Love The Feeling

Arena blanca mar azul ALBANO y ROMINA POWER

Si recuerdo esta canción, debe ser por mi subconsciente. Yo tendría tres años. Posteriormente sí recuerdo los éxitos en castellano de esta pareja ("Siempre, siempre", "Felicidad").

Canción popular, ligera, de éxito. Lo que el inconsciente colectivo quiere en verano o en un espectáculo kitsch (donde lo sofisticado en realidad es pomposo y exagerado): picardía, melodías y ritmos fáciles o tarareables.

En realidad estos cantantes serían los abuelos de los que ahora "cantan" dembow, trap, reggaeton, pop. Pero la diferencia es notable. La hipersexualización de la música juvenil actual está muy lejos de ese aire posthippy -que ahora se llamaría bohemian chic- de Romina Power, que con susurrar cantando y mover los hombros casi arritmicamente no necesitaba más: era lo más ultrafemenino que se podía imaginar (hablo como hombre, es obvio). Además no necesitaba mucho más, ya que tenía toda la genética de su padre, el actor Tyrone Power.

"Soborno" está cantado por la mejor voz del romance salsero, el portorriqueño Gilberto Santa Rosa. Y sobretodo es resonante con feelings imaginados y por supuesto vividos. Pero no hace falta mucho para poder vibrar con una canción. No hace falta tal vez casi nada más que un sentimiento no concluido, ansiado, no manifestado y, por supuesto, haberlo experimentado.

No es necesaria pertenecer a la cultura donde se crea una determinada música, porque es posible que pertenezca a tu pensamiento emocional, al alma que habrá redundado en frecuencias semejantes. Pero "con mirarte me basta" (es una frase de pleno romance en este tipo de canciones). No lo expliques. Tal vez lo deseas o deseaste y no lo cumpliste, pero tal vez ya lo cumpliste. No niegues la imaginación. No puedes concebir lo que vas a aprender. La frustración puede acompañarte, sin embargo "solo con mirarte me basta" porque solo con escuchar una canción así, caigo rendido y sobornado.

Umas & Outras ‎– Poucas E Boas (1970)

Una joya rara del hippy Brasil, de la música popular brasileña. Haceos la cuenta de que son como "The Mamas and the Papas" norteamericanos o "Mocedades" en España. "The Mamas and The Papas" son un origen folk-hippy de este tipo de grupos. En la MPBrasileña se añadió la bossa nova propia de los años 60's. La bossa nova era el samba tradicional más el jazz norteamericano y la cantautoría brasileña.

George Michael, Aretha Franklin - I Knew You Were Waiting (For Me).

Aretha desacomplejada por los ritmos de los años 80 y por estar al lado de George Michael, una popularidad soul de esos tiempos. 

Barbra Streisand & Barry Gibb GUILTY

"Guilty" es uno de los temas que has escuchado de niño y en alguna película romántica norteamericana. Es balada mainstream, pues en su momento estaba protagonizada/cantada por dos estrellas de la canción romántica y de la fiebre disco en los USA: Barry Gibb (sí, el más alto de los Bee Gees) y Barbara Streisand, una de las voces blancas estadounidenses más afinadas, y además estrella de Hollywood en los 70´s.

“Guilty”, el disco entero, es cursi también. Tiene temas muy conocidos, por ejemplo "Woman in Love" de Robin Gibb, otro de los hermanos Gibb. Por ejemplo "Promises" es otro soul estandard de los años setentas que podría haber grabado cualquier soul woman afroamericana por esos años.

Arena blanca mar azul ALBANO y ROMINA POWER

Si recuerdo esta canción, debe ser por mi subconsciente. Yo tendría tres años. Posteriormente sí recuerdo los éxitos en castellano de esta pareja ("Siempre, siempre", "Felicidad").

Canción popular, ligera, de éxito. Lo que el inconsciente colectivo quiere en verano o en un espectáculo kitsch (donde lo sofisticado en realidad es pomposo y exagerado): picardía, melodías y ritmos fáciles o tarareables.

En realidad estos cantantes serían los abuelos de los que ahora "cantan" dembow, trap, reggaeton, pop. Pero la diferencia es notable. La hipersexualización de la música juvenil actual está muy lejos de ese aire posthippy -que ahora se llamaría bohemian chic- de Romina Power, que con susurrar cantando y mover los hombros casi arritmicamente no necesitaba más: era lo más ultrafemenino que se podía imaginar (hablo como hombre, es obvio). Además no necesitaba mucho más, ya que tenía toda la genética de su padre, el actor Tyrone Power.

Camilo Sesto - Callados (Video TVE/Playback)

Tenía que ponerlo. “300 millones” creo que fue el programa de TV que determinó acordarme de las únicas letras que me he sabido en castellano (en los demás idiomas ni una) desde mi diez años en adelante. Fue a través de los cassettes de éxitos del programa que escuchábamos en casa familiar. Los cassettes del programa son como una memoria musical personal.

Pero aquí quería dedicar un homenaje a esta pareja de cantantes que solamente escuché y valoré con la ópera rock, "Jesucristo Superstar". Afinando bien la escucha, admiro a Ángela Carrasco por esa entonación y matiz latinoamericano que tiene, y las letras magníficas que les escribieron a tantos cantantes excelentes de habla hispana. No sé quién escribió ésta, pero es de las buenas, dramática y sufriente (como todas las del amor así y como todas las baladas soul). Los dos hacen aquí un play black clavado. Camilo nunca me gustó, pero reconozco el valor como cantante.

Teresa Salgueiro - “Você e Eu” (Carlos Lyra - Vinícius de Moraes)

Roxy Music, Oh Yeah!, Live at the Apollo 2001

BAN BAN QUERE - RUBEN BLADES FT WYNTON MARSALIS (Ray Barretto)

¿Por qué es excepcional lo que ha conseguido Rubén Blades en la música popular internacional?

Porque es el superviviente más capacitado de la segunda época de oro de la música afrocubana (años 50 y 70 del siglo XX). Compositor, cantante y actor, ha llevado en sus últimos años a orquestar la música antillana con el mejor jazz como en la época del jazz afrocubano y el mambo. Con orígenes españoles, cubanos y colombianos, pero siendo panameño y nuyorica (nuevayorkino), ha conseguido con su calidad humana, intelectual, popular y política, añadir un grado de permanencia auténtica, crítica pero abierta a la vez, a lo llamado unidad de América Latina.

Llevar a Winton Marsalis, trompetista de jazz al terreno de la música de orquesta afrocubana (percusión de congas y bonges, piano y metales de viento) es una maravilla, y de nuevo comento que es un recurso de las grandes bandas de afocubanjazz donde había solistas de trompeta destacados y de otros instrumentos.

No se engañen ustedes cuando les digan que la música latina es un bodrio. Aquí hay cultura popular, la mejor música popular con la caracteristica propia de la música que une a los barrios, a su comunidad, con la expresión del baile y sus tonadas con sus anécdotas y caracteres. Hay que decir, por tanto, que del barrio antillano, y de la marginalidad en muchas ocasiones (barrios de Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Santo Domingo (República Dominicana), Panamá, principalmente, luego extendiéndose por Méjico, Perú, Ecuador, Nueva York), la música saltó a los escenarios de Cuba, Nueva York y Méjico. De ahí que el sonido cubano fuese mezclado con las Big Bands de jazz swing para hacerlo expansivo, audible y bailable para los salones y clubes nocturnos.

Posteriormente, en los años sesenta y con la explosión “pop”, la beatelmania, el contacto con el soul y el rythm'n'blues afronorteamericano, y sus nuevas generaciones, surgió un movimiento llamado Salsa, que aglutinó a todos los estilos e influencias cubanas, puertorriqueñas, y nuyoricas (emigrantes latinos nacidos en NY). Aquí estaba Rubén Blades de jovencito. Posteriormente perteneció como cantante y compositor a la orquesta de estrellas de la música salsa, la famosa Fania All Stars que además fue un sello discográfico y un gran negocio del que Blades s la postre huyó y del cual quiso independizarse.

#RubenBlades ha sido un cantante/compositor reconocido por el mundo de la música popular -tambien del Flamenco- fuera de la música latina.

Fuente:

youtube.com

#Salsa

#RubenBlades

#wintonmarsalis

#RayBarreto

Sade - “Love is Stronger than Pride” (Live from San Diego)

Hace tiempo, por aquí ponía mucha música que a nadie le interesaba, pues la música o es popular o es de aficionados parciales, aunque haya mucha que sea interrmedia entre lo mucho que gusta a tantos, y lo buena que es en su estilo y calidad y también en su éxito (popular, obviamente).

Sade me aburría, pero había algo permanente, inapelable. A pesar de esto prefería un soul de ritmo, más compacto, furioso, enérgico. Como era yo.

Sade es cadencia en todo. Todo lo que yo veo y escucho de su cuerpo y expresividad y escucho en su tono de voz, puesto que no sé nada de su vida particular.

El soul de cadencia, sin expresiones en alta pasión (la naturaleza del soul afroamericano tiene la pasión “soft” y la alta pasión.También ocurre en otras almas de menos color). "Two step", cadera, hombros, las dos cinturas, dos ejes de equilibrio estructural del cuerpo humano que cuando se balancean a ritmo, la quintaesencia de la belleza "es", se manifiesta, existe. Los ejes en horizontal, de la belleza de la forma, transmite la onda de la sutil verticalidad, libran de la gravedad a la maravilla.

La'Porsha Renae - How Come You Don't Call Me Anymore 

Mark Murphy "Speak Low" 1992

(vía https://www.youtube.com/watch?v=uHWDa3P9RpY)