#52masterworks

Das führende Online-Kunstportal “ArtFacts.net” listet Sean Scully (*1945) derzeit unter den 250 international erfolgreichsten Künstlern. Seit Jahren werden seine Werke weltweit in renommierten Institutionen gezeigt. In den letzten Monaten konnte er zusätzlich sensationelle Auktionsergebnisse mit Rekorderlösen erzielen.

Jüngste Auktionsergebnisse

Auf den jüngsten Auktionen erzielten Scullys Gemälde stets sensationelle Ergebnisse. So wurde die Arbeit “UIST” von 1991 in einer Auktion bei Ketterer Kunst in München im Dezember 2015 für einen Schätzpreis beginnend bei 200.000 Euro angeboten. Am Ende des Tags erzielte das Werk den Rekorderlös von 400.000 Euro (inklusive Aufgeld), womit sich der Wert des Bildes verdoppelte.

Sean Scully, UIST, 1991, Öl auf Leinwand, aus zwei Teilen kombiniert, 101,5 x 76 cm

Auch Scullys Werk “Dust” (1984) wechselte erst im Februar ähnlich erfolgreich den Besitzer. Bei Sotheby's in London wurde die Arbeit zwischen 200.000 und 300.000 Euro taxiert und letztlich für über 500.000 Euro versteigert. Etliche seiner anderen Gemälde erreichten auf verschiedentlichen Auktionen Preise deutlich über den im Vorfeld veranschlagten Werten.

Sean Scully, Dust, 1984, Öl auf Leinwand, aus drei Teilen montiert, 154.5 x 137.2 x 14.3 cm

Sean Scully in der Museumslandschaft

Doch nicht nur auf dem Kunstmarkt, sondern auch in der Museumslandschaft ist Sean Scully ungebrochen stark präsent, was allgemein für die beständige und nachhaltige Entwicklung eines Künstlers von essentieller Bedeutung ist. Neben seiner Personale “Land Sea” im Rahmen der 56. Biennale von Venedig wurden seine Arbeiten weltweit im Jahr 2015 in einer Vielzahl von weiteren Ausstellungen gezeigt, darunter auch in China mit der Retrospektive “Follow the Heart”, die von der Tageszeitung Beijing News als beste Ausstellung des Jahres 2015 ausgezeichnet wurde.

Und auch 2016 wird es unter dem durchaus bezeichnenden Titel “Resistance and Persistence” eine weitere Personale mit mehr als 60 Werken des Künstlers in drei Städten Chinas zu sehen geben. Kooperationspartner dieser Schau ist u. a. die Berliner Galerie Kewenig, die Scully mit “Four Days” im vergangenen Jahr eine über zwei Stockwerke reichende Einzeldarstellung mit neuen Arbeiten ausrichtete. Dass sein Werk auf der ganzen Welt begeisterte Anhänger findet, liegt sicherlich auch an der Überzeugung des Künstlers, dass die Kunst weit über die Grenzen der Sprache hinaus unsere Sinne und Emotionen anregt und gerade in ihrer abstrakten Form universell verstanden werden kann.

Nachfolgend eine Aufstellung der Soloausstellungen von Sean Scully aus dem Jahr 2015, deren Vielzahl die internationale Bedeutung und Nachfrage des Künstlers eindrucksvoll belegen:

Follow the Heart - Galeria Fatahillah, Jakarta

Sean Scully: Four Days - Kewenig Galerie, Berlin

Sean Scully - Kerlin Gallery, Dublin

Figure-Abstract - Crawford Art Gallery, Cork

Sean Scully at the National Gallery of Ireland - National Gallery of Ireland, Dublin

Sean Scully: Land Sea - Palazzo Falier, Venice

Painting as an Imaginative World Appropriation - Museum Liaunig, Neuhaus

Sean Scully - Estampes - Galerie Simon Blais, Montreal, QC

Sean Scully 1974-2015 - Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo

Follow the Heart - CAFA Art Museum, Beijing

Sean Scully - Figure/Abstract - Kunsthalle Rostock, Rostock

Sean Scully - Landline - Cheim & Read, New York City, NY

Sean Scully in der 52masterworks-Sammlung

Auch wir halten mit “Cut Ground, 7.5.08″ ein einmaliges Aquarell von Sean Scully. Mehr als 50 % des Werks sind bereits gezeichnet. 

Sean Scully, Cut Ground, 7.5.08, 2008, Aquarell auf Papier, 76,6 x 56,6 cm

Nutzen auch Sie jetzt die Chance, Miteigentümer dieser Arbeit zu werden und haben Sie Teil am Erfolg einer der wichtigsten abstrakten Maler unserer Zeit.

Mit der Ausstellung "B[e] 52!" wurden die bisher ausgewählten und zuvor vereinzelt in öffentlichen Präsentationen gezeigten Werke erstmalig gemeinsam in einer kuratierten Sammlungsschau im Kunsthaus Maximilian in München präsentiert. Auch wenn sich die Sammlung bislang vielseitig und facettenreich zeigt, so ist es unser Ziel, Verbindungslinien und Bezüge zwischen den einzelnen Werken aufzuzeigen, Newcomer mit etablierten Meistern zusammenzuführen und so neue Sinnzusammenhänge zu generieren.

BEGEGNUNGEN – SEHEN UND GESEHENWERDEN

Mit der Begegnung im Hinterland (2011) hält Daniel Richter das Aufeinandertreffen des Betrachters mit zum Teil vermummten Nomaden in zerklüfteter Berglandschaft bewusst in der Schwebe bei somit offener Ausgangslage. In subtiler Weise spielt Richters Arbeit mit unseren, nicht zuletzt über die Medien verbreiteten Klischeevorstellungen in Hinblick auf die kriegerischen Konflikte im Mittleren Osten zwischen der westlichen und arabischen Welt. Wer ist Freund und wer ist Feind? Oder wird nicht gerade der Betrachter hier zum fremden Eindringling?

Das Thema der Vermummung nimmt auch Banksy in seinem Werk Choose Your Weapon (2010) auf, in dem ein anonymisierter Aktivist einen bellenden Hund an einer Stahlkette kurz hält. Doch offenbart sich das Tier in seiner formalen Ausgestaltung als ein der Bildwelt von Keith Haring entsprungenes Zitat, der als vielbeachteter Künstler und früher Protagonist der Street Art gilt. Somit wird letztlich die Kunst zur "scharfen" Waffe, die sozialkritisch gegen Missstände und fest etablierte Denkweisen ihre Zähne fletscht.

Der Aspekt des Begegnens und des Beobachtens thematisiert in diesem Kontext auch das Werk Peek-a-Boo #1 LIGHTBOX (2012) des letzten lebenden Pop Art-Künstlers Mel Ramos. Der Betrachter nimmt hier unfreiwillig die Rolle eines Voyeurs ein, indem er den Blick durch ein Schlüsselloch auf eine kurvenreiche Blondine richtet, die diesen selbst provozierend erwidert. Ramos bewusst übersteigerte Sex Sells-Ästhetik in Form eines Pin-Up-Girls konfrontiert dabei Richters Nomaden mit den scheinbaren Leitbildern und "Konsumidealen" der westlichen Welt.

FARBEN, FELDER, LINIEN

In diesem Bereich treten unterschiedliche Formen der Abstraktion zueinander in den Dialog. Barbara Ullmann, Meisterschülern von Sean Scully, begegnet mit den in Holz geschnittenen Linien ihrer Wandarbeit einer in tonalen Farben und Streifen gehaltenen Farbfeldkomposition ihres Lehrmeisters.

Ihr Werk tritt zugleich in Beziehung mit den linearen Strukturen von Wolfgang Tillmans Silver 63. Unique (2008), einer Fotoarbeit, die sich mit chemisch-mineralischen Entwicklungs- und Belichtungsprozessen abseits der gegenständlichen Repräsentation auseinandersetzt.

Diesen rhythmisierten und dennoch frei aufgefassten Strukturen steht eine von Christian Muscheids streng geometrisch ausgerichteten Farbfeldkompositionen gegenüber, in der der Künstler der Empfindung und Wirkung von Buntwerten in Abhängigkeit zu ihren farblichen Kombinationsmöglichkeiten nachgeht.

MACHT UND OHNMACHT, LICHT UND SCHATTEN

Die Gegenüberstellung von Silke Markefkas Lüster-Arbeit (2014) mit Robert Longos Triptychon Untitled (Cathedral) von 2010 lässt ein beziehungsreiches Geflecht entstehen. Beide setzen sich in ihren bewusst Hell-Dunkel gehaltenen Werken mit der Darstellung von Licht auseinander und wählen jeweils ein mit Repräsentation und Machtgebaren aufgeladenes Sujet, das sie durch perspektivische Untersicht in der Wirkung noch steigern.

Der prachtvolle Lüster wie der ehrerbietende Kirchenraum fungieren gleichermaßen als Auslöser kollektiver wie individueller Erinnerungen und Erfahrungen, die bei Markefka wie Träume und Gedankenbilder vage und verschwommen bleiben, bei Longo dagegen wie eine präzise Schwarz-Weiß-Fotografie anmuten, die das Sujet ästhetisch distanziert und Assoziationen des Vergangenen erweckt.

DAS GANZE IST MEHR ALS DIE SUMME SEINER TEILE

Das Aufeinandertreffen von Georg Baselitz mit den Künstlern der Street Art-Szene Max Zorn und Shepard Fairey mag auf den ersten Blick verwundern und dennoch finden sich Bezüge auch abseits der tonalen Sepia-Farbwerte. Baselitz Holzschnitt Maler im Mantel - Drei Streifen (Remix) von 2008 zergliedert die dargestellte Figur in einzelne, zueinander leicht versetzte Flächensegmente, die auf einen künstlerischen Verfremdungseffekt abzielen, der der eindeutigen Lesbarkeit des Motivs spannungsreich an der Schwelle zwischen Figuration und Abstraktion entgegentritt.

Auch der Amsterdamer "Tape"-Artist Max Zorn lässt seine in Leuchtkästen gezeigten Figurationen alleinig durch das Aufkleben und Bearbeiten von Streifen in Form von handelsüblichen Paketklebebändern in mehreren Schichten hinter Glas entstehen. Während Baselitz sein Bildmotiv durch Streifen analysiert, synthetisiert Zorn seine Darstellungen aus Streifenstrukturen.

Shepard Faireys Collage mit einer seiner ausgeschnittenen Originalschablonen des Konterfeis von Glam Rock-Legende Marc Bolan, mit der der Künstler zuvor mittels Sprühdose mehrfach das entsprechende Motiv verwendete, greift den Prozess der Bildgenerierung durch zusammengesetzte Einzelelemente erneut auf. Die grafisch reduzierten, zackenartigen Strukturen des Stencils gehen dabei ein spannungsreiches Wechselspiel mit der frei und dynamisch aufgefassten Linienstruktur von Baselitz Holzschnitt ein. Gleichzeitig findet der ausgelassene und rebellische Schrei des T-Rex Frontmanns ein formales Echo in Zorns aufgebrachtem Boxpromoter seiner Arbeit Knock Out (2015).

FARBINTERAKTIONEN

Der letzte Bereich beinhaltet zwei Bilder des international erfolgreichen Berliner Shooting-Stars Christian Awe, der bei Georg Baselitz und Daniel Richter studierte. Awe, der u. a. in Berlin ganze Häuserfassaden im Auftrag mit seinen eindringlichen Farberuptionen gestaltet, hat seine künstlerischen Wurzeln ebenfalls im Bereich der Street Art. Seine buchstäblich "vielschichtigen" Bilder zeigen gestische Farbabstraktionen von intensiver Leuchtkraft. Dabei lässt Awe immer wieder die im Werkprozess entstandenen darunter liegenden Farbschichten durch gezieltes Abkratzen und Freilegen der Bildoberfläche durchscheinen und erzeugt damit eine unmittelbare Gleichzeitigkeit von Gegenwärtigem und Vergangenem. Er selbst beschreibt diese Vorgehensweise als eine Art "malerisches Tagebuch".

Den entfesselten Farbabstraktionen Awes steht abermals eine streng geometrisch, entlang eines imaginären Bildrasters angelegte Farbkomposition des Jerry Zeniuk-Meisterschülers Christian Muscheid gegenüber, in der sich der Künstler in eigenständiger und innovativer Weise auch mit der Ästhetik und Struktur der Spot-Paintings von Damien Hirst auseinandersetzt.

Die künstlerischen Positionen von Awe und Muscheid werden mit einem farbintensiven Selbstporträt von höchster Präzision des Street Art-Künstlers CASE konfrontiert. In Army 04 (2011) präsentiert er sich als ein "Soldat" der Kunst, indem er einzelne Partien seines Gesichts hinter einem bewusst buntfarbigen Camouflage-Muster verbirgt, welches dergestalt weniger tarnt als vielmehr ins Auge sticht und dennoch den Künstler als Person hinter seinem Werk zurücktreten lässt.

Das aktuelle Jahr neigt sich dem Ende zu und wir wollen dies zum Anlass nehmen, einen kurzen Rückblick auf unsere Aktivitäten in den vergangenen zwölf Monaten zu richten.

Mittlerweile umfasst die Gemeinschaftssammlung von 52masterworks 16 Werke sowie weitere Angebote. Für gut anderthalb Jahre nach der Gründung unserer Kunstplattform ist dies ein erfreulicher Schnitt, von dem gerade auch Museen mit ihren schmalen Ankaufsetats nur träumen können.

Neun Werke konnten in diesem Jahr fix in die Sammlung aufgenommen werden. Und die derzeitigen Angebote von Daniel Richter und Sean Scully sollen ihnen baldmöglichst nachfolgen. Auch gab es eine ganze Reihe an Events und Veranstaltungen, auf denen wir das Projekt 52masterworks vorgestellt haben und neue Werke präsentieren konnten.

Herausgegriffen sei an dieser Stelle unsere Teilnahme auf der diesjährigen Stroke Art Fair im April auf der Münchner Praterinsel, das Atelierevent mit Christian Awe in Berlin im Mai, die Werkpräsentation von Silke Markefkas monumentalem "Lüster" in der Galerie Karin Wimmer Contemporary im Juli wie auch als Highlight unsere erste Sammlungspräsentation “B[e] 52!” vor einigen Wochen im Kunsthaus Maximilian.

Mit über 200 gezählten Besuchern konnten wir in nicht ganz zwei Wochen die bisherigen Sammlungsbestände in fünf thematisch kuratierten Räumen unseren Sammlern und weiteren Kunstbegeisterten, darunter auch Vertreter der Freundeskreise aus der Münchner Museenlandschaft, vorstellen. Die Resonanz war so positiv, dass wir natürlich weitere Ausstellungsprojekte dieser Art künftig realisieren wollen. Um die Ausstellung noch einmal Revue passieren zu lassen oder sie auch erstmalig zu erleben, laden wir sie zu einem virtuellen 3-D-Rundgang durch unsere Ausstellung ein. Sie können unsere Ausstellung “B[e] 52!” Dank innovativer 3D-Technologie live von Ihrem Bildschirm aus genießen. Damit sind wir die Ersten, die in Deutschland diese 3D-Technologie für einen Ausstellungsrundgang nutzen.

Im Vorfeld zu unserer Ausstellung war bereits Barbara Ullmanns Wandobjekt anlässlich der Eröffnung des neuen Entrepreneurship Centers UnternehmerTUM in Garching über mehrere Monate im Foyer des Gebäudes an prominenter Stelle zu bewundern.

Und auch personell hat sich bei 52masterworks etwas getan. Ab Frühjahr kam mit Dr. Veit Ziegelmaier unser Director of Art ins Team, der die Angebote fortan auswählte und die Sammlung nun verstärkt nach inhaltlichen und qualitativen Kriterien kuratiert. Mit Katharina Christ haben wir eine weitere kreative Kompetenz für die strategische Umsetzung unseres Kunst-Beteiligungsmodells gewinnen können.

”In meinen Augen bietet einem ein großes abstraktes Gemälde die Möglichkeit zu reisen, ohne die Langeweile einer solchen Fahrt aushalten zu müssen.” Sean Scully

Sean Scully, 1945 in Dublin geboren, zählt zu einem der wichtigsten abstrakten Gegenwartskünstler unserer Zeit. Als er Gemälden und Altarbildern in den Kirchen seiner Heimatstadt London begegnete, reifte in ihm schon als 9-jähriger der Entschluss Maler zu werden. Später waren es vor allem Vincent van Gogh, Matisse sowie die deutschen Expressionisten von denen er sich maßgeblich fasziniert zeigte. Doch in seinem ersten Bild, mit dem er seine künstlerische Karriere begann, beschäftigte er sich noch mit der Darstellung von Kakteen. Aber achten Sie schon einmal auf die Wiedergabe der Holzvertäfelung im Hintergrund.

Sean Scully, Cactus, 1964, Oil on Canvas, 13 x 11 in (33 x 27,9 cm)

1965 nahm er sein Kunststudium am Croyden College of Art in London auf. Anfänglich noch der Figuration verpflichtet, kam es für Scully zu einem entscheidenden Wendepunkt in seiner Malerei als er mit dem amerikanisch geprägten "Abstrakten Expressionismus", insbesondere mit dem Werk von Mark Rothko in Berührung kam. Von nun an entschied er sich, ungegenständlich zu arbeiten, indem er Bilder schuf, die auf einer gitterartigen Struktur aus sich einander überlagernden Linien und Farbstreifen aufgebaut sind.

Mark Rothko, Nr. 12, 1962, Installationsansicht Garage Center for Contemporary Culture, Moskau 2010

Mit dem Aufkommen der Konzeptkunst Ende der 60er Jahre, die sich verstärkt auch neuen Medien bediente, war das traditionelle Verständnis von Malerei vorübergehend ins Hintertreffen gelangt. Doch Scully zeigte sich von der aktuell vorherrschenden Kunstströmung dieser Zeit weitgehend unbeeindruckt und verfolgte seine Malerei mit unbeirrbarer Konsequenz weiter. Die Arbeiten dieser Zeit sind geprägt durch die so genannte "Hard Edge"-Technik, bei der der Künstler im Malprozess Klebebandstreifen verwendet, um die einzelnen Farbpartien durch präzise gezogene Kanten voneinander abzusetzen.

Sean Scully, Bridge, 1970, Acrylic on Canvas, 108 x 72 in (274,3 x 182,9 cm)

Schon bald waren diverse Aufenthalte in den USA und die Begegnung mit der dortigen tonangebenden Kunstszene, allen voran den Vertretern des Minimalismus, die eine kühle und schematisch-logisch aufgebaute Bildsprache vertraten, für ihn stilprägend geworden. Und gerade auch die Rasterstruktur amerikanischer Städte scheint einen Niederschlag in seinen netzartigen Bildkompositionen zu erfahren. Mit Beginn der 80er Jahre fand er schließlich zu seiner heute unverwechselbaren Bildsprache, als er nach der Phase der "Black Paintings", in denen er bewusst auf Farbwerte verzichtete, fortan begann seine neuen Bilder ohne die Technik des Abklebens zu fertigen und wieder zur Farbe zurückzukehren. Dem strengen Bildaufbau der Zeit des Minimalismus wollte er nun laut eigenen Angaben "die emotionale und spirituelle" Kraft zurückgeben. Seit dieser Zeit sind Scullys Bilder bestimmt von Streifen und Farbfeldformationen, die eine sinnlich-pulsierende Präsenz vermitteln und dem Vorbild der organischen Natur assoziativ nachspüren. Die Kanten sind nun nicht mehr streng abgezirkelt, sondern er lässt die Farben an den Anschlussstellen einander überlappen und die unteren Malschichten seiner Bilder blitzen an den Rändern auf. Ebenso hat sich der Farbauftrag  verändert und lässt die gestischen Spuren des Malprozesses erkennen, wobei er zunehmend an haptischer Qualität gewinnt.

Sean Scully, Hiddensee, 1985, Oil on Linen, 36 x 36 in (91,4 x 91,4 cm)

1983 nimmt Scully zusätzlich die amerikanische Staatsbürgerschaft an und es kommt zu einem schweren und tragischen Schicksalsschlag, als sein Sohn aus erster Ehe mit 18 Jahren bei einem Autounfall ums Leben kommt. Auch wenn er diesen Verlust nie wirklich überwinden konnte, gelingt ihm doch ab Mitte der 1980er der internationale Durchbruch als Künstler. Es folgen Ankäufe und Einzelausstellungen bedeutender Museen, die sein Werk weltweit bekannt machen. 1989 richtet auch das Lenbachhaus in München ihm eine große Personale aus. Scully beginnt zunehmend mit Formaten und Techniken zu experimentieren. In den 1990er Jahren entstehen schließlich die ersten Fotografien.

Sean Scully, Scotland II Red Window, 1990, Digital Chromogenic Print, 17 x 24 in (43,2 x 61 cm), Edition Suites: 40

Schon früh verfolgte Scully eine intensive Lehrtätigkeit, zuletzt von 2002 bis 2007 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Auch wenn er als Kosmopolit in New York und Barcelona heimisch ist, so hat er seine Liebe zu München und dem Umland, dem, wie er gerne betont, geistigen Zentrum von Paul Klee und Wassily Kandinsky, sich bis heute erhalten. So findet sich eines seiner Ateliers nach wie vor in Mooseurach bei Königsdorf, in das er immer wieder zurückkehrt, um dort in Ruhe zu arbeiten.

Erfahren Sie mehr zu Sean Scullys Werk für 52masterworks und zu Ihren Beteiligungsmöglichkeiten...

"Aktuelle Trends sind die Ladenhüter von morgen. Es geht darum, seine eigenen Möglichkeiten richtig einschätzen zu lernen und ein Gefühl für den richtigen Zeitpunkt zu entwickeln. D. h., man muss sein Handwerk verstehen, die Kunstgeschichte kennen und wissen, wo man im Leben stehen will. Man muss das System begriffen haben. Talent alleine ist nicht genug. Sehen sie sich frühe Arbeiten von van Gogh oder Cezanne an: Alles Müll! Entscheidend ist: Sie haben durchgehalten.” Sean Scully

Sean Scully ist einer der wichtigsten und weltweit gefeierten Vertreter der abstrakten Gegenwartskunst, der mit zahlreichen Ehrungen und Auszeichnungen im Laufe seiner langen Karriere bedacht wurde. So wurde er unter anderem zweimal auf der Short-List des renommierten britischen Turner-Prize geführt und erhielt verschiedentlich kulturelle Ehrenmitgliedschaften und akademische Würden. Weltweit bedeutende Kunstinstitutionen wie etwa das Metropolitan Museum in New York oder das Haus der Kunst in München richteten ihm und seinem Werk große Retrospektiven und Überblicksschauen aus. Derzeit ist Sean Scully im Rahmen der 56. Biennale von Venedig mit seiner Werkschau "Land Sea” zu sehen, die noch bis zum 22. November 2015 im Palazzo Falier in der Lagunenstadt präsentiert wird. Die Liste renommierter Sammlungen und Institutionen, in denen er mit seinem Werk vertreten ist, ist ellenlang und liest sich als das Who-is-Who der internationalen Kunstwelt.

Sean Scully, Installationsansicht der Ausstellung "Land Sea”, Palazzo Falier, Venedig 2015, Bildquelle: http://www.seanscullyvenice.com/sean-scully-press-assets.html

Seine Gemälde erzielen auf dem Kunstmarkt, je nach Größe, bereits sechsstellige Summen im mittleren und oberen Bereich. Seine Wertschätzung und Platzierung im internationalen Künstler-Ranking steigt dabei stetig an. Scully, inzwischen bereits 70 Jahre alt, steht mit seinem Schaffen für Beständigkeit und kontinuierliche Qualität, da er über die Jahrzehnte unbeirrt seiner Kunstauffassung allen Trends zum Trotz treu geblieben ist. Mit dieser Beharrlichkeit und der selbstkritischen Konzentration sowie dem Vertrauen auf seine individuellen Stärken schuf er mit seiner Bildsprache und Ausdrucksweise ein einzigartiges und unverwechselbares Werk. Durch seine zahlreichen Lehrtätigkeiten, u. a. an der Akademie der Bildenden Künste in München, wo Barbara Ullmann bei ihm studierte, hat Sean Scully mit seiner Schule des Sehens ganze Künstlergenerationen entscheidend geprägt und inspiriert.

Mit 18 ausgestellten Werken haben wir am Donnerstag, den 15. Oktober, unsere erste Sammlungsausstellung “B[e] 52!” im Kunsthaus Maximilian, München eröffnet. Die Preview war der gelungene Auftakt, um die bisherige Sammlung und unsere aktuellen Angebote im Kontext einer thematischen Hängung in fünf Räumen zu betrachten. Die Community hatte so wieder einmal Gelegenheit zusammen zu kommen, aber auch neue Kunstbegeisterte und Interessenten sind unserer Einladung und der Empfehlung der Sammler und Künstler neugierig gefolgt. Bei fränkischem Wein und exquisiten Köstlichkeiten ergaben sich spannende Gespräche und Begegnungen und es wurde lebhaft über die Kunst diskutiert.

Mit Sean Scullys einzigartigem Aquarell "Cut Ground 7.5.08" wurde an diesem Abend zudem ein neues Werk eines der wichtigsten abstrakten Maler der Gegenwartskunst zur Beteiligung der Sammlergemeinschaft vorgestellt. Barbara Ullmann, die bei Scully an der Münchner Akademie der Bildenden Künste studierte, war ebenso anwesend, wie Christian Muscheid und Silke Markefka. Alle standen sie unseren Gästen Rede und Antwort und vertieften sich in interessante Gespräche über ihr Werk, ihre Inspiration und Arbeitsweise. Die Begeisterung auch für die derzeit aktuellen Angebote führte dazu, dass noch am selben Abend der Veranstaltung Silke Markefkas monumentale “Lüster”-Arbeit zu 90 % gezeichnet werden konnte.

Inspiriert ging es nach der Begrüßung und Rede von 52masterworks-Managerin Katharina Christ sowie unserem künstlerischen Leiter Veit Ziegelmaier an die Bar. Hier gab es natürlich - dem Ausstellungstitel folgend - einen flammenden Klassiker, den “B 52″, ein Cocktail-Shot, bestehend aus Kaffeelikör, Irish Cream und Rum, der flambiert getrunken wird. Unnötig zu erwähnen, dass die ohnehin gute Stimmung noch ein wenig ausgelassener wurde.

Wir möchten uns als Team von 52masterworks für diesen äußerst gelungenen Abend ganz herzlich bei unserer Sammlergemeinschaft bedanken. Denn es ist der Verdienst eines jeden einzelnen von Ihnen, dass wir eineinhalb Jahre nach der Gründung unserer Kunstplattform gemeinsam schon eine ganze Kunstausstellung realisieren konnten. Und wer kann das schon von sich als einzelner behaupten? Seien Sie gewiss, es geht weiter, denn das war erst der Anfang. B[e] 52!

Das Haus war voll! Künstler, Galeristen, Sammler, Kuratoren, Museumsdirektoren - alle waren sie da. Einige wurden zuvor auf der Preview im Espace von Louis Vuitton gesehen. Gefühlt war die gesamte Münchner Kunstszene zum 1. Künstlergespräch zwischen Chris Dercon & Wolfgang Tillmans in den Münchner Kammerspielen vertreten.

Im Dialog mit international renommierten Künstlern und Denkern geht Chris Dercon, Leiter der Tate Modern und designierter Intendant der Volksbühne in Berlin, der Frage nach, in welcher Weise die Dynamik globaler demografischer Entwicklungen das Konzept der Solidarität in eine Krise gebracht hat. Welche Möglichkeiten gibt es in der Kultur, der Theorie und der Zivilgesellschaft, ihm mehr Geltung zu verschaffen?

Sein erster Gast war der in London und Berlin lebende Künstler Wolfgang Tillmans, der die laufende Imagekampagne der Kammerspiele mit einer exklusiven Serie von Fotografien maßgeblich mitgeprägt hat. Das Künstlergespräch stand unter dem Motto Kooperation und Solidarität. Dabei erzählte Wolfgang Tillmans welche Bedeutung Solidarität und Kooperation für seine Arbeit haben und wie diese seinen Alltag und sein soziales Engagement prägen.

Mitte Oktober gewähren wir erstmalig einen Einblick in unseren bisherigen Sammlungsbestand und präsentieren Ihnen mit der Ausstellung „B[e] 52!“ alle unsere Werke gemeinsam in einer kuratierten Schau im Kunsthaus Maximilian in München. Ein Novum, denn bisher wurden nur einzelne Arbeiten öffentlich gezeigt.

Unser Director of Art, Dr. Veit Ziegelmaier, dazu: „Unsere erste Sammlungsausstellung soll vor allem Verbindungslinien und Bezüge zwischen den einzelnen Werken erkennen lassen. Es geht darum, die einzelnen Arbeiten zusammenzuführen. Das wird sehr spannend, da unsere Sammlung auf den ersten Blick durchaus vielseitig und facettenreich anmutet. Wir werden Newcomer mit etablierten Meistern zusammenzuführen. Durch den Kontext der Hängung wollen wir aber auch erweiterte und neue Sinnzusammenhänge zwischen den einzelnen künstlerischen Positionen aufzeigen.“

Durch den offenen Charakter der Sammlung und den Ansatz, in unterschiedlichen Sparten Werke aufzunehmen, können wir neue Kontexte schaffen. Neben jungen und aufstrebenden Künstlern kann die Sammlung auch mit etlichen bekannten Größen aufwarten. So zählen Werke des gefeierten britischen Street Art-Künstlers Banksy oder Größen der Gegenwartskunst wie Georg Baselitz und Daniel Richter zu unserem Portfolio. Aber auch der US-amerikanische Künstler Robert Longo sowie der vielfach ausgezeichnete deutsche Fotograf Wolfgang Tillmans sind vertreten.

Preview der Ausstellung am 15.10.2015

Einen eigenen Eindruck von unserer vielseitigen Sammlung können sich Besucher bereits am Vorabend der Ausstellungseröffnung machen und dabei auch Künstler persönlich treffen. Am 15.10.2015 findet um 19 Uhr die Preview statt. Sie wird von Dr. Veit Ziegelmaier im Beisein der Künstler Silke Markefka, Christian Muscheid und Barbara Ullmann eröffnet - alle drei Künstler sind mit einem Werk in der Sammlung vertreten. Melden Sie sich zur Preview an...

Informationen zum Rahmenprogramm

Die Ausstellung kann von 16. bis 26.10.2015 kostenfrei besucht werden. Zudem bieten wir Ihnen das folgende facettenreiche Programm:

20.10.2015, 17 Uhr: Kuratorenführung mit Dr. Veit Ziegelmaier

20.10.2015, 18 Uhr: Vortrag von Kunstexperte Dr. Florian Mercker zum Thema “Kunst.com - Der Onlinehandel erreicht den Kunstmarkt”

25.10.2015, 17 Uhr: Kuratorenführung zusammen mit Künstlerin Silke Markefka

Für exklusive Führungen oder größere Gruppen bitten wir um Anmeldung unter

[email protected]

oder +49 (0) 89 21554083.

Die Details im Überblick

Ort: Kunsthaus Maximilian, Maximilianstr. 54, 80538 München

Preview: 15.10.2015, 19 Uhr, Eintritt frei