje de manera tan floja. La cinta parece estar más preocupada en sacar provecho de las personas en las que se fue la mayoría del presupuesto que en tratar de enfocarse en lo que se supone que es el corazón de la historia. Si alguien cree que esta película merecía su nominación a Mejor Comedia o Musical en los Golden Globes, fuera de creer que debido a la falta de estrenos tienen que llenar ciertos espacios, solo asumiré que son parte de esa demográfica que apenas está enterándose que hay películas sobre la comunidad LGBT+, porque lo que sea que Ryan Murphy y esta cinta estaban tratando de decir, ya lo había hecho mejor en Glee.

Alysson Briceño

Tras el éxito de la segunda temporada de Killing Eve, Emerald Fennell debutó su primer largometraje Promising Young Woman con Carey Mulligan de protagonista, acompañada de varios hombres famosos en Hollywood por su carisma interpretando a un tipo de personaje que es más común encontrarnos en nuestro día a día.

Cuando el primer trailer apareció a finales de 2019 —la película tenía como fecha de estreno abril 2020, pero terminó estrenándose en Navidad de ese año— de manera casi coqueta se presentaba como una nueva cinta sobre venganza, y siendo más específicos: rape revenge.

Cassie (Mulligan) es una mujer que vaga de bar en bar cada noche con la intención de ‘darle una lección’ a los hombres que creen poder aprovecharse de mujeres vulnerables, y a las mujeres que creen estar sobreviviendo ese tipo de situaciones y juzgar a las que lo han vivido. El ‘terror’ de las consecuencias nos es dejado a nuestra imaginación.

Es claro que la visión de la directora está plasmada en todo aspecto de la cinta, y no solo en el guión que ella misma escribió pero en cada detalle de la estética, el vestuario y el maquillaje. La cinta salta de mostrarte lugares desagradables a brillantes colores. Toma una expectativa de belleza y lo sube a su máximo poder, cada decisión de Cassie está meticulosamente planeada al igual que su ropa, decidiendo qué tanto exponerse y qué tanto puede atacar. Emerald Fennell nos muestra lo femenino, no como una decisión casual sino como un arma que Cassie utiliza para poder proyectar el tipo de mujer que quiere que los demás piensen de ella.

Desde su estreno tanto en streaming como en pantalla, el público se ha dividido ante cómo resultó la cinta. Y lo que implica es que, la furia de Cassie no es más que un vehículo para su duelo sin resolver por la muerte de su mejor amiga, Nina tras ser abusada en una fiesta universitaria. En este tipo de cintas tendemos a ver a la víctima lidiando con los hombres que le han hecho mal y su camino por su mayoría es uno de soledad. La diferencia es que Cassie pretende reparar el mal que no pudo evitar con Nina: sus acciones no solo son para castigar a los abusadores machistas que pasan su vida sin pensar que ellos están mal, sino para castigarse a sí misma por fallarle a su amiga. No solo el duelo y su furia van de la mano, pero la posibilidad de superarlo también se cruza en ese camino.

Aunque la película comienza a llenarse de coincidencias y llega al punto de ser ‘fantasiosa’ en como Cassie siempre parece estar un paso adelante que los demás, lo que Promising Young Woman comprende y en parte intenta expresar a través de todas las lecciones que pretende dar a sus personajes y la audiencia, es que debido a las circunstancias ser mujer parece una labor, no es algo de lo cual nos podamos desprender y ser inconscientes al respecto, porque nuestro alrededor se niega a dejarnos. Aun siendo la mujer más astuta y preparada, la misoginia se presentará en diferentes maneras que serán una pared con la cual nos podemos topar y tal vez no podremos levantarnos otra vez del golpe.

Escribir películas sobre este tipo de trauma es complicado, probablemente nunca exista una cinta que pueda encapsular la experiencia en su totalidad, y tal vez es mejor así, porque tratarlas como si todas tuvieran que existir de un montón de generalidades sin profundizarlas parece una peor opción.

A pesar de las varias nominaciones y premios que ha acumulado en este temporada tan caótica y tan extendida que ha sido, parece sorprendente que este tipo de película haya recibido ‘aprobación de la Academia’ cuando se sabe que una gran parte de los miembros tienen acusaciones por acoso o abuso sexual, habrá que esperar los resultados para ver qué tan señalados se sintieron cuando empezaron los créditos finales.

Alysson Briceño