Label Of The Month: Source Records（DeepL翻訳）
ここ半年のコロナ禍で、かつてのパーティ空間は失われてしまった。最後にDJしたのは2月末。ワクチンまではいかなくても、決定的な予防法が発見されない限り、室内でのパーティに出演したり遊びに行ったりするのは当面控えることにしました。理由はいろいろあるけど、私は電車で移動するし、パーティへ行くならやっぱり酒飲みたいし、マスクしながらとか、少しでも不安を抱えながら長い時間遊ぶのがやだなーと思うので。
というのもあり、配信に癒される日々。3月末〜6月にかけては、pandemixと題して毎週日曜の夜（日本時間は月曜早朝）にMove Dさん（ダーヴィド・ムーファン、以下Dさん）がFacebookでDJを配信してくれていた。YouTubeにアーカイヴがアップされてます。
相変わらずチャーミングな人で、最近のエモーショナルでディープなハウス、ハウス・クラシック、ディスコを軸にしつつ、たまに変化球を入れてくるのがすごくいい。Dさんがタバコを巻いてワイン開けてたらうっかり曲が終わりそうになるくらい、ゆるくて気楽。NASAの宇宙服を着て登場した回もあった。
毎週のように観ていると、同じ曲が何度かかっても、毎回繋ぐ曲が違うのでよく考えてるなと感心してしまう。ある日、ジャック・タチの映画『ぼくの伯父さんの休暇』のテーマを思いっきりサンプリングした、ムーディーでかっこいい曲がかかった。いつかのmixでも聴いたことがあってずっと好きだった。Dさんが参加していたユニットDeep Space Networkの“A La Pulpe D'Orange”（オランジーナの宣伝文句なんですね）という曲だと教えてもらい、2012年の再発をTECHNIQUEで見つけて購入。
チャットで曲名を尋ねれば、Dさんかファンの誰かがすぐに教えてくれるのが嬉しい。非英語圏の人もみんな英語で会話していて、パッと言葉を出すのが難しいけれど伝わるのがおもしろくて、毎週チャットにもカタコトで参加していた。毎週となれば常連もいてキャラもわかってくる。これまで海外の人と配信を観ながらチャットすることなんてなかったので、いきなり心理的距離が近づいたような。このシリーズが終わっても、よく出張配信やら何やらやっているので楽しませてもらっている。
さて、今回の本題は、昨年末にResident Advisorで公開された記事「Label Of The Month: Source Records」。Source Recordsとは、Dさんと先述のDeep Space Networkの片割れであるジョナス・グロスマンが、90年代にドイツのハイデルベルクで始めたレーベルのこと。検索するとWEBがまだ残っていた。
ほとんど再発されない廃盤だし、12インチやCDオンリーも多いため入手しにくい。YouTubeのプレイリストやSpotifyで聴いてみると、テクノやジャズっぽさがありながら一貫して独特の儚い美しさがある、概念としてのアンビエントって感じだ。Dさんについて、最近のハウス寄りのDJ活動やいろんなアーティストとのコラボから生まれたリリースは知っているけれど、このへんの活動はまとまっていなかったのもあり詳しくは知らなかった。90年代のアンダーグラウンドなテクノが好きな人にとっては、Dさんのこっちサイドや、ピート・ナムルックとの作品群のほうが有名なのだろう。
記事は英語で5,700words超、読むのがなかなか難しく、日本版RAで訳が公開されるのを待ってみたのですが、そんな気配もなく、このままでは一生読めないのではと思い、最近Googleよりも正確だと話題のDeepLを使ってみることに。
普段こういうツールはあまり信用してなくて、自分の理解力じゃyesかnoかすら怪しいとか、他言語→日本語でだいたいわかればいいという場合にしか使っていない。自分で考えた英語→日本語にして、英語的な伝わる発想ができているかの確認をすることもある。チャットの気軽な文はうまいことくだけた感じに翻訳してくれるので結構おもしろい。自分で考えた日本語→他言語では、それで正解なのかわからなくなるからあまり使わないようにしている。全文を一気に自動翻訳かけるとめちゃくちゃ読みにくくなってしまいそうなので、段落ごとにチマチマやった。日本語になると全体で1万7,000字超えた。かなりうまく翻訳されてるなぁと思ったけど、人力の翻訳、編集、校正の素晴らしさにはまだまだ及ばない。
通して読むと、大きなシーンがない地方都市に、なぜ売れっ子のDさんが住み続けるのかわかった気がする。今はインターネットがあって、田舎に住んでいても他所の人とさらに繋がりやすくなった。音楽をシェアする精神がいきすぎてユニバーサルから訴えられたあたりはウケる。文中に出てくるハイデルベルクの街を確認したいのですが、ドイツの地方はGoogleストリートビューで見れないところが多く、コロナがおさまったらハイデルベルクへ行きたい気持ちが高まった。
RAのLabel Of The Monthシリーズは個性的なレーベルがたくさん特集されていて読み物としておもしろいし、書籍になってもいいんじゃないでしょうか。
Label Of The Month: Source Records
Oli Warwickがハイデルベルクを訪れ、ジャジーなアンビエンスとエクスペリメンタル・テクノを得意とした先駆的なレーベルの豊かなカタログを掘り下げた。
90年代の最高のレコード・レーベルは、それぞれの特異性によって定義されていた。特定のサウンドに特化したレーベルもあれば、XL Recordings、Warp、Rephlexなどのように、自分たちの手を握っている人たちの気まぐれに従うレーベルもあった。その中には、ある種のレガシーステータスを享受し、今日も無残な健康状態が続いているものもあります。しかし、Source Recordsはそうではありません。このドイツの地味な運営会社のカタログを見てみると、15年の歴史の中で、どれだけ多くの著名な名前が登場しているかが印象的です。Lowtec、Alex Cortex、Roman Flügel、Baby Ford、Reagenz、Jan Jelinek、そしてレーベルの共同設立者であるMove Dは、今日のエレクトロニック・ミュージックの中である種の権威を持っていますが、彼らを設立したレーベルはそうではありません。
それは他のアーティストの影響もあるかもしれません。Source, Recordsにはお馴染みの名前があるにも関わらず、少なくとも2人以上の無名のアーティストがいる。スタイル的には、Sourceは探求的なマシンミュージックからジャズに根ざしたムードまで自由自在に動き回り、90年代には売れ行きが悪くなっていた。ディストリビューター関連の苦境から音楽誌の支持率の変化まで、彼らは多くの業界の嵐を乗り越えてきた。しかし、今思えば、彼らが出した音楽は一貫して素晴らしいものだった。それは、このささやかでホームスパンな活動が生まれた泉の上に霧のように漂っているように感じることができる。
ソースとは何かをより明確に理解するために、私は列車に乗って葉の茂るハイデルベルクに行きました。フランクフルトから電車で1時間ほど南に行ったところにあるハイデルベルクは、絵に描いたように美しい街です。ドイツ・ロマン主義の偉大な象徴の一つであるハイデルベルクは、大学や学生の人口が多いだけでなく、自由奔放な快楽主義の幅広い遺産を持つ街です。この街には、特権的な雰囲気が漂っています。地元の大学はドイツのエリートを対象にしており、この街の自由で気楽な雰囲気は、他の都市部のスプロールに見られるようなプレッシャーの影響を受けないコミュニティを反映しています。しかし、広く穏やかなネッカー川と、パッチワークのように美しいハイデルベルク城跡を囲む丘陵地帯には、心を酔わせるような雰囲気が漂っています。アムステルダムからイスタンブールまでのヒッピーの旅の途中で、理想主義者の切ない魂がこの地に立ち寄った理由がよくわかります。
Source Recordsの創設者であるDavid Moufang(別名Move D)とJonas Grossmannはハイデルベルクで育ち、2005年に閉鎖されるまでこの石畳の街並みの中でレーベルを運営していた。ムーファンは現在もそこに住み、グロスマンはベルリンに移り住んでいる。Grossmannはスカイプで話しながら、この街のユニークな雰囲気、ひいてはSource自体にも影響を与えている文化的な文脈について考察しました。
"ハイデルベルクは、基本的に常に人々がたむろしたり、ドラッグを使ったりする場所でした。"ロマンチックな時代には、ハイデルベルクは、ドイツのロマン主義がどのようなものであるかを人々が考えたときの典型的なアイデアでした。人々はハイデルベルクに旅行して、川のほとりに座って、いかに美しいものかということにメランコリックな気分になっていた。このように世界を征服することはできません。"
ハイデルベルクの旧市街をムーファンと彼の家族と一緒に歩いていると、彼がここでくつろいでいる理由が簡単にわかりました。彼は「ハイデルベルクのフランク・ザッパにそっくりな年配の男性、アルフレードと話をするために足を止めた。数フィート先では、90年代にソースや関連する多くのジャム・セッションのハブとして活動していた伝説的なフラット、KM20の元住人であるオヴィに出くわした。人々は立ち止まり、ムーファンの2歳の息子ルイスの髪をなでたり、妻デニスの頬にキスをしたりしていました。
ムーファンは川沿いにあるカフェを指摘したが、そのカフェは90年代に牧歌的なアンビエントのたまり場として一時的に使われていた。私たちはクライネ・マンテルガッセを歩き、20番の外に立ち寄りました。ムーファンが最後に通り過ぎたのは久しぶりだったが、この地域の不動産市場が激しさを増していることを考えると、改装されていないことに驚いた。原始的なタウンハウスの通りにあって、その小ささと相対的な荒廃の両方で目立っていて、隣人の富と豪華さに影を落とされていた。1992年から1998年までの間、長髪のソースレコードの卒業生や、エレクトロニックミュージックの著名人たちのたまり場として全盛期を想像するのは難しいことではありませんでした。Moufangはスタジオのゲストとして、Baby Ford、Roman Flügel、Squarepusher、Aphex Twin、Chez Damierを挙げている。数え切れないほどの未発表ジャムと同様に、KM20でテープに収められたセッションの中には、Bedouin Ascentとのコラボレーションや、Off MinorからリリースされたMoufangのアーカイブジャムなど、時を経て日の目を見ることができるものもあります。
Moufangは、Sourceのルーツがこの穏やかな街にあることがレーベルのサウンドに違いをもたらすかどうかは分からないという。"なぜなら、それはインターネットやレコード店から流通経由で出てくるもので、90パーセントの場合、レーベルがどこに拠点を置いているのかも知らないし、気にもしないからだ。
夕方、私たちは彼の地下スタジオのスモーキーな空間に腰を下ろした。ドアの前で待っていたのは、Dirk Mantei、通称D-Manで、Sourceと深いつながりのあるハイデルベルクの住人だった。このレーベルに関連した多くの人物と同様に、彼は必ずしも有名な人物ではないが、ドイツのこの地域での彼の影響力は大きい。1988年にはアシッドハウスパーティー「Planet Bass」を立ち上げ、Mannheimの有名なブレイクビーツクラブ「Milk! その後、彼はハイデルベルクとマンハイムでHD800クラブを運営していました。彼とMoufangの出会いは、白いグランドピアノにデッキがセットされたハイデルベルグのディスコでDJをしていた時だった。
"僕はもうずっと前からデヴィッドの大ファンだったんだ "とマンテイは言い、"特にザ・テンというバンドと一緒にね。私はオーディエンスの中にいました。彼らは本当に大きくて、本当に地元のヒーローだったんだ。彼らのステージショーはKissとは似ても似つかないものだったけど、とても似ていたよ。
Moufangは、彼が9つのクラスメートと一緒に演奏した高校のバンド、The Tenのトラックを私たちに演奏しました。サウンドは、80年代のニューウェーブのファンキーさが印象的で、Konkのようなものだった。Moufangはすでにスタジオを持ち、地元のミュージシャンのためにポップ、パンク、ヒップホップをプロデュースしていた。しかし、マンハイムのパーティーで80年代後半の典型的なレイヴのエピファニーを経験した後、彼はエレクトロニック・ミュージックに傾倒した。Manteiはまた、彼自身のスタジオを持っていました。彼の家族のパン屋の駐車場にある小さな小屋で、愛称 "青い部屋 "と呼ばれていました。ここでMoufangとManteiは初期のSource Recordsのカタログの一部となるトラックを制作しました。よく見ると、この初期のレイヴな12インチにはソースが刻印されている。
Manteiは1年間サンフランシスコに滞在しましたが、その間にMoufangはスポーツクラブ内のテックスメックスレストラン「グリンゴス」で働いていたJonas Grossmannと出会い、毎週ライブコンサートを開催しました。Grossmannは「ヒッピーやジャズなどあらゆる種類のもの」に興味を持っていたが、当時はテクノを敬遠していたという。KLFのアルバム『Chill Out』と『Space』を使って自分の主張を主張したMoufangは、Grossmannにスタジオで何か作品を作ることを提案した。
"Transmatで聴いていたのを覚えています。"私が最初に思ったのは、もし誰かが今のジャズ音楽を本当にやっているとしたら、これはジャズのサウンドはこうあるべきだ、ということでした。私は自分のレコード・コレクションの中から、スタジオに持ち込むループを探して、それをサンプリングして、その上でトラックを演奏していました。最初の頃は、私はミュージシャンではないので、何も触ることを拒否していたんだけど、デイビッドが何かを作っている間は座っていたよ。気に入らないものがあれば、「これはあまりかっこよくないと思う」と言っていました。彼は私のことを本当に怒っていたのがわかるでしょう。
これらの初期のセッションから、MoufangとGrossmannは、1992年にSource Recordsからリリースされた初のセルフタイトルのアルバム『Earth To Infinity』を制作しました。
"ジョナスは『このアルバムをやるなら、自分たちでやるしかない』と言っていました。"だから『Earth To Infinity』をプレスしたんだけど、プレスがこのアルバムに飛びついてくれたのは本当にラッキーだったよ。The OrbやThe KLFからのリリースもあったし、ピート・ナムルークはFaxを始めたばかりだったけど、アルバムはなかった。それ以外はすべてシングルだった。だからアルバムを作るのは簡単だったし、みんなが注目してくれた。最初の流通では不運だったよ。1000枚のCDが1週間で売れてしまって、一銭も儲からなかったんだ。
フランクフルトの有名なClub XSのAmir Abadiは、最初にEarth To Infinityを発見した時に自分のクラブで2回プレイしたことを覚えているという。"夜は22時から始まって、最初のスリラーが入ってきたんだ」と彼はElectronic Beatsに語った。"23:00にアルバム全体を演奏し始めたら、一人の男が俺のところに来て、『これが俺のアルバムだ』って言ったんだ。それがDavid Moufangだった。この夜、僕は彼のアルバムを2回完全にプレイしたんだけど、観客は完全に狂っていたよ"
ムーファンとグロスマンはクラブXSで初のライブを行い、他にもいくつかの散発的な出演をした後、スタジオに直行して、1993年の『ビッグ・ルームズ』をディープ・スペース・ネットワークの名の下に制作した。このアルバムは、地元のハイデルベルクのキャラクターであるビル・ウィルソン、バージニア州出身の元アメリカ人GIのサウンドで始まる。彼が軍国主義的な、銃指向の話に戻るのに何時間もかかった後、アパラチア山脈の洞窟システムを横断した時の幼少期の経験を描写するように彼を説得し、アナログシンセのシーケンスとサイケデリックな倍音の重いダスキーなサンプルの繊細に彫刻された迷宮へとリスナーを導いた。
Earth To Infinity』よりも広い範囲とサウンドを持つ『Big Rooms』は、Source、Moufang、Grossmann、そして90年代のアンビエント全般にとって画期的な作品であることに変わりはない。The Orbの『Adventures Beyond The Ultraworld』やKLFレコードのような知名度はないものの、NME誌のアルバム・オブ・ザ・ウィークを獲得している。
"NME誌に2ページの特集が組まれ、Melody Maker誌にも2ページの特集が組まれたんだ。"その翌年にはMixmaster Morris（The Irresistible Force）のセカンドアルバムが出ていたので、イギリスのプレスは例外なく180度方向転換し、アンビエントはあなたが関わることができる中で最もクールではないものになっていました。それはほとんど呪いのようなものだった。
SourceのDIY精神は、レーベルのビジュアル面にも及んでいた。Earth To Infinity』や『Big Rooms』のカバーは、スタジオのモニターに映し出された映像を操作して撮影したものでした。彼はアイデアをスケッチし始め、スリーブデザインを実現するためにフォトグラファーとより密接に仕事をするようになりました。暗いネガティブな空間に囲まれた建築物の形をシンプルに操作することは、最初の数年間でソースのスタイルの典型となりました。
"技術がアナログビデオから切り替わっていく中で、私はまだテープ機を使って編集していました。"プロセスがコンピュータに移行すると、私にとっては魅力が少し失われてしまいました。暗いスタジオで、テレリーや数百万ドルの価値のあるテクノロジーと一緒に座って、誰も意図していないようなくだらないことをするのが好きだったんだ。スタジオで写真を撮らずにビデオを作ってみたり、RGBケーブルを入れ替えてみたり、再生中にテープを取り出した時の映像を記録してみたり......そんなことをしていたので、当時の私にはコンピュータはかなりセクシーではないように思えました。"
グロスマンのビジュアルキャリアはグラフィックデザインの方に傾いていましたが、彼のビデオへの最後の進出は、Sourceからリリースされた3つのVHSでした。Synchronised Chaos TV、Liquid Screen、そしてsctv03からの3つのVHSリリースでした。当時、この種のリリースの小さな波がありましたが、Warpのコンピレーション作品『Artificial Intelligence II』の一部である『Motion』や、Prism Leisure Videoの『Future Shock and Cyberdelia』などがあり、これらの作品のほとんどは、レイバーたちが目を丸くして見ているようなトリッピーなビジュアルを作成するために、新興のデジタルアニメーション技術に焦点を当てていました。
"誰もがプロジェクタを持っていたが、それに映っているのはクソばかりだったからだ」とグロスマンは振り返る。"唯一のライバルは !K7だったと思います。彼らはこのレーベルを立ち上げたX-Mixシリーズをやっていたんじゃないか？僕はこのデジタルなものが好きじゃなかったんだ。でも、あちこちのレイブに行って、彼らは僕らのビデオを何度も流していたんだ。
"多くの人が2台のVHSレコーダーと安いミキサーでビデオを作っていましたが、私は放送用のスタジオを持っていました。"このようなDIYのようなクレイジーなことを、大規模なスケールで、しかもクオリティーの高い映像を作ることができるということに、私は本当に感激しました。私にとっての哲学は、テクノロジーへのアプローチであり、テクノロジーを当たり前のように使うのではないということだったんだ。全く逆のことをすると何が起こるか分かると思うよ。多くのテクノもそうだった。例えば303を見てください。
Deep Space Networkが気まぐれな業界の波に乗っている間、Manteiはサンフランシスコから戻ってきていた。彼とMoufangは1993年に発表したコンピレーション『Homeworks』でテクノの初期の作品を集めた。これらのトラックの深いムードは、フランクフルトなどで人気を博していたハードなテクノサウンドから一歩離れたレーベルとしてのSourceの方向性を示した。MoufangとManteiはWarp RecordsとForgemastersの共同設立者であるRob GordonにSourceのマスタリングを手伝ってもらえないかと連絡を取った。彼は旋盤が故障していたため、彼らのレコードのカットを手伝うことはできなかったが、彼の未発表曲はソースの方向性と一致していた。
"ロバートと一緒にワープ・レコードに行ったのは、彼が『彼らに会いに行くべきだ』と言ったからだ。"それはあまり良い経験ではなかった。ワープ・レコードを運営している二人のうちの一人が言ったんだ。"ふざけんな！"と思った"
ドイツのテレビチャンネルZDFのために90年代のエレクトロニック・ミュージック・シーンについてのドキュメンタリーシリーズ「Lost In Music」を制作しているテレビクルーが撮影した、シェフィールドへの旅の映像があります。MoufangとGrossmannがGordonの家に立ち寄り、FONのスタジオでジャムをしている様子が収められています。同じドキュメンタリーでは、砂岩の壁に囲まれたハイデルベルク城の廃墟でDeep Space Networkが演奏している様子が収められています。
ゴードンは1994年にSourceからBlack KnightとしてEPをリリース。彼とMoufangはシェフィールドとハイデルベルクでのコラボレーション・セッションも録音しており、同年にはView To Viewとしてリリースされている。その数年後、Sourceは未発表のForgemastersの作品やRichie Hawtin(from F.U.S.S.E)とのコラボレーションを含む貴重なGordonのトラックを集め、Rob Gordon Projectsのコンピレーション作品として発表した。この作品はUKテクノの中でも最も捉えどころのないアーキテクトの1人の決定的なドキュメントとなっている。
レイブ指向のテクノに代わるこのオルタナティブなテクノをいち早く取り入れた人々は、インターネット以前の技術を使ってコミュニティを形成していた(Moufangは今日でもスタジオにファックスを置いている)が、Sourceはこの新興のグローバルなネットワークの真ん中にいた。イギリスではトーマス・メルキオール(Thomas Melchior)とティム・ハットン(Tim Hutton)が参加しており、彼らがレフレックス(Rephlex)からデビュー・アルバム「Vulva」をリリースしたのと同時に、ソースにYoniとして出演していた。また、Jonah Sharp（別名Spacetime Continuum）が運営するサンフランシスコのレーベル、ReflectiveからもVulvaがリリースされた。SFにいた時、Manteiはシャープとサイケデリックの提唱者テレンス・マッケンナの仕事に出会い、MoufangとGrossmannに報告し、Sourceのためにもう一つの重要なコネクションを築くきっかけとなった。シャープはその後、ソースから「Spacetime Continuum」の12インチをリリースした。さらに重要なことは、彼とムーファンがReagenzとして繋がったことだ。
"デイヴィッドがサンフランシスコに来て、文字通りドアをノックしてきて、『ハイデルベルク出身のデイヴィッド・ムーファンだ。"最初のアルバムの半分を録音したのはその時でした」とシャープは振り返った。
Sourceのカタログの中でも画期的なアルバムの一つである『Reagenz』の後半は、1994年のInterference Festivalに続いてハイデルベルクで完成した。EFAディストリビューションのDr MotteとUwe Reineckeがアンビエント・テクノ・コミュニティのミーティングとして企画したこのイベントでは、Pan Sonic、Plastikman、Atom Heart、Spacetime Continuum、Deep Space Networkなどのパフォーマンスが披露された。
"Big Rooms』や『Homeworks』、『Redagain P』などの2作目のリリースで、ウーヴェはEFAとの配給契約を結んでくれた」とムーファンは振り返った。"少しずつですが、まだ何も売れていませんでした。そして、ウーヴェがこの『インターフェレンス』をまとめてくれたんだけど、同じ視点を持った人たちの大きなムーブメントの一部になったような気がしたよ。僕はもっと大きな寿命を期待していたんだ。
Moufangは、ハキム・ベイの「一時的な自律地帯」と呼ばれる、政府や経済の干渉から独立して動作するグローバルな接続ノードのネットワークについて語った。"パンクが起きていた時に感じたような、特別な時代という概念があったんだ」と彼は言う。自分のレーベルを作り、志を同じくする仲間を見つけろと叫んでいた。お金はいらないし、お金ももらえないし、誰にもお金を払わない。その代わりにお互いにプレイする場所を提供するだけなんだ。
この接続性の精神は、ファックスのやりとり、ギグスワップ、コラボレーションレコードのすべてに存在していた。1996年、Source誌はAutechre関連のクルーであるGescomの本拠地であるSkamの外での数少ない活動の一つを発表した。このリリースはDeep Space Networkからのリリースとのスワップを目的としたものであったが、そのリターン・レコードは実現しなかった。Autechreと密接な関係を持つもう一つのイギリスのグループ、Higher Intelligence Agencyは、Deep Space Networkをバーミンガムで開催された彼らの伝説的なイベント「Oscillate」でのライヴに招待し、1996年にはSourceからのコラボレーション・アルバムを発表。彼らはDeep Space Networkをバーミンガムで開催された伝説的なオシレート・イベントに招待し、1996年にはSourceとのコラボレーション・アルバムを制作。
もっと身近なところでは、SourceがLowtecとMarvin Dashを擁する集団System 360から最初の音楽をリリースしたことがあります。4人組のマシンジャムである彼らは、自分たちの相互接続ネットワークのように活動していたが、そのネットワークは、ローテックのレーベル「Out To Lunch」や後の「Workshop」など、相互に関連した他の組織へと広がっていった。
また、Sourceがより実験的になった時期でもあり、Megoの卒業生であるGeneral MagicとPitaによるコンタクト・マイク・クラックルのLive And Final Fridge(1995年に開催されたInterferenceでのライブ録音)をリリースした。コバットの『Pieces For Prepared Piano』は、ジョン・ケージの実験的なテクニックに対するエレクトロニカ・シーンの関心を予感させるものであり、このアルバムの売れ行きは芳しくなかったが、スクウェアプッシャーなどのレーベルからも注目を集めていた。
その中で、SourceとMoufangにとって画期的なリリースとなったのが、Move Dのファーストアルバム『Kunststoff』だった。Deep Space Networkの活動が一服した後、Moufangは純粋に自分のために何かを作るためにスタジオに入りましたが、それがより広いシーンで受け入れられることはほとんど期待していませんでした。
"配給会社の人に渡したのですが、彼はいつも『本当に、もっといいものを考えてくれ』と言っていました」とMoufangは振り返った。"クンストstoffを聞いた彼は、『くそったれ、それは本当にクールだ』と言った。このようなクレイジーな感じで、誰もがこの作品を気に入っていたようです」とムファンは振り返った。クンストstoffはドイツのプレスで何かを成し遂げたのだが、これは本当に珍しいことだ。SpexのHans Nieswandtは彼らの年間チャートで2位を獲得した。
Kunststoffはシティ・センター・オフィスとアバから2度リイシューされています。Recordsから2度リリースされている。このアルバムは90年代半ばのアンビエント・テクノ時代の名盤として広く評価されており、Sourceからのリリースでは数少ない、真に突き抜けてエレクトロニカの範疇に収まった作品の一つである。同世代のマイナーコードのメランコリックな曲よりもメロディックな印象を受けるが、それでも冷静に切り離されていて、ポストレイヴのカウチサーファーたちのためのストンとしたサウンドに仕上がっているのが特徴だ。
Kunststoff、Reagenz、Deep Space Networkのアルバムのサウンドを中心に一貫したレーベルのアイデンティティを構築することで、Sourceはレコード購入者が注目するより一貫した魅力を確立することができたかもしれない。イギリスのアーティスト(Rob Gordon, Vulva, Baby Ford)のよりあからさまなテクノ・サウンドや、Ro70としてのRoman Flügelのキャリア最高のスポットでさえ、この世界にフィットすることができたのだ。しかし、MoufangとGrossmannは計算された契約には興味がなかった。
"ドイツでは、『椅子の間にいる』ということわざがあります。"ドイツでは、『椅子の間に挟まれている』と言うことわざがあります。配給会社は私たちに苦労しました。彼らは私たちをあるシーンにはめ込んで、『OK、こいつらはアンビエントだ』と言って売ろうとしたんです。そうすると、ハウスのレコードを出したところで、それがすごく売れたんだよね。そうしたら、彼らは「いいものを作ったな、がんばれ」と言ってくれて、次はピアノのレコードを出して52枚売れたんだ。彼らが "やっと来たか "と思った時には、次の日には吹っ飛んでいました。もちろん、こんな風に考えたことはありませんでした。俺たちにとってはピアノのレコードはハウス・レコードと同じくらい良いものだったんだ"
リリースの間を振り返ってみると、Sourceの作品の多くは、すべてとは言わないまでも、統一された態度で結ばれていることがわかる。Grossmannが初めてデトロイトテクノやUKアンビエントを聴いた時に説明したジャズの現代的な表現という考え方は、160 BPMのRob Gordonのバンガー（Black Knightの "Rungatung"）やAlex Cortexの素晴らしいデビューアルバム "Laconic "の洗練されたデジタルエコシステムのような角ばった狂いの中にも当てはまるようだ。
サド・ロケッツの『プレイズ』のように、時にはジャズが露骨なこともあった。Andrew Peklerのデビュー・アルバム（現在はJan JelinekのレーベルFaiticheからよく聴かれている）は、Sourceのような変化に富んだプラットフォームの中でも際立っている。彼が1995年に勉強のためにハイデルベルクに来た時に4トラックで録音された、赤々としたロードスのドラムと、部屋の中のドラムは、タバコの煙の後ろで目を細めながらも、ダイブバーの中でシャープな衣装を着た4人組が淡々とジャムっているような演奏であっても、その端々にDIYの荒々しさを感じることができます。
"でも1996年の夏のある時点で、ジョナスが自分の聴いたものが気に入ったと連絡をくれて、7インチとアルバムを出すようにソースに提案してきたんだ。それらが発表されたとき、反応はかなり混ざっていた。私のアルバムは一般的にソースがそれまでに知られるようになっていたものからの "出発 "だと考えられていた。しかし、それはデヴィッドとジョナスにとっては全く気にならなかったようで、彼らは期待に無関心で、私が他のレーベルからリリースを始めた後もサポートし続けてくれましたが、妥協せずに自分の音楽的な興味と本能に従うことの重要な初期の教訓となりました。
ムーファン自身のジャズへの愛は、ソース時代以降の彼の音楽キャリアの中で何度も明らかになっていますが、それは彼のアパートでも明らかでした。1997年には、ジェイミー・ホッジ（以前はBorn Under A Rhyming Planetとして知られていた）、ハイデルベルクのジャズ界のレジェンド、グンター・"ルイト"・クラウス、カール・ベルガーと共にConjointプロジェクトを結成した。主にヴィブラフォン奏者であるベルガーは、オーネット・コールマンやドン・チェリーなどと共演するなど、ジャズ・フュージョンの分野での長いキャリアを持っています。コンジョイントのファースト・アルバムはSourceのサブレーベルKM20からリリースされたが、2000年にリリースされたアルバム「Earprints」が最大の話題となり、2018年にはDemdike StareのレーベルDDSからリイシューされた。
"電子音楽とジャズをどうやって融合させるかなんて考えたこともありませんでした "とGrossmann氏。"私にとっては、それらは多かれ少なかれ一つのものなんだ。ジャズとは、サックスやトランペットを使うことではなく、そのアイデアで成り立っていました。これは、コンジョイントでカール・ベルガーと一緒に仕事をしていた時のことです。彼はとても伝統的なジャズミュージシャンでした。彼は電子音楽を聴いたことがなかったのですが、デビッドと一緒にスタジオに入って、そこで何が起こっているのかを見た途端、すっかり夢中になってしまったのです。彼は「素晴らしい！」と言っていました。昔、俺たちが「テクスチャを弾きたい！」と言っていたのと同じだ」と言っていました。この人の中には、2つの世界がいかに簡単に関連しているかがわかりました。
ナップスターを燃料としたファイル共有ブームが確立された音楽業界の構造に猛烈な打撃を与える前に、Move DはMP3.comをいち早く採用していました。短期間の間、このプラットフォームは独立したアーティストが自分の音楽をアップロードしてリスナーや仲間のアーティストとつながり、広告収入から利益を得ることさえ可能にしていた。同社は、ユーザーがいつでも自分のCDコレクションをオンラインで聴くことができる方法を提供しようとした際に、行き過ぎてしまい、Universal Music Groupとの大規模な訴訟で敗北してしまいました。しかし、そのピークで、Moufangは世界中のプロデューサーと接続するためにサイトを使用し、最終的に彼が2001年に優れた、トリップホップを染められたopensource.prayerのコンピレーションに発見したものの最高をプールした。
Sourceに初期に登場したアーティストたちが素晴らしい成果を上げている一方で、Sourceの遺産を構成している無名のプロジェクトやプロデューサーも数多く存在しています。ケルンのElfish EchoやマルメのDeltidseskapism (Martin Abrahamsson)のように、エイリアスやネットレーベル、CD-Rのリリースなど、当時のアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックの多くを代表するものが絡み合っています。
特に予想外だったのはYonder Kidsとの契約で、彼のArsequake LPはThe 2 Live Crewのためのスリーブが付いており、ミュータントなエレクトロ・ファンクとグリッチなテクノをSourceにもたらした。この音楽は、実はThomas Geissler (愛称：Geiss T)がクラウトロックのベテランKonstantin BommariusとUlrich Faehndrichと共同で制作したものでした。かつてKarthagoのドラマーだったBommariusは、彼が90年代にパーキンソン病を発症したときにアタリでシーケンシングをするようになりました。MoufangやGrossmann、そしてSourceのメンバーのほとんどよりも年上のYonder Kidsは、HD800の常連でした。Arsequakeは近年、ある種のカルト的な地位を確立しているが、ミニマルシーンでは見過ごされていた、デジタルのエッジの効いたクラブトラックが好まれていることを考えれば、それは驚くべきことではないだろう。Alex PiconeのSeekersのサブレーベルであるBaffling Noiseは、Arsequakeのオリジナルトラックの一部を、他のYonder Kidsの未発表曲と一緒に、2019年にダブル・ヴァイナルでリリースしました。
Sourceの美学の2つの側面が流れるようなアナログテクノジャムとスモーキーなジャズであるとすれば、もう1つのスタイルはクリックンカットのデジタル精度であった。この言葉はMille Plateauxのコンピレーション・シリーズに由来するもので、ミレプラトーはミレニアムの変わり目に、ミニマルなサウンド・パレットとグリッチな信号処理に焦点を当てたコンピューター・ベースの制作方法に飛び込んだプロデューサー達を紹介していた。Poleの「〜scape」やAndy Vazの「Background」と共に、Sourceはこのサウンドの主要な支持者であった。
2002年のopensource.codeのコンパイルは、Sourceがマイクロサンプル実験に興味を持っていたことを端的に表しています。Abletonと共同でリリースされたこのCDには、Monolake、Akufen、Jan Jelinek、Robert Lippok、Thomas Brinkmann、Sutekh（現在はRroseとして知られています）が参加しています。
Sourceが10周年を迎えた頃で、MannheimのDer Alten Feuerwacheで週末に開催される祝賀会の話が持ち上がりました。初日の夜にはSutekhとSafety Scissors、2日目の夜にはLosoul、Veer、Benjamin Wildが出演した。もちろん、当時この種のラップトップ・ジョッキーのようなサウンド・マジックに興味を持っていた人なら誰でも知っているだろうが、そのファンキーな瞬間でさえ、大衆にアピールするために作られたものではなかった。ソースの10年に及ぶ祝賀会は、アーティストや親しい友人たちのスケルトンクルーが応援に駆けつけ、痛々しいほど広大で誰もいないコンサートスペースの周りを漂っていました。イベントの写真を見ながら、Moufangは「これは私の写真で、終わるのを待っています」と言いました。
Sourceは2005年まで新作をリリースし続けていたが、その中にも重要な作品がいくつか含まれている。2003年にリリースされたVeerの『Lideskape』はクランチーでダブ化されたミニマルなエレクトロニクスの驚異であり、同年にリリースされたBenjamin Wildの『Wie Es Sein Wollte』はマイクロハウスというジャンルに個性と深みをもたらしている。その後、Deep Space Networkの最後のアルバムであるRaise This Flapと、Grossmannのソロでサンプルを多用したBtonのリリースが行われた。Conjoint』に続くものとして、Studio Pankowの『Linienbusse』はSourceの旅の締めくくりとして完璧な作品になるはずだったが、MoufangとGrossmannがSourceの活動を終了した後、2005年にCity Centre Officesからリリースされた。
ソースは運営されていた年間を通して生産性を維持していたが、その存続は販売面で大きな成功を収めたというよりも、ディストリビューターの支援によるところが大きかった。EFAが崩壊したとき（他の多くの独立系ディストリビュータと一緒に）、彼らは、すでに不安定なビジネスの提案にしては多すぎる未払いの機械的権利の多額の請求書をソースに残しました。
"長い間やっていたから、まだやらなきゃいけないことがたくさんあるようには感じなかったんだ。"とグロスマンは語った。"僕にとっては、僕らが辞めた当時は、エレクトロニック・ミュージックへの興味を少し失っていたんだ。それに、15年も20年も何かをやっていると、何かしらの変化が必要になってくる。だから僕らにとっては、いつかはビジネスにならないといけないんじゃないかな。ある一定のレベルを超えて、Sourceを他の何かに変えるような発展はなかったと思う。
Grossmannは音楽を離れ、グラフィックデザインの分野でキャリアを積みました。現在はベルリンに住み、出版社で働いています。Moufangにとって、『Source』の終わりは、彼自身のキャリアにおける不確実性の時期を捉えています。
"Kunststoffは誇大広告だったし、フォローアップもしなかったし、レーベルはもっと実験的なものになっていったんだ」と彼は語った。"Conjointをやっていたんだけど、それが終わってしまって、ギグもできなくなって、誰もレーベルを好きになってくれなくなって、お金も全くなかったし、彼の母親がお金を稼いでいる間、僕は最初の子供の世話をする仕事をしていたから、それでよかったんだ。音楽の仕事はこれで終わりだと思っていた。
それはミシェル・バウマン（別名Soulphiction）からの提案で、MoufangはMySpaceにサインアップするようになり、90年代から彼が作った様々なコネクションからのブッキングの着実な流れへの扉が開かれました。自分のギグスケジュールを管理することが不可能になったとき、彼は代理店に再加入しました。今ではMove Dなしでは世界的なハウス・テクノ・クラブやフェスティバルは考えられません。DJとしてのMoufangは最近ではハウスやディスコに傾倒していますが、Magic Mountain High、現在も活動中のReagenz、The Mulholland Free Clinicなどの即興ライブプロジェクトには、Sourceのより実験的な精神が潜んでいます。
多くの点で、Sourceの遺産は、90年代から00年代初頭のオルタナティブテクノシーンの多くと交差する、幽霊のようなオーバーレイのように感じられる。Moufang氏はウィーンのCheapやミュンヘンのDisko Bといった他のレーベルを同好の士と見なしている。また、少なくとも折衷主義という点では、Peacefrog、Rephlex、Warpなどとの類似性もある。多くのアーティストがこのレーベルからブレイクし、より大きな世界へと進んでいったが、Sourceが残したぼんやりとした印象を助長しているのは、一回限りの活動やあまり知られていない活動家が多いことだ。
"たぶんごく少数の例外を除いて、僕らはSourceからデビューした人たちを他のレーベルに移籍させたんだ」とMoufangは言った。"僕らはすでに確立されている人たちのデモをたくさん手に入れたんだけど、それが良いと思ったとしても、彼らはすでにキャリアを持っていて、僕の引き出しの中には誰も聴いたことのない曲がいっぱいあったから、十分に良いとは思わなかったんだ。"
確立された名前であっても、他の作品と比較して、レーベルに独自の何かをもたらしているような感覚があった。"ロバート・ゴードンやベイビー・フォードを例に挙げてみてください。"彼らが『Source』からリリースしたトラックは違った味わいを持っています。ロブ・ゴードンやベイビー・フォードのようなブランドではなく、彼らが期待しているようなことをしているわけではありません。その逆だよ...」とManteiは語った。
"それはあなたがSutekhについて言っていたことと同じです "とMoufangは同意した。"今回のリリースを聴き返してみて、彼が意図的にあのトラックを選んだのは、私たちが目指すものだと思っていたからだと気付いたんだ。彼は、他の多くの作品ほどテクニカルでクリーンではない何かを聴いていたんだ。そして、間違いなくRoman [Flügel]は自分が提供したものを考えてくれたんだ。Acid JesusやAlter EgoやSensoramaのためのものではなく、僕らのためのものだったんだ。
社会的な原動力がSourceの原動力となっているようです。未聴の音楽にプラットフォームを与え、才能ある友人たちの作品をサポートしていた。このレーベルは、それが生まれた街と同じように快適な遊び場だった。
"グロスマン氏は、「地球上の至る所からハイデルベルクにはたくさんの友人が来ていました。ここでは何もしていない、ただブラブラしているだけだ』と言って去っていく人もいました。"世界の問題から離れた楽な生活だった それは魅力的だが 罠にはまる人もいる"
彼は続けた。"私たちは本当に世界を征服しようと思っていたわけではありません。計画的な事業ではありませんでした。ここには大きなシーンがないんだ。あちこちのクラブに行って、彼らが何をしているかを見たり、自分たちを比較したりするようなものではないんだ。好きなことをするのは自由だ"
