onion art

No mês de novembro a Praça Chão de Giz será palco de um Sarau Artístico e um Mercado de Pulgas.

Será mais uma intervenção na praça para proporcionar a integração da comunidade no espaço e também contribuir para uma melhor qualidade de vida, uma vez que as praças apresentam diversas funções e benefícios ao bem estar social.

"Somos seres históricos, sociais e levamos em consideração o contexto em que vivemos. Esses espaços de convivência são necessários para manter a cultura e a história como parte da nossa formação como indivíduos.​" - Maíra Bergo (psicóloga).

Um sarau é um evento cultural ou musical onde as pessoas se encontram para se expressarem ou se manifestarem artisticamente. Um sarau pode envolver dança, poesia, leitura de livros, música acústica e também outras formas de arte como pintura,teatro e comidas típicas. Seu caráter de inovação, descontração e satisfação, consiste em uma reunião festiva, apresentando concertos musicais, serestas, cantos e apresentações solo, demonstrações, interpretações ou performances artísticas e literárias.

O mercado das pulgas ou feira da ladra é um local onde diversos vendedores se reúnem para comercializar bens antigos, usados e outras mercadorias, inclusive de fabricação artesanal. É um lugar propicio para que os artistas independentes possam estar divulgando e vendendo seus trabalhos. Também é um local de trocas e doações.

Estamos convidando todos que queiram se apresentar ou expor suas artes. Ao longo do tempo iremos compartilhar a programação.

Lembrem-se a praça é do povo. A praça é um local que acolhe a todos de forma horizontal e igualitaria. Estaremos abertos a receber todos os artistas que queiram se apresentar.

Presenças confirmadas:

Sid Ferraz

Stela Silva

Wanessa Sabbath

Ser.á.Linha_do - Projeto da nossa amada Tamara Faifman <3

Onde: Praça Chão de Giz -  Av Duque de Caxias, 301 - São Paulo

Quando: 25 de novembro, a partir das 14h

Conheça o trabalho de David Mota!

Desde 2011/2012, o artista David Mota vem desenvolvendo o trabalho com “criaturas de papel”. A Tamara, inclusive, já teve a honra de dividir uma exposição com ele e seus Toys, no MuBE.

Acompanhamos esse processo desde o começo e até escolhemos o nome de alguns, nos corredores e salões do MuBE. <3

[ONION APOIA]

Conheça Luana e Gui, ela uruguaia e ele brasileiro. O casal de músicos está fazendo um financiamento coletivo para conseguir lançar seu primeiro disco. O trabalho deles é lindo demais e merece muito apoio <3 (Ainda estou tentando lidar com esse sotaque maravilhoso da Luana)

No vídeo, eles falam um pouco sobre o projeto. Acesse o link do Catarse para mais informações!

Enquanto isso, vamos escutar uma música lindinha: Tarde Entera

Desde 2012, o dia 17 de outubro passou a ser o Dia Nacional da Música Popular Brasileira. A data foi criada pela presidente Dilma e foi escolhida por ser o aniversário de nascimento da primeira compositora popular brasileira: Chiquinha Gonzaga. Ela nasceu em 1847 no Rio de Janeiro. É dela a música “Ó Abre Alas”, que se tornou um hino do carnaval brasileiro.

Naquela época, as mulheres não tinham espaço na política ou na música, e Chiquinha Gonzaga, além de ser compositora e regente, participou das grandes causas sociais de seu tempo. Suas músicas misturavam vários ritmos, como o tango, o choro e a marcha e transitavam entre o erudito e o popular. Em junho de 1979, a “Folhinha” estreou a série “Para Colecionar”, sobre dez músicos que faziam sucesso naquela época e outros que tinham sido importantes para divulgar a música brasileira no Brasil e no exterior. Passaram pelas páginas do caderno nomes como Tom Jobim, Adoniran Barbosa, Maria Bethânia, Cartola e João Gilberto. A primeira biografia, no entanto, foi a do cantor e compositor Chico Buarque. Confira o texto na íntegra.

Chico Buarque de Holanda

Francisco Buarque de Holanda nasceu no dia 19 de junho de 1942, no Rio de Janeiro.

Aos dois anos mudou-se para São Paulo. Aos oito anos, nova mudança. Desta vez foi para a Itália, onde seu pai fora lecionar; porém depois de dois anos já estava de volta ao Brasil. Quando adolescente, Chico aprendeu a tocar violão ouvindo discos de João Gilberto e começou a participar dos festivais de música junto com o violinista Toquinho. Não demorou a obter sucesso: em 1966, cantando A Banda, venceu o II Festival de Música Popular Brasileira, e no ano seguinte, classificou-se em 3º lugar com a música Roda Viva. Continuou participando de festivais com grande destaque Sabiá, de parceria com Tom Jobim, 1º lugar no 3º Festival Internacional da Canção; Benvinda, 1º lugar no júri popular do 4º Festival de Música Popular Brasileira. Atualmente, com quase dez LPs gravados, Chico Buarque é parceiro dos maiores nomes da nossa música, entre eles Gilberto Gil (Cálice), Caetano Veloso (Vai levando), Francis Hime (Piveti), Rui Guerra (Tatuagem), Milton Nascimento (O cio da Terra), Tom Jobim (Retrato em Branco e Preto), e Toquinho e Vinicius (Samba de Orly). Além de cantor e compositor, ele também é autor teatral (Roda Viva, Calabar, Gota DÁgua, Opera do Malandro, Saltimbancos), e escritor (Fazendo Modelo). Seus maiores sucessos são: Terezinha, Maninha, João e Maria (com Sivuca), Construção, Folhetim, Trocando em Miúdos (com Francis Hime) e Olhos nos Olhos.

A Rita

A Rita levou meu sorriso

no sorriso dela meu assunto

levou junto com ela

o que é de direito

arrancou-me

do peito e tem mais

levou seu retrato,

seu prato, seu trapo

que papel!

Uma imagem de São Francisco

e um bom disco de Noel

a Rita matou nosso amor

E de vingança

nem herança deixou

não levou um tostão

porque não tinha não

mas causou perdas e danos

levou os meus planos,

meus pobres enganos

os meus vintes e meu coração

e além de tudo

me deixou mudo o violão.

[ONION AGENDA] Último final de semana de apresentações 🎭 SÁBADO e DOMINGO às 19:00 tem “Existe Sexo Depois do Casamento?” no Teatro dos Arcos! Direção de Isser Korik

Onde: Teatro dos Arcos | Rua Jandaia, 218 - Bela Vista, São Paulo Quando: 21 e 22 de outubro, às 19h (últimas apresentações)

Quanto: nadinha de nada! <3 

Eu sou apaixonada por essa mulher! <3 E não podia ser diferente, confio tanto nesse talento que ela cantou no meu casamento e foi o dia mais lindo da minha vida!

O pessoal do quinteto Viajando pelo Brasil escreveu um release lindo sobre a próxima apresentação do grupo, que contará com a participação de Mariana Varandas, confira esse luxo:

No próximo sábado (14/10), dentro da programação do 3° Simpósio de Clarinetistas, o Viajando pelo Brasil apresenta os novos arranjos do Mestre Bruno Avoglia. "Lamento sertanejo" de Dominguinhos e Gilberto Gil, "Chovendo na roseira" de Tom Jobim e "Disparada" de Geraldo Vandré e Théo de Barros.

Em "Disparada", temos a honra de contar com a participação da nossa amiga Mariana Varandas. Mari é poetisa, professora, compositora e cantora, entusiasta do canto falado e membro do Coletivo Cromo. Já esteve no palco com o Viajando em 2015, cantando Cartola em arranjo de Leonardo Souza dos Santos e Patrick Moreira Lima.

Ela também adora usar All Star, suas flores preferidas são gérgebras e, quando chove, tem agonia de ficar com a meia molhada.

Quando: sábado 14/10 às 11h

Onde: Instituto de Artes da UNESP - Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271 - Barra Funda - São Paulo (em frente ao Metrô Barra Funda)

Quanto: nadinha de nada, só chegar!

Fotografia: Caroline Flores

Hoje apresentamos o Foi à Feira.

O Foi à Feira é um coletivo de criação autoral e artística que produz e publica o fanzine Foi à Feira.

Baseado em Vitória, ES, o coletivo conta com membros fixos no Brasil e na Argentina. Os colaboradores do projeto são artistas e ativistas culturais com intenção de produzir afetos e narrativas de forma colaborativa.

O ZINE:

Combinando diversos gêneros e focado na experimentação de linguagens gráficas, o zine é o compilado de produções colaborativas desenvolvidas nas Tábuas de Carne. As Tábuas são encontros livres de produção colaborativa abertos pelo coletivo.

Cada edição do Foi à Feira traz como tema um objeto diferente que pauta, subjetivamente, os trabalhos publicados. Inserido em um circuito de mídia paralelo, o fanzine busca disseminar e incentivar a produção dos jovens artistas capixabas.

ESTE SÁBADO (23/08):

Lançamento do zine VAIBE e também Tábua de Carne. Na Libre - Casa Coletiva, as 15h.

A reunião inclui desenho, fotografia, fanzine e muita troca artística. Se você ainda não teve oportunidade de participar, é evento totalmente aberto e espontâneo de produção colaborativa. 

Se você estiver por perto, da uma passada lá:

PROGRAMAÇÃO 2º SEMESTRE 2014 Organizadora: Céline Lorthiois Em São Paulo, bairro da Água Branca Em Cotia, na Granja Viana

CURSO DE PEDAGOGIA PROFUNDA - JUNG NA EDUCAÇÃO Organizadora e docente: Céline Lorthiois

Módulo 1

Em São Paulo: Sábados, das 9:00 às 13:00, início 23 de agosto, término 29 de novembro. (9 aulas, nos dias: 23, 30 de agosto; 6, 27 de setembro; 4, 25 de outubro; 1, 15, 29 de novembro).

Em Cotia: Quartas-feiras, das 14:30 às 18:30, início 20 de agosto, término 26 de novembro. (9 aulas, nos dias: 20, 27 de agosto; 3, 24 de setembro; 1, 22, 29 de outubro; 12, 26 de novembro).

Carga horária: 36 horas Desconto na 1ª parcela para inscrições antecipadas.

Módulo 2 em Cotia

Domingos: 14 de setembro, 26 de outubro, 9 de novembro.

Horário: das 9:00 às 18:00, com intervalo para almoço.

Carga horária: 24 horas (3 encontros de 8 horas cada um).

Módulo 3 em Cotia

Segundas-feiras: 8, 23 de setembro, 6 e 20 de outubro, 3 e 17 de novembro.

Horário: das 14:30 às 18:30.

Carga horária: 24 horas (6 encontros de 4 horas cada um).

Módulo 4 em São Paulo

Domingos: 3 de agosto, 7 e 28 de setembro.

Horário: das 9:00 às 18:00, com intervalo para almoço.

Carga horária: 24 horas (3 encontros de 8 horas cada um).

CURSO DE DANÇAS CIRCULARES

Focalizadora: Céline Lorthiois

Em São Paulo: nas terças-feiras, das 20:00 às 21:30

Início: dia 12 de agosto.

Inscrições, informações: entrar em contato por e-mail ou telefone.

OFICINAS PARA CRIANÇAS NO ATELIER FAZER E SER Organização: Céline Lorthiois

Em Cotia: Grupinhos de Crianças de 3 a 14 anos

Quintas, das 14:30 às 16:30h (início dia 7 de gosto), OU Sextas, das 9:00 às 11:00h (início dia 8 de agosto)

OFICINAS MENSAIS PARA CRIANÇAS – ATELIER FAZER E SER

Em Cotia: domingos 16 de agosto, 13 de setembro, 18 de outubro, 8 de novembro

Horário: das 10:00 às 12:30h

OFICINAS MENSAIS PARA ADULTOS – ATELIER FAZER E SER

Em Cotia: segundas-feiras 18 de agosto, 27 de outubro

Em São Paulo: segundas-feiras 15 de setembro, 10 de novembro

Horário: das 19:00 às 21:30h

OFICINA DE RECICLAGEM EM TRABALHOS MANUAIS

Para alunos e ex-alunos dos cursos de Pedagogia Profunda

12ª Semana Nacional de Museus Museus: as coleções criam conexões

A Semana Nacional de Museus acontece anualmente para comemorar o Dia Internacional de Museus (18 de maio), quando os museus brasileiros, convidados pelo Ibram, desenvolvem uma programação especial em prol dessa data. O tema norteador dos eventos é o proposto pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM). Nesse ano, a sua 12ª edição ocorrerá entre os dias 12 e 18 de maio, quando instituições museológicas de todo o país promoverão atividades em torno do tema Museus: as coleções criam conexões.

DICA CATRACA LIVRE

Considerado um dos sanfoneiros mais importantes do país e herdeiro artístico de Luiz Gonzaga (1912-1989), José Domingos de Morais, mais conhecido como Dominguinhos (1941 – 2013), ganha exibição de seu documentário no auditório do MIS. Antes de entrar em cartaz  nos cinemas nacionais, o público pode conferir a produção no dia 30, às 19h30, com entrada Catraca Livre.

O filme, que tem narração do próprio Dominguinhos, apresenta uma série de arquivos, alguns trechos de shows e encontros com outros músicos brasileiros como Luiz Gonzaga, Elba Ramalho, Nara Leão, Gilberto Gil, Gal Costa, um dueto com Nana Caymmi e outro com Hermeto Pascoal.

O documentário foi idealizado por Mariana Aydar, Eduardo Nazarian, que assinam a direção junto com Joaquim Castro e Duani. Entre composições, encontros e histórias, a produção percorre o sertão para acompanhar o artista em sua trajetória até o sucesso.

O Festival O Boticário na Dança volta aos palcos do Auditório Ibirapuera de 29 de abril a 4 de maio para sua segunda edição, produzida em parceria com a Dueto Produções.

Com o objetivo de contemplar o vasto panorama da arte no mundo, integrando diferentes formas de dança (contemporânea, neoclássica, moderna, de rua, de salão, de teatro, entre outras), esta edição traz cinco companhias de estilos diversos e de diferentes continentes: Akram Khan Company (Inglaterra), Louise Lecavalier (Canadá), TAO Dance Theater (China), Focus Cia. de Dança (Brasil) e Batsheva Ensemble (Israel). Cada dia exibirá um grupo e, no dia 4, haverá uma apresentação extra e gratuita da companhia israelense na área externa do Auditório. Além de São Paulo, o festival passa por Curitiba, Rio de Janeiro e, pela primeira vez, Recife, contemplando, ainda, as companhias Balé Teatro Guaíra, Cisne Negro e Primeiro Ato.

A curadoria procurou trazer as técnicas e concepções mais inovadoras no cenário nacional e internacional da dança e algumas apresentações são inéditas no Brasil, caso da Batsheva Ensemble, do grupo TAO Dance Theater e da bailarina Louise Lecavalier. Para O Boticário, o festival representa um marco em sua plataforma de patrocínios, que apoia companhias, projetos, espetáculos e festivais de dança.

Para saber mais sobre as apresentações, confira os horários abaixo.

PROGRAMAÇÃO

- terça 29 de abril iTMOi, por Akram Khan Company [INGRESSOS ESGOTADOS] às 21h

Celebrando o centenário de Sagração da Primavera, de Igor Stravinsky, iTMOi (in The Mind Of igor) tem como premissa explorar o modo com que Stravinsky revolucionou o mundo da música clássica. Um grupo de 11 bailarinos de diferentes nacionalidades e escolas, iTMOi revela um mundo onde conceitos de belo e feio são quebrados revelando quão próximos e interdependentes são.

- quarta 30 de abril So Blue, por Louise Lecavalier às 21h Compre aqui: http://bit.ly/SoBlueAI

Em So Blue, a canadense e seu parceiro Frédéric Tavernini criam uma atmosfera de alta tensão. É o corpo ditando suas leis e transgredindo seus limites, com velocidade, lentidão, abstração e teatralidade. O corpo é apresentado como uma “arte viva”, entre escultura, performance e dança. Movimentos repetitivos inspirados em gestos simples do cotidiano são contrastados em sequências ágeis e lentas. 

- quinta 1 de maio 4 e 5, por TAO Dance Theater [INGRESSOS ESGOTADOS] às 21h Compre aqui: http://bit.ly/TaoDanceAI

No espetáculo 4, é como se uma onda magnética movimentasse os quatro bailarinos que ora puxam, ora embalam, ora separam e ora se unem sem que se toquem. A música é do compositor chinês de indie-folk-rock, Xiao He. Em 5, cinco bailarinos, que na verdade mais do que tocar-se fisicamente, nunca se separam e se movimentam formando uma massa humana. As obras são uma continuação do trabalho do coreógrafo Tao Ye, uma experimentação onde ele explora o potencial do corpo humano como elemento visual sem a preocupação de contar histórias ou representar.

- sexta 2 de maio Ímpar, pela Focus Cia. de Dança às 21h Compre aqui: http://bit.ly/FocusDancaAI

Ímpar é interpretado por sete bailarinos em nove cenas que são apresentadas sem linearidade, sendo as partes embaralhadas. Instaura-se assim um quebra-cabeça de movimentos, jogando com a memória e percepção do público, já que tudo está em constante transformação.

- sábado 3 de maio Decadance, por Batsheva Ensemble [INGRESSOS ESGOTADOS] às 21h

A primeira versão da obra foi criada em 2000 pelo coreógrafo Ohad Naharin para celebrar os dez primeiros anos de seu trabalho com a companhia. EmDecadance ele reconstruiu sua obra, redesenhando e criando uma experiência totalmente nova. A obra está em movimento constante, sendo modificada e reinventada a cada apresentação.

- domingo 4 de maio Decadance, por Batsheva Ensemble às 18h gratuito [plateia externa]

Pinacoteca traz exposição inédita do grupo Zero

Mostra faz retrospectiva sobre movimento artístico de vanguarda criado na Alemanha

Está em cartaz na Pinacoteca do Estado a exposição "Zero", sobre o grupo artístico homônimo alemão, criado em 1957 - época que a Alemanha saiu derrotada da II Guerra Mundial. Tal movimento refletia, naquele momento, o desejo de reconstrução vivido no país. O Zero é considerado, até hoje, um dos mais importantes movimentos das décadas de 1950 e 1960, ao lado da Pop Art e do Novo Realismo francês.

A exposição é inédita e vai até 15 junho. Há obras de artistas europeus e latinos que integraram o grupo ou que de alguma forma se aproximaram do movimento. Dentre eles estão nomes como o do idealizador Otto Piene, e de Yves Klein, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Hans Haacke e Jesús Rafael Soto, além dos brasileiros Abraham Palatnik e Lygia Clark.

Os artistas do movimento Zero buscavam utilizar em suas obras novas técnicas de criação e materiais. A ideia era "rearmonizar" as relações entre ser humano e natureza. O grupo é conhecido por fazer uso de espelhos, jogos de luz e optar por cores minimalistas. Também eram feitos nas telas cortes e rupturas, além de serem integrados às obras itens como pregos, rolhas, algodão, esponjas e outros materiais cotidianos. Obras em relevo ou interativas também são presentes no movimento.

SERVIÇO

sER.á.Linha_do: entre linhas de passagem

Será montado uma exposição de varal do ensaio fotográfico da performance sER.á.Linha_do, na qual, a mesma linha servirá de fio condutor à uma nova ação.

sER.á.Linha_do: entre linhas de passagens é uma intervenção performática que busca aproximar o público da fruição artística e da experiência poética, rememorando o espaço-tempo dilatado presente na poética artística e humana, bem como propondo uma reflexão sobre trocas e memórias.

Tamara Faifman desenvolve seus poemas escrevendo, com uma linha de algodão contínua, no corpo da bailarina Eliana Moeckel, que, ao se alongar e retorcer, cria novos caminhos ao texto.

O texto emerge tanto das situações ao redor das intérpretes, quanto dos textos e imagens que às influenciam. Estes, são lidos no início da ação e posteriormente dispostos ao seu redor (citações de Clarice Lispector, Paulo Leminsk, Vilém Flusser, Roland Barthes, Jung, Manuel de Barros, Hilda Hilst, Eugênio Barba, imagens impressionistas, poemas surrealistas).

Quando: 27/04 - 15h10 Onde: Avenida Paulista, 2201-2235 - Bela Vista, São Paulo - SP, 01310-300

Resenha por Miguel Barbieri Jr.

O ano passado foi ótimo para o cinema estrangeiro e nem tanto para as produções nacionais. Com um balanço das fitas mais badaladas de 2013, o CineSesc faz sua retrospectiva anual a partir de quinta (3/4/2014). O Festival Sesc dos Melhores Filmes de 2013, que comemora quarenta anos, ainda traz de volta à tela alguns cultuados trabalhos brasileiros, a exemplo de Memórias do Cárcere (1984), de Nelson Pereira dos Santos, e Pixote (1981), de Hector Babenco. No total, serão exibidos 54 longas-metragens até 30 de abril. Na seara internacional, Azul É a Cor Mais Quente papou três prêmios dos espectadores que votaram: melhor filme, atriz (Adèle Exarchopoulos) e diretor (Abdellatif Kechiche). Mads Mikkelsen (A Caça) foi escolhido o melhor ator também pelos críticos. Os especialistas preferiram Amor e sua intérprete (Emmanuelle Riva) e a direção de Miguel Gomes (Tabu). Além dos filmes citados, há muito mais para ver ou rever. É o caso do fabuloso Gravidade, que faturou sete estatuetas no Oscar e está agendado para sexta (4/4), às 21h30, em 3D. Os vencedores brasileiros só serão conhecidos na véspera da abertura em cerimônia para convidados. Pode-se esperar, porém, pelas reprises de O Som ao Redor, indicado pelo Brasil ao Oscar, do bom documentário Elena e da animação Uma História de Amor e Fúria. Faroeste Caboclo, uma das realizações mais acertadas da safra, tem vez no sábado (5/4), às 17h.

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Até o final do mês da tempo de curtir muito filme bacana, confira!

Quarta, 16 de abril 14h30 - Cine Holliúdy (2013), de Halder Gomes 17h - Educação Sentimental (2013), de Júlio Bressane 19h - Faroeste Caboclo (2013), de René Sampaio 21h30 - Pais e Filhos (2013), de Hirokazu Koreeda Quinta, 17 de abril 14h30 - Minha Mãe é uma Peça - O Filme (2013), de André Pellenz 17h - Repare Bem (2012), de Maria de Medeiros 19h - O Estranho Caso de Angélica (2010), de Manoel de Oliveira 21h30 - Era uma Vez na Anatólia (2011), de Nuri Bilge Ceylan Sexta, 18 de abril 14h30  - Doméstica (2012), de Gabriel Mascaro 17h - Uma História de Amor e Fúria. (2013), de Luiz Bolognesi 19h - As Canções (Seleção 40 Anos/2011), de Eduardo Coutinho 21h30 - Django Livre (2012), de Quentin Tarantino Sábado, 19 de abril 14h30 - Mataram Meu Irmão (2013), de Cristiano Burlan 17h - Tatuagem (2013), de Hilton Lacerda 19h - Eles Não Usam Black Tie (Seleção 40 Anos/1981), de Leon Hirszman 21h30 - O Som ao Redor (2012), de Kleber Mendonça Filho Domingo, 20 de abril 14h30 - Os Contos da Noite (3D) (2011), de Michel Ocelot 17h - Hoje (2011), de Tata Amaral 19h - O Beijo da Mulher Aranha (Seleção 40 Anos/1985), de Hector Babenco 21h30 - Um Estranho no Lago (2013), de Alain Guiraudie Segunda, 21 de abril 14h30 - Marina Abramovic: Artista Presente (2012), de Matthew Akers 17h - Frances Há (2012), de Noah Baumbach 19h - Tabu (2012), de Miguel Gomes 21h30 - Amor (2012), de Michael Haneke Terça, 22 de abril 14h30 - São Silvestre (2013), de Lina Chamie 17h - O Estranho Caso de Angélica (2010), de Manoel de Oliveira 19h - Pais e Filhos (2013), de Hirokazu Koreeda 21h30 - Homem de Ferro 3 (3D) (2013), de Shane Black Quarta, 23 de abril 14h30 - Além das Montanhas (2012), de Cristian Mungiu 19h - A Bela que Dorme (2012), de Marco Bellocchio 21h30 - Um Toque de Pecado (2013), de Jia Zhangke Quinta, 24 de abril 14h30 - Las Acacias. (2011), de Pablo Giorgelli 17h - O Abismo Prateado (2011), de Karim Aïnouz Sexta, 25 de abril 14h30 - Olhe pra Mim de Novo (2011), de Kiko Goifman e Claudia Priscilla 17h - Eles Não Usam Black Tie (Seleção 40 Anos/1981), de Leon Hirszman Sábado, 26 de abril 14h30 - Hoje (2011), de Tata Amaral 17h - Pixote, a Lei do Mais Fraco (Seleção 40 Anos/1980), de Hector Babenco Domingo, 27 de abril 14h30 - Caverna dos Sonhos Esquecidos (3D) (2010), de Werner Herzog 17h - O Amuleto de Ogum (Seleção 40 Anos/1974), de Nelson Pereira dos Santos Segunda, 28 de abril 14h30 - Camille Claudel, 1915 (2013), de Bruno Dumont 17h - Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia (Seleção 40 Anos/1976), de Hector Babenco Terça, 29 de abril 14h30 - Frances Há (2012), de Noah Baumbach 17h - A Hora da Estrela (Seleção 40 Anos/1985), de Suzana Amaral Quarta, 30 de abril 14h30 - Branca de Neve (2012), de Pablo Berger 17h - Xica da Silva (Seleção 40 Anos/1976), de Carlos Diegues

Ontem foi o Dia Mundial do Desenhista!

Nós poderíamos passar horas, dias, meses selecionando nossos favoritos e fazer um post gigantesco. Mas, seguindo SEMPRE o conceito de divulgação do nosso projeto, gostaríamos de apresentar a maravilhosa Magô Pool. 

Recebemos o trabalho dela há algum tempo mas estávamos esperando um dia especial para publicar. E esse dia chegou!

"Meu nome é Magô Pool, sou cartunista e artista plástica de São José dos Campos, interior de SP. Estou há quase dez anos anos produzindo material na área de artes, principalmente comic's e street art (que é minha escola) e também experimentando muito em projetos e estudos na área de artes visuais, me considero uma artística multi formatos, por não estabelecer padrões físicos aos meus desenhos. Estou buscando oportunidades de apresentar meus trabalhos para mais pessoas com o propósito de fazer novos contatos e assim expandir meu horizonte, hoje limitado geograficamente na região que resido. Afinal a internet é o meio para que isso aconteça e agora sinto ser um bom momento profissional para "sair da concha", apresentando meus projetos e portfólio."

Para conhecer o trabalho da Magô, curta a Fan Page ou acesse o site. Também disponibilizamos para download o portfólio completo!