MYDRIASE

“qwa un p’tit qwa”  décembre 2017  St Avit de V. Dordogne ; France

“qwa un p’tit qwa”  décembre 2017  St Avit de V. Dordogne ; France

“qwa un p’tit qwa”  décembre 2017  St Avit de V. Dordogne ; France

“qwa un p’tit qwa”  décembre 2017  St Avit de V. Dordogne ; France

INNA MAAIMURA

du 1er  au 21  OCTOBRE  2017   Château d’Excideuil  EXCIDEUIL en DORDOGNE.

VERNISSAGE le SAMEDI 30 SEPTEMBRE  2017  18h30

organisée par EXCIT’OEIL

HPph   HAUT-PARLEURS à performance hypothétique :

poésie en acte après le vernissage même jour même lieu.  (Mydriase / Excit’oeil)

HAUT-PARLEURS    à  performance hypothétique

Les PH (Poétiques Hivernales ) deviennent les HPph - à savoir des “Haut-parleurs à performance hypothétique ...

La première de ces bêtes-là aura lieu à l’occasion du vernissage de mon exposition DATATANK à Excideuil le SAMEDI 30 SEPTEMBRE 2017.

Dominique Lelantallet, présidente de l’association EXCIT’OEIL,  m’a proposé que ces HP ph se tiennent à cette occasion. Les Haut-parleurs interviendront donc après le vernissage.

J'ai invité au risque de l'action, chacun à leur façon, en compagnonnage du "poème" :

LAURE MOLLIER & AURḖLIEN LEGOFF (chant et vocalises)             (clavier) Mademoiselle Laure sur des textes de Laure Mollier et Virginie Jouannet.

Une petite musique douce et dérangée. Écrite et impromptue : « Pour faire sortir la bête - c’est elle ou moi -  à coups de fourchette je grave ma peau … »

PATRICK CHOUISSA auteur, poète  et alors, depuis 1997 dans des revues comme Décharge, Quimper est poésie, Ouste, Verso...des recueils de poèmes ou de nouvelles, le dernier aux éditions Gros Textes « A force d'être humain » …  à la barre du poéticomatophone avec Michel Gendarme ou dans le cirque de « Mémoire, méduse, Requiem...                                         m'agi(t)e la langue comme au démangement d'une alerte vitale. Pour les HPph  :  T’as capras ? T’as capras pas !

QWA (Sofi Hémon et Inna Maaímura) 

sont plasticiens ; ils déroulent un parcours d'installations (SCOTT 2015 >> 2019) ; l'un et l'autre pratiquent des formes de performance. Ensemble, ils ont, par exemple, participé au METAZOA PROCESS, sur une idée de Sofi Hémon à une longue performance (et installation) au Générateur à Gentilly  (2015) et créé ARCA sono & slomo spatia (SCOTT#2) toujours au Générateur de Gentilly (2016) - une installation performative, spatiale et sonore. Pour les HPph, l’entre-deux de l’ « action » est questionné en expérimentant une double voix, et la mise en relation d’une pratique « poétique » d’écriture qui leur est propre, occasion d’aborder par cette voie quelques enjeux de leur projet Scott.

               A la suite des PH ( poétiques hivernales ) menées pendant six années, j’ai proposé d’orienter ces rencontres poétiques vers ce qu’il convenu d’appeler la « performance », terme qui ne me convainc pas - laissons la culture du chiffre ou du résultat à d’autres - ce que nous visons là, c’est de prendre acte du poème, prendre acte de cette parole dite ; en prendre acte, c’est lui donner corps, lui faire prendre corps (comme on prendrait conscience) à cette parole poétique, incarnée par la voix et par le corps du poète disant. Cette mise à l’épreuve d’une parole haute portée, c’est l’engagement physique, c’est l’action que le poème inscrit dans le corps disant de Hauts Parleurs, poètes engagés dans l’extension "naturelle" du poème. Ce qui est agit par cette haute parole se voit par ce qu’elle met en mouvement, met en oeuvre par ses nécessités internes, par exemple quand le poème revient à lui-même, à ses prémisses : l’action, l’acte du théâtre, la tragédie, l’ode, le vers ou l’enjambement à savoir quand il dessine autour de lui son lieu, sa scène originelle  et dans la musique et le rythme qui sont les siens. Mais cette extension est aussi proactive quand elle a besoin de formes neuves, quand elle recherche au poème ses autres modalités en expérimentant les formes entre son et sens, entre corps et voix, entre agir et transgression ou quand le recours à d’autres supports intervient et le complémente …

Le réservoir ( tank ) en question est sans doute celui de l’atelier, dont je sors quelques données brutes de décoffrage : voilà l’intimité matérielle, les matériaux mêmes de ma création, rien de plus que les données simples et sensibles de mon exercice, les matières de ma réserve. L’atelier ouvert - sans lieu véritable - se saisit de ce qui se donne : restes et poussières en provenance du monde. D’atelier, il est nom de ce qui sommeille en réserve dans l’intimité créatrice. L’émergence de la chose dépouillée dans son idiotie revendiquée donne lieu à son apparence, à ses qualités propres, à sa sobriété, son effacement mais à l’insistance muette faite de retraits et de revenues multiples ou de promesses défaites.

Choses nues, objets bruts, matières crues, livrés à une visibilité radicale sortie, j’espère, de pensées culturelles pré-établies.

Papiers, chêne, bouleau, fer, rouille, béton, toiles, résines et colles, pigments, poussières et objets divers pour différents tableaux en volume, des surfaces picturales, ou de petites installations.

I.M.

Réalisateur de documentaires sur les musiques du monde, il a également  édité plusieurs livres et de nombreux CD, notamment sur la musique japonaise et les musiques sibériennes. Il a étudié le shakuhachi avec plusieurs maîtres de l’école Kinko.Il est chercheur associé à l’Institut National des Langues et Civilisations Orientales et membre associé du CEMPS (Paris Sorbonne).

à Saint Avit de Vialard, 

Henri Lecomte présentera  “La musique japonaise”   en en relevant  les influences externes  (Inde et Chine), afin d’expliquer que, même si la culture japonaise est très originale, il ne s’agit pas d’un isolat : par exemple, la plupart des instruments de musique japonais sont d’origine chinoise, mais à chaque fois ils ont été transformés.