Blog da Luz

Oi, pessoal! Sei que o combinado era postar sobre um filme japonês que influenciou a criação de Django; porém, ontem fui a uma pré-estreia no cinema e então gostaria de compartilhar isso com vocês. Mas a minha vontade de falar sobre o filme japa continua. Quem sabe no próximo post, ok? Bom, o filme a que assisti se chama "Hoje". Fiquei sabendo dele através da Revista da Cultura de abril, que é distribuída de graça nas livrarias Cultura. Falando nisso, a revista é ótima e está cada vez melhor. Todo mês vou lá e pego um exemplar, vale a dica pra vocês! Depois fiquei sabendo (através do site catracalivre.com.br ) que haveria uma pré-estreia aberta ao público e de graça lá no cinema do Shopping Frei Caneca. Como não gosto de perder oportunidades, fui lá. O filme foi dirigido pela Tata Amaral e conta com a atriz Denise Fraga e o ator uruguaio César Troncoso. A história se passa em 1998. Vera, interpretada por Denise, é uma ex-militante política da época da ditadura brasileira (1964 - 1985) que recebeu uma indenização pelo desaparecimento de seu marido, também militante, chamado Luís (interpretado por César). Com o dinheiro, ela comprou um apartarmento no centro de São Paulo e finalmente pôde ser reconhecida como viúva. Quando ela pensa que pode dar um novo início a sua vida, Luís, que até então era tido como desaparecido, reaparece. O filme todo se passa dentro do apartamento e mostra esse momento confuso do reencontro. Fiz algumas anotações com o intuito de compartilhar com vocês. Só não vou contar o ponto mais importante, que é uma descoberta, pro filme não perder a graça, é claro. Bom, primeiramente o que eu curti muito foram os diferentes pontos de vista da câmera que foram usados. Por exemplo (tente imaginar!) quando a cena é filmada de trás de um estrado de cama que está encostado por conta da mudança. É muito legal perceber como a câmera se movimenta e saber que cada diretor tem o seu estilo. Nesse filme, a câmera acompanha os personagens andando pela casa, o que gera uma maior intimidade, você anda junto com o personagem. Também existem muitos "jogos de espelho" (ver a cena através de um espelho), o que é meio batido mas eu acho bacana. O visual do filme é marcante por conta de aspectos que o diferenciam. Isso com certeza incrementa muito um filme. Em algumas cenas são usados efeitos de projeção nas paredes, achei o máximo! Nunca tinha visto algo do tipo. É muito interessante, pois nos aproxima bastante do teatro. Um filme é um filme, aquilo não é a vida real, é projetado. Gosto quando somos lembrados disso. Pra mim, a cena mais bonita do filme é aquela em que Vera comenta detalhadamente sobre sua tentativa frustrada de suicídio. É feita uma projeção azul atrás da atriz e o texto é muito delicado. Gostei que a Denise Fraga o tenha interpretado, pois ela é delicada como o texto. Mesmo com tudo de bacana e diferente que o filme traz, tenho algumas críticas. Senti falta de choro! Principalmente quando acontece o reencontro do casal. Achei a situação muito fria. Mas na entrevista da Revista da Cultura, a própria Denise fala isso, que ela chorava em cenas que não eram pra chorar e não saía uma lágrima quando tava no script! Senti exatamente isso. Também tem outras duas cenas que me chocaram e eu não entendi muito bem o por quê delas. Depois quando vocês assistirem, vão entender do que estou falando. Logo depois do reencontro, Vera tem uma relação sexual descompromissada com um dos caras que estão fazendo a mudança. Luís fica muito chateado e depois Vera explica que começou (nas suas próprias palavras) "a dar como uma louca", não sabe se por uma vingança ou o quê. Achei aquilo meio descabido mas ok. E a outra cena que me chocou foi Luís cortando seu rosto com uma navalha. Mas disso eu até gostei. Ele estava bravo e tal, explodindo de emoções e fez aquilo. Foi bem teatral, mas como eu disse, gostei desses elementos dramáticos no filme. Bom, a trilha sonora também é mínima. Os personagens estão sempre falando. Música instrumentais são usadas em algumas cenas lentas e acho que esse foi um bom casamento. E, pra finalizar, se considerei a cena mais bonita visualmente a da explicação do suicídio, as cenas que mais me tocaram por suas palavras foram duas: quando os dois narram o momento em que foram torturados (isso me fez pensar como pode ser real isso ter acontecido a tantos e os responsáveis estarem impúnes até hoje!) e principalmente a cena em que o casal finalmente se reconcilia e, por conta de tudo do passado, Vera diz "perdóname!". Achei lindo porque além de ser um filme sobre a ditadura, é também um filme de amor. E confesso até que uma lágrima rolou nessa hora! Então é isso, acho que disse tudo. Assistam ao filme, achei ele bem diferente de tudo nacional que vemos por aí. Aliás, temos muitos filmes brasileiros no cinema! Vou tentar assistí-los e postar mais sobre os brasucas aqui. Belezinha? Espero que tenham gostado, boa noite!

Django Livre e Django "O D é mudo, mas a vingança não..." Boa noite, pessoal! Cá estou eu de volta! E hoje é noite de indicação dupla! Primeiro vamos falar sobre o mais novo filme de Quentin Tarantino (diretor e roteirista), "Django Livre". Estreado em dezembro nos Estados Unidos e em janeiro aqui no Brasil, Django Livre conta com um grande elenco do cinema norte-americano. Jamie Foxx é Django, um escravo liberto (o filme se passa em 1858, pouco antes da Guerra Civil) pelo caçador de recompensas Dr. Shultz, interpretado por Christoph Waltz. O doutor precisa da ajuda de Django para capturar dois assassinos. Após concluir a missão, Dr. Shultz e Django decidem continuar a caminhada juntos e vão em busca dos piores criminosos do sul dos Estados Unidos, ao mesmo tempo que Django busca encontrar sua esposa, também escrava, que foi adquirida por outro proprietário. Isso tudo acaba os levando à Candyland, uma propriedade de Calvin Candie, treinador de escravos de luta interpretado por Leonardo DiCaprio. Com identidades falsas, os dois parceiros tentam resgatar a esposa de Django; porém, Stephen, o escravo de confiança de Candie, interpretado por Samuel L. Jackson, desvenda o plano e então acontece a última parte do filme: um belo tiroteio digno de um ótimo western spaghetti. Gostei bastante do filme, dei risadas com os ótimos diálogos (carregados do sotaque sulista e palavrões) e com a trilha sonora, que mistura até rap em uma das cenas. E como em todo western, o herói é invencível, consegue sempre se safar de um modo brilhante. Mas nesse aspecto, acho que o Tarantino talvez tenha forçado a barra, ficou parecendo mais um filme do 007, onde coisas impossíveis acontecem. O filme foi indicado para 5 categorias no Oscar 2013: melhor filme, fotografia, edição de som, ator coadjuvante e roteiro original. Ganhou as duas últimas com Christoph Waltz e Quentin Tarantino. Muito bem merecido. Já no Globo de Ouro 2013 foi indicado para melhor filme dramático, diretor, ator coadjuvante e roteiro, levando as duas últimas também. Uma curiosidade: Will Smith recusou o papel de Django, pois julgou não ser esse o papel principal, e sim o de Dr. Shultz. Agora vamos à segunda parte da indicação de hoje: o filme italiano (onde o gênero foi criado) "Django", de 1966. Do diretor ícone do western, Sergio Corbucci, o filme se passa na fronteira entre México e Estados Unidos, mas foi filmado na Espanha. Django, interpretado pelo ator Franco Nero, então com 25 anos, é um veterano da Guerra Civil que busca vingar-se pela morte de sua esposa. O anti-herói chega na cidadezinha carregando um misterioso caixão pesado, que mais tarde revela o seu conteúdo, uma metralhadora! Me senti como uma criança vibrando com o filme de faroeste! Na cidade, Django entra em conflito com os dois grupos armados da região: de um lado os mexicanos, que buscam ouro para comprar armas para a revolução, e do outro os homens do Major Jackson, um americano sádico e racista que se diverte fazendo tiro ao alvo com os mexicanos presos. E é claro, o nosso herói, Django, consegue vencê-los de forma brilhante, mesmo com as mãos esmagadas... Marcas registradas do western, temos os zoons exagerados que chegam a ser cômicos e a trilha sonora emocionante. Eu fiquei cantando a música-tema por vários dias! Bom, para escolher o melhor entre os dois filmes? Não sei. Confesso que vibrei muito mais com o italiano, mas não há dúvida quanto à melhor produção e roteiro incrível de Tarantino. Ah! E existe uma sequência oficial do filme italiano, de 1987. Chama-se "Django 2 - A volta do vingador". Conta com o mesmo ator, mas o diretor é o Nello Rossati. Assim que assistir, posto aqui. Uma curiosidade: o ator Franco Nero, hoje com 71 anos, aparece no filme de Tarantino ao lado do Django atual. Veja a cena neste link: http://www.youtube.com/watch?v=Vphc_iXtUOA . E aqui vai outro link, um vídeo com a música-tema do filme de 1966: http://www.youtube.com/watch?v=Bz7VrgkgMMA . Então por hoje é só, valeu! No próximo post falarei sobre o filme japonês que serviu de inspiração para o Django italiano! Hasta... la vista, baby!

Hoje, duas dicas musicais! São os álbuns "Really Together", de Bob Andy e Marcia Griffiths, e "Kaya N'Gan Daya", do Gilberto Gil. Ambos são de reggae e dub. O primeiro é de 1987 e vem diretamente da Jamaica. Marcia Griffiths é considerada uma das rainhas do reggae, inclusive fazia parte das I Threes, back vocal do Bob Marley. Também trabalhou com Peter Tosh. Bob Andy é outro artista muito conhecido no cenário musical jamaicano, fundou o grupo The Paragons. Dou destaque às músicas "Learning Things About You", "Let's Be Friends", "The Music Inside Me" e "Who Can I Want But You". Segue o link dessa última: http://www.youtube.com/watch?v=5QFpM9HZ6lo . Já o disco do Gil, de 2002, é um lindo tributo ao Bob Marley. Suas versões das maravilhosas músicas são muito boas. Ele não muda muito o que estamos acostumados a ouvir, mas com certeza dá o seu toque baiano e interpreta as canções ao seu jeitinho. Contou com a participação de outros artistas, como Herbert Vianna e a própria Rita Marley. Dou destaque às músicas "Three Little Birds", "Não Chore Mais (No Woman, No Cry), "Tempo Só (Time Will Tell)", e a música que dá nome ao álbum, "Kaya N'Gan Daya". Segue link de "Three Little Birds": http://www.youtube.com/watch?v=jzMZbs5hYwY . Os dois discos são bem gostosos de ouvir, músicas calminhas e alegres! Fica a dica!

Após vários dias sem postar, volto à ativa trazendo para vocês a dica deste filme que ainda está no cinema, "360". Dirigido por Fernando Meirelles, este é mais um filme internacional ao estilo de "Ensaio sobre a cegueira", pois nos traz a atuação de Jude Law, Rachel Weisz, Anthony Hopkins, entre outros. Além, é claro, de atores brasileiros (Maria Flor e Juliano Cazarré). O filme vai como que sobrevoando diferentes histórias que, a certa altura, se trombam. Jude Law e Rache Weisz formam um casal. Ele, durante uma viagem de negócios, quase trai a esposa com uma prostituta. Ela sofre por ter um amante, o brasileiro Juliano Cazarré que, por sua vez, namora Maria Flor. E quando Maria descobre a traição e decide voltar para o Brasil (os dois casais moram em Londres), conhece Hopkins no avião. O que eu gostei da história desse filme é isso, a aparente sutileza do momento em que duas histórias se cruzam e a certeza de que cada pessoa carrega consigo uma história (menos ou mais dramática) e vários segredos, assunto esse que sempre me chamou a atenção. Olho as pessoas na rua e fico me perguntando qual será a história de vida de cada uma delas, e como se cruzam. Esse filme trata sobre a tomada de decisões: tornar-se prostituta para enriquecer facilmente ou não, trair ou não trair, tomar a decisão de finalmente deixar no passado a morte de alguém, etc. Como é dito no filme, "encontrar-se numa bifurcação e ter que escolher um dos caminhos". Assistam ao filme, voltei pensativa do cinema! E aqui está o link para ver o trailer: http://youtu.be/ElLF2VgeYxg . Boa noite, galera!

"Le scaphandre et le papillon", livro de Jean-Dominique Bauby, lançado em 2009. No ano de 1995, Jean teve um AVC (ataque vascular cerebral) e ficou completamente paralisado, o único movimento que tinha era de seu olho esquerdo. Piscando uma vez para sim e duas vezes para não (ou ao contrário, não me lembro exatamente), dessa forma Jean se comunicava com o mundo. Quão estranho deve ser você ter completa noção das coisas que acontecem ao seu redor e não poder se mexer ou falar... Tenho um tio que passou por isso. Aliás, foi através dele que conheci esse livro tão especial. Depois que meu tio teve AVC, a fonoaudióloga dele deu e leu esse livro pra ele; aí um dia eu o vi na estante e quis ler! O livro é tão bom que li em um dia, foi muito gostoso! E ele é pequenininho também, tem 142 páginas. É sensacional, uma história muito poderosa. Ah, e também existe o filme! Aqui vai o link do trailer: http://youtu.be/ekcRF5Tllr8 . Mas então, voltando à história: Jean, com a ajuda de sua enfermeira, consegue escrever o livro piscando para cada letra que deseja. E o livro retrata isso, os sentimentos, sensações e memórias de Jean-Dominique enquanto está preso dentro de seu escafandro... Essa é uma dica valiosíssima, leiam mesmo! A baixo deixo para vocês as frases que anotei enquanto lia o livro: "De súbito eu entrevia a assombrosa realidade. Tão ofuscante quanto um cogumelo atômico." "Fui tomado pelo acesso de riso nervoso que o acúmulo de catástrofes sempre acaba por provocar quando decidimos tratar o último golpe do destino como piada." "Espero o inverno. Bem agasalhados, poderemos ficar até a noite, ver o sol se pôr e o farol tomar-lhe o lugar, lançando clarões de esperança para todos os horizontes." "Como Joséphine continuasse a dormir, vesti-me discretamente para dedicar-me a uma de minhas ocupações favoritas: a perambulação noturna. Era minha maneira pessoal de lutar contra os maus ventos: andar direto em frente, até a exaustão." "A piadinha mais fina embota-se e gora quando perdemos vários minutos para acertá-la." "Posso chorar discretamente. Os outros acham que meu olho está lacrimejando." "Se eu quisesse provar que meu potencial intelectual continuava sendo superior ao de um salsão, tinha de contar só comigo mesmo." "Será que eu era cego e surdo ou será que a luz de uma desgraça se faz necessária para iluminar a verdadeira face de um homem?" "Por qual paradoxo o tempo, imóvel aqui, corre ali desenfreadamente?" "No fundo do ônibus, íamos cantando Penny Lane com voz trêmula. Sempre os Beatles. De que canções se lembrará Théophile quando tiver quarenta e quatro anos?" "Esse espetáculo me deixa desamparado e pensativo. Haverá neste cosmo alguma chave para destrancar meu escafandro?" Boa noite, galera!

Boa noite, galera! Hoje a beatlemaníaca que vos fala indicará este filme de 1970, "Let It Be". O filme foi lançado quando os Beatles já haviam se separado, um ano depois do álbum que leva o mesmo nome ter estreado. É um documentário que mostra o processo de gravação do disco, o que é bem interessante! Curti ver como eles criavam, como as músicas que eu tanto gosto foram feitas e como eles (John, Paul, George e Ringo) se relacionavam. É verdade que o clima já estava meio tenso (a banda estava prestes a se separar) e o filme mostra inclusive uma discussão do Paul com o George, mas mesmo assim ainda há momentos de muita cumplicidade entre todos eles. Uma das partes mais legais é quando o Ringo faz um dueto com o Paul no piano. Veja aqui: http://youtu.be/6w2jgbg4kI0 . E claro, o famoso show no telhado também está nesse filme! Pra quem não sabe, os Beatles fizeram um pequeno show no telhado do prédio do estúdio! Imagina você estar andando pelas ruas de Londres quando começa a ouvir os Beatles vindo do céu!! Foi isso o que aconteceu! Se você já curte Beatles e não assistiu ao filme, faça isso o quanto antes! Se você curte e já viu, reveja porque vale muito à pena... E se você não curte Beatles tanto assim, com certeza você vai gostar mais depois de assistir ao filme! Vou ser legal com vocês e postar o link do vídeo do show completo, aqui vai: http://youtu.be/oWzs3YbtehI . É sensacional, assistam! E agora: "good night, sleep tight..." (Ops! Isso é de outro disco... hehehe)

Hoje, mais uma dica de leitura! Por ser divertidíssimo, li esse livro do Jô Soares (de 1995) bem rápido! O livro narra uma aventura de Sherlock Holmes e dr. Watson (famosos personagens de Conan Doyle) no Rio de Janeiro. Durante o Segundo Reinado (época de d. Pedro II), um violino Stradivarius desaparece e então o ilustre detetive é convidado para solucionar o caso. Também existe o filme (de 2001) baseado no livro, com direção de Miguel Faria Jr. Gostei bastante! Aqui vai o link para assistir ao trailer: http://youtu.be/lRqK4raKsqA . Eu aconselho que você leia o livro antes porque o filme é bem fiel à história, então é ótimo! O livro é meio grandinho, tem 342 páginas, mas é como eu disse: divertidíssimo! Mais um livro que eu me peguei rindo alto diversas vezes!

Um livro pesadão, com 630 páginas, desses que é imprescindível ter em casa!! Para mim ele funciona como um livro de consulta; sempre que eu desejo saber mais um pouquinho sobre algum artista, busco no livro! Em ordem cronológica, "501 Great Artists", de Stephen Farthing (o mesmo autor de "Tudo Sobre Arte" e "1001 Paintings You Must See Before You Die"), abrange a Arte desde mil anos atrás, na China, até os dias atuais. E o que também é legal nesse livro é isso, ele mostra a Arte em uma escala mundial, nada disso de pensar que só a Arte ocidental que presta!! Cada página (os artistas mais renomados têm um espaço maior) traz uma breve biografia sobre o artista, uma explicação sobre o seu trabalho e a menção de suas mais importantes obras; além de imagens das pinturas, é claro! Pra quem gosta de Arte, esse livro é um tesouro! Agora quero os outros dois livros que mencionei, ainda não tenho... Fica a dica aí pro Natal, galera!! Un beso e boa noite a todos!

A dica de hoje é esse filme nacional, "Bróder", que é dirigido pelo Jeferson De. O Jeferson está sendo meu professor no curso de roteiro! Acabei de voltar da aula dele e vou terminar de ver o filme, que na verdade só vi metade ainda! Bom, o filme retrata 24h da vida de Macu (interpretado por Caio Blat), um rapaz do Capão Redondo que está encarregado de cuidar de um menino que vai ser sequestrado. O fime mostra a amizade dele com outros dois amigos e sua família; sua mãe é interpretada pela Cássia Kiss. Tem 90 minutos, é do ano passado e foi o primeiro longa-metragem do Jeferson; ganhando 5 prêmios no Festival de Gramado, que é o mais importante do país. Esse filme abriu muitas portas e agora o Jeferson está com um projeto chamado "Celulares", que vai ser filmado ano que vem em Floripa. Bom, deixa eu parar antes de contar algum spoiler!! Assistam ao filme que eu vou assistir também! E boa semana, galera! *Atualização* (25/08): Finalmente consegui terminar de ver o filme e realmente é bom! Como o Jeferson já havia avisado, os 5 minutos finais do filme é onde tudo acontece, aquele tchãn! Eu, pelo menos, fiquei literalmente de boca aberta e querendo colocar a mão nos olhos com medo do que poderia acontecer! Assim que é bom, quando a gente realmente entra na história, diz aí!!

Divertidíssimo livro de Mário Prata do ano de 1999. Ele conta histórias - que jura serem verídicas - que aconteceram durante sua vida junto de amigos, familiares e conhecidos. Muitos são famosos e nós os reconhecemos pelo nome. Eu já li esse livro pelo menos umas duas vezes e de vez em quando ainda o pego pra folhear um pouco. Ele é escrito no formato de crônica, uma para cada pessoa com quem Prata cruzou na vida. Com 245 páginas, esse livro é uma delícia! Com certeza você vai se pegar rindo muitas vezes enquanto o lê! Algumas histórias eu nunca me esqueço; como quando ele ajudou a Marta Suplicy no aeroporto emprestando uma calça a ela, que tinha menstruado, ou a história de uma amiga que enviou um fumo chileno para o Mário por correio, ou ainda, a amizade que iniciou com uma senhora que era sua fã. É uma ótima dica pra quem está a fim de ler algo leve!

Acabei de voltar do cinema! "To Rome With Love" é o novo filme escrito e dirigido por Woody Allen. Ah, e ele atua também! E está ótimo... O filme retrata quatro histórias diferentes. Woody interpreta um aposentado da indústria musical que está com a esposa na Itália para conhecer os sogros de sua filha. É então que descobre o enorme talento musical do pai de seu genro, o que gera as cenas mais engraçadas do filme, na minha opinião. Outro grande ator presente é Roberto Benini, que interpreta um homem italiano comum que, do dia para a noite, se torna famoso sem sequer saber o por quê. Gostei muito da ideia da crítica à indústria da fama que existe neste segmento do filme. A linda da Penélope Cruz aparece dando voz em italiano à uma prostituta que tem que se passar por esposa de um jovem em apuros, o qual vive um drama sobre adultério. Também sobre adultério; porém, mais do que isso, sobre a sinceridade e o papel da nossa própria consciência dentro do desenrolar de uma nova paixão, o quarto segmento do filme traz o ator Jesse Eisenberg, de "A Rede Social". Gostei do filme, deu pra dar umas risadas!

Como prometido, hoje vou dar uma dica de leitura! "A long way gone: memoirs of a boysoldier" é o título original desse livro que narra a verídica história de vida de um menino de Serra Leoa que, aos 12 anos, foi aliciado pelo exército do governo durante a guerra civil. Esse menino é Ishmael Beah, autor desse livro de muita força e que tantas vezes enquanto eu lia, me chocou. Com certeza vou reler um dia! Hoje, depois de passar por inúmeras situações inimagináveis, como o assassinato de sua família e, mais tarde, as mortes que realizou com suas próprias mãos, Beah vive em Nova Iorque e é membro do Comitê de Direitos da Criança da ONG Human Rights Watch. Um ótimo retrato da realidade da guerra; o livro mostra primeiramente Beah de um lado, fugindo dos conflitos; e depois, do outro, tomando parte na guerra matando dezenas. Tem 211 páginas, é muito bem escrito (tradução de Cecilia Giannetti) e foi lançado em 2007 pela Ediouro. É uma leitura prazerosa pois a história é bem interessante. Leiam, eu super recomendo!

Em português, "O oitavo dia". Um dos meus filmes preferidos, com certeza! Filme francês de 1996 com o conhecido Daniel Auteuil, que interpreta Harry, um workaholic que se depara com Georges (interpretado por Pascal Duquenne), um portador da síndrome de Down. Após atropelar o cachorro de Georges, Harry não consegue se ver livre do rapaz e, assim, contra sua vontade, começam uma bela amizade. Ao longo do filme, Harry vai se deixando levar pelo modo de Georges ver a vida; o que lhe ajuda muito, principalmente na relação com suas filhas e ex-mulher. Um filme muito belo e, realmente, inesquecível! Segue o link de uma das muitas cenas sensacionais: http://youtu.be/uUxM8pgVQkg . A cena do chocolate! Harry compra uma caixa de bombons somente para atrair Georges até o carro, jogando-a fora logo depois. Então Georges também joga o celular de Harry pela janela e começa a xingá-lo de várias coisas, entre elas, mongol. "Georges: Mongol! Harry: Não, mongol é você! Georges: Mongol! Harry: Mongol! Georges: *rindo* Eu?! Mongol?! Ah, meu amigo Harry...!" Um filme muito bonito que vale à pena ver e rever, não deixe de assistir! E amanhã vou dar uma dica de leitura, não perca!

Na década de 1940, Walt Disney e Salvador Dalí começaram a desenvolver um curta que permaneceu inacabado até 2003. Roy Disney (sobrinho de Walt) finalizou o projeto (com a direção de Dominique Monféry), o qual foi bem aceito em sua estreia no Festival de Cinema de Animação de Annecy, na França. Sem mais delongas, aqui está o curta, de duração de aproximadamente 7 minutos. Para saber mais, leia: http://www.animation-animagic.com/por.aspx?idConteudo=519 . Há muito tempo eu queria ter assistido esse curta; porém, só vim a fazer isso depois dele ser indicado pelo Artes Depressão: http://www.facebook.com/ArtesDepressao . Agora falta eu assistir ao Spellbound (em português: "Quando fala o coração"), filme do Hitchcock com participação de Dalí, que realizou uma sequência de sonhos no filme (essa eu quero ver!). Mas isso fica para um próximo post!

17 anos, canceriana, paulistana, interessada em livros, filmes e arte em geral. Pretendo ingressar no curso de Cinema da UFSC (um dia eu hei de conseguir... heheh). Quanto ao blog, vou postar tudo aquilo que me chamar a atenção!