Oxy Mauz

Tenía mucho tiempo sin aparecer con algo nuevo por aquí en el blog. Borré muchas entradas ya que tenía internamente un conflicto de ideas sobre cual era el rumbo que quería darle al blog en sí. En realidad me lamento de haberlas borrado. Aprendí de ese error. Pero bueno, la vida sigue.

En esta entrada quiero escribir acerca de mi experiencia descubriendo el sonido techno de Amelie Lens.

Descubrir ese sonido fue una de esas aventuras en donde encuentro música nueva (al menos para mí que no la había escuchado antes), y de ahora en adelante me voy a dar más el gusto de escuchar música porque claro, la música es algo que me pone y me mantiene anímicamente en donde mejor vivo.

La verdad es que antes Amelie Lens era para mí una artista de la que no conocía nada. Sin embargo esto no quiere decir que ahora sé mucho sobre ella. 

Sigo descubriéndola.

La chica llamó mi atención en un principio cuando la vi en el Tomorrowland Aftermovie del 2019. Sin embargo lo que me impulsó a escuchar su música fue ver la energía con la que esta mujer enciende el escenario en sus sets, una simple publicación de unos videos en su Instagram fue suficiente para encender mi curiosidad por ella.

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 Lo primero que puedo decir de Amelie es que es una mujer que tiene mucho encanto, mucho carisma y mucho poder cuando pone a sonar su música. Y todo esto está concentrado en su ser.

Es muy linda también, no por nada fue modelo antes de ser Dj.

Con ella vas a caer, o por su sonido o por su belleza, no te salvas de ninguna forma.

Para descubrir su sonido probé a escuchar su set en el Tomorroland del 2019. Sé que no fue la mejor manera para escucharla porque bien es cierto que puede poner canciones que no son de ella durante el set. Sin embargo vi la oportunidad perfecta para matar dos pájaros de un solo tiro. Descubrí el estilo musical de Amelie y descubrí el techno el cual es un género musical al cual no le había dado una oportunidad nunca antes y del que ahora me encuentro algo (solo algo) enamorado.

En este set me encontré con bajos potentes y sintetizadores oscuros a la vez que futuristas.

Me gustó mucho la abstracción de algunas partes.

Y por aquí está el Estilillo en youtube.

Siendo sincero me hubiese gustado una mejor visualización, sin embargo esta funciona bien.

Aquí está el Estilillo.

Aquí pueden escuchar mi nueva canción más fácil.

Regresé...

Esta es mí ópera prima como Oxy Mauz. Es una producción instrumental en la que plasmé algunas de las ideas que tenía en mente. Siempre sé que cuando comienzo a crear una canción tengo claras algunas ideas mientras que otras son desconocidas y se van rebelando mientras avanzo en la producción de la misma.

Cada canción tiene su alma propia.

Cada canción tiene su propio carácter.

Cada canción tiene su propia vibra.

Esta canción no es la excepción.

El concepto inicial era crear una canción con un beat ligero y experimentar en base a eso. Luego añadí a la receta algunos elementos pesados para crear contraste y mientras tanto quise mantener la energía latina con ese sabor tan rico que me encanta. No faltó alguna incursión en sonidos de la future music y en campo estéreo para hacer el sonido algo más exótico. Añadí también algunos sonidos con los que quise evocar elementos de la música retro.

La muy corta sección lírica, el concepto artístico del diseño que acompaña la canción y algunos sonidos de sintetizadores están inspirados en el mundo de la moda. Mientras que otros elementos están inspirados en lo anárquico que puede resultar el arte en ocasiones.

Creo que logré plasmar mí sonido de una forma muy personal.

Y lo mejor de todo...

¡Es gratis por ser parte de mi debut aquí con ustedes!

Aquí tienen el link de mí página de bandcamp donde podrán descargar esta canción gratuitamente.

Este es mí hobby, esta es mí pasión.

Voy a mí ritmo, lo único que puedo decir es que se acerca un álbum por allí...

Con mucha humildad y con el favor de dios, eso sí.

Aquí están los enlaces de mis redes sociales:

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Aquí está el enlace hacia mí página de Soundcloud.

Y por último, aquí está el enlace hacia mí canal de Youtube.

Voy a mí ritmo.

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La siguiente publicación será definitivamente mi primera canción por aquí.

Yo amo la música!!!

Me encuentro experimentando.

Y me he dado cuenta que la experiencia en el uso de las herramientas de la que dispongo es muy importante, esta es la principal diferencia entre producir un sonido propio y producir sonidos basados en presets y configuraciones ajenas. Puedo decir que en la música, como en todo arte, la originalidad es lo fundamental, el virtuosismo puede ayudar a algunos, pero, el ser virtuoso no es sinónimo de ser original.

No quiero decir que el usar presets sea malo, y de hecho, admito que yo también lo he hecho, pero se puede disfrutar del poder de crear todo, o bueno, casi todo lo que tiene que ver con tu arte, y puedo decir que esto es además mucho más satisfactorio.

Inclusive nuestros propios límites pueden ser el motor de nuestra originalidad, solo es necesario aventurarse a pulsar algunos botones para descubrir y escuchar que pasa, mover algunas perillas y si te gusta como suena puede ser que le guste a otra persona también. Todo tiene un comienzo, y para alcanzar lo que queremos es necesario comenzar a buscarlo.

No se debe subestimar el poder de lo simple, y es que en ocasiones lo simple y funcional es mejor que lo complejo, y por ende poco práctico, aunque sea igualmente funcional.

En estos momentos me encuentro rockeandola con cosas simples que incluyen un montón de software sencillo y funcional.

Resumiendo, yo hago música con toques de psicodelia, con tecnologías actuales, con elementos modernos y pesados para de esta forma lograr comunicar mis sentimientos, emociones e ideas a través de mi música.

Mi música no tiene género pero algunos géneros han influido en ella.

Yo soy el cantante, el guitarrista, el percusionista, el bajista, el teclista y el productor de mi música, y para llegar a esto Kevin Parker a sido, quizás, mi más importante inspiración.

Disfruto mucho haciendo mi música.

No necesito banda porque yo soy mi propia banda.

De momento...

Y ahora sí...

Hola Mundo!!!

Intento crear algo nuevo utilizando elementos que me hicieron amar la música en general.

En la década de los años 70 apareció en Alemania el movimiento del KrautRock, dicho movimiento intentaba crear música rock mediante medios electrónicos como lo eran los sintetizadores de sonido y las cajas de ritmos, es así como nacieron grupos como Kraftwerk, Can (el único grupo de Krautrock del cual he escuchado música) y Neu!. Algunos de estos grupos aportaron más a la música electrónica que a la música rock y esa es una de las diferencias con respecto a mi propuesta.

Si bien es cierto que mi música contiene elementos electrónicos el alma que la mueve es un alma nueva, algo distinto.

Mi propuesta musical no se aleja de la música electrónica, ni del rock y ni mucho menos del pop.

¿Qué hay de Pink Floyd?

Pink Floyd no es de las primeras bandas que he escuchado, aunque si había escuchado algunas de sus canciones más conocidas ha sido recientemente que me he aventurado a escuchar su primer disco The Piper At The Gates Of Dawn. Esto fue una gran experiencia, Astronomy Domine e Intellestellar Overdrive son, tanto en su versión estéreo como en su versión mono, algunas de las joyas más raras y brillantes de la historia de la música rock. La música de Syd Barret aún brilla en nuestros días.

La rareza psicodélica de Pink Floyd es algo único, me gusta mucho y también ha influido en mi música.

Pero Pink Floyd no era un grupo de los que yo consideraba élite dentro de mis gustos, llegué a Pink Floyd gracias a que mi inspiración definitiva se basaba en parte en ellos, mi inspiración definitiva fue Tame Impala.

Más alla de la música de Tame Impala, la cual considero que es muy buena, lo que realmente me inspiró fue el trabajo de Kevin Parker. Cuando me enteré que una sola persona era la que estaba detrás del fantástico trabajo de los discos de Tame Impala me sentí finalmente capaz de utilizar mis conocimientos en producción de música electrónica para hacer la música que realmente quería crear.

Es así como llegué a hacer rock electrónico, raro ¿no?, mi música intenta mantener la libre energía del rock utilizando elementos y medios electrónicos para crearla.

Potencia y libertad.

Pero no es rock electrónico ni mucho menos.

Vale, luego de mucho tiempo voy a hablar un poco sobre mi propuesta musical ya que próximamente estaré publicando un single.

Un poco. Por el comienzo...

El primer instrumento musical que toqué fue la flauta transversa pero no me gustó y años más tarde comencé a tocar la guitarra. Mi primer amor musical fue el rock, aunque he escuchado mucha música rock de calidad nada se compara a cuando escuché Purple Haze de Jimi Hendrix, eso fue una auténtica explosión estéreo en mis oídos. Jimi Hendrix se convirtió casi inmediatamente en uno de mis ídolos, luego apareció la música electrónica en mi vida gracias a un amigo que me dejó escuchar la canción Bangarang desde su móvil. Ya había escuchado otras canciones electrónicas pero Bangarang era otra cosa muy distinta, tiempo más tarde escuché las canciones Reptile y First Of The Year ambas también de Skrillex, gracias a la impresión que me dejó First Of The Year fue que comencé a aprender a producir música electrónica. Desde entonces he admirado el trabajo de Skrillex y considero que es uno de los productores de música electrónica más originales desde hace mucho tiempo.

Jimi Hendrix y Skrillex son conocidos por su música pesada, así que puedes esperar que mi música sea pesada también y puedo decirte que no estás muy equivocado, aunque mi música no es solamente música pesada.

Comienzo a mover algunas perillas y a crear...

Escojo las formas de onda y ajusto los osciladores, los mezclo y obtengo las frecuencias que quiero.

Luego controlando la sección de filtros domino el color del sonido.

Manejando las envolventes del volumen y de la sección de filtros, en combinación con las modulaciones que aportan los LFO's, logro añadir detalles que difícilmente obtendría de otra forma.

Las perillas de control me enamoran.

Amo el poder de crear sonido a ese nivel tan bajo.

Agradecido estoy con Don Buchla y Bob Moog quienes son los padres de la síntensis del sonido.

Yo sigo aquí experimentando...

. . .

El hip-hop me ha fascinado desde que lo descubrí, actualmente me identifico fuertemente con él.

El rock también me ha llevado a explorar experiencias musicales que no hubiese disfrutado de ninguna otra forma. De hecho comencé en la música tocando una guitarra fascinado por el rock. Pero siendo sincero el rock ya está algo pasado de moda. La música nunca pasa de moda pero hay que entender que ésta evoluciona conforme evoluciona la sociedad y gracias a esa evolución el hip-hop es al ahora como el rock es al ayer. La sociedad cambia y todo lo que esta envuelve también.

El hip-hop es música electrónica, es rap, es baile, es una energía fresca y actual, es libertad y poder, es irreverencia y rebeldía, es el más grande pavoneo actual y está en todos lados. El hip-hop tiene también la habilidad de asimilar partes de las demás culturas de una forma super cool, por lo que inclusive algunos elementos del rock tienen cabida dentro de él.

Estoy jodidamente enamorado de esa todopoderosa libertad. Me sedujo, no me deja ir y yo no quiero escapar.

¿Quién sería el imbécil que huiría de la libertad?

Poco tiempo después comencé a escuchar a otros artistas como Hardwell, Afrojack y David Guetta.

Siempre me ha parecido que David aporta muy poco material original en sus producciones, pero ojo, esto no significa que sean malas producciones, David va a lo seguro y lo explota. Ir a lo "seguro" no es original. Ir a lo seguro no le permite arriesgarse dando la sensación que solo le importa vender y la música en sí le importa muy poco o nada. David es una máquina genérica.

El caso contrario es Skrillex, que si bien comenzó haciendo dubstep ha sabido evolucionar con el paso de los años y no es difícil el notarlo con canciones como Killa, el remix de Ragga Bomb que hizo junto con Zomboy, Recess, Where Are Ü Now que compuso junto con Diplo y Justin Bieber, entre otras en las que desborda originalidad.

Savant también me parece muy creativo sin embargo sus producciones no terminan de impactar, posiblemente sea por que es un productor completamente indie.

Tiempo después continué mi búsqueda y fue cuando eschuché canciones como Animals de Martin Garrix, Toulouse de Nicky Romero y Levels de Avicii que se convirtieron en algunas de mis favoritas.

Pero dentro de la música electrónica, como en todo, siempre he tenido preferencias, especialmente por aquellas canciones que proponen algo mas interesante que las demás y es por eso que Finale de Madeon o la poco conocida Pirate Bay de Savant entraron entre mis canciones favoritas.