#alternative live

                 Le 18 novembre dernier, PVRIS étaient de retour à l’Elysée Montmartre pour une nouvelle date parisienne. Le groupe était accompagné de VUKOVI et, une fois n’est pas coutume dans cette scène, les femmes étaient au chant et à l’honneur pendant tout le concert.

                 Le set des français de MERGE ayant débuté trop tôt pour que nous puissions être présentes, le premier set auquel nous avons assisté était donc celui de VUKOVI. ET nous sommes tombées amoureuses. Le groupe évolue dans un univers bien à lui entre couleurs primaires et paillettes. Malgré le son un peu saturé, comme souvent à l’Elysée Montmartre, Janine Shilstone (chant) a su nous emmener avec elle et ne plus nous lâcher. C’est une incroyable front-woman dont l’énergie ne semble jamais s’éteindre.

                 La setlist de VUKOVI est établie de manière intelligente. Sept chansons, toutes extraites de leur premier album éponyme y sont présentes et donnent une bonne idée de l’opus (qui est top soit dit en passant !). Le groupe est LA super découverte de la soirée et nous avons hâte de voir ce qu’ils ont en réserve pour les années à venir.

 [Setlist complète: La Di Da, And He Lost His Mind, Animal, Colour Me In, I'm Wired, Target Practice, Boy George.]

                    PVRIS sont ensuite montés sur scène. Leur set s’ouvre sur Heaven, premier single de leur second album All We Know Of Heaven, All We Need Of Hell, avec Lynn Gunn au piano. C’est une bonne introduction à la seconde ère du groupe. La chanson, douce, met en valeur la voix de la chanteuse de façon très agréable. « Do you ever wonder who took the light from our life? The life from our eyes? »

                   Très vite, cependant, le son de l’Elysée Montmartre apporte un retour forcé à la réalité. Difficile de savoir si Lynn chante faux ou si quelqu’un a déréglé tout le matériel pour rigoler. La saturation est à la limite du supportable et nous a empêché de profiter du concert comme nous aurions aimé le faire. Sur les titres les plus doux, comme Holy ou encore Same Soul, la justesse de sa voix est particulièrement difficile à apprécier, mais nous retrouvons un certain plaisir à écouter lors des passages plus rauques.  

                   Néanmoins, nous avons pu passer de très bons moments sur certaines chansons (surtout celles du premier album que nous connaissions mieux). My House et Saint Patrick, notamment, figurent parmi les préférées des fans et cela s’entend. Le public reprend les paroles avec entrain, nous permettant d’oublier, l’espace d’un instant, les réserves que nous avions à l’égard du concert quelques minutes auparavant.

                   Nous n’avons pas été aussi impressionnées que prévu par les performances vocales de la chanteuse. Nous avons eu l’impression qu’une très grande fatigue pesait sur ses épaules. Cependant, force est de constater qu’elle est une musicienne complète. Durant tout le spectacle, elle saute d’un instrument à l’autre avec aisance, entre batterie, guitare, et piano. Mention spéciale pour le très beau duo de batterie qu’elle effectue avec Justin Nace. On sent bien que c’est le métier de Justin et non celui de Lynn, mais l’association des deux fait que nous passons tout de même un super moment.

                   Le concert se termine avec No Mercy en rappel, notre chanson préférée du second album. Tous les fans reprennent le refrain et donnent ainsi une toute nouvelle dimension au titre. C’est l’une des chansons qui bouge le plus de l’album et c’est en dansant et en sautillant que notre concert se termine, finalement, sur une très bonne note.

                   Aux vues des conversations que nous avons eu à la sortie avec certains fans du groupe, le concert de PVRIS à l’Elysée Montmartre était très décevant de la part du groupe. Nous avons, en ce qui nous concerne, passé un bon moment mais n’avons pas été rassasiées. Il est vrai que leurs précédents concerts dans la capitale étaient plus entrainants. Nous attendions plus d’énergie, plus de justesse et peut être plus d’ambiance. La salle de concert y est sans aucun doute pour beaucoup mais il est difficile de la blâmer pour tout… Nous espérons revoir PVRIS pour une nouvelle édition de PVRIS in Paris dans un futur proche et, surtout, dans de meilleures conditions.

  [Setlist complète: Heaven, St. Patrick, Smoke, Half, Holy, You and I, Same Soul (Stripped Version), What's Wrong, Winter, Separate, Anyone Else, My House. Encore: No Mercy.]

           C’est le sourire aux lèvres, en cette veille d’Halloween, que nous nous sommes rendues au Backstage By The Mill pour le concert tant attendu de Bad Omens. Nous les avions raté de peu lors de leur précédente venue dans la capitale en juin dernier, et il nous tardait d’enfin les découvrir en live ! Partageant la scène ce soir-là avec un autre groupe américain Slaves, nous y avons également découvert Oscar Versus Tango Nine (OVTN), un groupe français comme on les aime.

                      Avec non pas une seule, mais bien deux femmes aux micros, OVTN ont ouvert la soirée de façon prometteuse. Dès la première chanson on ne peut s’empêcher de sourire en se disant que ça fait bien plaisir de voir des nanas hurler sur scène. C’est donc un réel élan de bonne humeur qui s’empare du Backstage tandis qu’OVTN nous interprètent les quatre chansons de leur premier EP Smiley Baby ainsi que deux autres titres; Tweib et Madness. Mention spéciale pour Pornstar, dont vous pouvez retrouver le clip juste là, et qui clôture leur set avec énergie et humour. Malgré une salle encore à peine à moitié complète, la foule prend part aux premiers mosh pits de la soirée, que l’une des deux chanteuses rejoint avec joie. Le groupe nous a bien plu alors on en profite pour vous glisser quelques infos : Oscar Versus Tango Nine nous réservent un nouvel EP pour 2018 ainsi qu’un nouveau clip, et vous pourrez les retrouver sur cette même scène le 25 novembre prochain, en première partie d’Eskimo Callboy !

             La salle se remplit encore très doucement lorsque Slaves font leur entrée sur scène quelques minutes seulement après le départ des français. L’impressionnant Jonny Craig s’empare du micro et sa voix provoque plusieurs regards scotchés sur les quelques visages inhabitués. La performance du groupe est des plus belles, mais l’ambiance générale dans la pièce est un peu lourde ; seulement quelques âmes éparpillées chantent en cœur avec les américains, et ce malgré le peu d’interactions entre les fans et les musiciens. Cela ne nous empêche cependant pas d’admirer la puissance de la voix du chanteur et d’apprécier l’enchainement des chansons ! Jonny Craig nous remercie d’être présent pour la dernière date de leur très longue tournée, et introduit la prochaine chanson : Drowning In My Addiction, première piste de leur album Routine Breathing. Émouvante et particulièrement dure, il n’est pas difficile de deviner que c’est une chanson douloureuse à jouer. Le set se poursuit avec I'd Rather See Your Star Explode, dernier single en date du groupe et qui figurera sur l’album Beautiful Death, dont la sortie est prévue pour janvier 2018. Nous avons par ailleurs pu découvrir des nouveaux extraits en live, dont True Colors ou encore The Pact et il nous tarde d’écouter l’album !

              La soirée se poursuit avec le troisième groupe programmé ce soir-là : Bad Omens. La salle est toujours un peu vide mais nous n’en tenons pas compte tant la motivation se ressent dans les premiers rangs et même jusqu’aux fans accoudés au bar. Nous nous plongeons immédiatement dans une ambiance plus sombre à l’instant où les premières notes de Glass Houses éclatent et où le public s’époumone « I see through you ! I know what you are ! I’ve seen the Devil more than i’ve seen God. ». La situation semble plaire au chanteur Noah Sebastian, visiblement très heureux d’être de retour à Paris, qui salut ses fans avec un sourire sincère et continue à chanter dans un bel esprit de communauté avec les plus proches de la scène.

             Avec un seul album à leur actif ; l’éponyme Bad Omens, le groupe ne nous présente qu’un tout petit set de neuf chansons ne dépassant pas les quarante minutes. C’est un peu court mais nous ne gardons de ce concert qu’un très bon souvenir général, alors nous n’en tiendrons pas rigueur. Après Malice, puis Hedonist, c’est le fameux « I wanna feel! I wanna feel love again! » caractérisant le début de Reprise (The Sound Of The End) qui résonne dans la pièce. Sur cette chanson figure l’une des phrases les plus marquantes de l’album ; « There's a thousand voices in my head, I just hope it doesn't take a rope around my neck to put them all to rest ». S’ensuivent alors d’autres beaux moments de communion comme pendant le refrain de Broken Youth (« We are the numb / We are the broken youth / We come undone / We are the ugly truth » etc) ou encore pendant Exit Wounds (« DEAAAADDD on the inside! ») à la fin de laquelle le groupe quitte la scène.

L’heure arrive pour un petit rappel et les cinq musiciens reviennent sur scène pour interpréter The Letdown qui nous permet de mesurer encore plus amplement la puissance vocale de Noah. Très beau concert qui s’achève ainsi sous les applaudissements ravis des fans ! Rendez-vous sur notre page facebook pour découvrir les photos du concert.

 [Setlist complète : Glass Houses, Malice, Hedonist, Reprise (The Sound Of The End), The Worst In Me, Feral, Broken Youth, Exit Wounds. Encore : The Letdown.]

Ce jeudi 19 avril au Trabendo de Paris, de retour en France après un passage admirable au Longlive Rockfest de Lyon en juin dernier, Of Mice & Men, nous ont offert un concert fort agréable avec, pour les accompagner tout au long de leur tournée européenne, Sylar et Wage War.

Sylar ouvrent la soirée à 19h30. Les 5 musiciens originaires de New York débutent leur court set de sept chansons avec Assume, premier single extrait de leur album Help!. S’il y a bien quelque chose que je retiendrai de cette soirée, c’est qu’ils s’appellent Sylar et qu’ils viennent de New York, puisqu’ils l’ont répété six fois en tout, entre chacune des chansons qu’ils ont interprété. Signés chez Hopeless Records, Jayden Panesso (chant), Dustin Jennings (guitare), Miguel Cardona (guitare/chant) et Travis Hufton (basse), accompagnés en live par leur batteur de tournée Cody Ash ont sorti leur dernier album Help! en 2016. Le dernier single dévoilé, Soul Addiction, est le titre qui a le plus attiré mon oreille, de par son refrain catchy facile à repérer et à chanter à tue tête. Le groupe présente un métal aux influences diverses: on y retrouve un peu de rap, du hip-hop, une touche d’électro et une alternance entre chant clair et chant crié qui rendent le tout intéressant. Le public se chauffe déjà et entame les premiers mosh pits et autres crowdsurfs de la soirée, avant d’accueillir Wage War, en deuxième partie, puis Of Mice & Men pour clôturer la soirée en beauté.

[Setlist complète : Assume, Yours Truly, Dark Daze, Soul Addiction, Gambit Rogue Delight, Pleasure Paradise, Golden Retreat.]

Wage War sont ainsi les suivants sur scène. Habitués du public parisien, ils reviennent sur la scène du Trabendo avec, dans le public, un groupe de fans déjà bien dévoués. Déjà passés par plusieurs salles française, ils ont notamment tourné avec The Amity Affliction et coldrain. Leur chanteur, Briton Bond, m’a beaucoup surpris dans son chant. J’ai noté une légère différence entre les versions studios du groupe et celles en live, qui sonnent plus graves et plus puissantes. Le tout est parfaitement harmonisé avec la voix de Cody Quistad (chant clair et guitare) qui vient adoucir les titres comme Gravity ou encore Johnny Cash (que je vous conseille vivement d’ajouter à votre playlist). Avec Seth Blake à la guitare, Chris Gaylord à la basse et Stephen Kluesener à la batterie, ils sont venus nous présenter leur dernier album Deadweight ainsi que plusieurs chansons de leur premier Blueprints. En ouvrant le concert avec Alive, ils marquent le moment où le public se chauffe pour de bon et pour toute la soirée. Les floridiens signés par Fearless Records sont à la hauteur de leur label ce soir et font se déchaîner les corps avant l’arrivée d’Of Mice & Men.

[Setlist complète : Alive, The River, Witness, Deadweight, Twenty One, Never Enough, Gravity, Don't Let Me Fade Away, Johnny Cash, Stitch.]

Comme lors du passage de Motionless In White en début d’année, c’est une formation métal 100% américaine et 100% masculine qui a été présentée au public français. Je l’avoue, Of Mice & Men fait partie de ces groupes dont j’entends parler depuis toujours mais dont je n’ai jamais pris le temps d’écouter les morceaux. Jeudi matin avant le concert, j’ai ainsi prêté l’oreille à quelques titres dans le métro pour avoir une idée de ce à quoi m’attendre. Sur place le soir même, je me suis laissée emportée par l’incroyable ambiance qui régnait dans la fosse et je dois dire que je ne me suis jamais autant amusé à un concert où je ne connaissais aucune chanson ! Bien qu’un peu violents par moment pour mon petit corps fragile, les mosheurs de la soirée ont démontré une fois de plus qu’ils savent veiller les uns sur les autres. Aucune blessure notable si ce n’est que celle laissée dans mon petit cœur au moment de leur sortie rapide de scène.

Fan ou pas fan de la musique du groupe, il y a des infos qu’il est impossible d’ignorer quand on s’intéresse à la musique de façon générale. Je savais donc que l’ancien chanteur du groupe, Austin Carlile a été contraint de quitter le groupe en 2016 et que c’est leur bassiste, Aaron Pauley qui occupe désormais la place centrale en tant que frontman d’Of Mice & Men. Continuant de faire de la musique à quatre, la formation metalcore se compose aujourd’hui d’Aaron à la basse et au chant, de Valentino Arteaga à la batterie, et de Philip Manansala et Alan Ashby aux guitares. Ensemble, ils ont dévoilé avec Rise Records l’album Defy qu’ils sont venus présenter sur cette tournée éponyme, en ouvrant le concert par la chanson qui porte également ce même nom. Convaincants, talentueux et débordants d’énergie, les californiens d’Of Mice & Men ont offert au public un peu éparpillé une setlist d’une douzaine de chansons, piochées dans quatre de leurs albums bien qu'évidemment majoritairement dans le plus récent. Malgré un set un peu court et un bref rappel de deux chansons (The Flood, The Depths), OM&M font désormais partie des groupes que j’irai revoir avec très grand plaisir !

[Setlist complète : Defy, Warzone, Unbreakable, Would You Still Be There, You Make Me Sick, On The Inside, -, Pain, Bones Exposed, Instincts, Forever YDG'n. Encore : The Flood, The Depths.]

Nous les avions découverts un an plus tôt en première partie de The Wonder Years aux côtés de Trash Boat : Tiny Moving Parts étaient de retour dans la capitale française ce mardi 17 avril pour nous délivrer un concert démontrant toute l’étendue de leurs talents. Sur cette même scène du Backstage by the Mill, ils nous ont ainsi présenté les nouvelles chansons de leur dernier album Swell, sorti quelques mois plus tôt chez Big Scary Monsters.

Deux autres groupes étaient là pour nous accompagner en ce début de soirée : Affidavit [dont nous avons malheureusement raté le set :(] et Orchards [imaginez des étoiles dans nos yeux, au moment où nous écrivons ces lignes]. Le quatuor, composé de Sam Rushton à la guitare, de Dan Fane à la basse, de Will Lee-Lewis à la batterie et de Lucy Evers au chant se définit comme “50% pop, 49% glitter & 1% oat milk”. Les anglais, basés à Brighton, ont apporté dès leur arrivée sur scène une vague de douceur particulièrement agréable. Le premier titre interprété, Honey, nous envoûte dès les premières seconds et nous donne envie de rester. Sur scène, Lucy danse et sourit de façon convaincante, et ça nous fait sourire aussi. Sa forte présence et son sourire radieux rendent le spectacle vivant : elle déclame son amour pour Tiny Moving Parts, et salue les personnes qui étaient présentes lors du dernier concert du groupe à Paris, puis les remercie d’être revenus les voir. 

Orchards, c’est donc une voix enchanteresse sur de la pop alternative entraînante, dont l’absence de refrain répétitifs les éloigne tout de même d’une scène trop accessible. Le groupe vient d’être signé chez Big Scary Monsters (aux côtés de la tête d’affiche de la soirée) et vient ainsi de sortir un tout nouveau single Luv You 2, qui fait danser et dont la version live est celle qui nous a convaincu d’écouter le reste en studio. Aux 4 singles déjà disponibles depuis Peggy en 2016, s’ajoutent sur la setlist d’Orchards 4 nouveaux titres qu’il nous tarde de voir bientôt sur un EP ou un album. Après réécoute, nous apprécions particulièrement le dernier titre qu’ils ont joué ce soir : Darling. ‘I’m not nothing at all’.

[Setlist complète : Honey, Peggy, Drama King, Age Of You, Be Here, Double Vision, Luv You 2, Darling.]

Avec exactement quatre minutes d’avance, Tiny Moving Parts, trio originaire du Minnesota, débarque sur la scène du Backstage pour leur premier concert en tête d’affiche à Paris et pour honorer la première date de leur tournée européenne. En moins de temps qu’il ne faut pour l’écrire, les américains nous prouvent qu’il n’y a pas besoin d’être mille sur scène pour faire résonner les instruments. Les deux frères, William et Matthew Chevalier à la batterie et à la basse, ainsi que leur cousin Dylan Mattheisen à la guitare et au chant jouent ensemble depuis plus de 10 ans et ça se ressent. Ce sont des excellents musiciens qui enchaînent les 12 chansons du set prévu avec une énergie grandissante de titre en titre.

Sur cette tournée, ils lancent les festivités avec Applause, deuxième single extrait de Swell et premier titre figurant sur le sixième album du groupe sorti le 26 janvier dernier. S’ensuivent principalement des chansons issues de ce dernier album, ainsi que du précédent : Celebrate (2016). Le public, timide au début, commence à s’agiter sur Feel Alive. Des sourires se forment sur les visages tandis que la majorité doit probablement se dire la même choses que nous ; ‘Ouais, là tout de suite, dans cette foule, je me sens vivant.e !’. La proximité du frontman Dylan avec ses fans est étonnante et réellement émouvante à regarder. Ils chantent ensemble, font passer l’énergie d’un côté à l’autre de la scène sans que jamais l’électricité ne redescende. À deux reprises, il se jette avec sa guitare dans la fosse, pas si remplie que ça mais pleine de bras tendus et déterminés à ne pas le laisser tomber. Sur scène, il manipule sa guitare avec tellement de facilité que ça nous parait ridicule. Ses doigts touchent les notes avec une telle rapidité que voir ce simple exploit suffirait à rendre le spectacle impressionnant.

Mais le talent ne s’arrête pas là. Dans ses paroles aussi, il parvient à nous toucher sans beaucoup d’effort. La foule semble se réveiller davantage aux premières notes de Common Cold, qui fait résonner toutes les parties sensibles de nos petits corps. “My lungs need to act like windows and open up… I…Can’t...Breathe.” L’amour de la musique n’est rien sans la passion des mots et c’est aussi ce que nous prouve Dylan en décrivant merveilleusement la douleur de l’anxiété sur ces belles paroles : “I'm sick and tired of feeling empty in a crowded room // Turn the lights off, turn the lights off, I don't wanna see anything”. Warm Hand Splash est la suivante sur la liste. La ligne “You don’t mean much to anyone, but you mean the world to me” est chantée à l’unisson dans le public et nous laisse avec ce sentiment si plaisant qui revient parfois lorsqu’on constate que c’est vraiment joli, et bien dit.

La passion continue sur les autres titres joués, tels que Smooth It Out, Birdhouse (qui semble également être une des préférées des fans) ou encore Happy Birthday (et d’ailleurs on en profite pour renouveler nos meilleurs voeux d’anniversaire à notre copain JB qui fêtait ses 27 ans ce soir-là <3). Le groupe s’en va pas plus de quelques seconds pour la forme avant d’interpréter la dernière chanson de la soirée : Caution, premier single du dernier album. C’est réellement sur celle-ci que le public c’est le plus lâché. Comme souvent lors des concerts de la scène, nous avons passé un super moment et sommes décidément prêtes à les revoir très vite !

[Setlist complète : Applause, Headache, Sundress, Feel Alive, Stay Warm, Common Cold, Warm Hand Splash, I, Always Focused, Happy Birthday, Smooth It Out, Birdhouse. Encore : Caution.]

    Déjà de retour ! Après avoir ouvert les concerts sur la tournée européenne de Neck Deep à Paris et Toulouse en fin d’année dernière, ceux de State Champs plus tôt en 2017, et après un passage fructueux au Longlive Rockfest à Lyon, As It Is nous ont fait le plaisir de revenir sur la scène parisienne en 2018 et ont choisi le Backstage pour présenter le set du Okay era tour. Les anglais ne nous ont jamais déçues et cette fois ci n’était pas une exception. Accompagnés de WSTR et de Courage My Love, ils ont également offert à Grayscale l’opportunité de se produire en Europe pour la première fois.

C’est environ vers 19h que le concert commence. Tout droit venus de Philadelphie, les américains de Grayscale nous ont laissé une forte impression pour leur première fois à Paris. Nous les attendions avec impatience de notre côté de l’Atlantique (wink à leur chanson Atlantic) et ils nous ont confiés être agréablement surpris par la réponse des fans ici. Ayant déjà tourné en Amérique avec As It Is auparavant, il paraît normal qu’ils aient déjà récupéré certains de leurs fans. Avec quatre groupes à l’affiche, il était compliqué d’accorder plus de 25 minutes au premier groupe sur scène. C’est donc un set de six petites chansons qu’ils nous ont présenté, dont cinq d’entre elles sont extraites de leur premier album Adornment, dont nous vous parlons plus en détails ici. Dès leur arrivée sur scène, les quelques fans arrivés à l’heure pour ne pas les rater se mettent à chanter les premières lignes de Mum: “I saw you in my sleep last night, chasing after me, riding my first bike!” et l’ambiance s’échauffe rapidement. Le groupe enchaîne avec le premier single d’Adornment, Atlantic, que plus de monde semble connaître; et sur cette piste, le rythme de la batterie qui nous donnait déjà envie d’air drum sur la version studio est encore plus satisfaisant à écouter en live. Collin Walsh, le chanteur, s’empare d’un drapeau français offert par une fan et le pose sur son pieds de micro avant d'entamer Beautiful Things, l’une des plus chansons les émouvantes d’un point de vue aussi bien matériel qu’artistique. Et ce, notamment à la fin où quelques personnes reprennent doucement en choeur les dernières lignes de la chanson; “If only I could change the world you view, and all along, the devil’s dealt cards to you, cast you out into ocean blue”. On espérait un peu voir Grayscale interpréter Come Undone, deuxième piste d’Adornment dans laquelle Patty Walters, frontman d’As It Is fait son apparition. Ce ne sera malheureusement pas le cas, probablement à cause du gros rhume de Patty, puisqu’ils l’ont chantée sur la majorité des autres dates de la tournée.. C’est sur Fever Dream que le groupe termine son set, et le sourire aux lèvres, ils quittent la scène en nous donnant envie de les revoir très vite.

[Setlist complète: Mum, Atlantic, Let It Rain, Beautiful Things, Palette, Fever Dream.]

     Courage My Love sont les prochains sur scène. CML, c’est deux jumelles: une femme à la batterie, une femme à la guitare et un bassiste complètement barré. Ouvrant leur set sur Animal Heart, les canadiens nous ont fait danser et sauter sans pause pendant les trente minutes qui leur étaient consacrées. Même sans connaître, c’est entraînant et persuasif. Les voix séductrices des deux chanteuses, Mercedes et Phoenix, nous poussent à répéter en rythme les quelques paroles que nous arrivons à reprendre; “Can you feeeel my aaaaanimal heart!”. Dans les aigus, le son de la salle sature un peu par moment mais ce n’est rien qui nous empêche de continuer à profiter. Ils enchainent avec Love Hurts, qui donne particulièrement envie de se défouler aussi. Nous reconnaissons quelques autres titres, Need Someone, et puis Stereo pour la fin; ce qui nous donne envie de nous pencher un peu plus sur le groupe à l’avenir.

[Setlist incomplète: Animal Heart, Love Hurts, Need Someone, Stereo.]

    Grosse tournée donc, pour le Okay tour d’As Is It, puisqu’avant leur passage, un troisième groupe se presse sur scène. Ce sont cette fois-ci les anglais de WSTR (à prononcer Waster) qui prennent possession de l’espace. Plus rythmé, plus agressif, le set des anglais nous plonge dès l’ouverture dans une ambiance  pop-punk, qui, bien que très générique, suffit à faire hocher les têtes dans le public. Rapidement, l’ambiance se transforme un peu et les premiers circle pits de la soirée apparaissent. Trois ou quatre chansons plus tard, c’est même un wall of death qui s'érige au centre du backstage malgré quelques premiers rangs de fans bien accrochés à la scène. Il faut admettre que nous avons été surpris par la tournure du set. Les ayant vu quelques mois plus tôt ouvrir les festivités pour le concert de Trash Boat à la Mécanique Ondulatoire, nous en avions gardé une impression très bof, voire plutôt mauvaise. Ce coup ci, c’était plutôt agréable et nous en sommes sorties moins hostiles à l’idée d’aller redécouvrir leur musique en studio. Comme quoi, une salle, une ambiance, un état d’esprit… il en faut peu pour permettre la réconciliation.

[Setlist complète: Featherweight, Footprints, Fair Weather, Gobshite, Nail The Casket, South Drive, Graveyard Shift, Eastbound & Down, Lonely Smiles.]

     As It Is arrivent enfin sur scène aux alentours de 21h15, sous les hurlements habituels de fans qui leur sont réservés. Dans le public, beaucoup de visages familiers que nous avions déjà croisés lors de leurs précédentes venues, preuve que les anglais ont une fanbase bien ancrée. D’ailleurs, ça se ressent bien dès le début et ce, jusqu’à la dernière chanson interprétée. Le groupe commence avec Hey Rachel, puis enchaîne avec deux autres chansons de leur album okay.: Patchwork Love et Pretty Little Distance.

 “We’re gonna sing two old songs if it’s okay with you” s’exclame Patty avec son habituelle voix théâtrale et son accent anglais prononcé. Avec l’approbation vive du public, c’est donc l’agréable mélodie de Concrete puis de Cheap Shots & Setbacks qui nous glisse dans les oreilles avant qu’As It Is se lancent dans leur duo terrible. Nous vous en parlions déjà lors de leur dernier passage en France avec Neck Deep, le duo terrible, c’est l'enchaînement déchirant No Way Out / Soap. Plus d’un an après la sortie de l’album, ce sont toujours nos deux préférées à la fois en live et en studio. Un circle pit se forme pour No Way Out et tiendra près de toute la chanson sans faiblir; puis Ben et Patty se donnent la réplique sur Soap avec la même intensité qu’à l’habitude. Le frontman s’écroule au sol à la fin de son couplet “You're a craving that I can't forget, some days I'd rather die than let this end“, et cela fait toujours son petit effet: la foule hurle dramatiquement.

Patty nous annonce très vite au début du set qu’il est tombé malade, et cela s’entend assez dans sa voix car chanter avec le nez bouché, ce n’est pas si simple. Pour cette raison, le set sera bien écourté. Ce sont donc seize chansons qui seront interprétées ce soir là au lieu des dix-neuf prévues initialement dans le set européen. Bitter Broken Me, Often et Still Remembering ont ainsi été écartées. C’est pour autant sans grande importance puisque la bonne humeur reste présente tout le long du set, entre les anciennes chansons et celles du deuxième album. Les voir en tête d’affiche permet d’assister à un set plus long et donc d’apprécier sur scène des chansons moins populaires, abandonnées depuis longtemps ou mises de côté au profit des singles lors des premières parties ou festivals. On compte par exemple, Winter’s Weather, Speak Soft, Curtains Close ou encore Austen, très jolie chanson écrite par Ben au sujet de son grand-père.

 As It Is ont la particularité de rendre l’espace sûr et rassurant pour les personnes qui le partagent avec eux. En leur présence, on se sent en sécurité, comme si une épaisse couche de protection venait nous recouvrir la peau. Juste avant la performance d’Until I Return, les instruments se calment et Patty prend la parole pour tenir un discours émouvant. Après sa classique blague “Oh c’est rigolo! On joue à Paris et on est pas sur un bateau pour une fois!” (Cf. les concerts au Petit Bain, au Batofar, etc.), le chanteur retrouve un ton plus sérieux pour parler d’okay. et de la nouvelle ère à venir. Le groupe a hâte de nous présenter leur troisième opus mais ils savent aussi à quel point leur deuxième album est important pour les fans et à quel point ça fait du bien de parler de santé mentale avec eux dans ce si bel esprit de communauté. Nous en avions parlé avec Ben et Patty, dans une interview au Longlive Rockfest que vous pouvez retrouver ici. Pour l’heure, les copains d’As It Is sont reconnaissants et remplis de gratitude envers leurs fans pour la réponse incroyable qu’ils ont reçu avec okay.. C’est donc avec beaucoup de sincérité qu’ils interprètent la chanson et l’émotion se ressent bien lorsque tout le monde chante en coeur le joli refrain plein d’espoir “You can't keep me sane when I'm out of sight, I still lose my way from time to time. You can't keep me sane when I'm out of sight,I promise I'll fight but I can't promise that I'll be fine”.

 “This will be our last song”, nous prévient Patty au moment où les premières notes de Can’t Save Myself résonnent. Mais c’est sans compter sur le rappel, qui arrive seulement quelques minutes plus tard. As It Is terminent avec Okay (chanson au même titre que l’album) qu’ils avaient pour habitude de chanter en ouverture des concerts. Puis c’est finalement avec la célèbre Dial Tones qu’ils clôturent la soirée. Comme souvent dans nos petites salles parisiennes, la foule s’emballe et commence à grimper sur la scène, envahissant l'espace des musiciens pour terminer la chanson avec eux et finir sur une bonne note. C’est toujours un plaisir de voir les anglais dans la capitale et nous avons vraiment hâte de voir ce qu’ils nous réservent avec leur troisième album !

Concours: Metro Station @ La Boule Noire (21.10.15)

En partenariat avec Alternative Live, Spread Their Sound vous fait gagner 2×1 place pour le concert de Metro Station le 21 octobre à la Boule Noire ! Pour tenter de gagner la place mise en jeu, il vous suffit de: – D’aimer notre page Facebook (facebook.com/spreadtheirsound) – D’envoyer votre nom + prénom à [email protected] avec en objet “Concours Metro Station” /!\ Attention: ne…

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