Tabares Pablo

-He aprendido a conocerme a través de los demás, inspirarme a través de lo que veo cada día, y a ser feliz a través de lo que hago-

El arte es una dimensión propia del ser humano que, en mi opinión, revoluciona la inmensa capacidad de la mente para procesar las vivencias, las experiencias y los momentos para después convertirlos en pequeñas piezas que forman parte de algo más grande. Cada día aprendemos lo que nos gusta y lo que no nos gusta de nosotros mismos, y el día en que dejemos de ver más allá de lo que nos sucede, habremos perdido nuestra humanidad. El arte conecta y vivifica.

Lema de la semana: Busca lo extraordinario dentro de lo ordinario, y convierte tus vivencias en tu fortaleza

-El feminismo en el arte debe ser apropiado por cada uno de nosotros como evidencia de lo que ha sucedido por cientos de años, y la exhibición de los errores debe ser el inicio de la formación de una cultura que regrese la dignidad a cada mujer y a cada ser humano-

En la actualidad, se han creado diversos movimientos artísticos y expresivos que denuncian y demandan las oportunidades, los derechos y las responsabilidades que se le deben de dar a las mujeres, buscando eliminar las relaciones de poder con las que se ha desarrollado la mirada masculina a lo largo de la historia, y así poder enviar un mensaje contundente al estado, a las instituciones y a las familias, quienes son los encargados de dar una vida digna y equitativa a cada uno de nosotros. Personalmente, creo que es pertinente buscar el cambio en cada uno de nosotros para poder desechar la cultura machista con la que hemos crecido, y dar lugar a un feminismo y aceptación de la diversidad que no cree distinciones donde no las debe haber.

Lema de la semana: Admira la fortaleza en cada persona para que puedas compartir tus debilidades con las suyas

-El retorno a las tradiciones y el honor a la cultura propia es fundamental para entender el impacto que tienen en nuestro contexto, nuestro comportamiento y nuestra relación con aquellos con los que compartimos nuestras raíces-

El neomexicanismo y el postcolonialismo son movimientos artísticos que han abierto las puertas a una profunda reflexión acerca del contexto de la sociedad mexicana, ya que nos muestra las motivaciones y los cimientos sobre los que se construyó nuestra cultura (religión, tradiciones, vida urbana y rural), y nos invita a reflexionar acerca de los aspectos más tóxicos y nocivos que hemos apropiado como rasgo característico de nuestro país. La cultura machista es uno de los factores que más han afectado la manera en la que vivimos, y la ironía e irreverencia con la que se reinventan los constructos sociales es vital para poder erradicar los aspectos negativos de estos.

Lema de la semana: El más importante símbolo nacional debe ser la voluntad de mejorar y la disposición a cambiar

-La postura más directa de un artista respecto a su pieza y la interacción que tiene con el espectador es aquella en la que pone su propio cuerpo y su presencia para ser contundente-

El sentir de una persona se ve reflejado en su cuerpo, en sus movimientos, en sus acciones, en sus habilidades y en sus debilidades; mostrar estos elementos en tiempo real para cargar un mensaje específico y entregarlo a un grupo específico de personas se vuelve un acto trascendente que le da vida al arte con el cuerpo humano. El performance y el estridentismo han cuestionado las expresiones artísticas que les preceden, para unirse a la modernidad y hacer uso de los recursos disponibles con la intención de renovar las convenciones artísticas que no conozcan limitaciones entre medios y métodos.

Lema de la semana: Usar el cuerpo como recurso inmediato de expresión es darle la libertad que merece

-La realidad en la que vivimos suele ser demasiado compleja como para simplificarla en pocas palabras o en una acción, pero la captura de un momento preciso revela su más íntima esencia-

La fotografía documental y el fotoperiodismo nacen con el objetivo de observar los acontecimientos de distintos grupos en distintos lugares, para poder contar con un registro de diversas realidades en un momento específico de la historia. Fuera de quedarse como un registro técnico y sin valor agregado alguno, la fotografía documental ha trascendido la frontera entre el pasado y el presente, siendo parte fundamental la interpretación y la percepción que las personas tienen del mensaje plasmado en las fotografías.

Personalmente, considero que la fotografía documental es una de las formas más puras y más significativas para experimentar la conexión que se puede tener con otras personas y su entorno, volviéndolo así parte de las vivencias que nos conforman como seres humanos.

Lema de la semana: Una fotografía se convierte en el puente entre el momento, las emociones que provoca y la inspiración que uno adquiere de ella

Video: Femke [Cortometraje documental- edición y producción]https://www.youtube.com/watch?v=IRyuGMhwPW4

-La solución para rescatar a la sociedad de una idiotización y alienación total se encuentra dentro de las mismas personas pertenecientes a la sociedad; rescatar al arte es luchar por la libertad y la destrucción de la ignorancia-

La comercialización de las ideologías y de las personas como sinónimo de productos, lujos y aspiraciones ha creado un estado de confusión e ineptitud donde las personas se encuentran bajo un impacto psicológico impuesto por el sistema capitalista. El movimiento Situacionista Internacional y los Conceptualismos en Latinoamérica proponen al arte como un acto político, donde siendo lo suficientemente radical, puede ser el inicio de una revolución que cree conceptos y convicciones que le regresen a las personas su libertad.

Lema de la semana: Ignora lo que se te pide seguir ciegamente, lucha por lo que le da fuerza a tu existencia

-Para lograr la armonía perfecta entre la obra, el autor y el mensaje, se necesita pensar al arte como una plataforma de autoconocimiento para unir lo más íntimo con lo más distinguido de una mismo punto de vista-

El surgimiento de movimientos como el Nouvelle Vague y el Expresionismo Abstracto son un punto de partida para pensar en el autor o artista de una obra como parte fundamental de la misma, ya que no se piensan como elementos ajenos entre sí. La libertad de expresión, el énfasis en las emociones, las narrativas complejas y la atención a la técnica y los detalles son elementos vitales para comprender una nueva visión del arte. Asimismo, el grupo f64 deposita por completo la responsabilidad de la obra en al autor, debiendo tener todo perfectamente planeado antes del disparo de la fotografía, generando contenido sincero y sin intervenciones.

Lema de la semana: Para plasmar algo de la manera más tuya posible, aduéñate del proceso y conviértelo en parte fundamental del resultado.

Video: Don’t Look Back (Cortometraje experimental/dirección): https://www.youtube.com/watch?v=xtjBH-UVjfY

-Si la realidad social obliga a un individuo a ceder su libertad y sus deseos, el arte debe cuestionar las jerarquías y las relaciones de poder entre aquellos que quitan y deberían dar, y aquellos que pierden-

Considero que el interés colectivo para erradicar un conflicto en común adquiere mayor fuerza y es representativa de más voces cuando se le dedica un espacio único a la formación de un concepto de unificación que permite comprender los motivos por los que se está descontento. El entendimiento de los grupos ajenos a uno mismo también permite apreciar cada lucha, y plasmar lo que salga del alma. La Generación de la Ruptura y el Salón Independiente son ejemplos de jóvenes revolucionarios que por medio del arte, dan a conocer una contracultura que afronta los conflictos que atormentan a la sociedad, y movimientos como el Realismo Estadounidense representan las realidades y las situaciones cotidianas que enfrentan estos personajes en su vida, su trabajo, y su ocio.

Lema de la semana: Lucha en contra de lo inamovible para lograr ser escuchado, y entonces, con los demás, vencerás el miedo.

-Desligar las expresiones artísticas de lo usual y lo esperado da lugar a una nueva dimensión que cuestiona la modernidad, así como la cultura y el estilo de vida dentro de ella-

La aceptación de los rasgos y las características que nuestro contexto le da a cada grupo de personas, para después darle un papel representativo de la cultura abre un espacio de crítica y percepción que se vuelve completamente ajeno a lo político, para dar prioridad a la percepción de las personas acerca de la manera en que son representadas sus ideologías, sus cuerpos y sus motivaciones dentro de los medios masivos de comunicación.

Esta transgresión del Pop Art se une con la exploración de los sentidos y las interpretaciones que caracterizan al Op Art y al Geometrismo Latinoamericano para potencializar la relación con el espectador y los medios en los que se expresa el arte.

Lema de la semana: La abstracción, la carencia y la percepción se unen con lo social, lo político y lo cultural (respectivamente) para explorar el contenido de índole popular.

Video: Stash 80′s (Codirección y Edición): https://www.youtube.com/watch?v=DRpPjc_THqs

-La línea entre lo personal y lo social puede ser tan borrosa como un artista lo prefiera, sin embargo, la manera más directa de llegar a un colectivo revolucionario puede partir de la simplificación del contexto-

Buscar generar un cambio social a través de experimentar lo que es propio y llevarlo a lo radical es, a mi parecer, un proceso complicado pero que apela a las emociones y las sensaciones más sinceras y primitivas del ser humano. Como propuesta de esta manera de expresión, el constructivismo ruso acepta la modernidad y hace de la sociedad su objeto de estudio para lograr transformarla simultáneamente.

Lema de la semana: La sociedad y sus defectos son moldeables en medida de la voluntad de los que pertenecen a ella.

-La inspiración de sentirse perteneciente a algo y estar envuelto por el contexto propio lleva a las personas a despertar la chispa que hay en ellos. Muéstrale a alguien el sufrimiento de los suyos y haz que luche por terminarlo-

La representación visual y tangible de un conflicto de interés colectivo genera que el sentido de pertenencia y el cariño que se tiene por los que comparten el mismo dolor sea la fuerza necesaria para buscar el bienestar social. Olas artísticas como el Land Art y el arte In Situ son un clara expresión del establecimiento de obras que se relacionan directamente con el contexto de la audiencia, experimentando por medio de la naturaleza, los materiales y el espacio para darle mayor significado a su propósito.

Dentro del contexto de México, el Muralismo Mexicano y el Street Art Chicano han revolucionado el potencial social del arte, usando temáticas como los derechos civiles, la migración y los referentes históricos para lograr una transformación dentro de nosotros.

Lema de la semana: Conectar con los tuyos para lograr el despertar, de la tierra nace la fuerza.

-Tener la intención de admirar, conservar y representar la vida cotidiana es un método simple para darle un propósito más grande a cada día. Lo insignificante se vuelve más grandioso que lo que realmente aparenta si nuestra percepción lo anhela-

Considero que la manera en que nosotros experimentamos cada situación  de nuestra vida cotidiana está determinada por nuestro enfrentamiento con lo que no parece ser tan relevante. El surgimiento de movimientos artísticos como Fluxus y e Impresionismo revolucionó la capacidad del arte para empedrar a cada uno de nosotros como potenciales activistas, realizadores y líderes que pueden hacer de lo ordinario algo extraordinario. De igual manera, la ideología surrealista nos ha mostrado que es posible eliminar las estructuras que limitan nuestra expresión, dándole mayor peso a nuestra voluntad de trascender, y no a la la lógica y al sistema que no hace más que oprimirnos y violentarnos.

Lema de la semana: Proyectar el impacto de un respiro es el primer paso para llegar a un estruendo.

-La experimentación y la indagación ha sido por mucho tiempo una de las cualidades naturales mas artísticas del ser humano, volviéndolo capaz de navegar a través de La Luz, la imagen y el tiempo en busca de algo nuevo-

Las prioridades que se le han dado a la estética y a la funcionalidad de los objetos, las estructuras y las creaciones dentro de una sociedad varían en función del camino que se sigue en un momento determinado de la historia. Movimientos como Arts and Crafts y Ready-made buscan darle una jerarquía mayor al diseño sobre la utilidad, rompiendo con las constructos previos del arte, sin embargo, el desarrollo de estos movimientos también genera un deseo de usar los recursos de la manera más eficiente posible para crear arte sin una estructura fija pero que pudiera considerarse funcional, ligándolo a los paisajes, las estructuras y los materiales a su alrededor.

Personalmente, tengo la visión de que un retorno a lo orgánico y una búsqueda de libertad e irreverencia es el balance perfecto para lograr una visión crítica y realista de nuestro entorno social, tal y como el dadaísmo, el Neo Dadá y el grupo CoBra nos mostraron la pauta para apropiar una actitud rebelde y vigorosa.

Lema de la semana: La búsqueda perpetua de la libertad puede convertirte en algo más que solo paz y tranquilidad

-Las vanguardias artísticas se han encargado de transformar la naturaleza humana en un símbolo de lo que se debe tomar como base para un nuevo desarrollo, pero también como punto de retorno para la reflexión-

Considero que la transformación social que han tenido las sociedades en los últimos siglos han ido muy ligadas a las nuevas tecnologías en cuanto al estilo de vida que hemos adquirido. Sin embargo, el arte y sus corrientes vanguardistas como el Art Nouveau y el Art Déco nos han ayudado a pensar más allá de lo funcional para también buscar la simplicidad, la belleza y la apreciación de tradiciones, estilos y recursos que carguen un significado especial para cada uno de nosotros.

Lema de la semana: Retomar lo que alguna vez fue bello es una forma de enaltecer la mente humana

-Manifiesta el arte de la manera que más te llene el corazón-

-El Arte es la expresión más sincera a través de la cual el ser humano plasma su pensar y sus pasiones, en medios que solo la imaginación puede limitar-

Creo que el arte nos ayuda a manifestar todo lo que hay dentro de nosotros, y complementándose con las herramientas que tenemos a nuestra disposición (desde los inicios de la humanidad hasta la tecnología digital de la modernidad) nos muestran el camino hacia la libertad de nuestras mentes.

Lema de la semana: Inspirarse de aquello que se vive es vivir para que crezca la dicha.