Sans titre

« Yonk » est un studio de design 3d utilisant comme outil non pas un logiciel mais la réalité virtuelle. Ils sont parvenus à avoir tout un univers et une pâte artistique autour de cette technique. Ce duo crée des oeuvres d’art, des animations et des conceptions de personnages visuellement intrigantes et amusantes. Ils se sont récemment vu donner une courte conférence à l’ECAL au sujet de leur histoire et de leur façon de procéder. Leur travail m’a impressionné. N’étant pas une personne à l’aise avec l’utilisation des logiciels 3D, j’admire l’idée très simple d’en venir à la réalité virtuelle et de l’utiliser avec une telle précision tout en ayant leur propre identité visuelle. Leur pratique est ludique, maximaliste et curieuse ce qui a tout d’enfantin mais ils parviennent tout de même à travailler avec des grandes entreprises comme Nickelodeon, Nike ou encore Vice. J’ai tenu à évoquer leur travail car il m’inspire à être meilleure et à ne pas abandonner face aux outils qui me font peur d’utilisation. 

Monets Garden est le résultat d’une collaboration entre les laboratoires de création suisses Immersive Art AG et Alegria Konzert GmbH. Ce projet est une exposition immersive qui a pour but de raviver la flamme entre le public et l’artiste et d’apporter une seconde lecture à ses oeuvres. J’ai eu l’occasion d’aller voir ce projet en début d’année 2022 et fus particulièrement marquée par la première partie de l’exposition qui mettait différentes partie du tableau « Les Nymphéas » de Claude Monet en mouvement. La façon dont ce tableau a été retravaillé numériquement était très bien pensé. Brièvement, Monet était un peintre impressionniste; il jouait avec des très petites touches de couleurs déposées les unes à côté des autres afin que de loin, on aperçoit une sorte de fausse réalité, cette technique se nomme le mélange optique. Ici, le tableau nous apparaît tout à fait normal jusqu’à ce que chaque touche se mette en mouvement. Elles se déplacent comme une nuée d’étourneaux, bien synchronisées et très aléatoires à la fois. De plus, un faux cadre est numériquement représenté autour de ces tableaux. Il nous semble réel mais dès l’instant où l’animation commence, les touches de couleurs sortent du cadre comme si elle étaient vraies. L’immersion est réussie et fait d’autant plus de sens de par le travail de ces pointes de couleurs et la vision que Claude Monet portait à l’art dans sa généralité: « La tâche de l'artiste est de représenter ce qui se trouve entre l'objet et l'artiste, à savoir la beauté de l'atmosphère. »

Le projet « Print My Sleep » de Rafael Gil Cordeiro, un désigner multidisciplinaire, présente une façon originale de démontrer et de figer le sommeil. Grâce à l’impression 3D céramique, il crée des tours en files d’argile qui ont toutes une allure qui leur est propre. Chaque tour représente une période de sommeil, allant de la sieste à la nuit complète il mesure les différentes phases grâce au mouvement du corps et à la fréquence cardiaque. Ce projet m’a marqué lorsque je l’ai découvert au pavillon de l’EPFL dans le cadre de l’exposition « Lighten Up ». Ayant eu des problèmes d’insomnies, ce travail m’a beaucoup touché. Le travail de la céramique se comporte de la même manière que le sommeil en soit: le processus lui-même exige du temps et de la patience, et le résultat reste incontrôlable, malgré tous les efforts investis. On dit souvent que dormir est une perte de temps, ici, il est optimisé à son avantage. Tout dans ce projet fait du sens; de la matérialité de la technique à la technologie utilisée en passant par des courbes douces à l’aspect nuageuses correspondant parfaitement à la vision que l’on a des rêves, ce travail est, à mon sens, excellent.