Sous_Tensions

Sous_Tensions est un projet de réalisation d’un jeu vidéo du master MAPI-MAJE, de l’École Polytech’Nice-Sophia. La production s’étend du 9 octobre au 28 février, avec possibilité de porter le jeu au-delà du cadre du master. C’est un projet étudiant, cela veut dire que par défaut, il n’y aucune question d’argent. Le groupe travaille par la seule force de la motivation et l’envie de bien faire. Cela vaut mieux : le jeu sera présenté au Festival International des Jeux à Cannes, en février 2018. Sur ce Tumblr, nous avons décidé d’essayer d’entretenir un blog de développement. Régulièrement, vous pourrez donc retrouver notre avancée, avec nos soucis et nos bonnes surprises, des ressentis, des anecdotes. Bien que nous ayons notre petite idée, on ne sait pas encore exactement à quoi ce blog va ressembler. Puisque nous fonctionnons en méthodes agiles, notre production est divisée en phase de deux semaines ; toutes les deux semaines (à peu près) à partir du 30 octobre, vous pourrez donc retrouver un billet pour savoir l’avancement du projet. Derrière cette volonté, un moyen de communication bien sûr mais l’envie d’avoir une transparence de développement et de prise de recul. Inspiré par Unexcepted (dWarf) ou Compulsion Games (We Happy Few) , nous voulons tenter l’expérience pour voir ce que cela apportera au niveau étudiant. N’hésitez pas à nous faire des retours dessus. Voici maintenant, pôle par pôle, l’avancement du projet:

Alban (Management) :

Ça y est, nous y sommes. Le dernier billet de dev-blog de la 1° vraie équipe du projet Sous_Tensions. Malgré toutes mes précautions, on n’y a pas échappé ; une période de crunch de quelques jours a été nécessaire pour boucler à temps. Notamment sur les graphismes où on a dû sortir les derniers jokers alors que toutes nos solutions ont tourné au vinaigre, l’une après l’autre. L’équilibrage aussi a été revu plusieurs fois ainsi que tous les petits coups de polish que je tenais à avoir pour la démo. Ça a été plus usant pour certains que pour d’autres mais finalement, ça y est, tout était prêt pour le Festival International des Jeux 2018, du vendredi 23 au dimanche 25 février.

Et quel festival ! Même si j’avais mal anticipé la moyenne d’âge des visiteurs, on compte environ une centaine de personnes qui sont passés sur notre stand sur trois jours. Je suis très content de cette fréquentation. Surtout que tous les retours étaient intéressants, de nombreuses personnes ont été touchés par notre jeu. Nous avons aussi des témoignages de gens ayant eu des difficultés dans leur travail et notre message les a frappé en plein cœur. Pour couronner le tout, on a aussi remarqué que le jeu était joué uniquement pour ses qualités ludiques. Tous ces facteurs nous font dire que nous avons pleinement rempli nos objectifs et vous n’avez pas idée comment cela me rend heureux. Le seul regret a été que des doublages ont été réclamés. C’était prévu y a encore 3 semaines mais finalement le temps nous a manqué.

Maintenant, quid du futur ? Je suis heureux de vous dire que oui, l’aventure Sous_Tensions va continuer. Simplement, Chloé et moi, les fondateurs du projet, allons prendre le temps qu’il faut. On va essayer, d’une manière ou d’une autre, de garder le contact avec vous, car croyez-moi, vous voulez être là quand Sous_Tensions deviendra un jeu complet.

Pour l’heure, je ne saurais que trop vous conseiller de nous suivre sur Facebook et Twitter. On vous laisse aussi avec le second trailer. Un vlog sur notre présence au FIJ sera aussi disponnible dans le mois de mai ! Il est cependant l’heure pour nous de partir en stage alors je vous laisse avec le lien de mon portfolio et vous dit à bientôt !

Ciao bye-bye !

Chloé (Ergonomie, Animation) :

Dernière ligne droite dans laquelle j’ai dû me mettre à l’animation. Nous n’avions pas de personnage animé car la personne qui devait s’en occuper nous a finalement lâché à quelques jours de la présentation au festival. J’ai donc retroussé mes manches et j’ai fait des assets graphiques manquants et le personnage.

J’ai également mis en place le questionnaire distribué à chaque fin de session de joueur. Nous avons eu un peu de mal mais finalement nous sommes arrivés à finir le jeu à temps. Je suis très contente de ce FIJ car nous avions un bon emplacement et malgré le temps peu favorable ; beaucoup de personnes sont passés sur le stand durant ces trois jours. Un peu plus de 75 personnes ont testé notre jeu. Nous avons pu avoir des retours très positifs et même des demandes d’aller avec plus loin avec le jeu au-delà du FIJ. Cela m’a fait très plaisir car certaines personnes avaient vécu en quelques sorte l’histoire du personnage principal et s’identifiait à lui. Nous espérons pouvoir continuer ce projet après notre master et qu’il soit aussi bien accueillis qu’au FIJ.

Nicolas (Programmation) :

Cette dernière période de développement avant le Festival des Jeux de Cannes s’est placée sous la bannière du perfectionnement.

J’ai tout d’abord mis en place, au sein du jeu, le modèle et les animations finales du personnage principal, Théo. Parmi celles-ci, on retrouve notamment une animation de marche, de course, d’accroupissement, de marche accroupie, de saut et d’escalade d’échelle, toutes coordonnées pour se déclencher au moment adéquat selon les actions du joueur.

Toujours dans le domaine de l’animation, j’ai également ajouté au monstre une animation de sa tête et de ses membres.

Par la suite, j’ai également participé à une grande phase d’intégration d’assets retravaillés pour le festival, que ce soit au niveau des interfaces utilisateurs, des écrans de préventions et d’informations, ou encore des effets sonores et thèmes musicaux.

Ensuite, face aux retours que l’équipe a pu recueillir des différents playtests pre-festival, j’ai mis en place avec le game designer et son assistant, l’équilibrage ajusté des différents facteurs qui composent le jeu, tels que la durée du sprint, l’impact des choix au sein des dialogues sur la santé mentale, la vitesse du monstre, etc…

Toujours suite à ces retours, j’ai été amené à retravailler certains autres points afin d’optimiser au maximum l’expérience que nous voulions proposer à nos joueurs.

À cet effet, j’ai modifié l’utilisation de certaines mécaniques telles que les touches servant à vérifier les contrôles du jeu ou accéder au calepin, la navigation au sein du calepin, le déclenchement du sprint, etc.

Il a fallu de même intensifier les feedbacks visuels et sonores des actions commises par le joueur et ajuster la poursuite du monstre visuellement.

Enfin, outre ces notions de debug et d’optimisation de l’expérience, j’ai fini par réunir les différents niveaux que nous possédions dans un ordre précis qui constituera le déroulement de la démo présentée au Festival des Jeux de Cannes.

Cela a impliqué un travail sur plusieurs points : la mise en place des fins conditionnelles (en fonction de la santé mentale restante à Théo en fin de jeu et des décisions qu’il a prise dans son enquête), le réglage des liaisons entre les différents écrans d’informations et les niveaux de jeux et enfin le conditionnement de l’entrée / sortie des niveaux et du déclenchement des événements en fonction de la progression actuelle du joueur dans l’aventure.

Portfolio : http://nicolasgoliard.com/

Caroline (Quest Design, Asset 2D) :

La semaine avant le FIJ, j’ai terminé mon travail. J’ai fait les quelques assets 2D que l’équipe m’a demandé, comme les deux formes du monstre, des plots, des caisses, des barrières, des néons… C’était relativement tranquille.

Le FIJ a pour moi été une expérience intéressante. J’ai peut-être été un peu trop timide envers les gens qui s’intéressaient au stand du Master, mais sur la fin, j’allais naturellement renseigner les personnes qui étaient potentiellement intéressées pour venir s’inscrire dès la rentrée prochaine, notamment un groupe d’étudiants Toulousains. Nous étions bien placés et il faut dire que comme nous nous entendions tous, premières comme deuxièmes années, l’ambiance était agréable.

Ce que je peux retenir du projet Sous_Tensions, c’est d’abord la possibilité pour moi d’avoir essayé et adopté un nouvel outil (la tablette graphique). J’ai encore BEAUCOUP de travail à effectuer pour me perfectionner mais c’est déjà bien parti. Enfin, il faut dire que l’équipe avec laquelle j’ai travaillé a été vraiment super. Alban et Chloé étaient à l’écoute de nos problèmes mais aussi de nos idées, ils ont bien géré le projet au niveau des sprints et il n’était pas désagréable de travailler avec eux. Avec le reste de l’équipe, soit les petites mains, tout s’est bien passé également. Il y avait une bonne entente générale et c’est surtout ce que j’ai pu retenir de cette expérience.

Pour la suite, j’espère que mon projet sera accepté à la Creative Academy comme l’a été Sous_Tensions en son temps. J’espère être une bonne chef de projet/Scrum master et j’espère surtout trouver un stage… !

Portfolio : https://gilicaroline.weebly.com

Maxime (Level Design, Quest Design) :

Le dernier sprint, aussi intense fut-il, a été une super expérience. Ok avec le dev on a passé quelques nuits à intégrer et implémenter les éléments que l’on recevait pour boucler le jeu. Mais le résultat en valait la chandelle. Aucun bug critique n’est venu entacher l’expérience des joueurs.

Lors du FIJ on a pu voir les réactions des joueurs et leur façon de jouer et ainsi voir si la conception de notre jeu et l’aide apportée in game au joueur ont été efficaces. Avec pour la journée du samedi le nombre assez incroyable de 0 joueur ayant réussi à finir le jeu, on peut se dire qu’on a peut-être été un peu trop exigeant sur les phases de plateformer.

Malgré cela pour un serious game, j’ai l’impression que la plupart des gens ont tout de même pris du plaisir à y jouer et découvrir l’histoire que nous leur avons racontée.

Sinon concernant cette première expérience au FIJ à titre personnel, c’était super intéressant de voir pleins de personnes jouer au jeu sur lequel on travaille depuis plus de 5 mois. Je reste encore assez étonné de voir la diversité des profils qui sont venus jouer.

À l’année prochaine pour de nouvelles aventures. Disons-le aussi, c’était bien cool de bosser avec cette équipe.

Ps : On pense à tous les jeunes que nous avons recalés car le jeu était trop mature pour eux 😊

Robin (Quest Design, Sound Design) :

Pour cette dernière ligne droite, la quasi-totalité de mon travail a été porté sur le son. Prospection de SFX libres de droit, mixage de ceux-ci ou création de toute pièce via mon logiciel de MAO.

Encore des tâches intéressantes à accomplir donc et dont les résultats ont, selon moi, rempli leur office de manière suffisamment convaincante ingame.

L’expérience du FIJ m’a permis de me détacher du jeu et d’adopter le point de vue du tout venant vidéoludique, étude comportementale du joueur par rapport au gameplay mis à part, l’approche du bloc narratif conséquent a été variable selon les types de joueurs. Certains qui cherchaient l’action ne lisaient pas et repartaient déçus du « trop plein de texte », d’autres lisaient et étaient assez souvent ravis de l’expérience.

J’en conclue donc sans grand étonnement que c’est un genre qui ne fera pas l’unanimité. Mais ce n’est en soi que peu important, nous avons reçu beaucoup de retours positifs quant à l’écriture et à la légitimité des situations qui créent le lien avec le burn out. En effet, Chloé et Alban m’ont rapporté des témoignages de victimes de burn out ayant essayé le jeu, l’ayant trouvé « utile ». Ce qui contribua à m’emplir de fierté vis-à-vis de notre équipe et de notre travail sur ce semi-serious Game.

Antonin (Communication, Quest Design) :

C’est le bout du tunnel que l’on aperçoit. Tout doit être prêt pour le FIJ, on passe la seconde et on fonce ! Au final tout s’est très bien passé, beaucoup de monde est passé tester le jeu et la majorité des retours que l’on a eu était plus qu’encourageants !

Pour ce qui est de la communication vous aurez surement remarqué qu’un petit trailer final du jeu avait fait son apparition. Pour les curieux vous pouvez le regarder ci-dessous sur la chaîne YouTube de notre Master (y’a aussi les trailers des autres projets ;) ) :

https://www.youtube.com/watch?v=Gkwo9n7eOcU&feature=youtu.be

Sinon tout n’est pas totalement fini pour moi ; j’ai bossé sur un vlog (le même dont parlait Alban dans sa partie) pour vous partager notre expérience. Vous pourrez y voir nos bouilles et surtout notre beau stand avec plein de gens dedans !

Pour conclure Sous_Tensions était vraiment une belle expérience, on m’y a laissé y faire ce que j’aime et rien que pour ça merci ! Avant de partir hiberner pendant un bon moi pour récupérer je vous rappel que les différentes pages ci dessous n’attendent que vous :

Facebook : https://www.facebook.com/Sous-Tensions-133920257357106/

Twitter : https://twitter.com/sous_tensions?lang=fr

C’est la fin du dernier billet de dev-blog. Comme l’a dit Antonin, on ne saurait que trop vous conseillé de nous suivre sur Facebook et Twitter. On rappelle aussi, à toute fin utile, notre adresse e-mail [email protected]. Le projet vivra alors restez connecté !

Sous_Tensions est un projet de réalisation d’un jeu vidéo du master MAPI-MAJE, de l’École Polytech’Nice-Sophia. La production s’étend du 9 octobre au 28 février, avec possibilité de porter le jeu au-delà du cadre du master. C’est un projet étudiant, cela veut dire que par défaut, il n’y aucune question d’argent. Le groupe travaille par la seule force de la motivation et l’envie de bien faire. Cela vaut mieux : le jeu sera présenté au Festival International des Jeux à Cannes, en février 2018. Sur ce Tumblr, nous avons décidé d’essayer d’entretenir un blog de développement. Régulièrement, vous pourrez donc retrouver notre avancée, avec nos soucis et nos bonnes surprises, des ressentis, des anecdotes. Bien que nous ayons notre petite idée, on ne sait pas encore exactement à quoi ce blog va ressembler. Puisque nous fonctionnons en méthodes agiles, notre production est divisée en phase de deux semaines ; toutes les deux semaines (à peu près) à partir du 30 octobre, vous pourrez donc retrouver un billet pour savoir l’avancement du projet. Derrière cette volonté, un moyen de communication bien sûr mais l’envie d’avoir une transparence de développement et de prise de recul. Inspiré par Unexcepted (dWarf) ou Compulsion Games (We Happy Few) , nous voulons tenter l’expérience pour voir ce que cela apportera au niveau étudiant. N’hésitez pas à nous faire des retours dessus. Voici maintenant, pôle par pôle, l’avancement du projet: 

Management : Alban

Le mois de janvier a été particulier. Il a été surtout accaparé par l’arrivée d’une nouvelle collaboration au sein du projet Sous_Tensions. En effet, notre directeur de formation a établi un partenariat avec un BTS de graphisme et design. Nous avons donc une dizaine de premières années d’apprentis artistes numériques qui vont s’occuper des décors. Étant donné que le pôle game design et level design est en train d’être à courts d’activités, Maxime s’est proposé de gérer cette partie du projet. Je ne me suis pas caché : cela m’arrangeait bien que Maxime s’occupe de ça, d’autant plus qu’il est l’intégrateur de l’équipe. En effet, j’arrive bien à gérer le projet Sous_Tensions mais je crains qu’un déséquilibre ne survienne rapidement. J’ai donc accepté la proposition de Maxime. Les premières propositions sont arrivées et nous avons hâte de vous montrer ce que ça rendra en jeu.

En parlant de décor, Dimitri nous a livré sa station de métro. Il manque quelques éléments mais je vous laisse apprécier plus bas le résultat. Enfin, nous allons bientôt recevoir les premières ébauches du personnage animé. En un mot comme en cent : ouf, l’épée Damoclès de l’absence de graphistes s’éloigne, mais reste présente.

L’autre gros morceau que nous avons a dû gérer Chloé et moi, ce sont les playtests que nous avons mené. Une première vague avec l’alpha de Noël et une seconde (à l’heure actuelle) à la mi-janvier, avec nos camarades du master. Beaucoup de choses en sont ressortis, mais je laisse Chloé vous en parler.

Au milieu de tout ça, l’équipe principale de Sous_Tensions, où est-elle ? Commence avance-t-elle ? Et bien plutôt bien ma fois. Aucune mauvaise surprise à signaler. La programmation a bien avancé depuis le dernier billet : le début du mois a surtout servi à Nicolas pour expérimenter quelques features que je lui ai demandé. On ne touchera plus au game design de la démo qu’on présentera en février : du côté de level design, la dernière pierre a été posée au début du mois et là aussi, on ne compte plus modifier le level design. Maxime va toucher un peu plus à la programmation à partir de maintenant et gère l’intégration et les graphistes. Côté écriture, cela avance à petite vitesse. Les vacances de Noël n’ont pas rendu la qualité que j’espérais mais depuis, tout ce qui est demandé a été fourni. Maintenant, le pôle écriture va passer dans une phase de relecture et d’amélioration en parallèle de derniers éléments comme les fins bonus, de petits textes ponctuels à afficher en jeu, etc.

Le pôle sound design prend aussi de l’importance : des mixages de sons sont à prévoir et j’ai demandé encore quelques compositions à Baptiste. Et le management dans tout ça ? Qu’est-ce que je fais, moi ? Je m’assure que tout se passe pour le mieux et c’est plus facile à dire qu’à faire ; rédaction de documents pour faciliter les tâches, vérification du travail fait, etc. Mon plus gros travail concerne la décomposition continuelle du projet pour voir ce qu’il faut à faire. Sans trop en dire, oui la masse de travail est conséquente mais n’a rien d’insurmontable. Il reste moins d’un mois mais c’est jouable. Le projet aura une qualité certaine et mon objectif à présent c’est que tout le monde en soit fier. Le prochain ticket sera le dernier et on espère qu’il sera un happy end.

Programmation : Nicolas

Cette période de développement est plus qu’intense.Tout d’abord, de nombreux changements mineurs ont été apportés à l’ergonomie du jeu, notamment via un retravaille des différentes interfaces et du calepin.

La caméra a également été complètement revu ; elle permet à présent d’imposer des limites sur les déplacements du joueur aux extrémités du niveau. L’intégration n’a pas été non plus délaissé durant ce sprint.En effet, les nouveaux graphismes et level design que l’équipe est parvenue à produire/obtenir font désormais parti du jeu et les différentes interactions présentes dans ces niveaux sont également fonctionnelles. Par la suite, j’ai également mis en place un nouveau système de QTE qui se base sur l’appuie simultané de deux touches différentes et se répète lors d’une séquence plus ou moins grande. D’autre part, les choix commis au sein des dialogues altèrent la tonalité de la musique de fond lors des scènes purement narratives.

Enfin, je travaille actuellement sur la prochaine feature majeure de gameplay, l’impact de la santé mentale sur le personnage principal et ses contrôles. Cette feature passe par différentes réactions dont le déclenchement, l’amplitude et la fréquence sont tributaires du niveau de santé mentale que le joueur parvient à conserver. Parmi celles-ci, on peut notamment citer un refus d’avancer du personnage, des bulles de dialogues spécifiques, d’étranges bruits perceptibles, un rétrécissement extrême de la zone visible par le joueur autour du personnage…

Le Festival des jeux de Cannes approche à grand pas et la pression qui en découle ne cesse de grimper, mais voir notre projet évoluer autant est véritablement une sensation grisante.

Écriture et illustration : Caroline

De manière globale, je peux dire que ces derniers mois ont été… complets. Entre les fêtes de Noël (divise toi en quatre pour la famille, la belle-famille et les amis, oh joie), les devoirs et dossiers à rendre, je n’ai pas eu beaucoup de temps pour travailler sur Sous_Tensions. C’est pourquoi j’espère que ces prochains mois vont être plus calmes. De plus, le FIJ approche et j’avoue que je suis à la fois excitée et angoissée à l’idée de participer à un festival non pas en tant que visiteur, mais qu’acteur.

J’ai dû écrire les entrées des personnages et des événements du codex. Une petite biographie pour chacun des personnages, qui sera accompagnée des portraits que j’ai dessiné tantôt. Un peu moins de 300 mots pour chaque événement important décidé. Cela me plait bien, les codex sont des éléments que j’apprécie dans les jeux-vidéos, car ils permettent parfois de mieux comprendre l’univers ou les personnages de l’histoire.

J’ai pris l’initiative la semaine passée de dessiner rapidement des illustrations pour les entrées des événements dans le codex. J’ai commencé par la première, qui parle de la recherche d’emploi de notre personnage principal. J’ai pris une capture d’écran d’une page web d’un site de recherche d’emploi célèbre et je l’ai refait à ma manière, en couleurs et de façon un peu brouillon. Cela a bien plu, j’ai donc l’autorisation de poursuivre mes illustrations.

Ergonomie : Chloé

C’est la dernière ligne droite ! Mon travail ces dernières semaines à essentiellement consister à élabore des playtest et des questionnaires afin d’avoir de premiers retours sur le jeu. J’ai donc préparé un questionnaire en ligne qui a été rempli par chacun des participants à la suite d’une session ou les joueurs devait essayer l’alpha du jeu en entier. Les joueurs ont donc testé les phases de dialogues et les phases de plateformer dans les tunnels. Notre but principal était d’avoir des retours non seulement sur la phase de dialogues en termes d’écriture, de longueur de texte et du sérieux des propos. Mais également concernant la phase de plateformer pour le coté fun, amusant et stressant d’un survival horror. Enfin, nous avions une appréhension au niveau des contrôles : comme notre jeu se joue et au clavier et à la manette et qu’il cible aussi des non-joueurs, nous avons voulu tester une combinaison de touches différentes. Les résultats des playtest ont mis en avant ce que nous avions détecté : les phases de dialogue bien que très intéressante et bien écrite étaient beaucoup trop longues. Nous avons donc décider de réduire le texte dans ces phases de dialogues afin de laisser un peu plus de places aux phases de plateformes. De plus, les phases de plateforme bien que réussie, se sont avéré un peu trop dure notamment à cause du système d’apparition du monstre qui prend au fur et à mesure de la place sur l’écran quand le stress est bas. Certains joueurs, n’arrivaient pas à finir le niveau ou alors de réussissait de justesse. Cela était dû notamment aux contrôles qui après nos analyses étaient plus intuitifs sur manette que sur clavier puisque même sans regarder l’écran des touches assignées, les joueurs trouvaient bien plus facilement les contrôles sur la manette contrairement au clavier.

Grâce à tous ces retours, nous avons établi de nouvelles choses à changer notamment au niveau des contrôles et de la manière d’amener la phase de plateformer. Maintenant nous sommes en bêta et mon travail va surtout consister à revoir les interfaces ainsi que les contrôles pour que la démo puisse être les plus accessibles possible.

Game design, level design et programmation : Maxime

Hé oui ! A moins d’un mois du FIJ, les assets graphiques commencent à arriver de tous les côtés. Je peux donc les intégrer dans Unity comme on peut le voir avec la station.

On a revu le niveau des tunnels et terminé le level design du local électrique.

Comme je viens de l’écrire, le level design est terminé, maintenant il faut encore recevoir les assets et les intégrer.

En termes de game design, j’ai pu concevoir le monstre du local électrique et commencer son implémentation.

Écriture et sound design : Robin

En terme d'écriture, il s'agit ce mois-ci de finaliser le travail d'allègement et de formulation des dialogues de la démo. On s'est rapidement aperçu sur le prototype de fin décembre que les phases textuelles étaient trop longues, amputant de la dynamique au jeu. En plus de l'allègement, le balisage de certaines lignes de dialogues selon des codes couleurs était nécessaire pour la retranscription par les différents sprites faits par Caroline, des ressentiments des personnages selon ce qu'ils prononçaient.

Côté son, je me suis lancé dans la prospection d'effets sonores libres de droits sur internet. Pour ponctuer les dialogues et renforcer l'immersion. La création des différentes ambiances, scènes sonores à partir de ces sons ; comme par exemple des bruits de cris mêlés à des bruits de rames de métro, surgissant à l'encontre du monstre par Théo. Reste encore du travail d'édition sonore (isoler les bons bruits, créer des boucles pour les pas par exemple), mais je peux affirmer qu'au moins 90% des sons de la démo sont trouvés.

Écriture et communication : Antonin

Première grande nouvelle, j’ai fait mon entré dans le pôle écriture afin de prêter main forte à Caroline et Robin dans l’écriture des dialogues. En dehors de ça, pas mal d’événements sont apparus : un job en dehors des cours et quelques problèmes personnels.

Malheureusement cela à influé sur mon travail, quelques retards sur les rendus du pôle écritures et une communication moins présentes sur les réseaux sociaux que je l’aurais souhaité (je n’ai par exemple pas participé à la réalisation du dernier post sur Tumblr). Mais tout ça c’est fini, le FIJ approche, pas le temps de flancher !

Comme d’habitude je vais conclure, en bon communiquant  que je suis, à nous suivre sur les différents réseaux sociaux ci-dessous.

Facebook : https://www.facebook.com/Sous-Tensions-133920257357106/

Twitter : https://twitter.com/sous_tensions?lang=fr

Sous_Tensions est un projet de réalisation d’un jeu vidéo du master MAPI-MAJE, de l’École Polytech’Nice-Sophia. La production s’étend du 9 octobre au 28 février, avec possibilité de porter le jeu au-delà du cadre du master. C’est un projet étudiant, cela veut dire que par défaut, il n’y aucune question d’argent. Le groupe travaille par la seule force de la motivation et l’envie de bien faire. Cela vaut mieux : le jeu sera présenté au Festival International des Jeux à Cannes, en février 2018. Sur ce Tumblr, nous avons décidé d’essayer d’entretenir un blog de développement. Régulièrement, vous pourrez donc retrouver notre avancée, avec nos soucis et nos bonnes surprises, des ressentis, des anecdotes. Bien que nous ayons notre petite idée, on ne sait pas encore exactement à quoi ce blog va ressembler. Puisque nous fonctionnons en méthodes agiles, notre production est divisée en phase de deux semaines ; toutes les deux semaines (à peu près) à partir du 30 octobre, vous pourrez donc retrouver un billet pour savoir l’avancement du projet. Derrière cette volonté, un moyen de communication bien sûr mais l’envie d’avoir une transparence de développement et de prise de recul. Inspiré par Unexcepted (dWarf) ou Compulsion Games (We Happy Few) , nous voulons tenter l’expérience pour voir ce que cela apportera au niveau étudiant. N’hésitez pas à nous faire des retours dessus.Voici maintenant, pôle par pôle, l’avancement du projet:

Management, game design, écriture, par Alban :

Ce billet va couvrir pas mal de choses en ce qui me concerne puisqu’il couvre 3 semaines de développement et vous donne les pistes que l’on va suivre pour les vacances de fin d’année.

Tout d’abord, je vous rappel que Sous_Tensions est un projet du master MAPI-MAJE et, en tant que projet étudiant chapeauté par une équipe pédagogique, il est soumis régulièrement à un passage devant ladite équipe pédagogique. Ça s’appelle un « CODIR ». Ce billet Tumblr couvre deux CODIR : celui du 27 novembre et du 18 décembre. Les deux se sont excessivement bien passés. Si celui du 27 novembre s’est avéré un peu trop gourmand en vue du temps accordé, celui du 18 décembre a vu trois éléments qui ont pesé lourd dans la balance du sérieux du projets. Le premier, une très large place accordée au prototype de notre jeu. L’équipe a ainsi pu présenter l’ensemble du travail réalisé et expliqué comment cela a été réalisé. Le deuxième, la présence en vision Google Hangout de notre consultante-experte du burnout qui a, lors de la phase des questions, défendu admirablement et sans hésitation notre cause. Non pas que les professeurs ont cherché à nous coincer mais elle a vanté notre projet de bien belle manière.

Le troisièmement élément est un petit peu à part car je ne peux pas trop en dire pour le moment. Long story short, Sous_Tensions pourrait avoir un potentiel client. Seulement, nous avons décliné une des offres que pourrait apporter cet accord. L’équipe interne avait approuvé cette décision qui venait de Chloé et moi. Mais quand nos professeurs et notre entourage ont su, ils nous ont sous-entendu de reconsidérer la question. On va se laisser les vacances pour y penser.

Qu’est-ce qui fait en sorte que le projet roule si bien, hormis le fait qu’on a une excellente équipe à l’œuvre ? Pour ma part, j’ai pris une mesure côté management. Pour rappel, le projet Sous_Tensions est développé en agiles et donc en sprint/phase. Jusqu’ici, ces sprints faisaient 2 semaines mais je faisais alors face, en tant que producer, à quelques soucis. Des soucis que mon équipe ne ressentaient pas mais moi, si. J’ai donc réduit à 1 semaine ce qui permet d’avoir un déroulement qui ressemble à un peu à ça :

Lundi, réunion de clôture et départ de nouveau sprint où j’assigne grossièrement les tâches à chacun.

D’ici mercredi, découpage et assignation des tâches plus précis.

Mercredi soir, dernière réunion physique avec l’équipe avant lundi, l’occasion donc de s’assurer que tout le monde est bien dans sa partie. Samedi, tour de table à distance, via Slack, pour savoir si chacun est bon avant le nouveau sprint de lundi.

Très efficace. L’autre partie, plus légère, en tant que chef de projet; a été la réalisation de plusieurs documents pour aider l’équipe dans son travail.

Niveau game design, peu de choses à dire si ce n’est que j’ai repris en main quelques éléments laissés jusque-là à Maxime. Non pas qu’il n’est pas capable d’y arriver mais je n’arrivais pas à me faire assez clair sur ce que je voulais et, le temps défilant, il a fallu que je fixe certains trucs moi-même au moins pour l’alpha de décembre.

Car oui, le jeu est officiellement en alpha au moment que je vous parle. La version va partir avec tout le monde en vacances, chez pépé-mémé, pour faire joueur un peu tout le monde dans la famille, et va être distribués à certaines personnes à distance. De ce fait, nous allons commencer à recueillir certains témoignages et critiques vis-à-vis de notre jeu pour le parfaire d’ici février.

Un mot rapide sur l’écriture puisque Robin, seul quest designer au moment du billet, n’a pas pu se libérer. Ces trois dernières semaines ont été l’occasion pour lui et moi de voir comment et ce qu’il fallait pour qu’un dialogue soit considéré comme “fini” et pouvant être intégré dans le jeu. Cela passe par une ré-écriture par rapport au script, l’association de lignes de dialogues à des expressions, une recherche de bruits (SFX) et l’implémentation de choix. À tâtons, nous avons finir par voir toutes les étapes si bien que le pôle écriture va suivre une démarche très précise jusqu’ à la fin du projet.

Programmation, par Nicolas :

Pour cette nouvelle semaine de développement, j’ai notamment axé mes efforts sur la conception du calepin et de toutes les fonctionnalités qui en découlent.

Celui-ci a reçu un premier essaie d’interface et de navigation. Outre l’aspect esthétique, il permet actuellement la consultation d’un codex regroupant des informations sur les personnages, les lieux et les évènements liés à Sous_Tensions. Il est également possible dans la section « enquête », de lire des notes du personnage principal et d’y effectuer des choix pour influencer ses réflexions et déductions. Bien que le contenu de ces sections ne soit pas encore très fourni, les bases de la forme et des conteneurs sont dorénavant posées, et évolueront selon les retours de l’équipe.

Sur d’autres points, j’ai également organisé la restructuration des éléments graphiques/interactifs du jeu afin de faciliter le travail d’intégration du Level Designer.

J’ai également ajusté les interactions du premier niveau de jeu afin d’aboutir au résultat escompté. De même, la santé mentale du joueur peut à présent varier dans les choix de dialogues mais également au sein des niveaux, où elle peut par exemple diminuer graduellement et attiser le monstre qui poursuit le joueur. Ce dernier voit, par ailleurs, sa forme changer en fonction du niveau de santé mentale du joueur.

Par la suite, j’ai continué l’intégration in-game des dialogues des différents personnages et ajouté un correctif à la caméra en scroll automatique afin qu’elle suive tout de même le joueur quand il change de hauteur (c’est-à-dire quand il monte sur des plateformes en hauteur ou descend des escaliers) et que le monstre s’adapte quand le scrolling change de direction.

Enfin, les dialogues sont à présent agrémenté de divers éléments ludiques pour renforcer l’immersion du joueur dans la découverte du scénario. Parmi ceux-ci, on peut notamment citer des effets sonores accompagnant la mise en scène et un changement dynamique des expressions des personnages en fonction de leurs réactions.

Ergonomie, par Chloé :

Ces dernières semaines je me suis surtout occupée de l’interface textuelle du jeu. Il fallait mettre en forme le texte, les noms et les choix de manière à ce que ce soit plus joli esthétiquement étant donné que le joueur va passer pas mal de temps sur cette interface, mais aussi qu’il comprenne bien les choix qu’il a fait et ses impacts sur la suite du jeu.

En effet, je me suis également occupée « d’habiller les personnages » ou plutôt leur créer un contour propre à chacun, reconnaissable mais qui sert également de feedback au joueur. Chaque personnage à pour l’instant quatre expressions différentes : neutre, contrariée, heureux-se et colérique. J’ai voulu retransmettre ces émotions via des contours colorés qui change en fonction de l’émotion du personnage signifiant au joueur que le personnage est par exemple en colère et qu’il faut qu’il choisisse une réponse qui n’aggrave pas la situation. Car le joueur n’est pas au courant mais sa jauge de stress monte à chaque fois que son personnage se dispute avec un autre ou au contraire elle baisse quand le personnage principal a une bonne discussion avec son interlocuteur.

Enfin, je me suis intéressée aux feedbacks dans le jeu que ce soit visuels ou sonores afin de déterminer les prochaines implémentations qui permettront une meilleure compréhension du jeu. J’ai réfléchi à une phase de tutoriel pour apprendre la base des contrôles qui si nous avons le temps sera intégré. De plus, j’ai établi un questionnaire pour notre premier alpha, que devrons remplir les joueurs sélectionnés durant la période des vacances afin d’avoir déjà des retours sur le jeu.

Game design, par Maxime :

La plupart des mécaniques de gameplay que l’on souhaite pour notre démo sont déjà implémentées. Sur ce sprint, et les prochains, on va donc laisser le GameDesign au second plan afin de se focaliser à 100% sur le LevelDesign, car celui-ci, en l’état ne nous satisfait pas encore. Notre objectif pour le LevelDesign du jeu, rappelons-le, est d’avoir une physique réaliste, et des environnements crédibles. La plupart des éléments qui constituent l’aspect « fun » de la plupart des platformers 2D, sont proscrits de notre jeu, il faut donc que nous nous creusions les méninges pour trouver des façons intéressantes de donner l’envie au joueur de parcourir les différentes phases de platformers.

C’est tout pour cette fois. Les autres membres de l’équipe sont déjà en vacances et trop occupés à se goinfrer. Si ce n’est pas déjà fait, n’oubliez pas de liker notre page Facebook et de nous suivre sur Twitter.

En espérant que l’aventure Sous_Tensions vous plaise, il nous reste à vous souhaiter une bonne fin d’année 2017 et une bonne 2018- un peu en avance.

Sous_Tensions est un projet de réalisation d’un jeu vidéo du master MAPI-MAJE, de l’École Polytech’Nice-Sophia. La production s’étend du 9 octobre au 28 février, avec possibilité de porter le jeu au-delà du cadre du master. C’est un projet étudiant, cela veut dire que par défaut, il n’y aucune question d’argent. Le groupe travaille par la seule force de la motivation et l’envie de bien faire. Cela vaut mieux : le jeu sera présenté au Festival International des Jeux à Cannes, en février 2018. Sur ce Tumblr, nous avons décidé d’essayer d’entretenir un blog de développement. Régulièrement, vous pourrez donc retrouver notre avancée, avec nos soucis et nos bonnes surprises, des ressentis, des anecdotes. Bien que nous ayons notre petite idée, on ne sait pas encore exactement à quoi ce blog va ressembler. Puisque nous fonctionnons en méthodes agiles, notre production est divisée en phase de deux semaines ; toutes les deux semaines (à peu près) à partir du 30 octobre, vous pourrez donc retrouver un billet pour savoir l’avancement du projet. Derrière cette volonté, un moyen de communication bien sûr mais l’envie d’avoir une transparence de développement et de prise de recul. Inspiré par Unexcepted (dWarf) ou Compulsion Games (We Happy Few) , nous voulons tenter l’expérience pour voir ce que cela apportera au niveau étudiant. N’hésitez pas à nous faire des retours dessus.Voici maintenant, pôle par pôle, l’avancement du projet:

Management / Game design : Alban

Période chargée encore une fois. Ce dernier sprint a vu les choses prendre une nouvelle vitesse. J’ai -enfin- finit le game design overview. Ce petit document de 3 pages sert de base pour le groupe à la compréhension du jeu. Il sert aussi à présenter le jeu brièvement à des personnes externes au projet et vous le savez peut-être, mais nous en avons un certain nombre. C’est presque un outil de communication puisqu’on le montre à tout va quand notre directeur de formation fait des démarches pour nous, afin de trouver des renforts en graphismes. Peu de nouveauté sur le fond du game design overview ; toutes les mécaniques écrites dessus sont des choses déjà bien ancrées dans le groupe, mais ça fait toujours du bien d’avoir un document référence.

Dans le même style mais beaucoup plus détaillé, je me suis -enfin (bis repetita)- décidé à utiliser la section « Game design model » de Hack’n’Plan de manière poussée. Exit mes essais timides et flous d’octobre ; je me sers de cette section de l’outil pour faire des WBS du projet. « WBS » qu’est-ce que c’est ? C’est l’acronyme de « Work breakdown structure » ; c’est la déconstruction du projet (ici la démo d’un jeu) en petites tâches (l’échelle « petite » étant choisis par le chef de projet). C’est un peu ce que j’ai fait sur le volet « game design model » : j’ai découpé le jeu en éléments (dialogues, mécaniques, etc.) que j’ai encore découpé en d’autres éléments (qu’est-ce qui est dit dans ce dialogue, quels sont les portraits liés, etc.). On est quelque part entre le game design document et un WBS traditionnel, mais je reste assez content.

En marge de tout cela, la gestion pure se déroule plutôt bien. Il y a eu quelques couacs néanmoins. Pour l’un d’eux, il s’agit juste de dire et redire qu’un membre de l’équipe a le droit d’être indisponible et relayé sur une tâche. On a tous une fierté ou un ego qui nous complique la tâche quand il s’agit de demander de l’aide. Je pense que c’est une partie du boulot de rappeler ce fait régulièrement : oui, vous pouvez être indisponible et oui c’est okay. Ce qui n’est pas okay, c’est de ne pas le dire. L’autre couac est en majeure ma faute ; juste une mauvaise compréhension de mes programmeurs. Il reste mineur et n’a pas impacté réellement le projet. Il a cependant conduit à une nouvelle organisation du pôle programmation de Sous_Tensions. Petit bonus car ce sont des décisions d’un sprint qui ne devraient pas être couvert par ce billet mais allez ; Sous_Tensions a été présenté à un jury de professeurs jugeant l’avancée du projet et ils ont été ravis. Hâte de pouvoir vous en dire plus.

Character Design (Caroline):

Ces deux dernières semaines n’ont pas été extrêmement productives dans le sens où premièrement, j’ai réalisé les portraits d’Enrique, mais ce dernier m’a posé quelques problèmes. Qui plus est, j’ai commandé ma tablette graphique et j’ai donc dû rendre la sienne à Chloé. Je n’ai pas reçu ma tablette tout de suite, ce qui fait que j’ai dû rester sans travailler durant quelques jours. Nous avons eu notre premier vrai Comité Directeur (CODIR) et cela s’est relativement bien passé, nous avons eu des compliments et des encouragements, cela fait du bien et nous donne confiance pour la suite de notre création. Il faut aussi commencer à réfléchir à nos propres projets et tout s’enchaîne tellement vite, je n’ai pas le temps de voir les jours défiler.

Programmation (Nicolas) :

Ce nouveau sprint a été sous le signe de l’optimisation, de l’intégration et de l’adaptation. En effet, une partie de mon travail a été d’introduire différents éléments réalisés par mes camarades pour qu’ils s’intègrent convenablement dans le jeu. Nous avons notamment à notre disposition les véritables dialogues de la phase d’introduction, les musiques attribuées pour certains niveaux, une lecture aléatoire des morceaux disponibles pour d’autre, l’écran des contrôles et les portraits de Léanne et Théo. Par la suite, l’interface textuelle de la phase d’introduction a été remaniée en supprimant les animations de panels et en les remplaçant par la mise en place des portraits de personnages.

Le HUD du jeu est également disponible à présent. Il est notamment constitué de la barre de santé mentale, de l’affichage d’une heure adaptable selon le fonctionnement horaire du jeu et de l’icône du calepin qui sera implémenté au cours du prochain sprint. Enfin, j’ai optimisé drastiquement l’affichage des dialogues. En effet, ceux-ci étant enrichis dynamiquement d’effets de style, il était possible d’observer des ralentissements gênants qui appartiennent dorénavant au passé. Les prochains sprints devraient prendre en compte davantage d’éléments de gameplay auxquels je suis impatient de m’attaquer !

Level Design (Maxime) :

Lors du Sprint 3, mon travail s’est focalisé sur le Level Design du jeu, ainsi pour établir un bon level design, nous avons dû revoir certains aspects de la physique du jeu, à savoir les dimensions du personnage, sa vitesse, sa détente. Une fois la taille du personnage établi, il nous a fallu revoir la taille de l’environnement, en effet le personnage étant plus grand celui-ci ne pouvait plus se déplacer librement dans l’espace. Pour réaliser l’environnement nous utilisons une tilemap, qui va créer une grille que nous pourrons remplir à notre volonté pour mettre en place la structure de notre carte, à savoir le sol, les plafonds et certains gros éléments donnant du relief. La force de la tilemap c’est que dans notre cas, le fait d’agrandir la taille des cases de notre tilemap nous a permis de facilement adapter la taille de la carte aux nouvelles dimensions du personnage. Notre niveau représentant le tunnel du métro, il se décompose en deux voies, pour les réaliser, il nous a donc fallu créer deux tilemaps. Le GIF ci-dessous montre l’utilisation des deux tilemaps.

Écriture (Robin) :

Pour ce sprint, l'accent a été porté sur la rédaction de manière plus approfondie des dialogues et sur leur intégration. En prenant en compte les commentaires et remarques de nos intervenants extérieurs, ainsi que ceux d'Alban, j'ai eu à romancer davantage les différentes didascalies des dialogues ainsi que de leur intégrer les branches de choix multiples, que nous avions mises au point via Realtimeboard avec Caroline. Pas de difficulté particulière ici, le plus gros du travail a été l'ajout de plusieurs répliques au sein des dialogues pour les enrichir de nouveaux choix.

Maxime et moi avons commencé à élaborer une quête secondaire. En lui trouvant, un but, un donneur et une utilité bonus que le joueur saura exploiter s'il la complète.

Communication (Antonin) :

Vous l’avez peut-être remarqué, mais ce billet arrive avec une semaine de retard, il y a plusieurs raisons à cela, mais la principale est que nous n’avions pas suffisamment de contenu la semaine dernière pour vous en faire un post. Il pourra donc arriver que certaine semaine le récap arrive un peu plus tard ou que certain membre de l’équipe ne communiquent pas sur leur partie.

Sinon, ce sprint a permis de voir naitre le premier teaser de Sous_Tensions. Il sera très vite posté sur la chaine YouTube (Quoi ! Il y a une chaine YouTube Sous_Tensions !?). Je vous laisse le lien juste en dessous et bien évidemment le Twitter et le Facebook que je vous invite à suivre si ce n’est pas déjà fait.

YouTube : https://www.youtube.com/channel/UCqq2mHW7n3nLk6wcwbSDi_g

Facebook : https://www.facebook.com/Sous-Tensions-133920257357106/

Twitter : https://twitter.com/sous_tensions?lang=fr

Sous_Tensions est un projet de réalisation d’un jeu vidéo du master MAPI-MAJE, de l’École Polytech’Nice-Sophia. La production s’étend du 9 octobre au 28 février, avec possibilité de porter le jeu au-delà du cadre du master. C’est un projet étudiant, cela veut dire que par défaut, il n’y aucune question d’argent. Le groupe travaille par la seule force de la motivation et l’envie de bien faire. Cela vaut mieux : le jeu sera présenté au Festival International des Jeux à Cannes, en février 2018. Sur ce Tumblr, nous avons décidé d’essayer d’entretenir un blog de développement. Régulièrement, vous pourrez donc retrouver notre avancée, avec nos soucis et nos bonnes surprises, des ressentis, des anecdotes. Bien que nous ayons notre petite idée, on ne sait pas encore exactement à quoi ce blog va ressembler. Puisque nous fonctionnons en méthodes agiles, notre production est divisée en phase de deux semaines ; toutes les deux semaines (à peu près) à partir du 30 octobre, vous pourrez donc retrouver un billet pour savoir l’avancement du projet. Derrière cette volonté, un moyen de communication bien sûr mais l’envie d’avoir une transparence de développement et de prise de recul. Inspiré par Unexcepted (dWarf) ou Compulsion Games (We Happy Few) , nous voulons tenter l’expérience pour voir ce que cela apportera au niveau étudiant. N’hésitez pas à nous faire des retours dessus.Voici maintenant, pôle par pôle, l’avancement du projet:

Management : Alban

Sprint amplement accaparé par la Paris Games Week où nous nous sommes rendus Chloé et moi, ma partie va être certainement courte. D’autant plus qu’il n’y a pas eu d’évènement notable en termes de gestion de projet : j’ai dû relire les documents créés par les uns et les autres et apporter quelques corrections. Avec Antonin, on a aussi un peu pataugé pour la première publication du billet sur Tumblr, ce qui explique le retard d’une semaine sur celui-ci.

Pour les outils, je mets pour l’instant de côté l’idée d’avoir un bloc-notes collectif et collaboratif au groupe. Finalement, tout le monde a son petit carnet, y compris moi, et note les choses en brut, en complément de la segmentation par tâche que j’effectue après une discussion. Si quelqu’un a une idée, la personne vient en parler à Chloé ou à moi et ce n’est pas plus mal. Du moins, est-ce comme ça que nous avons fonctionné jusqu’ici.

Je pourrais dire que tout va bien mais ça serait omettre deux éléments. Premièrement, le groupe n’a toujours pas réussi à s’accorder sur une soirée pour faire connaissance autrement. À ce rythme-là, ça va finir en soirée raclette que ça ne sera pas plus mal. Secondement, si j’ai dit dans le premier billet que le pôle graphisme avançait « étonnement bien » (mot qui a surpris Antonin pour l’anecdote), il a maintenant le rythme de croisière auquel je m’attendais : peu voire pas de nouvelles pendant plusieurs jours consécutifs (malgré mes relances) puis, presque miraculeusement, plusieurs éléments me rassurant sur l’avancée des travaux demandés. C’est quelque chose qui allait arriver, je le savais, le tout est maintenant de savoir gérer cela. Pour finir sur une note plus positive : de plus en plus de personnes manifestent leur intérêt pour notre projet. Ils se font ainsi une joie de lire les documents que je leur propose et d’émettre un avis dessus.

Pour ce qui est du futur, ce sprint 3 va être plus demandeur en termes de travail, car il est question d’avoir un prototype « manipulable » par des personnes proches. « Proches » dans le sens physique c’est-à-dire étudiants, professeurs, etc. Pour ce qui du « proche » familial, il faudra encore attendre la période de fin d’année. C’est maintenant qu’on va se rendre si on est bien ou si on est à côté de la plaque. En tant que producer, je suis légèrement fébrile. À dans deux semaines !

Ecriture : Caroline

Robin, Maxime et moi avons dû travailler sur les choix et les schémas narratifs de chaque niveau, avec ses particularités propres. Ce n’était pas particulièrement compliqué à réaliser, mais cela a pris du temps et nous avions sans cesse faire des allers-retours entre les cases du schéma.

Concept art :  Caroline

J’ai passé la semaine du 30 Octobre à tester la tablette graphique que Chloé m’a prêté. Cela m’a beaucoup plu et je songe à m’en acheter une. Je vais attendre le Black Friday pour voir s’il y a des promos, sinon, quoi qu’il arrive, j’en achète une fin Novembre. Je demanderai l’avis de Chloé pour savoir laquelle prendre même si j’ai déjà mes petites idées. J’ai surtout fait des tests de croquis, concept. J’apprécie grandement certaines fonctionnalités (le ctrl+z m’a changé la vie !) même s’il faut l’avouer, le papier et ses sensations me manquent beaucoup. Je ne ferai pas exclusivement de la tablette, à l’avenir, mais je m’en servirai beaucoup. Je n’ai pas encore testé le scan de dessin puis la retouche sur ordinateur. Je n’ai fait que de la création pure. De ce fait, j’ai surtout travaillé sur Léanne, car j’ai eu de grandes difficultés à me décider sur son apparence. Certains diront qu’il n’y a pas vraiment de différences entre chaque croquis, mais moi je les vois et cela est très frustrant ! Quand je rendrai la tablette, je continuerai mes concepts sur papier, en particulier pour les différentes expressions à réaliser.

J’ai passé la semaine du 6 Novembre à travailler sur le portrait de Léanne, aussi cela m’a un peu blasé et j’ai ressenti le besoin de travailler sur d’autres personnages. J’ai dû refaire le design du SDF, un mix entre deux portraits déjà effectués et je le montrerai la semaine prochaine à Chloé et Alban pour savoir si cela leur convient avant de le passer sur l’ordinateur. Ensuite, j’ai commencé à travailler Théo. Il m’a opposé pas mal de résistance, en particulier ses lunettes, car je n’avais jamais fait de personnage avec des lunettes ! Ça a l’air d’un détail, mais c’était en réalité le véritable point noir de ma semaine ! Edit : j’ai dû recommencer Léanne du début parce que j’ai commis quelques petites erreurs et je n’arrivais pas à les rectifier, donc cela sera plus rapide de la recommencer que de chercher à corriger mes erreurs…

Programmation : Nicolas

Ce second sprint a été l’occasion de mettre davantage en avant l’implémentation du gameplay.

Le principal ajout est représenté par la phase de Runner où la caméra passe automatiquement dans différents modes en fonction de la situation (Suivi du joueur, autoscroll, fixe sur un plan). Le joueur peut à présent sprinter et doit esquiver différents obstacles en sautant par-dessus eux ou en empruntant un autre chemin. Durant sa course, il sera poursuivi par une première ébauche du monstre, qui le poursuit inlassablement jusqu’à l’avoir attrapé et symboliser un game over temporaire.

Sur un plan plus technique, je me suis également attelé au mappage des contrôles du jeu sur la manette et le clavier ainsi que sur la détection dynamique de la présence ou non de ces appareils, qui influence les UI utilisées pour symboliser les interactions et les QTE.

D’autre part, la résolution native du projet a été entièrement retravaillée pour correspondre au standard du 1920 * 1080, les transitions par fondu ont été fluidifiés et un menu pause est en cours d’implémentation.

Il reste encore un grand nombre de features à implémenter dans les prochains sprints mais c’est véritablement gratifiant de voir le jeu commencer à prendre progressivement vie, aussi bien techniquement que scénaristiquement.

Ergonomie :  Chloé

Cette semaine, j’ai fini de créer les users stories qui ont été intégrées au backlog. Une user story permet de décrire avec des phrases simples les fonctionnalités importantes à créer dans le jeu. Voici un exemple pour notre jeu :

Description : en tant que joueur je veux pouvoir faire des choix afin d'influencer l'histoire.

Critères d'acceptance :

-Le joueur doit avoir le choix entre 2 réponses possibles

-Ces choix doivent avoir un impact sur la suite de l'histoire

-Le joueur doit avoir un feedback par rapport à son choix

Quand les trois critères d’acceptance ont été remplis on considère cette user story comme validée.

Ensuite, je me suis occupée de créer des personas : les personas sont des fiches identitaires sur nos cibles types concernant notre jeu. J’ai créé trois persona qui devront ensuite être discutée avec l’équipe pour savoir si elles conviennent à tout le monde. Définir des persona permet de savoir exactement à qui s’adresse notre jeu et comment améliorer le game design et l’ergonomie en fonction. Enfin, j’ai commencé à travailler sur la représentation graphique des interfaces en 2D sous Photoshop.

Game design : Maxime

Au cours de ce sprint, j’ai travaillé sur deux features importantes.

J’ai eu l’occasion de travailler avec les quests designers pour réaliser l’apparition du monstre en fonction de la santé mentale de Théo. Le but étant d’avoir des interactions différentes avec le monstre en fonction du niveau dans lequel Théo se trouve et des conversations qu’il aura avec les différents personnages.

La seconde feature, consiste à réaliser la map via des tilesets. L’idée étant de faire la structure de base des maps (sol, plafond et gros éléments) en tilesets, et d’ajouter par la suite les objets interactifs de façon plus traditionnelle. La création de la tilemap a été un petit casse-tête, car j’ai passé pas mal de temps à trouver comment ne pas passer à travers le sol.

L’avancement dans le LD nous a montré qu’il faudra retravailler certains éléments du jeu à savoir : les hitbox, les déplacements et optimiser l’affichage, car pour le moment il y a pas mal de bugs graphiques.

Écriture : Robin 

En termes d’écriture, j’ai dû finaliser le script de la démo, que nous avions écrit avec Caroline lors du Sprint 1. Ce qui a consisté en une vérification/correction globale de la cohérence  du récit et de son bon « format » ; la rédaction d’un script étant entourée d’un ensemble de règles permettant de comprendre le scénario plus clairement, en omettant les éventuelles tournures de phrases trop romancées. J’ai d’ailleurs eu un peu de mal à me défaire de ces réflexes, qui me poussent parfois à faire des phrases beaucoup trop longues (voir plus-haut) et donc dispensables, voire nocives à la bonne compréhension d’un scénario de jeu vidéo.

Caroline, Maxime et moi avons commencé à représenter graphiquement les schémas de relations entre les apparitions du monstre et les actions de Théo. Pour cela, nous avons développé séparément un schéma par niveau, renseignant les différents éléments (du décor, des items, des mécaniques etc…) ayant un impact sur la santé mentale de Théo et sa progression dans le niveau. Nous avons eu à rendre cohérentes les idées trouvées, dans l’optique d’allier le ludique et la logique.

Communication : Antonin

Lors de ce sprint je me suis tout d’abord focaliser sur la correction de certains détails sur nos réseaux sociaux en général (calibrage d’image, localisation/ciblage, analytics...). La majeure partie de mon temps à été occupé à la réflexion autour d’un premier trailer pour que vous puissiez enfin voir des images qui bougent et qui parlent du jeu.

Je me suis donc attelé à la confection d’un story-board et sous les conseils d’Alban j’ai utilisé le logiciel “Storyboarder”. Et c’est grâce à ce doux logiciel que vous pouvez admirer mes talents de dessinateur dans ce gif qui devrait vous donner une petite idée de ce qui arrive.

Ma principale tâche dans la semaine qui suit sera confectionner le trailer. J’ai donc pas mal de pain sur la planche surtout que je ne maîtrise pas totalement en profondeur les logiciels de montages que je voudrais utiliser.

J’en profite pour vous rappeler que vous pouvez nous suivre sur Twitter, Facebook ou ici sur Tumblr (juste au cas où, vraiment).

Facebook : https://www.facebook.com/Sous-Tensions-133920257357106/

Sous_Tensions est un projet de réalisation d’un jeu vidéo du master MAPI-MAJE, de l’École Polytech’Nice-Sophia. La production s’étend du 9 octobre au 28 février, avec possibilité de porter le jeu au-delà du cadre du master. C’est un projet étudiant, cela veut dire que par défaut, il n’y aucune question d’argent. Le groupe travaille par la seule force de la motivation et l’envie de bien faire. Cela vaut mieux : le jeu sera présenté au Festival International des Jeux à Cannes, en février 2018. Sur ce Tumblr, nous avons décidé d’essayer d’entretenir un blog de développement. Régulièrement, vous pourrez donc retrouver notre avancée, avec nos soucis et nos bonnes surprises, des ressentis, des anecdotes. Bien que nous ayons notre petite idée, on ne sait pas encore exactement à quoi ce blog va ressembler. Puisque nous fonctionnons en méthodes agiles, notre production est divisée en phase de deux semaines ; toutes les deux semaines (à peu près) à partir du 30 octobre, vous pourrez donc retrouver un billet pour savoir l’avancement du projet. Derrière cette volonté, un moyen de communication bien sûr mais l’envie d’avoir une transparence de développement et de prise de recul. Inspiré par Unexcepted (dWarf) ou Compulsion Games (We Happy Few) , nous voulons tenter l’expérience pour voir ce que cela apportera au niveau étudiant. N’hésitez pas à nous faire des retours dessus.

Voici maintenant, pôle par pôle, l’avancement du projet:

Management : Alban

Gérer un projet et son équipe par la seule force de la motivation n’est jamais facile. Sauf quand ladite équipe est motivée ; c’est le cas ici. Sous_Tensions achève son premier sprint le 30 octobre et je dois dire qu’en tant que producer, je n’ai pas à me plaindre. Tout le monde fournit le travail demandé et n’hésite pas à poser des questions. Côté gestion pure, il a fallu que je repasse sur tout ce qui a été écrit jusqu’ici ; des retours de nos experts ont créé un besoin de corriger plusieurs documents. Des mots, des tournures de phrases, des contextes qui n’allaient plus et qu’il a fallu donc revoir. Pour ce qui est de la programmation, GitHub n’est pas encore clair pour moi alors je me retrouve à demander des .exe. Ce n’est pas un problème en soit puisque je veux juste juger le travail fait. Et le travail fait, est bien fait.

C’est vraiment bon de voir quand les membres de l’équipe sont sur la même longueur d’onde. Étonnement, le pôle graphisme avance bien. Lentement, mais bien. Nous avons un concept-art d’environnement et plusieurs des personnages. C’est juste dommage de devoir aller chercher les gens pour savoir où ils en sont. C’est une partie du job donc je ne me plains pas. La meilleure des avancées concerne le son : non seulement notre compositeur est extrêmement productif mais en plus il est parfaitement accordé aux intentions du jeu. Nous nous retrouvons donc avec un thème, la musique du premier niveau et plusieurs pistes musicales pour la scène de la station de métro.

 Côté outils, j’ai renoncé à utiliser One Note pour me faire un carnet de bord des points que j’ai à aborder : c’est le bazar niveau des comptes et trop contraignant pour laisser libre court à sa prise de notes. À la place, j’ai ressorti mon bon vieux carnet et un stylo. Je vais essayer comme ça pour le sprint 2 et vous dirai ce qu'il en est la prochaine fois. Cependant, en parallèle de ça, je cherche vraiment une solution qui permette à tout le monde d’apposer une note, une idée, une pensée, rapidement. Dans l’idée, quelque chose s’apparentant à OneNote ou Evernote, avec un côté collaboratif fort. J’espère vous donner un bon retour sur cette recherche au prochain billet.

Slack fonctionne toujours aussi bien et je suis heureux que la majeure partie de l’équipe s’en serve efficacement ; les informations circulent et la réactivité est au top. Hack’n’Plan demeure toujours aussi performant même si son côté « bêta» est parfois casse-pieds ; obligé de rafraîchir certaines pages pour corriger un bug d’affichage ou inaccessibilité ponctuelle. J’ai par ailleurs pris la décision de prendre la version « studio » de l’outil : l’intégration à Slack, la customisation du tableau kaban plus quelques autres features valent amplement le prix. Le seul bémol concret de ce sprint est la complexité à réunir l’équipe pour une soirée « team building » - comprendre « manger et jouer en mode after work ». Entre les soucis de logement de certains et les problèmes ponctuels des autres, par trois fois nous avons repoussé la soirée. Affaire à suivre.

Ergonomie : Chloé

Pour ma part, je m’occupe de l’ergonomie dans le jeu et plus particulièrement de l'expérience utilisateur et donc par extension des interfaces utilisateurs. Si vous êtes familier avec les jeux vidéo il y a forcément un jeu où vous vous êtes déjà dit : « Ah mais cette interface est trop chargée je n’arrive pas à comprendre là où je dois cliquer pour pouvoir accéder à mes compétences ! » Ou encore « Les contrôles sont super durs je n’arrive pas à tous les retenir ! » et bien souvent on arrive à cette réflexion comparative « Ah mais dans tel jeu ce n’est pas comme ça ! ». Et bien derrière toutes ces réflexions il y a l’ergonomie ! Comment faire en sorte que mon joueur trouve facilement et sans effort tel ou tel menu dans mon jeu ? Comment faire pour qu’il puisse retenir les combinaisons de touches de manière efficiente ? Vous aurez donc compris qu'une grosse partie de l’ergonomie dans le jeu concernent les interfaces utilisateurs. Quand je parle des interfaces utilisateurs cela peut-être des menus amis aussi toutes les interfaces auxquelles le joueur va être confronté (interface de jeu, interface de combat, inventaires, menu options...).

C’est donc quelque chose de très important puisque c’est la première chose avec lequel le joueur va entrer en contact en lorsqu’il va lancer le jeu (typiquement le menu de sélection) et tout au long du jeu ! Alors il faut penser les interfaces de manière à ce qu’elle soit intuitive pour le joueur et non une gêne dans sa recherche. Là encore je vous invite grandement à aller visiter le site de Ludotic car le domaine et vaste et ce n’est pas le but de cette revue mais il fallait bien une petite introduction pour que vous compreniez mon travail sur ce jeu. Je vais donc principalement m’occuper des interfaces dans le jeu et du ressenti de l’utilisateur quant à son expérience sur le jeu.

J’ai donc tout d’abord établi ce qu’on appelle une scene flow diagram. Un scène flow diagram c’est un schéma qui répertorie de manière simple toutes les interfaces auxquelles le joueur va avoir à faire face durant le jeu. Alors comment cela se comprends-t-il? exemple ici : Il y a le menu principal ou le jeu aura accès à 3 boutons : jouer, options et quitter. S’il le joueur appuie sur jouer il se retrouve sur l’interface de jeu en elle-même. S’il clique sur options il est envoyé sur le menu des options avec différentes possibilités : régler le son, modifier la luminosité, modifier la résolution du jeu. Enfin s’il clique sur quitter il est renvoyé sur l’écran d’accueil Windows. Et ainsi de suite !

Alors vous allez sûrement vous demander comment j’établis toutes ces interfaces ? Pour l'instant ce scene flow diagram n’est pas défini il va s’adapter au fur et à mesure de l’avancement dans la création du jeu et du game design. Etant donné que ce n’est qu’une démo, j’ai d’abord implémenté les features et interfaces qui me paraissaient générales et indispensable. Pourquoi je n’ai choisi d’implémenter que trois options et bien tout d’abord car c’est un jeu qui va énormément compter sur son ambiance sonore. Le réglage du son pour le joueur est donc indispensable. Ensuite il va également jouer sur l’ambiance graphique et notamment les lumières. Il faut que le joueur puisse régler la luminosité de son écran afin d’être dans les meilleurs conditions pour jouer et appréhender cette feature du game design. Enfin, il m’a paru intéressant de rajouter la possibilité pour le joueur de jouer en fenêtrer pour une simple question de confort visuel.

Alors pourquoi faire ça ? Cela permet de poser déjà les bases des interfaces et c’est un document qui va servir à toute l’équipe notamment au game designer et aux programmeurs. Grâce à ce schéma les programmeurs sauront par exemple que dans les options il n’y aura que trois réglages à coder. Ils savent également le nombres d’interfaces qu’il va y avoir dans le jeu et peuvent s’adapter en fonction. Le game designer va aussi s’en servir car imaginons que dans le jeu nous ayons un inventaire et bien je devrais le rajouter dans le schéma et penser en fonction comment l’utilisateur à accès à cet inventaire par le biais de quelle touche ou bouton et quelle apparence il aura ! Ce qu’il faut retenir c’est que la réflexion sur les interfaces est différente en fonction du type du jeu et au public auquel on s’adresse. Les interfaces dans Call of Duty par exemple ne sont pas les mêmes que dans League of Legends car ce n’est pas le même genre de jeu, ce n’est pas le même public et ce ne sont donc pas les mêmes besoins. Est-ce que la cible ce sont des enfants ? Est-ce que ce sont des personnes familières avec le jeu vidéo ? Il y a énormément de questions à se poser sur son utilisateur et c’est d’ailleurs pour cela que l’on crée des Persona mais nous y reviendrons plus tard.

Pour finir, j’ai déterminé les contrôles du jeu après que le game designer ait établi une liste des actions possibles dans le jeu. Comme notre jeu s’adresse à un cœur de cible plutôt adulte (25- 50 ans) pas forcément adepte des jeux vidéo il fallait que les contrôles soient simples et accessible au plus grand nombre. Nous avons donc décider que le jeu se jouerait tout d’abord au clavier uniquement puis qu’il y ait une déclinaison pour la manette filaire Xbox 360 pour les personnes familières préférant une meilleure prise en main du jeu. J’ai donc créé un document qui est juste une base pour les programmeurs afin qu’ils sachent comment affecter les contrôles en fonction des actions dans le jeu. J’ai décidé de ne pas implémenter une features permettant au joueur de réaffecter lui-même les contrôles même si cela est préconisé car ce n’est qu’une démo et qu’implémenter ce genre de features prendrait du temps au programmeurs qui doivent se concentrer sur des choses beaucoup plus importantes pour l’instant.

Programmation : Nicolas

Au niveau de la programmation, ce sprint a vu décoller les bases du jeu que ce soit en termes de mécaniques de gameplay ou d’interfaces. La majorité de mon travail a été de prototyper les fondements du jeu, de façonner les éléments qui évolueront au fur et à mesure du développement. Pour commencer, je me suis attaché à former le système de dialogue entre le joueur et les différents PNJ du jeu, tout en y insérant la notion de choix qui viendront influencer ou non le niveau de stress.

Ensuite, j’ai travaillé les mouvements de caméra du personnage pour que celle-ci puisse, au choix, suivre ses mouvements ou scroller automatiquement à la vitesse désirée. Les phases textuelles ont demandé plus de travail puisqu’en terme d’ergonomie, il a fallu travailler non seulement le positionnement et l’animation des panels de texte mais également la façon dont ce dernier se déroule afin de délivrer au joueur une sensation de fluidité dans l’enchaînement de la narration.

Par la suite, je me suis attelé à l’ébauche de différents éléments interactifs que ce soit du décors (portes, échelles,...) ou des QTE. Ces dernières prendront vraisemblablement différentes formes dont plusieurs sont en cours de prototypages. Enfin, l’éclairage, qui est au cœur du caractère immersif de l’expérience de jeu, commence à s’étoffer sous la forme de différents effets visuels, tels que des vacillements, des scintillements, etc... Les prochains sprints seront de véritable challenge, mais avec une équipe telle que la nôtre, l’aventure s’annonce être des plus passionnante !

Game Design : Maxime

Avant tout, ma priorité quand je design une feature,c’est de faire en sorte qu’elle soit réalisable techniquement, donc une partie importante de mon travail consiste à échanger avec le dev pour éviter toute mécanique impossible à intégrer dans notre jeu.

La première tâche était de référencer toutes les actions que Théo pouvait effectuer dans toutes les phases de runner. Ensuite je me suis focalisé sur le monstre et ses différentes formes en fonction du monde dans lequel Théo se trouve. Pour cela on s’est réunis avec les deux Quest Designer pour voir comment intégrer toutes les transformations dans le Background. Enfin, j’ai commencé à reprendre quelques mécaniques de jeu et à les actualiser (Calepin, Inventaire).

Côté Level Design :

J’ai conçu une première ébauche du level design que l’on retrouvera dans la démo de fin Novembre. J’ai commencé à regarder comment intégrer des tilesets dans notre jeu. Que ce soit en GD ou en LD, ce sont des tâches créatives qui demandent l’application de méthodes et l’utilisations d’outils que je ne maitrise pas encore ce qui me pousse à souvent faire des erreurs, effacer et corriger.

Écriture : Caroline 

Avec Robin, nous avons dû corriger certaines fautes sur le dossier d’écriture préliminaires, en prenant en compte les remarques émises d’ordre orthographique, ou de fond. Nous avons corrigé le script, également, et travaillé sur les choix de dialogue de la démo sur RealTimeBoard. Nous avons également travaillé avec Maxime sur les formes que prendrait le monstre et les interactions au niveau du gameplay que cela engendrerait. Nous avons pensé aux différents niveaux de plateformes qu’il pourrait y avoir. Il n’y a pas eu de difficulté particulière. Le système proposé par RealTimeBoard est très intéressant, ludique et on peut y travailler dessus en même temps, en voyant les corrections de l’autre en temps réel.

Concept art :

J’ai effectué les concept art des personnages, environ 2 ou 3 pour chacun. Le personnage d’Enrique est celui qui m’a le moins inspiré. J’ai essayé des expressions différentes pour Léanne. Franck, quant à lui, est celui sur lequel j’ai le plus aimé travaillé, c’est un personnage qui a un caractère spécial, à la fois froid et qui cache pourtant une vie difficile. Je voulais que son visage ait cette double expression.

  Ecriture (bis) : Robin  

J’ai travaillé sur la réécriture du script idéal pour le déroulement de la démo, il fallait adapter la chronologie de celui-ci à un mois après l'arrivée de Théo dans le métro. La difficulté ici a été de rendre le tout cohérent et logique (un burn-out ne peut probablement pas se déclarer quelques jours après le premier jour de travail de quelqu'un, comme nous l'avions initialement prévu). La tâche suivante consistait à  représenter les différents choix des dialogues écrits jusque-là sous forme de schémas (cartes mentales) via un outil collaboratif. Suite à cette étape, on peut mieux se rendre compte de l'impact des choix de dialogues du joueur sur Théo grâce à un code de couleurs, de formes... (par exemple : le rouge entraîne une hausse du stress de Théo, une forme de case ronde implique une action...). Elle aide aussi à la compréhension générale des dialogues à choix, généralement assez indigestes rédigés sur le script.

Communication : Antonin

Pour moi ce premier sprint a été l’occasion de créé les différentes pages pour vous parler du projet et avoir vos retours dessus. Tout d’abord une page Facebook, parce qu’on est en 2017 et qu’il faut une page Facebook. Mais surtout parce qu’il s’agit du moyen le plus simple pour que vous nous posiez des questions sur le projet et que l’on vous réponde rapidement. On utilisera aussi cette page pour vous informer de l’avancé du projet dans les grandes lignes et si vous souhaitez plus de détails, ça se passera ici, sur Tumblr. On se servira de ce dernier pour poster (à priori toutes les 2 semaines) un gros récap détaillé de la progression du jeu domaine par domaine. Quant au Twitter il est là pour un aspect plus axé détente et événementiel. On y postera de superbe photos comme “l’équipe qui travaille”, “l’équipe à la PGW”, “l’équipe à la montagne” ou “l’équipe à la plage”. On s’en servira pour vous prévenir des différents événements ou on se rendra et bien entendu pour discuter avec vous du projet ou autre.

Je vous invite donc à suivre les différentes pages avec les liens ci dessous et on ce dit à très vite !

Facebook : https://www.facebook.com/Sous-Tensions-133920257357106/