Ondes sidérales

Starry, starry night Étoiles, étoiles dans la nuit Paint your palette blue and grey Peins ta palette de bleu et de gris Look out on a summer's day Plonge ton regard dans un jour d'été With eyes that know the darkness in my soul Avec des yeux qui connaissent les coins obscurs de mon âme

Shadows on the hills Ombres sur la colline Sketch the trees and the daffodils Esquisse les arbres et les jonquilles Catch the breeze and the winter chills Saisis le vent et l'hiver froid In colors on the snowy linen land En couleurs sur le sol neigeux de lin

Now I understand what you tried to say to me Maintenant je comprends ce que tu as essayé de me dire How you suffered for your sanity Combien tu as souffert pour ta santé d'esprit How you tried to set them free Combien tu as essayé de les rendre libres They would not listen, they did not know how Ils ne voulaient pas écouter, ils ne savaient comment Perhaps they'll listen now Peut-être qu'ils écouteront maintenant

Starry, starry night Étoiles, étoiles dans la nuit Flaming flowers that brightly blaze Flamboient les fleurs de flammes brillantes Swirling clouds in violet haze Font tourbillonner les nuages dans la brume violette Reflect in Vincent's eyes of China blue Se reflètent dans les yeux de Vincent à l'encre bleue

Colors changing hue, morning field of amber grain Des couleurs changeant de ton, le champ du matin avec une pointe d'ambre Weathered faces lined in pain Des visages fanés, alignés dans la peine Are soothed beneath the artist's loving hand Sont apaisés sous la main affectueuse de l'artiste

Now I understand what you tried to say to me Maintenant je comprends ce que tu as essayé de me dire How you suffered for your sanity Combien tu as souffert pour ta santé d'esprit How you tried to set them free Combien tu as essayé de les rendre libres They would not listen, they did not know how Ils ne voulaient pas écouter, ils ne savaient pas comment Perhaps they'll listen now Peut-être qu'ils écouteront maintenant

For they could not love you Eux ne pouvaient pas t'aimer But still your love was true Et cependant ton amour était vrai And when no hope was left in sight Et quand tu perdis l'espoir de vue On that starry, starry night Parmi ces étoiles, étoiles de la nuit You took your life, as lovers often do Tu pris ta vie, comme le font souvent les amoureux But I could have told you, Vincent Mais j'aurais pu te dire, Vincent This world was never meant for one Que ce monde n'était pas fait As beautiful as you Pour une aussi belle personne que toi

Starry, starry night Étoiles, étoiles dans la nuit Portraits hung in empty halls Des portraits accrochés dans des halls vides Frameless heads on nameless walls Des têtes sans cadres sur des murs sans nom With eyes that watch the world and can't forget Avec des yeux qui voient le monde et ne peuvent oublier

Like the strangers that you've met Comme les étrangers que tu as rencontrés The ragged men in the ragged clothes Les hommes loqueteux dans leurs habits de loque The silver thorn of bloody rose L'épine argentée de la rose ensanglantée Lie crushed and broken on the virgin snow Écrasée et brisée sur la neige immaculée

Now I think I know what you tried to say to me Maintenant je crois que je sais ce que tu as essayé de me dire How you suffered for your sanity Combien tu as souffert pour ta santé d'esprit How you tried to set them free Combien tu as essayé de les rendre libres They would not listen, they're not listening still Ils ne voulaient pas écouter, ils n'écoutent toujours guère Perhaps they never will Peut-être n'écouteront-ils jamais

« Vincent van Gogh, né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert, aux Pays-Bas, et mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, en France, à l’âge de 37 ans, est un peintre et dessinateur néerlandais. Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme et le pointillisme, annonce le fauvisme et l'expressionnisme.

Van Gogh grandit au sein d'une famille de l'ancienne bourgeoisie. Il tente d'abord de faire carrière comme marchand d'art chez Goupil & Cie. Cependant, refusant de voir l'art comme une marchandise, il est licencié. Il aspire alors à devenir pasteur, mais il échoue aux examens de théologie. À l'approche de 1880, il se tourne vers la peinture. Pendant ces années, il quitte les Pays-Bas pour la Belgique, puis s'établit en France. Vincent explore la peinture et le dessin à la fois en autodidacte et en suivant des cours. Passionné, il ne cesse d'enrichir sa culture picturale : il analyse le travail des peintres de l'époque, il visite les musées et les galeries d'art, il échange des idées avec ses amis peintres, il étudie notamment les estampes japonaises, les gravures anglaises, etc.

Sous l’influence des estampes japonaises, ses compositions acquièrent peu à peu davantage de liberté et d’aisance, tandis qu’il s’essaie à la technique de l’aplat coloré. Pissarro l’initie également aux théories nouvelles sur la lumière et au traitement divisionniste des tons. La palette de l'artiste s’enrichit alors de couleurs vives et sa touche s’anime et se fragmente, ceci grâce également à Signac avec qui il travaille en 1887.

Sa peinture reflète ses recherches et l'étendue de ses connaissances artistiques. Toutefois, sa vie est parsemée de crises qui révèlent son instabilité mentale. L'une d'elles provoque son suicide, à l'âge de 37 ans.

L'abondante correspondance de Van Gogh permet de mieux le comprendre. Elle est constituée de plus de 800 lettres écrites à sa famille et à ses amis, dont 652 envoyées à son frère « Theo », avec qui il entretient une relation soutenue aussi bien sur le plan personnel que professionnel.

L'œuvre de Van Gogh est composé de plus de 2 000 toiles et dessins datant principalement des années 1880. Il fait écho au milieu artistique européen de la fin du XIXe siècle. Van Gogh est influencé par ses amis peintres, notamment Anthon van Rappard, Émile Bernard et Paul Gauguin. Il échange aussi des points de vue avec son frère Theo, un marchand d'art connu. Il admire Jean-François Millet, Rembrandt, Rubens, Frans Hals, Anton Mauve et Eugène Delacroix, tout en s'inspirant d'Hiroshige, Claude Monet, Adolphe Monticelli, Paul Cézanne, Edgar Degas et Paul Signac.

Assez méconnu dans les années 1890, Van Gogh n'a été remarqué que par un petit nombre d'auteurs et de peintres en France, aux Pays-Bas, en Belgique et au Danemark. Cependant, dans les années 1930, ses œuvres attirent 120 000 personnes à une exposition du Museum of Modern Art, à New York. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps. »

« Mary et Max (Mary and Max) est un film d'animation australien en pâte à modeler réalisé par Adam Elliot et sorti en 2009. »

Synopsis

« Mary est une petite fille australienne solitaire et disgracieuse âgée de 8 ans. Tête de turc des garçons de son école, elle décide d'écrire à un correspondant choisi au hasard dans un annuaire de New York, espérant se faire un ami. Max Horowitz, 44 ans, Juif solitaire, obèse et porteur du syndrome d'Asperger, répond à sa lettre. Ils deviennent ainsi de grands amis pour les années qui vont suivre... »

« Gourmands, l'un comme l'autre, Mary et Max s'échangent des chocolats par correspondance. Max a d'ailleurs inventé la recette du « hot-dog au chocolat », et bien d'autres recettes à base de chocolat. Quant à Mary, c'est une inconditionnelle du lait concentré sucré.

Max participe au groupe de parole des « hyperphages anonymes », c'est-à-dire ceux qui mangent trop. Dans ce groupe, une autre hyperphage tombe amoureuse de lui et le couve du regard, puis le couvre de baisers dans l'ascenseur. Max en est très gêné, car son syndrome rend difficile l'interprétation des sentiments et des « messages non verbaux » d'autrui, ce qui a pour effet de l'isoler.

Mary a un voisin âgé, qui a perdu ses jambes à la guerre et a peur de sortir de chez lui : il est agoraphobe. C'est donc Mary qui lui prend son courrier dans sa boite aux lettres et le lui apporte.

Mary a une tache de vin sur le front, qui lui vaut d'être le souffre-douleur de ses camarades de classe. Elle économise longuement pour la faire retirer grâce à la chirurgie esthétique, pour finalement se rendre compte que cela ne change rien à sa vie. »

(SPOILER)

« Mary suit des études de psychiatrie et publie sa thèse sur le syndrome de Max. Max est très choqué par ce livre, qui parle de lui. Mary a mené cette étude par amitié pour Max, mais celui-ci est trop émotif pour supporter cette nouvelle.

Mary épouse un Grec très gentil, dont elle était amoureuse dans son enfance. Malheureusement, elle ne parvient pas à s'occuper de son couple, car Max ne répond plus à ses lettres, qui l'angoissent mortellement. Mary s'en trouve affreusement malheureuse, au point qu'elle en oublie son mari et sombre dans la dépression et l'alcoolisme, comme sa mère avant elle. Son mari finit par partir, pour rejoindre un homme en Nouvelle-Zélande. Il lui laisse une lettre très gentille pour l'assurer qu'il l'aime toujours, mais moins que son amoureux en Nouvelle-Zélande, et qu'il espère qu'ils pourront se retrouver, une fois la douleur de leur histoire apaisée.

Mary sort de sa dépression grâce à une lettre de Max, qui finit par lui écrire pour s'excuser. Il lui explique son syndrome et ses difficultés à entrer en relation avec les autres. Cette fois-ci, le colis de Max lui est apporté par son vieux voisin cul-de-jatte, qui a réussi à surmonter ses angoisses. D'une certaine façon, il renverse les rôles en apportant, cette fois, son aide à Mary, alors que c'était elle qui l'a aidé durant de nombreuses années. Dans les deux cas, cette aide porte sur le courrier, c'est-à-dire sur l'échange entre les êtres humains, qui constitue le fil d'Ariane du film.

Lorsque Mary finit par venir à New York pour rencontrer Max, elle a avec elle son bébé, né de sa relation avec son mari homosexuel. Mais Max vient de mourir. Il semble dormir sur son canapé, avec un grand sourire. Max ne savait pas sourire, mais, grâce à sa correspondance avec Mary, il a fini par progresser et par apprendre à être heureux. Son regard est porté vers le plafond, où il a fixé les lettres de Mary après les avoir plastifiées. On comprend alors que Mary lui a beaucoup apporté et qu'il est parti serein. »

Thèmes du film

« Le film évoque les thèmes de l'autisme, de la différence et de la solitude. À travers la correspondance de Mary et de Max, ce sont deux êtres solitaires qui se rencontrent et cherchent à se comprendre. Mary pose des questions fondamentales à Max, sur l'amour, la vie ou encore la méchanceté de ses camarades. Ces questions provoquent une vive angoisse chez Max, qui a l'habitude de rester enfermé dans une vie régulière et parfaitement normée.

Le film est présenté comme étant inspiré d'une histoire vraie et dans une interview d'avril 2009, l'auteur-réalisateur Adam Elliot précise que le personnage de Max lui a été inspiré par une personne de New-York avec laquelle il a entretenu une correspondance pendant plus de 20 ans. »

Caligula

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Cali

« Le terme sisu est un mot finnois sans équivalent exact en français, d’un sens proche de « courage », « ténacité », « persévérance » ou « détermination », qui est un véritable état d'esprit en Finlande.

Une périphrase en forme de mot d'ordre est parfois employée pour affirmer son caractère extrême : En anna periksi, « je ne rendrai pas les ruines » (tant que je serai vivant). »

« Le mot « sisu » a pour racine sis- que l'on retrouve dans sisä-, « intérieur » et sisus « entrailles », « tripes ». Il renvoie à la notion archaïque et commune à bien des civilisations que le courage se situe dans le ventre, dont témoignent notamment les expressions « en avoir dans le ventre » en français, ou « he's got guts » en anglais. Le verbe ganbaru en japonais a un sens similaire au terme sisu. »

« C'est le cœur de l'âme finlandaise, l'acharnement patient qui permet aux Finlandais d'affronter toutes les situations et de mener à bien leurs objectifs. La littérature finnoise décrit souvent cet état d'esprit sans forcément le nommer. On peut citer les premières pages de Ici, sous l'étoile polaire de Väinö Linna où l'on voit un métayer, à la fin du XIXe siècle, étudier et réaliser l'assèchement d'un marais, minutieusement et sans jamais renoncer devant les difficultés.

Pentti Haanpää, dans son roman Guerre dans le désert blanc, en donne sa propre définition, et son traducteur, Aurélien Sauvageot, propose le mot de « cran », qui s'emploie notamment en français dans l'expression « avoir du cran » :

« ... Mais l'adage finit par prévaloir selon lequel le Finnois ne croit pas tant qu'il n'a pas essayé. Le Finnois s'est battu auparavant. Il a tout éprouvé, tout subi et il a été un contre dix et contre trente, et il a été vaincu dans la bataille, et il a eu parfois aussi de petites victoires dont il n'a rapporté chez lui, comme c'est le cas à la guerre, que des blessures, des bleus et de la ténacité, et du cran, le cran finnois. Plus d'une fois l'ennemi a déferlé sur le pays, et le Finnois a fait encore de son mieux, mais jamais il n'a été écrasé jusqu'à être complètement éteint. Il a longtemps habité sur son promontoire boisé et il y habite toujours. … »

— Extrait de Guerre dans le désert blanc, Pentti Haanpää

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Jean-Claude Pascal - Nous, les amoureux

Nous, les amoureux On voudrait nous séparer On voudrait nous empêcher D'être heureux

Nous, les amoureux Il paraît que c'est l'enfer Qui nous guette Ou bien le fer et le feu

C'est vrai, les imbéciles et les méchants Nous font du mal, nous jouent des tours Pourtant rien n'est plus évident Que l'amour

Nous, les amoureux Nous ne pouvons rien contre eux Ils sont mille et l'on est deux Les amoureux

Mais l'heure va sonner Des nuits moins difficiles Et je pourrai t'aimer Sans qu'on en parle en ville C'est promis C'est écrit

Nous, les amoureux Le soleil brille pour nous Et l'on dort sur les genoux Du bon Dieu

Nous, les amoureux Il nous a donné le droit Au bonheur et à la joie D'être deux

Alors, les sans-amour, les mal-aimés Il faudra bien nous acquitter Vous qui n'avez jamais été Condamnés

Mecano - Une femme avec une femme

Deux femmes qui se tiennent la main Ça n'a rien qui peut gêner la morale Là où le doute s'installe C'est que ce geste se fasse sous la table

Quand elles sont seules Comme elles n'ont rien à perdre Après les mains, la peau de tout le reste

Un amour qui est secret Même nues, elles ne pourraient le cacher Alors, sous les yeux des autres Dans la rue, elles le déguisent en amitié

L'une des deux dit que c'est mal agir Et l'autre dit qu'il vaut mieux laisser dire Ce qu'ils en pensent ou disent ne pourrait rien y faire

Qui arrête les colombes en plein vol ? À deux, au ras du sol ? Une femme avec une femme

Je ne peux pas les juger Je ne veux pas jeter la première pierre Et si, en poussant la porte Je les trouve bouche-à-bouche dans le salon

Je n'aurai pas l'audace de tousser Si ça m'dérange, je n'ai qu'à m'en aller Avec mes pierres, elles construiraient leur forteresse

Qui arrête les colombes en plein vol ? À deux, au ras du sol ? Une femme avec une femme

L'une des deux dit que c'est mal agir Et l'autre dit qu'il vaut mieux laisser dire Ce qu'ils en pensent ou disent ne pourrait rien y faire

Qui arrête les colombes en plein vol ? À deux, au ras du sol ? Une femme avec une femme

« Tu as raison, il n'aurait pas dû entrer là.

– Il n'y a pas de quoi rire. C'est une transgression très grave.

– C'est incontestable.

– La pierre tremble dangereusement, mais ces jeunes âmes sont précieuses.

– En tant que roi, je ne peux laisser ce crime impuni.

– Donne-moi un peu de temps.

Je veux que Mahito me succède. »

« Comment tu t'appelles ? – Mahito. – Ça veut dire "homme vrai". C'est pour ça que tu pues la mort. »

« Regarde. Tout ça, c'est une illusion. Dans ce monde, il n'y a presque que des morts. »