I'll create worlds!

We have holidays at the moment and it would stress me out to do nothing. Because I have to check ever night if I have work the next day, I won’t be able to travel around much.

Luckily @nainelynn asked me to come to school this week (UGH! Getting up at 8am on holidays??... but it’s worth it!) ... and show her what we did in the cgi-module. 

I created those three walking cycles and put them into on file.

We had a basic-course in 3D with some Z-brush and Maya.

In the last 4 days we had to create a small animation while using playblast in Maya.

The idea I created in the storytelling course. The sentence “If you want to make it interesting, do something unpredictable.” got stuck in my head and seriously, after so many days of having to create story after story all my head was able to produce was “...it’s quite uncommon for a tree growing out of an egg and then having feathers instead of leaves...”

At the moment I'm taking part of a vacation course of my school HSLU. 

It's a 2D course to get used to movement and since I'll be going into 3D-animation for my next semester the teacher asked me to use blender for the animations as well.

For the artskills course over the semester break we had to create a typical apprentice character who wants or has to achieve something for which he needs a mentor and a loyal companion.

This is my character Catagon.

A cat... who wants to be a dragon.

Yesterday I was able to work with an old Wacom Cintiq from school. The feeling is really different then working with a normal graphic tablet and I love it!

Interiorrors

For our CGI Basic module we had to make a video in which the animation is mainly done with the camera-movement.

The interior and sculptures were already done in the previous week and while we only had to do one sculpture in z-brush, I just couldn’t stop and made three more figures based on pictures the teacher provided us with.

I was supposed to start with my christmas animation but I got sidetracked by a fanart which I felt the dire need to finish. Priorities, my dear. Priorities.

But I still was able to get to used to Clip Studio Paint a little bit more and the features for animation.

Incredible that a loop of two frames can make a dancing figure. Have some dance.

When on our timetable “Artskills” appeared I literally had no idea what would expect us, but boy did I start loving this class.

Filmkritik zum Musikvideo Lonely the brave – Victory line

Story Die Animation in diesem Musikvideo ist von Jeff Le Bars. Es geht um einen Jungen, der sicher verlaufen hat oder von seiner Familie davongelaufen ist und nun mit der Kälte in der Natur kämpfen muss. In Zwischensequenzen sieht man erwachsene Menschen durch den Schnee rennen, welche nach dem Jungen suchen. Als der Junge zusammenbricht begegnet ihm ein wilder Wolf, welches ihn anweist mit ihm zu kommen, wenn er nicht sterben will. Am Zielort angekommen, wird dem Jungen ein Angebot gemacht. Er darf das Tier töten, sich von dem Fleisch ernähren und durch den Pelz vor der Kälte schützen, als Gegenzug muss er versprechen sich um die Jungen des Wolfes zu sorgen. Der Junge willigt ein und tötet das Tier, doch als sich die Jungen sich ihm nähern, angelockt durch den Duft ihrer Mutter, weicht er zurück und rennt zurück, woher gekommen ist. In Blut getränkt und umhüllt mit dem Pelz des wilden Tieres begegnet er den erwachsenen Menschen. Froh über das Wiedersehen rennt er auf die anderen zu, doch sie erkennen nur das wilde Tier in ihm im Schrecken des Moments wird er erschossen.

Medium Die Animation selbst ist flach gehalten. Es scheint eine Mischung aus 2D, vor allem für die Hintergründe, als auch 3D für die Charaktere zu sein. Trotz des 3Ds sind die Bilder flächenhaft und sehr reduziert, was den Ausdruck und die Mimik aber nicht mindert. Trotz der grossen Flächen hat die Animation tiefe, da verschiedene Ebenen wie Bäume, Hügel oder auch Schnee und Wind gewählt werden zwischen denen sich die Protagonisten bewegen. Die Farben sind mehrheitlich kalt gehalten. Es gibt sehr viele weisse, graue und bläuliche Partien. In gutem Kontrast dazu stehen die Charaktere, welche in dunklen, zumeist schwarzen Farben gehalten sind.

Symbolik Die Farbe Rot ist als spezieller Farbtupfer vorhanden. der Junge trägt zu Beginn einen roten Schal und das Blut des Wolfes säumt zunächst den Weg, den sie zusammen gehen, danach auch das Gesicht des Jungen, als er den Wolf tötet und sein Fleisch isst. Die rote Farbe kann man als Symbol des Lebens auslegen. Der Junge verliert den wärmenden Schal kurz bevor er zitternd zusammenbricht. Der Wolf färbt den Weg den sie zusammen gehen rot, ihm entweicht das Leben immer mehr und als der Junge den Wolf tötet, sieht man einen blutverschmierten Brocken ins Wasser fallen. Die rote Farbe wird vom Wasser weggewaschen und lässt den Stein im kalten Wasser zurück. Das Leben ist aus dem Tier gewichen und der Junge nährt und wärmt sich mit dem entwichenen Leben. Sein Gesicht ist nun rot verschmiert und die Farben im Hintergrund werden wärmen, als die Sonne aufgeht. Hätte sich der Junge um die Wolfskinder gekümmert wie er es versprochen hat, wäre ein Zusammentreffen mit den Erwachsenen vielleicht auf eine andere Weise verlaufen. Aber er hat sein Versprechend gebrochen und das geliehene Leben hat dazu geführt, dass er nicht als menschlicher Junge erkannt wurde.

Zusammenfassung Die Animation kombiniert sich gut mit dem melancholischen Lied. Die flächenhaften Bilder sind schön reduziert und verfügen trotzdem über viele kleine Details im Hintergrund und an den Protagonisten ohne zu viel Aufmerksamkeit vom Betrachter abzuverlangen. Für mich persönlich wirkt die Animation wie die bewegte Version aus einem Kinderbuch. Die Bilder erinnern an Kartoffelschnitzdrucke und das weckt in mir eine gewisse Nostalgie aus den frühen Schuljahren. Im krassen Kontrast zu dieser kindlichen Nostalgie steht die schwermütige, dramatische Geschichte, welche ich sehr gerne das erste Mal ohne den gesprochenen Text gesehen hätte. Ich bin nicht sicher was für einen Eindruck sie damit bei mir hinterlassen und ich sie gleichermassen interpretiert und verstanden hätte.

In one for the first weeks of my study we had to come up with a story for a stop motion animation.

My mind was blank, but I was lucky that it was supposed to be a group project of three people. Emma had an idea for a story and while it didn’t seem to be a well rounded story yet, we (Emma, Viet My and I) were able to work it out into something.

Since the middle of September my life drastically changed since I got accepted into animation school in Lucerne.

It’s like one big dream you thought is absolutely unreal to become real suddenly got real.