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Land art de Robert Cannon

Robert Cannon rompe este paradigma con un arte mucho más minimalista. Para ello, el artista estadounidense opta por realizar esculturas decorativas que puedan conjugarse con cualquier espacio verde.

Nacido el 10 de mayo de 1969 en Flemington, Nueva Jersey, Robert Cannon se ha dado a conocer en el mundo del land art por sus esculturas innovadoras y su enfoque único hacia la creación de arte en la naturaleza. En ese sentido, su trabajo ha logrado reconocimiento internacional gracias a trabajos minimalistas realizados, principalmente, con musgo y hormigón.

Para Robert Cannon, el uso de plantas es fundamental para su obra. Por ello, se autodefine como un ‘eco-artista’, pues sus esculturas no solo se preocupan por la belleza estética, sino también por la preservación del entorno. “Estoy convencido de que el Movimiento Verde necesita arte verde real para transmitir mensajes y sueños, no solo es para los ingenieros, arquitectos y activistas, sino también para los artistas”, comentó en una entrevista.

La obra más famosa del land art de Robert Cannon es Terraform Sculpture, una serie de esculturas de jardín elaboradas con musgo y hormigón que incluyen formas antiguas, juegos de ajedrez, torsos desnudos o fuentes, bancos y chimeneas, entre otras figuras. En ellas, el artista buscó dar un toque de color y de vida a las esculturas de hormigón rellenando los espacios con musgo, el cual requiere cuidados específicos para conservarse al aire libre.

Sonidos de libertad

Hablemos acerca de la película sonidos de la libertad, evidentemente nos dejo conmocionados ya que es un tanto fuerte pero sumamente real ya que la sociedad de hoy en día esta dañada y usan a los niños para bienes propios, ¿Qué mensaje nos deja Sonido de Libertad? Inspirada en hechos reales, esta película ha dejado una impresión duradera en muchas personas al resaltar un mensaje fundamental: "Los hijos de Dios no están en venta".

La película surgió de las investigaciones de un agente federal que se desvincula del gobierno estadounidense para cumplir la misión de rescatar a menores de edad secuestrados por las mafias del tráfico de personas, porque decimos que esta película es arte, porque abarca expresiones que se viven en la actualidad, sentimientos que evoca esta película, La película motiva a la audiencia a ser más consciente como sociedad y a tomar medidas para salvaguardar a los niños. Además, destaca que esta problemática no se limita a una región o país específico, sino que es un desafío global que afecta a niños en todas partes.

Danza

¿Qué es la danza? La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo, normalmente con música como una forma de expresión y de interacción social con fines de entretenimiento y artístico, La danza ha estado evolucionando con el paso del tiempo desde la prehistoria, en la antigua Grecia en donde la danza comenzó a considerarse como un arte, al cual se le dotó de una musa: Terpsícore. En esta época el baile tenía una connotación popular y a la vez, artística. Se introdujo por primera vez al teatro en géneros como la comedia y la tragedia.

Debemos tener en cuenta que el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Algunas pinturas rupestres encontradas muestran dibujos de figuras danzantes, las cuales se asocia con ilustraciones de rituales.

El Lago de los Cisnes

El Lago de los Cisnes fue compuesto por Tchaikovsky y es, de hecho, el primero de sus ballets. El estreno de esta preciosa historia de amor entre la princesa Odette y el príncipe Sigfrido fue en 1877. La coreografía original corrió a cargo de Julius Reisinger, pero la versión moderna se atribuye a Marius Petipa, El Lago de los cisnes está considerada la obra más espectacular dentro del repertorio de la danza clásica, siendo una pieza fundamental en ello la música de Tchaikovsky. Lleno de romanticismo y belleza, representa el triunfo del bien (Odette, el cisne blanco) sobre el mal (Odile, el cisne negro)