tomorrow never knows

 Si hay alguien que marcó el inicio de lo que conocemos como rock argentino, ese fue Moris. 30 minutos de vida es su primer álbum, y en cualquier ranking de los mejores discos del rock nacional lo vamos a ver en los primeros puestos. Y no es para menos, ya que mucha de las canciones del disco ya son parte del inconsciente colectivo argentino.

Moris perteneció previamente a los Beatniks, considerados el primer grupo de rock nacional, saliendo un 2 de junio de 1966 el primer single del rock argentino, Rebelde, siendo aquella “amapola del 66’” que gestaría todo lo que vendría.

La Génesis

En 30 minutos de vidaestá el ya inmortalizado tema del Oso, un tema dedicado a Tanguito llamado Pato trabaja en una carnicería, siendo quizás lo mejor del disco, y reversionado por varios artistas luego. De Nada Sirvedebe ser la mejor improvisación del rock argentino jamás hecha. Escuchame entre el ruido es otro de esos temas que quedaron en el aire, y que le dieron forma a la génesis del rock argentino.

De nada sirve

Artista: Moris

Pais: Argentina

Álbum: 30 minutos de vida

Año: 1970

Género:Rock/ Cantautor

Musicos  Moris, y Pipo Lernoud en "Ayer nomás"

Lista de temas  01. El Oso 02. Ayer Nomás 03. Pato trabaja en una carnicería 04. De Nada Sirve 05. Esto va para atrás 06. En una tarde de Sol 07. El piano de Olivos 08. Escuchame entre el ruido 09. Juan, el noble caballero (bonus)

Resulta complicado imaginar ese título para alguien como Adrian Belew. Lo que uno menos se puede imaginar es como alguien como Adrian Belew, que siempre que puede logra que las cuerdas de la guitarra parezcan que le están pegando a una chapa haya grabado un álbum acústico.

Aunque no parezca, Belew, quien participó de una época dorada de King Crimson en la década de los 80’, y que además tuvo el lujo de tocar con gente como Frank Zappa y David Byrne, en el medio de su larga carrera como solista, parece que le pintó ir a las raíces, y qué bien que lo hace.

Las interpretaciones que hay acá, sin percusión electrónica ni pedales para hacer mil efectos distintos son realmente tremendas. La manera en la que Belew se conecta con el instrumento desenchufado es igual de poderosa, y todos los temas de este breve disco están cargados de sentimiento puro. A destacar es una versión de Matte Kudasai, que pertenece a King Crimson, y el atrevimiento de hacer una excelente versión de If I Fell de los Beatles, sumado a Crying, de Roy Orbison.

 Matte Kudasai

Artista: Adrian Belew

Pais: Estados Unidos

Álbum: The Acoustic Adrian Belew

Año: 1993

Género: Rock

Musicos

Adrian Belew – acoustic guitar, vocals

Lista de temas

01. The Lone Rhinoceros

02. Peace on Earth

03. The Man in the Moon

04. The Rail Song

05. If I Fell

06. Burned By the Fire We Make

07. Matte Kudasai

08. Dream Life

09. Old Fat Cadillac

10. Crying

11. Martha Adored 

Lyle Mays es el pianista del grupo de Pat Metheny por si no lo ubican. La sonoridad que tenía el grupo se debía más que nada a él, y aquí traslada de alguna manera lo que venía haciendo con Pat Metheny, siendo este su primer trabajo como solista.

Un gran disco, con los mismos aires a Pat Metheny pero esta vez cargada únicamente con los sintetizadores y teclados de Mays. Una gran propuesta, independientemente de que tengan o no presente a Pat Metheny. Es de destacar la creatividad del tipo, haciendo un lindo rejunte de temas y sin caer en escuchar siempre lo mismo.

Close To Home

Artista: Lyle Mays

Pais:Estados Unidos

Álbum: Lyle Mays

Año: 1986

Género: Jazz Fusion/Jazz

Musicos 

Lyle Mays: piano, synthesizer, autoharp

Alejandro N. Acuña: drums

Billy Drewes: alto & soprano saxophones

Bill Frisell: guitar

Marc Johnson: acoustic bass

Nana Vasconcelos: percussion

Ted Jensen at Sterling Sound, NYC - mastering

Lista de temas 01. Highland Aire

02. Teiko

03. Slink

04. Mirror of the Heart

05. Alaskan Suite: Northern Lights

06. Alaskan Suite: Invocation

07. Alaskan Suite: Ascent

08. Close To Home

Acostumbrarse a la tapa de este disco es un proceso de años. Es algo realmente feo de ver, pero lo que hay adentro del cedé realmente lo vale. The Bends es el segundo álbum de la banda inglesa Radiohead, al cual se lo adelantó con un EP, porque se ve que Thom Yorke no podía seguir soportando escuchar Creep en la radio constantemente, y que la banda sea conocida únicamente por ese tema.

Y qué bien que lo hicieron. En este disco hay varias canciones que marcan un antes y un después. Si tuviésemos que hacer un greites jits de la banda, habría que llevarse varios temas de acá.

Las letras tomarían un rumbo distinto y ya no serían un simple reflejo personal de la ansiedad de Thom Yorke, sino que ese marco depresivo tan propio de Yorke se trasladaría a lo social desde un punto de vista más colectivo, haciendo el CD un disco de lenta digestión si uno se propone a escucharlo bien. Un bellísimo disco tanto en lo musical como en su contenido.

Just

Artista: Radiohead

Pais: Inglaterra

Álbum: The Bends

Año: 1995

Género: Rock Alternativo

Músicos

Thom Yorke – vocals, guitars, piano, string arrangements, artwork, illustrations

Jonny Greenwood – guitars, organ, keyboards, synthesizer, piano, recorder, string arrangements

Colin Greenwood – bass guitar

Ed O'Brien – guitars, backing vocals

Phil Selway – drums, percussion

Músicos adicionales

Caroline Lavelle – cello

John Matthias – violin, viola

Lista de temas 01. Planet Telex 02. The Bends 03. High And Dry 04. Fake Plastic Trees 05. Bones 06. (Nice Dream) 07. Just 08. My Iron Lung 09. Bullet Proof... I Wish I Was 10. Black Star 11. Sulk 12. Street Spirit (Fade Out)   

Siempre vas a encontrar un disco de Brian Eno que no conocías o que no hayas escuchado. La cantidad de discos a su nombre es super extensa, y ni hablar si contamos colaboraciones o discos que él produjo.

Este es uno de tantos dicos, que normalmente no suele aparecer en lo que uno podría llamar “los mejores discos de Brian Eno”, pero que entra en esa categoría con creces. En esta oportunidad Eno se juntaría con un dúo alemán de música electrónica de la escena Krautrock llamado Cluster, que ya en el pasado coquetearían con el mundo del ambient, casi fundándolo a su manera en lo que era la escena alemana. Destaco sobre todo un álbum de ellos del 72’, Cluster II, que en otra oportunidad voy a subir porque Cluster es realmente un grupo que vale la pena descubrir.

Volviendo al disco, la combinación del ambient propio de Eno junto con la electrónica de Cluster nos dan un resultado que se ubica en el medio de ambas puntas, entregando un disco plagado de distintos ambientes sonoros bastante disímiles entre sí. Para los escuchas del ambient, este disco es realmente gratificante y además sirve de entrada para meterse con Cluster, que allá por 1977 se verían beneficiados por la salida de este disco ya que les trajo mayor difusión.

Ho Renomo

Artista:Cluster & Eno

Pais: Alemania

Álbum: Cluster & Eno

Año: 1977

Género: Ambient/Electrónica

Musicos 

Hans-Joachim Roedelius

Dieter Moebius

Brian Eno

Holger Czukay – bass

Okko Bekker – guitar

Asmus Tietchens – synthesizer

Lista de temas

01. Ho Renomo

02. Schone Hande

03. Steinsame

04. Wermut

05. Mit Simaen

06. Selange

07. Die Bunge

08. One

09. Fur Luise

Normalmente todo lo que tiene que ver con el mundo de jazz me termina cayendo de rebote, y no suelo seguir una especie de línea de escucha, porque en realidad tampoco existe. Me topé con este baterista alemán por casualidad, que es principalmente conocido por tener un grupo llamado Metro. Sin embargo, eso no le impidió sacar una extensa cantidad de discos como solista, siendo este uno de tantos.

Round Silencecuenta con una cantidad de invitados importante, siendo de mención especial al guitarrista argentino Dominic Miller que lo acompaña en el tema que le da nombre al disco.

Realmente no parece un álbum que haya sido diagramado íntegramente por un baterista, pero resulta tremendo lo imaginativo que fue en su composición para ir creando distintos ambientes a medida que avanza la hora exacta que dura el disco. Con largos pasajes de improvisación, todos los músicos, pero sobre Haffner marcando el beat en cada tema, logran crear una atmósfera sonora bellísima, con transiciones suaves entre los distintos temas.

Round Silence (feat. Dominic Miller)

Artista: Wolfhang Haffner

Pais: Alemania

Álbum:Round Silence

Año: 2009

Género: Jazz

Musicos 

Clarinet – Lutz Büchner

Double Bass, Cello – Lars Danielsson (3)

Drums, Percussion [Log Drum, Table Tubes], Producer – Wolfgang Haffner

Electric Bass – Christian Diener

Executive-Producer – Siegfried Loch*

Flute [Alto] – Fiete Felsch

Mastered By – Peter Heider

Percussion – Ernst Ströer

Piano – Hubert Nuss

Recorded By – Florian Oestreicher

Recorded By [Additional] – Dominic Miller, Holger Schwark, Åke Linton

Trombone – Dan Gottschall*

Trumpet, Piano, Electric Piano [Fender Rhodes] – Sebastian Studnitzky

Lista de temas 01. Round Silence feat. Dominic Miller 02. Left Side of Field 03. It's Not Safe feat. Kim Sanders 04. Azul 05. Stadium Jazz 06. Nightsong feat. Chuck Loeb 07. The Space in Between 08. Tubes feat. Nils Lundgren 09. Ride 10. Wordless 11. The Flow

Quizás el mejor disco de The Cure. La banda inglesa liderada por Robert Smith, que a pesar del éxito que cosechaba la banda a medida que iban sacando discos, estaba angustiado por el hecho de no poder plasmar musicalmente lo que realmente buscaba, hasta que se gestó esta obra de arte.

Disintegration representa un acercamiento a los primeros trabajos de la banda, con letras y atmósferas densas en sus canciones, con largos pasajes musicales, siendo su último trabajo de este estilo Pornography, del año 1982. Al mismo tiempo, el álbum cuenta con el clásico tinte pop que fue desarrollando la banda, con temas que suenan en cualquier radio, como Lullaby o Lovesong.

  Después de este disco no volvería a gestarse la magia propia de Disintegration, y la banda seguiría sacando discos pero con lapsos de tiempo importantes.

Pictures of You

Artista: The Cure

Pais: Inglaterra

Álbum: Disintegration

Año: 1989

Género: Gothic Rock/Post-Punk

Musicos 

Robert Smith – vocals, guitars, keyboards, 6-string bass, production, engineering

Simon Gallup – bass guitar, keyboards

Porl Thompson – guitars

Boris Williams – drums, percussion

Roger O'Donnell – keyboards, piano

Lol Tolhurst – credited with "other instrument"; basis for the song "Homesick"

Lista de temas

01. Plainsong

02. Pictures of You

03. Closedown

04. Love Song

05. Last Dance

06. Lullaby

07. Fascination Street

08. Prayers for Rain

09. The Same Deep Water as You

10. Disintegration

11. Homesick

12. Untitled

Este disco es una belleza. Es además el segundo de Airto Moreira (cuando lo verifiqué no lo podía creer). Airto es un baterista de jazz brasileño que tocó con absolutamente todo el mundo. Estuvo al lado de Miles Davis, tocó con Chick Corea, perteneció a Return to Forever y un larguísimo etcétera. No quiso quedarse atrás en el amor tampoco y se casó con Flora Purim, una gran cantante de jazz del gran país sudamericano, que además colabora en este disco, junto con otros grandes como Hermeto Pascoal.

El viaje de jazz experimental que uno se pega en este disco es realmente de otro planeta. Destaco particularmente los temas Uri (Wind) y las dos piezas con las que cierra el disco, O Galho Da Roseira, donde con la percusión y teclados a cargo de Pascoal, sumado a la melosa voz de Flora nos sumergimos en unos quince minutos de magia.

O Galho da Roseira

Artista: Airto Moreira

Pais: Brasil

Álbum: Seeds on the ground

Año: 1971

Género: Jazz/Latin

Musicos 

Airto Moreira: vocals, percussion

Flora Purim: vocals

Ron Carter: bass

Hermeto Pascoal: keyboards

Severino De Oleveira: viola, acoustic guitar, organ

Lista de temas

01. Andei (I walked)

02. O Sonho (Moon Dreams)

03. Uri (Wind)

04. Papo Furado (Jive Talking)

05. Juntos (We Love)

06. O Galho da Roseira (The Branches of the Rose Tree), Part 1

07. O Galho da Roseira (The Branches of the Rose Tree), Part 2

Los CDs en vivo suelen ser en general bastante cortos y sacados para juntar más guita, descuidando en el medio lo que están sacando.

Siendo su primera edición de material en vivo, este CD doble de Pez rompe esos clásicos esquemas y nos entrega más de 2 horas de contenido en un repaso por muchos de sus discos de aquel entonces cuando fue grabado este CD que debe tener una de las mejores tapas que tuvo el grupo, mostrando a su manera al público de Pez. Grabado entre 2004 y 2005 en La Trastienda y en el ND Ateneo. Para esa época, el tecladista de la banda sería Pepo Limeres y acompañaría en sintetizadores Ernesto Romeo.

Atravesando temas rioplatenses del estilo que tiene Convivencia Sagrada, sonidos propios de una banda punk que evoluciona en Fragilinvencible, la génesis del Pez en canciones de Cabezay Quemado y la faceta más progresiva del grupo en el legendario Folklore, Para las almas sensibles nos ofrece un acercamiento total a todo lo que era Pez en aquel entonces. Ideal para veteranos como para los que recién se asoman con esta banda que hace rato viene siendo de lo mejor que se puede encontrar dentro de la escena nacional.

Para las almas sensibles (Vivo en el teatro Opera, 2015)

Artista: Pez

Pais: Argentina

Álbum: Para las almas sensibles

Año: 2005

Género: Rock argentino/Rock progresivo

Musicos 

Ariel Minimal: voz, guitarra, guitarra criolla.

Gustavo Fósforo García: bajo, bajo acústico, coros.

Franco Salvador: batería, coros.

Leopoldo Pepo Limeres: piano eléctrico.

Ernesto Romeo: sintetizadores, órgano, mellotron, clavinet.

Lista de temas CD1 01. Para las almas sensibles 02. Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar 03. Introducción declaración adivinanza 04. Espíritu inquieto 05. Sus alas no vuelan, ya no puede volar 06. Vientodestino en Vidamar 07. La estética del resentimiento 08. Aún 09. Caminar 10. Cae y nada pasa 11. Maldición 12. Y cuando ya no quede ni un hombre en este lugar 13. Miedo 14. Haciendo real el sueño imposible 15. Respeto CD2 01. Phantom Power 02. Por siempre 03. Despierto a un tiempo de luz 04. Rompo tu piel de asno 05. Nubes toman formas tontas 06. Campos de inconciencia 07. Aprender, comprender, facultarse, darse cuenta 08. Sol, un fantasma en la ciudad 09. Siesta 10. Buda 11. Queseaelvientoelqueenferme 12. No mi corazón coraza 13. El cantor 14. Caballo loco

Qué hermoso disco esta gema medio oculta de esos años donde el rock en general atravesaba su época dorada. 1969 es un año en el cual salen demasiadas cosas grosas. Se vislumbraba el primer disco de King Crimson, que marcaría una época venidera que duraría apenas unos años, salía Tommy de The Who, una de las primeras opera-rock, varios años antes de que Pink Floyd largase The Wall. También salió Led Zeppelin II ese año, junto con quizás el mejor disco de Fleetwood Mac, Then Play On. Mierda que fue un año espectacular. Y este disco homónimo de una banda de rock psicodélico oriunda de Nueva York, en la zona de Long Island es lógico que haya quedado perdido en el tiempo, pero vale la pena rescatarlo y darle una oída.

Una mezcla de ácido con hard rock. Eso es un poco este disco, que arranca tirando lo mejor que tiene para ofrecer en Welcome to the void. Puede suceder que la voz del cantante, Steve Morgen no sea del agrado de todos, y que las letras tampoco sean demasiado profundas, ya que todas están cargadas de una sexualidad que puede hasta volverse exasperante. Pero todo eso se perdona con riffs galopantes de bajo que van ganando velocidad, que nos llevan a disfrutar del ambiente que logra crear Morgen con su guitarra. 

Welcome To The Void

Artista: Morgen

Pais: Estados Unidos

Álbum:Morgen

Año: 1969

Género: Rock psicodélico

Musicos 

Bass – Rennie Genossa

Drums – Bob Maiman

Engineer – Russ Hamm

Guitar – Steve Morgen

Illustration [“The Shriek" 1895 Collection The Museum Of Modern Art New York] – Edvard Munch

Producer – Murray Shiffrin, Steve Morgen

Rhythm Guitar – Barry Stock (3)

Vocals – Steve Morgen

Lista de temas

01. Welcome To The Void

02. Of Dreams

03. Beggin Your Pardon (Miss Joan)

04. Eternity In Between

05. Purple

06. She's The Ninetime

07. Love

El subterráneo es sin duda un símbolo de los tiempos que corren, un laberinto donde en silencio nos cruzamos con nuestros semejantes, sin saber quiénes son ni a dónde van. Cientos de andenes en los que aprovechamos para establecer un balance, rever una situación, e intentar abordar... más que un tren... un cambio de vida. Es un extraño juego por el que nos sumergimos por infinitos tuneles, sin darnos cuenta que en cada transbordo estamos cambiando definitivamente nuestro destino. Con el subte descubrí la más poderosa maquina de mirar...

Otro OST a subir de una gran película argentina del año '96, hecha por la Universidad del Cine (esa que está por la zona de San Telmo), y dirigida por Gustavo Mosquera. Personalmente le tengo mucho cariño a esta película. La misma gira en torno a una formación entera del subte porteño que desaparece sin dejar rastro, y donde un topólogo (la Topología es una rama dentro de las Matemáticas que estudia las propiedades de figuras que no se alteran al deformarse) debe encargarse de ver adónde fue a parar la bendita formación 86.

El punto es que la película nos pone en una Buenos Aires irreal donde la red de subte alcanzó una extensión enorme y hay estaciones como "Ciudad Universitaria" o una desolada "Dock Sud" (quizás una premonición de aquellos 10 km por año de Macri en la Ciudad...), donde el protagonista Daniel Pratt busca asimilar el problema a una cinta de Moebius, que es lo que ven en la portada, es decir, una cinta que tiene una única cara. La película está basada en un cuento alemán donde acá se le agrega además una dosis borgeana al asunto con toda esa cuestión del infinito y el tiempo. Realmente es una película muy recomendable, no solamente porque es un modo interesante de mezclar los razonamientos deductivos con la ciencia ficción, sino tambien por la atmósfera opresiva y cargada de soledad que genera esa red de subtes extensísima, y que parece estar abierta a cualquier horario y siempre desierta. A su vez tambien tenemos paralelismos con la dictadura militar del 76', un tema recurrente en la película.

El soundtrack de la película quedó en manos de Mariano Nuñez West, que está acompañado del Coral de las Américas. Tiene una onda a lo Vangelis, y es similar a lo hecho en películas tipo Blade Runner. Lamentablemente la calidad no es de lo mejor. Los créditos no son míos sino que agradezco a que alguien lo haya compartido en Youtube, así que ayudo a difundir ese audio por esta vía en caso de que algún día dejen de estar online en Youtube.

El Cielo

Lista de temas

01. La desaparición

02. Llamados telefónicos

03. Iniciando la búsqueda

04. Rumor de los túneles

05. El encargo

06. Regreso a la Ciudad Universitaria

07. Viaje a Dock Sud

08. El mundo de Mistein

09. Abril y el 96

10. Sobre la pista

11. Túneles

12. La aparición del 86

13. El viaje

14. El Cielo

15. Epílogo

16. La libreta de Pratt

17. Moebius