résidence

Françoise Vanneraud était présente pour cet atelier où nous avons commencé à visser les 70 premiers exemplaires qui avait été regroupés et perforés chez l'imprimeur au cours de la semaine. 

Nous avons aussi commencé à préparer l'exposition de l'artiste à l'artothèque, en tirant plusieurs photos prises durant la résidence. 

Françoise Vanneraud a signé des exemplaires de son livre pour chaque participants de l'atelier d'édition. 

Pour les ateliers du 17 et du 24 février, la découpe des pages a continué. 

Nous avons associé les images illustrées découpées à leurs formes de visages correspondantes. Puis, nous avons entreposé le tout par paquet prêts à être collés. 

Nous avons mis en place une organisation pour pouvoir façonner ce livre, assez complexe, sans faire d'erreur.

Chaque élève a coupé à la main une page illustrée, en se basant sur les gabarits réalisés au cours de l'atelier précédent.

Annette et Marie-Françoise se sont chargées de coller les pages entre elles. 

Ce 3 février, nous avons pu découvrir les tirages réalisés par l'imprimeur. 

Nous avons créé un gabarit pour chaque taille de fenêtre à découper sur les pages où sont présents les dessins.

Chaque page ayant été tirée 200 fois, il a fallu organiser le tout en paquets pour que le façonnage soit rapide. Un dessin était donc entreposé avec son gabarit et sa forme de visage comprenant le texte correspondant. 

À la fin de cet atelier, notre objectif était de façonner un exemplaire test pour se faire une idée du résultat.

La découverte des maquettes en blanc, façonnées par l'imprimeur, s'est déroulée à l'atelier du 27 janvier. Grâce à ces dernières nous avons pu convenir d'un changement pour le découpage des illustrations.

Pour garder une épaisseur constante sur la tranche du livre, une fenêtre sera découpée dans les pages illustrées (voir photo ci-dessous). Ainsi, une fois collée (au moyen d'une Scotch ATG700) entre les deux feuilles comportant les visages emportés, l'épaisseur restera la même sur toute la hauteur du livre. 

(Ne pas prendre en compte les illustrations imprimées, ce ne sont que des chutes du tirage final qui ont servi à la maquette.)

Lors de cet atelier, nous avons du faire un choix pour les vis qui vont maintenir le livre : 

Après avoir réfléchi au projet du livre d'artiste de Françoise Vanneraud, les vis chromées semblent être les plus cohérentes par rapport à l'esprit général du livre.

Le 15 janvier, nous nous sommes rendus chez l'imprimeur pour vérifier le bon à tirer du livre d'artiste de Françoise Vanneraud. Grâce à cette impression, nous avons pu nous rendre compte que les images au verso des feuilles n'étaient pas correctement positionnées. Nous avons donc retouché au fichier informatique pour remédier à ces décalages. 

Une nouvelle impression d'un bon à tirer a pu être effectuée le 21 janvier après la réalisation d'une nouvelle maquette respectant toutes les mesures. Nous avons vérifié les tirages le lendemain et validé le lancement de l'impression. L'imprimeur nous propose de réaliser, de son côté, une maquette en blanc pour avoir une idée de l'épaisseur du livre final.

Le 16 décembre, la venue de Françoise Vanneraud a permis une grande avancée du projet. Nous avons travaillé avec elle sur l'écriture des textes, afin qu'ils soient à la fois poétiques et adaptés à la cible (jeune).

Le placement de ses textes à été défini sur une courbe épousant la forme du visage emporté. Afin qu'ils soient à la fois manuscrits et visuellement homogènes, l'artiste à écrit ses textes à la main, sur le modèle d'une Helvetica.

La réduction de 5% des visages et des illustrations, évoquée par l'artiste le premier décembre n'étant pas suffisante, nous nous sommes mis d'accord pour les réduire de 7%.

À la fin de la journée l'artiste a validé le type de papier utilisé pour l'impression de son ouvrage. 

Le 1er décembre, l'artiste nous a fait part de sa volonté d'ajouter une page réservée aux enfants, où un visage emporté laisserait place à une feuille blanche, l'invitant à y faire son propre dessin. Cette page comporterait le texte :

« Et toi, qu'y a-t-il dans ta tête ? ».

Suite à notre rendez-vous chez l'imprimeur, nous nous sommes chargés de refaire une maquette pour visualiser le rendu d'une reliure par vis. 

Entre temps, l'artiste nous a envoyé ses dessins originaux, nous permettant d'affiner la qualité de notre maquette et de pouvoir la livrer à l'imprimeur. Nous attendons les textes définitifs de Françoise Vanneraud, ils entoureront les visages emportés et reprendront le titre du livre « Dans ma tête ». 

Voici un extrait des illustrations définitives réalisées par l'artiste :

Ci-dessous, un aperçu des illustrations originales de l'artiste. Françoise Vanneraud, tous droits réservés.

Maquette de Françoise Vanneraud.

Le 19 novembre, nous avons rencontré l'imprimeur avec Djamel Meskache. Grâce à notre maquette et à celle de l'artiste reçue par courrier, l'imprimeur a pu nous donner son avis professionnel sur le façonnage du livre.  

Notre maquette avec l'idée des illustrations recto-verso.

Les contraintes techniques nous imposent un certain nombre de changements :

→ Changement de reliure car le dos carré sous couture collé n'est pas fiable de par l'épaisseur du papier d'où le choix de reliure avec vis.

→ Changement en principe de feuille par feuille et non plus en cahier, la feuille comportant les illustrations recto-verso sera placé entre les feuilles évidées. 

L'atelier du 18 Novembre 2013 a été consacré aux projets personnels des élèves.

Le projet de livre d'Eva Demarelatrous, artiste plasticienne, est intitulé « Terre natale, terre fatale ». Sur le thème de la migration, l'artiste a choisi la technique du collage. Chaque double page représente une scène ; départ et péripéties engendrées par la nécessité de quitter sa terre natale.

Le second projet est celui de Marie-Françoise Masson. Sous la forme d'un livre accordéon, le choix du titre s'est porté sur « Errances ». Ce type de format a permis à l'élève de réaliser des illustrations recto et verso, évoquant deux scènes différentes, sur la route et les obstacles à parcourir, du départ jusqu'au point d'arrivée. Ces illustrations intègrent des personnages présents dans les œuvres de Françoise Vanneraud.

Françoise Vanneraud ayant redéfini son concept, nous réfléchissons à sa forme.

Entre deux cours d'atelier d'édition, nous avons pensé une composition plus simple, où seule une forme de visage découpée serait présente pour constituer la couverture. Elle garderait le principe de porte d'entrée sur le livre mais n'apparaîtrait qu'une fois. Ainsi la silhouette du visage ne limiterait pas les dessins, elle prendrait l'intégralité de la largeur du format et la hauteur du bandeau. Cette idée rendrait lisible la forme découpée du visage au verso et permettrait un façonnage plus simple. 

Après avoir échangé avec l'artiste, nous en avons conclu que les versos vides posaient un problème. Nous nous sommes mis d'accord sur le fait d'illustrer le recto et le verso des bandeaux. En revanche Françoise Vanneraud souhaitait garder les visages découpés pour chaque illustration a fin de rendre au mieux son idée du souvenir ; « les éléments sont indépendants les uns des autres et une fois accumulés dans notre tête ils finissent par former un ensemble, une composition ».

Nous en avons ensuite, à l'atelier d'édition du 12 novembre 2013, rendu compte aux élèves et à Djamel Meskache, des échanges par mail que nous avions eu avec l'artiste.

L'une des solutions proposées par Françoise semble répondre à toutes les contraintes tout en respectant son idée. Elle consiste à placer les pages bandeaux comportant les illustrations (à présent recto et verso), entre deux feuilles évidées selon la forme du visage dessinée par Françoise.

À la suite de ces différentes décisions, nous sommes chargés de réaliser plusieurs maquettes pour chaque évolution du projet.

Suite au devis fourni par l'imprimeur pour évaluer le coût de la première idée de l'artiste, Françoise (retournée en Espagne) a du repenser la forme de son projet. En effet, le prix était bien trop élevé, chaque page nécessitant une forme de découpe unique.

L'artiste a adapté son travail à cette contrainte. Cela lui a permis d'imaginer son projet au plus proche de sa démarche actuelle. Celle-ci s'articulant autour de la migration et plus précisément sur la place de l'espoir dans les épreuves qu'un homme peut traverser. 

Lors de l'atelier Djamel nous a présenté ce nouveau projet ; un livre en noir et blanc. Les paysages découpés sont devenus des illustrations, disposées en bandeaux de plus en plus grands, pour finir en une image pleine page. L'accumulation ne se fait plus par superposition mais par graduation. Les paysages remplissent au fil des pages la forme du visage, gardant la notion de souvenir. 

Le 8 octobre 2013 a eu lieu le vernissage de l'exposition de Françoise Vanneraud et de Georgia Nelson au Musée de la Roche-sur-Yon. Georgia Nelson était l'artiste en résidence pour l'année 2012/2013, cet événement permettait donc d'accueillir la nouvelle artiste pour cette année 2013/2014.

Le personnel du Musée, Daniel Ramponi, conseiller municipal, ainsi que Hélène Galdin, directrice de l'école d'art recevant les artistes en résidence, ont pu s'exprimer sur le travail accomplit et celui que se mettait en place pour cette année à venir.

Françoise a ensuite pu rencontrer les visiteurs et expliquer son travail. 

Photos : Marie Hommage / Tous droits réservés

Nous avons rencontré Françoise Vanneraud lors de notre première participation à l'atelier d'édition le 7 octobre 2013. Le projet avait débuté avec les élèves, l'été précédent, pour la première venue de l'artiste. Nous avons découvert l'atelier et rencontré les élèves ainsi que Djamel Meskache, professeur, pour prendre connaissance de notre mission. 

Le projet de livre d'artiste de Françoise ainsi que les projets personnels des élèves avaient déjà été amorcés.

Françoise Vanneraud est née à Nantes en 1984, elle travaille aujourd'hui à Madrid.

Diplomée des Beaux arts, elle articule aujourd'hui son travail autour de techniques et de thèmes qui lui sont propres ; le noir et blanc, la migration, le souvenir, la mémoire, l'accumulation, le voyage, l'individuel et le collectif, ou encore la tête en tant que refuge.

« Le noir et blanc représente pour moi, la simplicité du trait, un trait efficace qui n'est pas là pour décorer mais pour représenter une idée, un objet, et le communiquer sans florilèges. » / Extrait du livre d'accompagnement au livre d'artiste.

Ci-dessous, quelques clichés de ses travaux exposés au Musée de la Roche-sur-Yon du 8 octobre au 23 novembre 2013.