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DAY DREAMING
BEAUTIFUL
No se me ocurre otro adjetivo para calificar el ultimo álbum de The Amazing.
El romanticismo no ha muerto, al menos no para ellos, que nos lo hacen llegar en forma de tiernas melodías, con una voz suave, calmada y pausada, disfrutando de cada nota, dejando a su paso una atmósfera delicada, frágil, tenue...
El admirable trabajo es el cuarto que publican y se llama Picture You. Le predecen 3 mas, The Amazing (2009), Wait for a Light To Come (2010) y Gentle Stream (2011) con Partisan Records y Subliminal Records.
El sonido que les caracteriza es la neo-psicodelia, pop de los 60, prog, jazz y folk. En algún punto conecta con los primeros trabajos de Radiohead y con Pink Floyd. No es de extrañar la similitud con Dungen y Tame Impala, siendo colegas y mentores de unos y compartiendo guitarrista con los otros.
Dignos de mención son los 9 minutos del tema que da nombre al álbum y que os dejo en esta publicación.
Epicentro del mismo, se divide en dos partes. Comienza como una bonita a la vez que melancólica canción de amor en la que destaca la armoniosa voz de Christoffer Gunrup y que deja paso a los siguientes 5 minutos instrumentales en los que se recrean. No tienen prisa y eso se nota. Los 5 minutos mas placenteros que he pasado en semanas, un orgasmo para los oídos, proporcionando calma incluso cuando los ritmos se vuelven mas tensos.
Es una canción que se desarrolla a medida que avanza , exigiendo que pases más tiempo con ella sólo porque es una pieza que puede ser difícil de entender en las primeras escuchas.
El resto del álbum, mas de lo mismo, magnificas melodías que superan en su mayoría los 5 minutos de duración. Brillando y cambiando de forma con sonidos exuberantes e instrumentación libre.
The Holydrug Couple y como soñar despierto
Concorde es el exquisito tema responsable de mi bancarrota y mis £50 gastadas o invertidas en unos pantalones de Urban Outfitters hace unas semanas, eso si, son tan cool y tan masculinos como los Chilenos que aquí menciono.
Ya hemos hablado de psicodelia, de psicodelia en Chile y de Sacred Bones, pero nunca de The Holydrug Couple.
Sobre ellos decir que son una “pareja” de Santiago tocando juntos desde 2008; en 2011 ya tenían su primer álbum en la calle con BYM Records, poquito después Sacred Bones (recordamos, sello independiente de Brooklyn, NY, con bandas muy muy guapas!) se intereso por ellos y firmaron contrato.
3 discos y un EP mas tarde me encuentro con esta maravilla para los oídos! Pista numero 7 de su ultimo trabajo, Moonlust (Sacred Bones, 2015), un álbum con la psicodelia mas dulce y emocional que me he encontrado en los últimos tiempos, y como venia diciendo en el titulo de mi texto, invita a cerrar los ojos y dejarte llevar, ¿donde? Donde te lleven, pero dejate la cartera en casa ;)
VOLVEMOS Y ELLOS TAMBIÉN!
Vaya parón veraniego, pero la espera ha merecido la pena porque volvemos con muchas ganas y la mejor música.
Parece que a Anton cuando le da por sacar algo, lo saca y bien sacado; no parecen preocuparle en exceso las fechas de lanzamiento y/o protocolos varios a la hora de promocionar álbumes, sabemos que nunca ha sentido especial apego o respeto a la industria musical en general (pero acaso la merece?); el hombre no se complica, tiene material nuevo, lo expone y lo comparte, simplemente genial.
Dos canciones disponibles hasta ahora y fecha de lanzamiento del nuevo trabajo al completo el próximo 13 de Noviembre, pero quien sabe cuando “Mini Album Thingy Wingy” vera la luz, puede que antes, puede que después, o puede que Newcombe nos siga deleitando con pequeñas y dulces porciones del pastel las próximas semanas y hasta el lanzamiento oficial.
Todavía recuerdo el día que pude comprar un disco de TBJM que no había sido anunciado y tenia programada su salida unos días mas tarde... el mismo Anton Newcombe se sorprendió cuando lo subí a mi cuenta de Instagram y me lo hizo saber! :)
Lo que si sabemos es que de momento consta de 7 canciones, entre ellas ‘Dust’ y esta que os dejo ‘Get some’.
Solo puedo decir que es muy David Bowie o muy Echo and the Bunnymen quizá, en cualquier caso la mezcla es explosiva y personalmente me encanta, pero que voy a decir yo, fiel devota admiradora del gurú de la psicodelia.

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Vio la luz al final del túnel
Tras unas semanas de vacío musical, de posts en blanco y nada nuevo que aportar... después de esta ausencia de contenido en mi blog debido al poco entusiasmo producido por las nuevas bandas emergentes y lanzamientos del mundo de la música independiente, por fin vemos luz al final del camino.
Hoy, Domingo 12 de Julio de 2015 he tenido tiempo y el gusto de escuchar, re-escuchar y vuelta a empezar el nuevo EP compartido, en colaboración o split EP de Flaamingos y The KVB publicado por Felte, sello neoyorquino que acoge bajo su manto a los citados en primer lugar pero no a los que le siguen.
Modalidad poco común a día de hoy han elegido. El motivo ha sido simple y llano, juntar las melodías de dos grupos cuyos sonidos conectan y suenan bien juntos...han acertado. Y lo mejor de todo es que esta es tan solo la primicia de una serie de colaboraciones que Felte tiene preparadas con grupos de dentro y fuera de su roster.
Vinilo de 12 pulgadas es el formato preferido para la ocasión y cuenta con tres pistas por cara, en total nos regalan 20 minutos de material nuevo que se reparten de este modo:
Cara A, Flaamingos, de Los Angeles, California, a medio camino entre Depeche Mode y Echo and the Bunnymen son los encargados de dar la bienvenida, y lo hacen con cajas de ritmos y fondos bailables, sintetizadores penetrantes y guitarras estridentes unidas a una oscura y grave voz. Excelente forma de empezar.
Cara B, continuan The KVB de Londres pero residentes en Berlin y protegidos del mismísimo Anton Newcombe, The Brian Jonestown Massacre. Estos muestran un lado mas suave y lento,sintetizadores densos y matices de electrónica minimalista. Una bajada de decibelios para acabar el álbum de forma delicada y efímera, como ellos.
Resultado final de 10, The Jesus and Mary Chain, The Horrors, Echo and The Bunnymen, Joy Division...todo en uno. Un álbum digno del mejor Shoegaze, Post-punk y rock de sintetizador.
EN BELFAST SIEMPRE ES GRIS...
Pero como todo aquí, países norteños en los que se nos antoja vivir...Ni en verano sale el sol... aunque es por ello, según el autor de las canciones que tienen esa dureza y pesimismo en sus composiciones que les hace tan diferentes al resto de bandas en la escena musical internacional. Solo aquí saben como suena el autentico post-punk. Y su música no esta hecha para cualquiera.
GIRLS NAMES regresan con Arms Around, tercer álbum, listo para pre- order en iTunes y ToughtLove y que estará en las tiendas de discos a partir del próximo Otoño.
iTunes - http://radi.al/AAAViTunes LP/CD - http://smarturl.it/GirlsNames.ToughLove
Llevamos un inicio de temporada estival bastante fuerte y me encanta.Que siga así que nos lo vamos a pasar genial!
Tienen algun concierto pendiente este verano, en Belfast, Italia, París y Holanda. Han estado en Londres el pasado 3 de Junio, donde vuelven en próximo 19 de Octubre al clásico Club 100.
Os dejo disfrutar de Reticence, el primer single, cuatro minutos de guitarras que recuerdan a Sonic Youth y a The Cure . El disco de verdad que promete.
MUERO DE AMOR
Esto aún está caliente, salió hace solo dos días.
Elephant Stone, banda de Montreal, Canada, formada por uno de los sitaristas (que toca la sita, especie de guitarra India) mas codiciados y respetados en el circulo de la cultura psicodélica y que ha colaborado en proyectos con Anton Newcombe (The Brian Jonestowm Massacre), ha grabado e ido de gira con The Black Angels, The Horrors y Beck entre muchos otros, acaba de sacar esta exótica colección de 5 piezas junto al resto del conjunto musical.
Se trata de 5 temas de su segundo y último disco The Three Poisons, remixeados por un elenco de artistas que quita la respiración y que hacen de temas como Echo & The Machine una nueva y mejorada sintonia.
Hablamos Neo-psicodelia que aún siguiendo la linea de sonidos influenciados por la música popular India que les caracteriza, casan y adaptan a la perfección los estilos musicales de los en este caso colaboran, como son Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre), Al love o Alex Maas (The Black Angels).
Poco me parece que se les conoce para los 15 años y la relevante carrera musical de su formador Rishi Dhir, que también ha formado parte de otras bandas como Datsons o High Dials y para la cantidad de nombres que se han citado en un post tan cortito como este.
Hace no mucho obtuvieron el primer sold out en su cuidad natal, tienen dos álbumes en las estanterías de las tiendas de discos y una gira por delante, una lastima que solo sea en US.
Es toda una experiencia escuchar algunos de sus temas, y en estos 5 que os dejo, la experiencia es suprema.
Vaya revolución...La vuelta de Beach House
He esperado al retorno de la calma en las redes para entonces yo hacer mi pequeño comentario, al cual ya le encuentras hasta poco sentido, pero no puedes pasar por alto ante tal revuelo tras el anuncio del nuevo disco de Beach House, banda de Dream-pop por excelencia que llevaba los dos últimos años en silencio.
Y mira que este revuelo no es propio de ellos.
El nuevo disco, titulado Depression Cherry verá la luz el próximo mes de agosto, época no muy propicia para la depresión que anuncia el titulo, pero si para sus sofisticadas melodías y sintetizadores vintage en noches de final de verano.
Ellos, banda de Baltimore, que no duo como no les gusta ser llamados, vuelven con disco y gira pero sin adelantos. Estarán el los principales escenarios del panorama Indie Americano y Europeo desde Agosto con el lanzamiento del disco (sello habitual, Sub-pop, Bella Union en el Reino Unido) y hasta diciembre.
Espero disfrutar el nuevo disco tanto como lo hice con Bloom, os dejo la primera pista del nombrado álbum a falta de material nuevo para mostrar.
MADE IN SPAIN
Si el segundo álbum de Boreals se hubiera estrenado el viernes y no hoy, ¡ay Dios como hubiera cambiado mi fin de semana!.
A Lunes y recién salido del horno, al menos empezamos bien la semana.
Tras demostrar una madurez excepcional en trabajos anteriores y consolidarse como banda de referencia en la escena musical Española con su primer álbum Antípodas, los jóvenes Boreals vuelven a deleitarnos con un discazo que no he dejado de escuchar en toda la mañana, T/S (Foehn Records).
Influenciados por otras bandas de IDM (Intelligent Dance Music) como Mogwai o Boards of Canada y con toquecitos post-rock orgánico o rock instrumental , los catalanes se han ganado a pulso un merecido hueco en los principales escenarios y festivales nacionales e internacionales.
Abriendo temporada y estrenando álbum en el festival Primavera Sound en unos días, también se darán cita en Madrid o Valencia próximamente, quedamos a la espera de nuevas confirmaciones.
Os dejo esta delicia para los oídos, 53 minutos de educados sintetizadores y suaves guitarras. Sonido minimalista y tan fácil de escuchar que hace muy placentera su casi hora de duración.
Empezando con Observator tema mas fuerte, pasando por Yo Nací , mucho mas relajante, siguiendo con Poro, mi favorita y hasta Le Fin du Monde, último tema y dulce forma de poner punto y final al que desde ya se ha convertido en uno de mis discos favoritos de este año.
DISFRUTARLO.

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Los padres suecos de Tame Impala
Que fácil es escribir cuando una canción te inspira tanto como a mi esta. Suecos de Estocolmo y miembros de la pequeña familia del sello independiente Dolores Recordings (Virgin), esta banda de rock psicodelia con influencias de folk Sueco, garage e incluso jazz llevan tocando juntos desde 1999! Una eternidad y eso se nota, como también se nota de donde vienen. Impecables, tan cool como todo lo demás en el norte de Europa. Y además letras en su idioma natal.
No me extraña que Kevin Parker (frontman de Tame Impala) cayera rendido a sus pies cuando empezara a componer.
Canciones como Solitude is Bliss, Alter Ego o Apocalypse Dreams han sido terriblemente influenciadas por Gustav Ejstes (frontman de Dungen), el que al igual que Parker, compone de forma íntegra cada una de sus canciones. Vaya genios estos dos!
La principal diferencia entre ambas bandas es que a Dungen le preceden mas de 10 años de experiencia y 6 álbumes; a Tame Impala por el contrario, aunque va por el tercero, aun les queda caminito por recorrer y con la decepción sufrida ante los adelantos del nuevo álbum... no se yo...pero es un tema que me reservo para otro momento.
Os dejo mi canción favorita de su disco Ta det lungt lanzado en 2004, con el cual obtuvieron el reconocimiento de la crítica y les lanzo al otro lado del charco con una exitosa gira.
Spires, que también son de Brooklyn...
Y por eso mismo voy de visita y he alquilado un apartamento en el popular barrio. Quiero pasarme 7 días con sus 7 noches visitando cada bar y escuchando todo lo que tiene que ofrecer que no es poco. Cada nota y cada acorde. LOS QUIERO VER A TODOS!
En las dieciséis entradas de mi blog juraría que mas de la mitad vienen de las américas y muchas de ellas son bandas de Brooklyn (y las que nos quedan)... Lo que me hace pensar que parece de locos lo leído en una entrevista publicada la semana pasada en un diario local de la zona de Hoboken (New Yersey), donde Spires dieron su ultimo concierto el sábado pasado, en la que los miembros del grupo subrayaban lo complicado que esta el panorama. Imagino que como en todas partes porque las penurias por las que pasa la industria no son un secreto para nadie, pero especialmente en barrios así donde se congrega la comunidad artística y hay mucho talento desperdiciado, es realmente una pena.
Os dejo el enlace de la entrevista por si os pica la curiosidad. http://www.nj.com/hobokennow/index.ssf/2015/05/spires_brooklyn_take_on_psyche.html
Y pensar que hasta hace unos años todo lo que tenia que cruzar el atlántico para alcanzarnos lo desechaba sin mas, sin darle la mas mínima oportunidad...Que ignorancia, pues la escena musical Neoyorquina en especial y Americana en general siempre ha tenido una gran aportación al panorama; en todos los estilos, grandes nombres.
Ejemplo son estos 4 chicos que ni tienen disco, ni tienen sello y al igual que Funcrusher solo tocan conciertillos en bares. Aunque los citados hoy tienen algo mas de experiencia y están a punto de sacar un disco, de momento solo podemos disfrutar de 3 canciones en Soundcloud. Os dejo mi favorita, Comic Book, pero su Sixties-Rock-Psicodelia (en sus inicios mas shoegazy últimamente) merece que las escuchéis todas; tienen una frescura que ahora para las fechas que se nos viene encima sienta muy bien.
MÚSICA DE GUATEQUE - Shimmering Stars
Si nos remontamos a 2010, a esta canción y al primer EP de los canadienses Shimmering Stars y la comparamos con su ultimo álbum publicado el verano pasado tomamos consciencia de la sutil transformación que han sufrido.
Escuchando I am going to try, yo solo quiero cerrar los ojos y trasladarme a los anos 50 o 60 y bailar un Twist lentamente.
Sin embargo, si hacemos un recorrido por su discografia, dos discos mas tarde, el trío suena mucho mas oscuro, melancólico y triste, puede que por la temática que le envuelve de desencanto general y descomposición social comentada en sus letras y por ese aire de banda Dream-pop o Shoegaze en el que se han convertido.
Pero no todo es desolación, los ritmos verbeneros que me atrajeron en un primer momento no han desaparecido por completo y ligeramente se dejan ver en canciones como Ego Identity.
Devota de ambos estilos, a esto lo calificaría de una madurez musical que muchas bandas desearían haber alcanzado en tan corta trayectoria, con tan escasos recursos y grabando de prestado en el garaje de tus padres.
Están perfilando su estilo álbum tras álbum de forma brillante (como su nombre!) y eso es algo de admirar, por muchas malas criticas que hayan recibido.
From Brooklyn con amor: FUNCRUSHER
Si hacemos caso de las etiquetas que definen su sonido diremos que son un grupo que mezcla el Indie, con el Surf, con el Garage y el Synth.
A mi me parece que no tienen un estilo como tal demasiado definido, pero en sus canciones encontramos una Psicodelia rollo Surf - 60s pero con unas guitarras al mas puro estilo Garage.
Se sabe muy poco, casi nada de esta banda super nueva originaria de Florida y residente en Brooklyn, NY.
Lo que os puedo contar es que son 4, que no tienen sello todavía, tampoco álbum, pero que dan conciertillos en bares locales y tienen alguna canción subida en su pagina de Soundcloud que podemos disfrutar.
Yo me quedo con esta I been better, mi favorita o con You are an avalanche, mi segunda y ambas las mas suaves del corto repertorio disponible hasta el momento.
En la primera, mas sesentera, me encanta como suena la batería con matices que evocan Just like Honey de The Jesus and Mary Chain, y que junto con la voz y la guitarra similar a I am gonna try de Shimmering Stars hacen una mezcla muy placentera para los oidos .
DNA Runaway o Limelight son mi tercera y cuarta favorita, estas algo mas duras y terminamos con White Ghost que parece ser la preferida por todos menos por mi, soy una floja y esta tiene los decibelios subidos.
En definitiva estos chicos son buenos y merecen una mención o dos!
A song to say goodbye?
Tocando juntos desde el instituto, no fue hasta hace un par de años que los excéntricos Foxygen se unieran a la familia Jagjaguwar y sacaran su primer disco.
Mucho ha llovido desde entonces, 3 discos mas tarde y un polémico directo, la banda se encuentra en el que dicen será su último tour juntos como Foxygen para dedicarse a otros proyectos (Star Power).
Pero con ellos nunca se sabe, no hace muchos días estrenaron material bajo el nombre de la banda en plena gira, y yo que ayer tuve la suerte de asistir a uno de sus directos, parece que tienen mecha para rato estos de California.
La canción es un espectáculo como todo lo que hacen, pero es una pena la sobre actuación que dan en sus directos. En mi humilde opinión, menos exhibicionismo y menos atrezzo, haría de estos chicos un grupo sobresaliente.
Un tanto de desencanto siento, aunque todo sea dicho, pasamos un buen rato. Aun así no repetiría, fuese o no fuese su ultima gira.

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LE WEEKEND
Es llegar el sábado y el cuerpo cambia de estado. Nada mejor que esta banda de rock cósmico o techno psicodelia que descubrí en casa de mi primo el fin de semana pasado para acompañar la velada.
De Chile, nunca lo hubiera dicho, pues me suenan a Berlin, o Nueva York. Pero sobretodo a A place to Bury Strangers en version light.
Brutal, no solo el sonido de sus guitarras o del recién estrenado álbum, la filosofía y creencias del trío hacen que al darle al play te envuelva una atmósfera de vibraciones surreales, volátiles y puras. Te eleva y lleva a un estado etéreo. Ingravidez, de principio a fin.
Tercer álbum que ve la luz, III (sello Sacred Bones), y nueva gira por US. Esta misma noche tocando en probablemente uno de los mejores carteles que he visto hasta la fecha, en Austin, US.
QUE LO DISFRUTEN.
De tal padre...tal astilla - MOURN
Y así es. Las hijas del cabecilla de la banda The New Ramon, grupo referencia del Indie en España, nos han sorprendido y para bien, para muy bien, con unos aires Punk que ninguno esperábamos.
El jovencisimo cuarteto influenciado por la música de PJ Harvey, Ramones, Nirvana o Patti Smith, junto con los genes Heavy que su padre les ha dejado de herencia, firmó y saco discó en 2014 con el sello independiente de Brooklyn Captured Track; ojito, este sello tiene nombres como Mac Demarco, The Soft Moon, DIIV o Wild Nothing, yo no podría estar mejor acompañada, para todos ellos tengo un huequito en mi corazon, y por consiguiente en mi blog.
Fue tal la revolución y sorpresa que cuando tocaron en Londres, no podía faltar al evento.
Lo que allí se vivió fue único. 4 personitas arriba de un escenario, dándonos una lección de vida, como tocan en directo... Estoy escribiendo y aun se me ponen los pelos de punta. Canciones cortas, como en el disco. pero intensas, como ellos.
La ovación al finalizar fue digna de un concierto de ese calibre,10 minutos después de abandonar el escenario volvieron y esta vez no para tocar, sino para saludar a los que allí quedamos glorificandoles de la forma que se merecen.
Nos volvimos todos locos,cuando me quise comprar la camiseta ¡YA NO QUEDABAN! Si se acabo el merchandising, no te digo los discos que venderían esa noche.
Pero sin duda lo que mas me sorprendió fue la audiencia; esperaba que fuésemos en gran medida Españoles, que conocemos a The New Reamon y te dejas caer para apoyar el producto nacional,como lamentablemente pasa con la mayoría de conciertos de grupos Españoles en Londres, internacionales se ven pocos, pocos... pues en este caso no, publico mayoritariamente extranjero, y eso me gusto, me gusto mucho.
Disfrutan de un muy merecido éxito. Que espectáculo. Y me consta que han dado el mismo allí por donde han ido. Recién terminada su gira en USA, ahora estarán una temporada por Europa.
De momento os dejo el enlace para haceros con el primer LP
http://www.capturedtracks.com/shop/_ct-release/ct-216-mourn-mourn-special-edition-lp/
Y yo... ¡A ver si me hago con la camiseta pronto!