La Caverna de Hierro

La noche del 20 de marzo de 2026, la Ciudad de México se ambientó en una atmosfera gótica, entre ensoñaciones románticas y fetichistas a momentos políticos, de protesta contra el neofacismo y el daño ambiental. El escenario: el Auditorio BlackBerry; los artífices: London After Midnight.

Después de tres años de ausencia, la banda originaria de Los Ángeles, California, y encabezada por Sean Brennan, protagonizó una comunión existencial con el público mexicano, a través de las manifestaciones más sensibles de la condición humana: la pulsión de vida y muerte, las reflexiones introspectivas y sociopolíticas, el amor y la violencia.

Porque si bien London After Midnight es un referente inherente de la escena gótica, hay que reconocer que también es una manifestación subversiva del capitalismo globalista, neonazi y las instituciones que sostienen la rapacidad. Expresiones como Feeling Fascist?, denuncia la corrupción, el autoritarismo y la opresión, tan característico del actual movimiento supremacista blanco liderado por Donald Trump y enaltecido por la vorágine empresarial de Elon Musk.

O bien, la clásica Kiss, tema que pone en el centro del debate la violencia de la iglesia católica a través de la manipulación de la fe, el abuso sexual y la autoridad eclesiástica. No escatimaron en ofrecer las piezas clásicas que sucumben a todo aquél que se ha deleitado con su discografía a lo largo de más de treinta años: Your Best Nightmare; Spider and the Fly; Psycho Magnet; incluso un excelente cover a Donna Sumer de Hot Stuff, y la inmortal Sacrifice.

El público mexicano reconoce en Sean Brennan al referente de lo sublime y lo beligerante en una misma figura, vinculándose al unísono en una fuerza musical y conceptual que no escatima en exacerbar los alcances de la humanidad. Aquella noche de viernes de vampiros, góticos y punks, fue un recital de encuentros en un mismo acto, donde el amor y la lucha política se reconocen, y hacen de London After Midnight el estandarte de lo íntimo y lo público.

No se comprende a esta banda y su gran calidad sonora sin sus exponentes: Pete Pace, en la batería; Jeremy Kohnmann, en la guitarra; el miembro clásico Michael Areklett, precursor de la banda, en el bajo; y por supuesto, el brillante e inmortal arquetipo del gótico neopunk, Sean Brennan. Músicos de calidad reconocida que sintieron el cariño y el calor de una audiencia mexicana entregada al sacrificio que solo London After Midnight puede convocar.

Escrito por: Andrés Kocka

El jueves 30 de abril, 2026, en el legendario Circo Volador de la Ciudad de México como sede, fue el cierre del tour por Latinoamérica, de la banda sueca de metal alternativo “Amaranthe” que tocó un total de 5 fechas junto a la banda de power metal austriaco “Visions of Altantis”. Recordemos que la banda sueca ya ha estado en México, esto en el 2014, justamente en el Circo Volador, después de su gira por Japón, en dónde presentaron su álbum “Massive Addictive”, en dónde no tuvieron banda soporte y el escenario era más pequeño.

Por otro lado, los tiempos habían cambiado, ya que los fanáticos en este 2026, eran más y el escenario había aumentado de tamaño. Los mexicanos seríamos quienes tendríamos el honor de disfrutar el cierre de este tour, donde la banda sueca “Amaranthe” tardó 12 años en regresar a tierras aztecas; a diferencia de la banda austriaca “Visions of Atlantis” quienes llevaban 3 años de ausencia desde su última visita.

Esta nueva aventura, empezó en punto de las 5:30 pm en dónde se llevaría a cabo el Meet & Greet de la banda “Visions of Atlantis” con el fin de calentar motores para los asistentes que en su mayoría asistían por ambas bandas. Después, se dio paso al acceso del público en general, en punto de las 6:30 pm, y  justo a las 8:00 pm se apagaban las luces  para dar paso al intro "To Those Who Choose To Fight" que abriría paso a la tripulación de “Visions of Atlantis” como banda soporte del evento, iniciando con "The Land of The Free", presentado su álbum más reciente PIRATES II ARMADA (2024) , del cual brillaron temas como "Tonight I'm Alive", "Hellfire", y el tema homónimo "ARMADA", las cuáles harían retumbar el Circo Volador, además de temas clásicos de sus álbumes "Wanderes" y "Pirates", como "Heroes of The Dawn", "Clocks", "Legions of The Seas", "Pirates Will Return", "Master The Hurricance", cerrando su presentación con "Melancholy Angel", concluyendo así su tour Latinoamericano, haciendo vibrar a todos los presentes en cada uno de los temas de su repertorio, que aunque fue reducido, tuvo una gran vibra y energía por parte de todos los presentes, asimismo “Visions of Atlantis” prometió volver a México y seguro lo hará con un setlist más amplio, en su próxima visita .

Una vez concluida la presentación de los piratas , y con  el escenario listo, en punto de las 9:30 pm, iniciaba el Intro de “Amaranthe” para dar paso al tema "Fearless", de su álbum "Manifest", del cual resaltarían temas como "Viral", "Strong", "Crystalline" y "Boom!" , además de "Archangel" que sería de los últimos temas en tocar, también tocaron temas de su álbum más reciente titulado  "THE CATALYST" (2024) , el tema del mismo nombre, "Damnation Flame", así también su último sencillo "Chaos Theory", acompañados por temas de sus primeros álbumes como: "Digital World", "Maximize", "The Nexus", "Call Out My Name" y "Amaranthine" con la cual la vocalista Elize Ryd agradecería el apoyo y presencia del público mexicano a lo largo de los años. Cerrando con el tema "Drop Dead Cynical", terminando así su presentación en nuestra ciudad, y quedando satisfechos de su tour por Latinoamérica, con la promesa de regresar, con una espera menor a su primera visita, quedando más que agradecidos con el recibimiento por parte del público mexicano, esperando regresar pronto a tierras aztecas.

Alineación actual de Visions of Atlantis:

Clémentine Delauney - Vocalista (2013-presente)

Michele Guaitoli - Vocalista (2018-presente)

Thomas Caser - Batería (2000-presente)

Herbert Glos - Bajo (2017-presente)

Christian Douscha - Guitarra (2017-presente)

Alineación actual de Amaranthe:

Elize Ryd - Vocalista Principal - Voz limpia femenina (fundadora de Amaranthe 2008-presente)

Nils Molin - Voz limpia masculina (2017-presente)

Mikael Sehlin - Voz gutural masculina (2023-presente)

Olof Mörck - Guitarras y Teclados  (fundador de Amaranthe 2008-presente)

Johan Andreassen - Bajo (2010-presente)

Morten Løwe Sørensen - Batería (fundador de Amaranthe 2008-presente)

El pasado 29 de enero del 2026, se presentó por primera vez en México la banda de rock progresivo / atmosférico “Weather Systems” liderada por el músico y compositor británico “Daniel Cavanagh” fundador de la extinta banda de doom / rock progresivo “Anathema”, banda que fue muy querida en nuestro país, con una calidad impecable tanto en estudio como en sus presentaciones en vivo. Así que, sin duda, es garantía la propuesta que traigan los hermanos Cavanagh. En esta ocasión fue el turno de Daniel Cavanagh, ya que traería este proyecto que es la continuación del sonido emocional y profundo que dejó “Anathema” pero con un nuevo nombre “Weather Systems” y con material discográfico bajo el brazo, el cual lleva por nombre “Ocean Without a Shore” (2024).

El evento se llevó a cabo en el Lunario, foro que forma parte del Auditorio Nacional, ubicado en Ciudad de México, las puertas abrieron a las 8:00 pm de la noche ya que hubo un retraso debido a que la banda hizo la prueba de sonido alrededor de las 7:00 pm y continúo, pudimos escuchar los que estábamos afuera esperando a que abrieran las puertas, parte del repertorio de esa noche, fue una gran emoción ya que la banda “Anathema” dejó de venir a México desde hace 7 años, cuándo se presentó con el tour “Acoustic Resonance” el pasado 25 de enero del 2019, igualmente en la extinta Sala de la Ciudad de México.

Por ello, los fanáticos de este proyecto nuevo, estaban a la expectativa, tanto que se llenó el Lunario esa fría noche de enero, la espera terminó a las 9:00 pm no hubo banda soporte, entró de lleno “Weather Systems” con una canción muy poderosa se trata de la canción “Deep” de “Anathema”, después siguieron con “Synaesthesia”, “Do Angels Sing Like Rain”, “Are You There? 2” Ocean Without a Shore”, subieron la intensidad con canciones de Anathema, que no se escuchaban desde hace mucho tiempo y que fue algo sublime con canciones como : “Springfield”, “A Simple Mistake”, “Closer”,”Flying” “Untouchable  Part 1”, “Untouchable Part2”, grandes recuerdos llegaron con estas canciones, digamos que en ese punto Anathema había resurgido de las cenizas y volvía a brillar, llegando al punto más alto de la noche con un cierre maravilloso encabezado por la canción “Fragile Dreams” que es una de las más conocidas de su antigua banda. Sin lugar a dudas, fue un reencuentro muy emotivo tanto de Daniel Cavanagh con la audiencia mexicana como de los fanáticos de los proyectos que tienen los ya conocidos hermanos Cavanagh en su carrera musical, que ya ronda los 30 años de trayectoria.

Asimismo, la velada de 2 horas, fue un viaje a la nostalgia con los temas tocados de la ya disuelta “Anathema” y unos nuevos caminos se entrelazan con su proyecto “Weather Systems” nombre que sale de su trabajo discográfico publicado el 16 de abril del 2012, llamado “Weather Systems”, bajo el poder de su ex banda “Anathema”, que, hasta el momento, es uno de los álbumes más vendidos alrededor del mundo, aunque ese proyecto ya no esté activo.

Por otra parte, Daniel Cavanagh prometió volver a tierras mexicanas con este proyecto musical, esperemos que no pasen otros 7 años más para poder ver y escuchar a este músico que siempre es sinónimo de calidad musical y un viaje que vale la pena experimentar.

Alineación actual de Weather Systems:

Daniel Cavanagh: Voces, guitarra.

Soraia Silva: Vocalista femenina principal.

Daniel Cardoso: Batería, teclados y director musical en vivo (ex-Anathema).

El pasado 21 de noviembre del 2025, fue el cumpleaños número 48 del músico y compositor alemán Tobias Sammet (Edguy, Avantasia) una grata casualidad, ya que ese día se presentaría la banda Avantasia liderada por este músico después de 2 años de ausencia, en tierras mexicanas. En esta ocasión llegaría con nuevo trabajo discográfico titulado “Here Be Dragons” con el cual traería una lista de invitados muy interesante como fue la banda soporte escocesa de power metal sinfónico llamada “GloryHammer”, fundada por el cantante de la banda Alestorm (banda que vivo a México el pasado 14 de marzo del 2026) Christopher Bowes. La cita fue en punto de las 7:55 pm en el Circo Volador de la Ciudad de México, fueron recibidos con gran éxito, para las 9:15 pm la banda de metal opera “Avantasia” se hizo presente, con un elenco muy particular entre ellos los ya conocidos: Adrien Cowan (Seven Spires), Chiara Tricarico (Moonlight Haze), Herbie Langhans (ex Firewind, Sinbreed, Seventh Avenue), Ronnie Atkins (Pretty Maids). Y los nuevos: Tommy Karevik (Kamelot), Kenny Leckremo (H.E.A.T) dando un resultado sorprendente, lleno de energía y dinamismo durante las 2 horas que duró el concierto.

De las canciones más sobresalientes de la noche fueron las siguientes: Reach Out for the Light (ft. Adrien Cowan), Dying for an Angel (ft. Tommy Karevik), Promised Land (ft. Ronnie Atkins y Kenny Leckremo), Let the Storm Descend Upon You (ft. Ronnie Atkins y Herbie Langhans), Twisted Mind (ft. Ronnie Atkins y Tommy Karevik), The Wicked Symphony (ft. Tommy Karevik y Kenny Leckremo), Shelter from the Rain (ft. Herbie Langhans y Kenny Leckremo), The Scarecrow (ft. Ronnie Atkins).

Sin duda, fue un concierto muy balanceado, ya que hubo canciones del recuerdo, éxitos, lanzamientos y canciones que no se habían tocado desde hace años, incluso nunca con una energía extraordinaria, es por ello, que Avantasia se ha posicionado dentro del gusto del público, gracias a sus conciertos tan versátiles y como una de las favoritas dentro del metal opera. Por último, creo que una de las partes más especiales de la noche, fue cuándo la audiencia le canto a todo pulmón “Las Mañanitas” a Tobias Sammet, líder de este proyecto, no cabía de la felicidad primero porque según el músico, en Alemania no es muy común celebrar los cumpleaños y en segundo lugar, porque tenía un recinto lleno cantando cada una de las canciones que tocaba, era una felicidad indescriptible según él, y prometió volver pronto, así que tengan en mente esa promesa, porque  que ver a esta banda en vivo, es una etapa que no deben saltarse, ni una promesa que se deba romper.

El multi-instrumentalista británico Steven Wilson (Porcupine Tree), realizó su gira por Latinoamérica el pasado mes de octubre 2025, con el fin de presentar su más reciente producción discográfica titulada “The Overview”. Para tierras mexicanas los conciertos programados fueron el 13 de octubre en Guadalajara y el 14 de octubre en Ciudad de México, para después irse a Brasil el 17 de octubre y en Chile cerró la gira Latinoamericana el 19 de octubre del 2025.

En el caso del concierto en Ciudad de México, se llevó a cabo en el Pepsi Center, en punto de las 9:00 pm con una duración de 2 horas. No hubo banda soporte, eso sí, el evento fue sold out como ya es costumbre con este músico de rock progresivo. No se permitieron cámaras ni celulares durante el evento, ya que Steven Wilson tiene esa regla en todos sus conciertos, lo hace con la finalidad de que los espectadores disfruten al máximo los efectos de luz y sonido que trae preparados para su set, habrá uno que otro desobediente, pero son mínimos los que no lo llevan a cabo.

Por otra parte, el concierto estuvo compuesto por 12 canciones entre ellas éxitos, material nuevo e incluso algunas de su banda Porcupine Tree, de las canciones más sobresalientes de la noche fueron: Home Invasion, Voyage 34 (Phase 1) y Dislocated Song (ambas de Porcupine Tree), Pariah, Luminol, el cierre The Raven That Refused to Sing.  Y para mi gusto faltaron otras como: Permanenting, People Who Eat Darkness, Routine, Hand Cannot Erase, What Life Brings, Drive, por nombrar algunas.

Por otra parte, el concierto estuvo compuesto por 12 canciones entre ellas éxitos, material nuevo e incluso algunas de su banda Porcupine Tree, de las canciones más sobresalientes de la noche fueron: Home Invasion, Voyage 34 (Phase 1) y Dislocated Song (ambas de Porcupine Tree), Pariah, Luminol, el cierre The Raven That Refused to Sing.  Y para mi gusto faltaron otras como: Permanenting, People Who Eat Darkness, Routine, Hand Cannot Erase, What Life Brings, Drive, por nombrar algunas.

Sin duda, fue un concierto emotivo para los amantes del rock progresivo, ya que fue un recorrido por la historia de este gran músico, que no ha parado de sacar material discográfico, no por nada, es denominado por la BBC como el “rey del rock progresivo” por la cantidad de trabajos y nominaciones de Grammys que ha tenido a lo largo de su carrera tanto en solitario como con sus bandas.

El domingo 7 de septiembre del 2025, llegó por primera vez a México, el cantante y compositor sueco Mikael Stanne, conocido por su trabajo en la banda de death metal melódico Dark Tranquillity / The Halo Effect, en las cuáles es fundador y en dónde maneja voz gutural y limpia al mismo tiempo. Y es considerado uno de los mayores exponentes de la escena del metal extremo de su país y el mundo, pero en esta ocasión, no venía con esa vibra pesada, al contrario, traía un estilo fuera de su zona de confort, justo con su nuevo proyecto de metal / rock gótico ochentero - noventero titulado “Cemetery Skyline” (con un ritmo pegajoso) de la mano de músicos de bandas como: Amorphis, Insomnium, Dimmu Borgir, entre otras. En dónde explota la composición, los teclados y la voz limpia de manera relajada. Y si eres fanático de bandas del estilo de Type O Negative, Depeche Mode, The Mission UK, Bauhaus, The Cure, The Sisters of  Mercy, HIM, To Die For, Entwine, Anathema, entre otras, esta banda te va a gustar.

Por otro lado, este evento se llevó a cabo en el Lobby del Circo Volador de la Ciudad de México, en dónde presentaron su trabajo discográfico de larga duración titulado “Nordic Gothic” del año 2024. Para este concierto hubo previamente una firma de autógrafos, y no tuvieron banda soporte, solamente tocó “Cemetery Skyline” durante 1 hora y media, de las canciones más esperadas de la noche fueron: In Darkness,Violent Storm,When Silence Speaks, Anomalie,The Coldest Heart, y de hecho, en México fue el estreno de la canción “I Drove All Night” cover que le hacen a la icónica  cantante y compositora estadounidense Cindy Luper , de la cuál Mikael Stanne, se declara fanático y hace este tributo a su manera, que sorprendente queda muy bien, si tienen oportunidad de escucharlo, háganlo, vale la pena.

Por mi parte, nunca había tenido la oportunidad de ver a estos músicos con sus respectivas bandas de metal extremo como algunos expertos les llaman, pero sí tuve la oportunidad de verlos en esta ocasión con este proyecto que, sin duda, fue una gran experiencia, ya que el ver a músicos fuera de lo que hacen comúnmente con esa energía, entrega y siendo vulnerables, es digno de admirarse, más con la trayectoria que tiene cada uno por separado. El verlos tocando con algunas de sus influencias musicales a flor de piel, es algo que me encanta, ya que podemos apreciar a personas que comparten el gusto por la música desde un camino de evolución y amor verdadero por lo que hacen día a día.

 Por ello, si alguna vez se topan en algún momento con un trabajo discográfico de esta banda o un concierto, no desaprovechen la oportunidad de escucharlos o verlos en vivo, los recomiendo ampliamente, no se van a arrepentir de tomar esa decisión.

Voz: Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect, Grand Cadaver)

Guitarra: Markus Vanhala (Insomnium, Omnium Gatherum, I Am The Night)

Teclados: Santeri Kallio (Amorphis)

Bajo: Victor Brandt (Dimmu Borgir, Witchery, ex-Entombed/Entombed A.D.)

Batería: Vesa Ranta (Sentenced, The Abbey) 

El pasado jueves 1 de mayo del 2025, la banda sueca de hard rock / glam rock H.E.A.T llegó a tierras mexicanas por pimera y única ocasión con su gira “Welcome to The Future” (2025). La cita se dio en el Foro Veintiocho de la Ciudad de México. Las puertas abrieron en punto de las 7:00 de la noche, la banda arribó en ese momento, se pudo ver pasar a la banda completa a camerinos, para las 8:00 pm estaba tocando la banda mexicana de hardrock / rock and roll “ The Animal Plastics “ que traían una influencia muy marcada de Skid Row, Kiss, Montley Crue entre otras, tocaron alrededor de 1 hora, prendieron muchísimo a la audiencia hasta el final, inclusive cuándo se fue la luz por unos minutos ya que hubo una sobrecarga de energía del lugar, es así que hicieron la última canción a capella debido a la falla técnica, los asistentes estábamos preocupados porque pensábamos que era posible que se suspendiera el resto del concierto, pero afortunadamente no fue así, ya para las 9:15 pm aproximadamente entró la banda sueca “H.E.A.T” con toda la energía, liderados por Kenny Leckremo voz original de la banda que salió en 2010, para crear otros proyectos personales pero en el año 2020, volvió con más fuerza después de la salida de su antiguo vocalista Erik Grönwall que hizo un trabajo maravilloso dentro de la banda ,pero por cuestiones de salud tuvo que salir, actualmente es el vocalista de la banda Skid Row.

Todos esperábamos este regreso a los escenarios junto a H.E.A.T. sin duda, valió la pena,  ya que la banda se entregó por completo al público mexicano, parecía una tardeada ochentera, entre fanáticos salidos de la época del glam rock, el lugar sacado de una secundaria local y la música de estos suecos tocando a todo lo que daba con una energía espectacular gracias a Leckremo que es un torbellino en vivo, regresando a los amantes de esa época dorada del rock de la vieja escuela de la mano de una banda actual , que guarda esas raíces en lo profundo de su ser y lo refleja en sus letras, melodías y puesta en escena.

Fue una hora y media llena de energía, con canciones nuevas, éxitos, clásicos de la banda, pasando por toda la discografía de la misma, de las canciones más esperadas fueron: Disaster, Dangerous Ground, Emergency ,In  and Out of Trouble, Beg,Beg,Beg, Back to the Rhythm, Living on the Run,1000 Miles, A Short at Redemption. No por nada, es considerada una de las bandas revelación en Suecia y el mundo en cuanto a Hard Rock / Glam Rock se refiere y Kenny Leckremo actualmente, es considerado uno de los cantantes más sobresalientes de la escena, ya ha colaborado con varios músicos entre ellos, el alemán Tobias Sammet de Avantasia, en estudio como en vivo, pero eso será narrado en otra reseña, próximamente.

Por lo pronto, debo decir, que H.E.A.T, es una máquina en el escenario, es de las bandas que tienen esa fidelidad en su calidad, tanto en estudio como en vivo, pocas logran eso, y es digno de admirar, a pesar de que su guitarrista Dave Dalone, en este tour estaba lesionado de la espalda, lo que no impidió que la banda tocará, lo hicieron con sus debidas precauciones, al final todo salió muy bien. Espero que la banda regrese pronto a tierras aztecas y más personas tengan la oportunidad de ver a esta banda en vivo, créanme no se van a arrepentir.

Alineación Actual de H.E.A.T:

Kenny Leckremo – Voz

Jona Tee- Teclado

Dave Dalone- Guitarra

Jimmy Jay – Bajo

Don Crash- Batería

Pasaron 20 años para que la cantante y compositora finesa Tarja Turunen (soprano dramática) se reuniera por primera vez en México, con su antiguo compañero de banda, el bajista y cantante igual de origen finés Marko Hietala, los cuáles no habían estado en tierras mexicanas de forma conjunta desde el año 2005, esto con su proyecto de power metal con tintes góticos y sinfónicos “NIGHTWISH” del cuál ambos ya no forman parte.

Es por este motivo, que Tarja Turunen quiso hacer una gira por México titulada “Living the Dream TOGETHER” junto a Marko Hietala, para tocar canciones nuevas, antiguas, éxitos de sus carreras dentro de la banda Nightwish y por separado como solistas, y no solamente tocarían en Ciudad de México sino también en otras partes de México como fueron: Guadalajara, Querétaro y Morelia, acompañados de una orquesta de cuerdas, en cada una de sus presentaciones.

Para la Ciudad de México, el concierto se llevó a cabo el 31 de mayo del 2025, en el Auditorio Blackberry , que por cierto, se agotaron los boletos para  diciembre del 2024. Esto se llevó a cabo en punto de las 8:30 pm en dónde comenzó la cantante finesa Tarja Turunen con un setlist en solitario con canciones como: Sing For Me, Demons In You, Victims of Ritual que son de las más sobresalientes de esas primeras 7 canciones, posteriormente, tocó un set acústico junto al cantante y bajista Marko Hietala, comenzando con un homenaje a México al cantar en español “Cielito Lindo” una de las canciones que emocionaron más a los fanáticos de ambos músicos, siguió un popurrí con The Crying Moon, Feel for You, Eagle Eye. Después la clásica Higher Than Hope, que fue una probadita para lo que se venía con las canciones que cantarían de Nightwish, las cuáles fueron:  Slaying the Dreamer, Wishmaster,Wish I Had an Angel, que sin duda, fue un gran cierre para el setlist en conjunto, al final Tarja Turunen cerró el concierto con su ya conocida Until My Last Breath.

Para mi gusto, creo que la espera de 20 años para los fanáticos mexicanos quedo un poco corta, ya que muchos esperábamos , me incluyo ya que sigo la carrera de ambos desde el 2003,canciones como The Phantom of the Opera, Planet Hell, Dead to the World, 10th Man Down, Everdream, The Siren , Over the Hills and Far Away, End of All Hope, por nombrar algunas, creo que más bien fue un concierto de Tarja Turunen con participación especial de Marko Hietala, no un concierto en conjunto, tampoco digo que se aventarán toda la discografía de Nightwish pero por lo menos explotar un poco más su participación.

De hecho, en otros países tocó primero un setlist Marko Hietala completo como solista y posteriormente, Tarja Turunen y cerraron con canciones en conjunto, una lástima que aquí no fuera de esta manera, sin embargo, creo que al final muchos, revivimos el tour de aquel 5 de octubre del 2005, en el Palacio de los Deportes titulado “Once Upon a Tour”, que fue increíble y con esta probadita del 2025, esas memorias regresaron como un viaje en el tiempo de 2 horas y media.

El pasado 8 de febrero del 2025, se llevó a cabo el primero de los conciertos ocho conciertos que ofrecería la banda sueca de metal progresivo SOEN en México (tocaron en Querétaro, Ciudad Juárez, Chihuahua Monterrey, Mérida, Morelia y Guadalajara eventos eléctricos), en dónde presentarían su más reciente producción discografía de ese entonces titulada “MEMORIAL”, esto sucedió en el Auditorio Blackberry de la CDMX, fue el único concierto de la gira que fue hecho de manera acústica con una orquesta e invitados en vivo (músicos mexicanos) que hicieron este evento, que fue sold out, una noche mágica.

A este concierto, lo titularon “A Night with SOEN & Strings”, el evento duró alrededor de 2 horas y media. Las puertas abrieron a las 6:00 pm no hubo banda soporte, la banda arribó alrededor de las 8:00 pm. Digamos que esta presentación fue la continuación de la noche del 12 de marzo 2022, cuándo se presentaron en el Lunario del Auditorio Nacional aquí en CDMX, que también fue sold out, como ya es costumbre con este proyecto el cuál presentó en aquella ocasión su trabajo “Imperial”.

Para la noche del 8 de febrero 2025, tocaron alrededor de 16 canciones en dónde hicieron un recorrido por aquellas piezas que fueron un éxito, un descubrimiento, un parteaguas en su carrera y otras que se volvieron ya un clásico en sus presentaciones o dentro del tracklist de su audiencia, como lo fueron:

Illusion, Savia, Modesty, Trials, The Words, el cover de la banda estadounidense de metal alternativo Splipknot titulada Snuff, River, y finalmente Lotus.

No cabe duda, que esta banda sueca de metal progresivo, todo lo que toca es oro, con esa energía, esa entrega en cada canción, pero sobre todo, esa humildad que los caracteriza, en dónde dejan ver que más allá de músicos expertos con una gran trayectoria son músicos que no olvidan de dónde vienen, a dónde van y en dónde están en la actualidad, entregando cada vez, un álbum que supera al anterior, una banda como pocas dentro y fuera del escenario, dejándolo claro en esta noche, que no dejó ni un cabo suelto.

Alineación actual de SOEN:

Joel Ekelöf: Voz

Martin Lopez: Batería y percusión

Lars Åhlund: Teclados y guitarra

Cody Lee Ford: Guitarra líder

Stefan Stenberg: Bajo

Por primera vez en México, llegó la banda holandesa de metal gótico/ sinfónico EPICA acompañada de una orquesta y un coro, este sería de origen mexicano, con la finalidad de tocar todos sus éxitos de una manera diferente en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México con dos fechas, las cuáles fueron el viernes 6 de diciembre y 7 de diciembre de 2024, ambas fechas fueron sold out.

En mi caso, pasaron 18 años para ver de nuevo a esta banda en vivo y a todo color, ya que la primera vez que los vi y la única hasta ese momento, fue con el tour “Consign to Oblivion” del 2006, en dónde la banda soporte de esa noche fue la mexicana “The Legion of Hetheria” en el Circo Volador. Para ese 2024, fue un salto cuántico, ya que se presentarían en el Auditorio Nacional con más de 50 personas en escena considerando estas fechas de los eventos más grandes de la historia de la banda en nuestro país y posiblemente del mundo.

Por otra parte, en cuanto al evento del viernes 6 de diciembre de 2024, la banda tocó alrededor de 2 horas y media con un setlist compuesto por 20 canciones que atravesaron toda la historia de la banda que ya cuenta hoy en día con 24 años de carrera. Desde la ya conocida Unleashed, la clásica Sensorium, lo nuevo de la banda como Arcana, The Skeleton Key, otra ya conocida Storm the Sorrow, el popurrí de Universal Death Squad,The Last Crusade,The Phantom Agony, y Design your Universe, canciones que para mi gusto se pudieron disfrutar completas, una lástima que no se pudieran apreciar como se debe, una de las partes más emotivas del concierto fue con la canción “Tides of Time” que se dedicó a todas esas personas que han perdido a alguien en su vida, otra de las canciones más esperadas fue la de “Sirens” que originalmente la canta Simone Simons (EPICA), Charlotte Wessels (Ex The Gathering) y Mykur que en esta ocasión la cantaron Charlotte Wessels de Holanda y de México Marcela Bovio ( Stream of Passion/Ayreon).

Run for a Fall que no se había tocado desde el 2011, Beyond the Matrix: The Battle en dónde Marcela Bovio muestra su poder con los guturales, la clásica Cry for the Moon, y el cierre tan esperado con Consign to Oblivion, una de las canciones que han marcado a la banda de una manera profunda, ya que es hasta el momento la pieza que culmina todas sus presentaciones alrededor del mundo. Sin duda, esta noche fue inolvidable para muchos fanáticos de la banda, que no solamente fueron de origen mexicano, asistieron de otros países como: España, Estados Unidos, Colombia, Argentina, Chile, Brasil, por nombrar algunos. Queda claro que EPICA tiene un legado que perdurará por siempre, debido a que es una de las pioneras dentro de estos géneros musicales que hasta la fecha siguen vigentes.

Alineación actual de EPICA:

Simone Simons- Voz

Mark Jansen-Voz gutural y guitarra líder

Coen Janssen- Teclado y sintetizador

Isaac Delahaye- Guitarra rítmica

Rob Van Der Loo- Bajo

Arien Van Wessesenbeek-Batería

El pasado 9 de septiembre de 2023, el músico y compositor estadounidense Johnny Indovina presentó el material de su banda de rock gótico “Ten Small Fractures” en el extinto Mixup de Plaza Loreto de la Ciudad de México, alrededor de las 5:00 pm, la entrada fue libre y posteriormente, se dio una firma de autógrafos con el músico y con parte de los músicos mexicanos que conformaron en aquel entonces “Human Drama”.

El concierto (Showcase) y la firma de autógrafos duraron alrededor de 2 horas, con personas de todas las edades, fue una exposición completa para aquellos que no conocían a la banda, para los fanáticos de la vieja escuela y obviamente, para los nuevos que cada vez que se presenta esta banda son más y eso, es digno de admirarse, ya que la banda lleva 40 años de carrera con algunas pausas, pero sus regresos han sido muy sobresalientes y esa tarde, no fue la excepción.

Por otra parte, las canciones más coreadas por la audiencia, sin duda, fueron: Father Sing, Tired, This Forgotten Love y The Waiting Hour, que fue de hecho, un cierre magistral.

Asimismo, es para mi un placer ver a talento mexicano dándolo todo en el escenario junto a un músico que se ha vuelto parte de la familia de “La Caverna de Hierro”, el señor Johnny Indovina, que siempre ha estado agradecido con el público mexicano y lo da todo cada vez que se presenta en el país como ya es costumbre.

Aquí les dejo la serie de canciones que tocaron aquella tarde de septiembre del 2023:

I Bleed for You

Father Sing

Tears

Dying in Moment of Splendor

Sad I Cry

Loves Way

Tired

My Skin

Encored

This Forgotten Love

The Waiting Hour

Alineación de Human Drama (2023):

Johnny Indovina – Voz, composición

Gerardo Pozos- Violín

Claudia González- Flauta transversal

Dulce Luna- Piano

Escrito por: Gothik_Divaa

El pasado 24 de abril del 2024, se presentó la banda holandesa de metal sinfónico Within Tempation en el Auditorio Blackberry de la CDMX, junto a la banda mexicana de rock Milk. El evento fue realizado por Cacique Entretainment , y se agotó, esto debido a que pasaron alrededor de 10 años para que la banda pisara tierras mexicanas, en esta ocasión lo hizo con su trabajo discográfico llamado “ Bleed Out”.

Las puertas del recinto se abrieron a las 7:00 pm, la banda Milk entró a escenario a las 8:30 pm y las 9:30 pm comenzó el concierto de Within Temptation que duró alrededor de 2hrs a 2 hrs y media aproximadamente.

De las canciones más coreadas esa noche fueron: Paradise (What About Us)? Ft. Tarja Turunen,  Angels, Stand my Ground (un clásico), In the Middle of the Night, All I Need, Our Solemn Our, Ice Queen (versión acústica)  y el himno de la banda y con la que cierran todos los conciertos, la infaltable “Mother Earth”.

Este concierto sin duda, fue de los más esperados por todos los fanáticos del metal gótico y sinfónico, ya que se puede decir que Within Temptation, ya es considerada una banda de culto de este género musical por su larga trayectoria y su extensa lista de trabajos discográficos, ya que actualmente cuenta con 30 años de carrera. Y muchos hemos crecido con esta banda, por ello, es un gusto tener a este monstruo musical en tierras mexicanas, ya que siempre trae un buen espectáculo, los asistentes siempre se vuelven locos con cada canción ya que la energía de la banda en el escenario es impecable.

Por otra parte, el cariño que tiene Sharon Den Adel por sus seguidores mexicanos es indescriptible, no la veíamos desde su tour “Hydra” con el cuál se ganó el apodo de la “Madre de los Dragones” en referencia a la serie de televisión “Game of Thrones- Juego de Tronos” de la que es gran fan.

Asimismo, la audiencia espera verla de vuelta con nuevo material bajo el brazo, junto a la banda, esperamos que no pasen otros 10 años para que eso suceda.

Alineación actual de Within Temptation:

Sharon den Adel – Voz

Ruud Jolie- Guitarra líder

Stefan Helleblad- Guitarra rítmica

Jeroen Van Veen- Bajo

Martjin Spierenburg- Teclado

Mike Coolen- Batería

Después de 7 años de ausencia de los escenarios mexicanos, llegó el pasado viernes 12 de abril del 2024, la banda israelí de folk metal oriental con tintes progresivos Orphaned Land, en dónde presentaron sus más recientes producciones discográficas de ese tiempo que fueron el álbum “Unsung Prophets and Dead Messahias” del año 2018 y “A Heaven You May Create” del año 2023, en dónde celebraron 30 años de carrera, acompañados de una orquesta sinfónica completamente en vivo.

Este evento se llevó a cabo en el foro cultural Supremo de la CDMX, y fue organizado por Cacique Entreteiment y Talent Nation . Las puertas abrieron a las 7:00 pm ,  en esta ocasión Orphaned Land, tendría una banda soporte la cual fue la mexicana de groove metal  The Brain Rage, que salió al escenario a las 8:00 pm y tocó 1 hora con una energía y un sonido muy potente a pesar de que tocaron prácticamente a oscuras , lo contrario a lo que le sucedió con la banda estelar que en esta ocasión fue Orphaned Land, ya que por la acústica del lugar se escuchaba saturado el sonido y por la forma que tenía tipo bodega el lugar, no se pudieron proyectar los materiales audiovisuales que traían, la luz del escenario era muy brillante que deslumbraba a los músicos, el escenario era extremadamente pequeño, que les costaba trabajo moverse de hecho la bailarina de belly dance mexicana Kambria Gil se vió en aprietos ya que era complicado poder danzar en ese lugar.

Por si fuera poco, lamentablemente el vocalista, líder y manager de la banda Kobi Farhi, estaba muy enfermo de la garganta, horas antes lo había atendido un médico y le había dicho que debía reposar, pero el no quiso hacerlo ya que eso implicaría posiblemente cancelar el concierto, es por ello, que salió al escenario y con la poca energía que tenía dio el show que tuvo que recortar ya que se le hacía imposible seguir adelante. Es por ello que el setlist tuvo que ser recortado dejando dentro del repertorio canciones como: The Cave, Simple Man, All Is One, The Kiss of Babylo (The Sins), OceanLand (The revelation), Birth of the Three (The Unification) In Thy Never Ending Way (Epilogue), Norra el Norra (Entering the Ark / Ornaments of Gold y cerraron con Sapari. Dejando fuera las siguientes canciones del setlist original: Like Orpheus, Let the Truce Be Known, Propaganda/ All Knowing Eye y The Beloved Cry.

Fue de esta forma, que la molestia de la banda era latente, era una mezcla de  frustración y  tristeza, ya que desde el inicio todo salió mal, se retrasó el vuelo de Costa Rica a México, el lugar no era lo que se esperaba, no traían bajista ya que semanas atrás Uri Zelcha se había fracturado el pie, por otra parte, el malestar físico de Kobi Farhi, fue la cereza del pastel, sin embargo, eso no los detuvo para dar un buen concierto con los recursos que tenían, por su parte , el público , les dio todo su apoyo y al final de este salieron los integrante a tomarse fotos, hablar con la audiencia, recibir regalos, firmar cosas referentes a la banda , sin duda, fue la forma más sana y agradable de cerrar esa noche tan compleja, esperemos que vuelvan pronto a México, para saldar cuentas pendientes con sus fanáticos mexicanos, que siempre los reciben con los brazos abiertos.

Alineación actual de Orphaned Land:

Kobi Farhi: Voz

Uri Zelcha- Bajo

Matan Shmuely – Batería

Chen Balbus- Guitarra Líder

Idan Amsalem- Guitarra Rítmica

La cantante y compositora israelí Moran Magal conocida por colaborar con bandas como Orphaned Land Yossi Sassi & The Oriental Rock Orchestra, está enfocada al rock y al gótico, realizó su más reciente producción discográfica titulada “Time Prisioner” la cual se lanzó el pasado 13 de junio del 2023.

Este proyecto discográfico es realizado por una sola mujer, que lleva 10 años de carrera como solista. Y cómo ella comenta, es algo que conquistará los corazones en especial los oídos de la comunidad rockera internacional. Este álbum sale después de su último trabajo realizado en el año 2019, llamado “Under Your Bed”, es el segundo lanzamiento de su banda que es una fusión de hard rock / rock oscuro.

Este álbum contiene más guitarras pesadas que cualquier otro material que haya realizado. Un dato curioso durante la creación del álbum “Time Prisioner” es que, durante la producción de este álbum, Moran Magal estaba embaraza de su primer hijo, esto se ve reflejado en las letras y en las melodías de esta producción discográfica.

Moran Magal, remarca que “Time Prisioner” es verdaderamente feminista, es un acercamiento al hard rock/ metal femenino, es para todas aquellas mujeres que desean ser fuertes y no dejan que nada las deje caer.

Por otro lado, esta artista es la encargada del nombre de la banda, las letras, voces incluso el diseño gráfico es realizado por ella misma. Todo esto, lo enmarca de la siguiente manera: Ningún camino es tan lejano, ni una montaña es tan alta para una madre. Es decir, que una mujer es capaz de hacer todo a la vez sin ningún problema.

Y cabe señalar que canciones como “Child Forever” esta dedicada a su hijo, está orquestada de una manera tan cuidada que da pie a la esencia que engloba el material discográfico “Time Prisoner”.

Todo el álbum es un homenaje a la feminidad empaquetado en un rock muy fino.

Así, Moran Magal recalca que este trabajo es para todo público, no importa si eres metalero o no, tu debes darle una oportunidad a este álbum, no te arrepentirás, ya que podrás darte cuenta de que una compositora, cantante, frontwoman y madre, ¡puede hacer todo al unisono!

Por último, con este trabajo la banda de Moran Magal ha tenido eventos, festivales, llenos de fanáticos tanto en Alemania en dónde reside actualmente, cómo en otras partes del mundo, incluso ha sido telonera de la banda italiana de metal gótico “Lacuna Coil”.

Contacto:

Página web- http://www.moranmagal.com/

Facebook- Moran Magal

Instagram- Moran_Magal

Spotify- Moran Magal

La banda británica de rock gótico The Mission Uk encabezada por ex integrantes de The Sisters of Mercy (Wayne Hussey y Caig Adams), se presentó el pasado 19 de octubre del 2022, en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México. Después de una década de estar alejados del escenario latino; este evento fue gracias a Dilemma Conciertos. Para esta noche tan especial de reencuentro con el público mexicano trajeron consigo a la banda de rock “Gene Loves Jezebel” fundada por los hermanos Jay y Michael Aston, ellos a su vez trajeron a dos músicos invitados (matrimonio) directo desde Estados Unidos, el guitarrista Michael Ciravolo (ex Human Drama actual Beauty In Chaos) y a la bajista Trisha Ciravolo, esta banda fue la encargada de abrir el espectáculo, que fue un rotundo sold out.

La atmosfera que se sentía en el aire era de nostalgia, euforia, emoción, melancolía, con algunos de los fanáticos ya que ellos estaban en su papel de góticos, vestidos, maquillados y peinados cómo si salieran de una novela romanticista, sin dejar nada a la imaginación. Fue una noche especial, ya que estabas frente a una de las bandas más icónicas del gótico de los años ochenta, un referente en la música de aquella época que, sin duda, era una influencia muy marcada para algunos músicos y bandas de nuestros días.

Fueron 2hrs y 15 minutos llenas de matices y tonalidades, de canciones de culto, en dónde dejaron los sentimientos a flor de piel, con canciones como:  Beyond the Pale, Serpent´s Kiss, Severina, la mítica Butterfly On a Wheel de hecho la más esperada de la noche, Wasteland, Deliverance, por nombrar algunas.

Así pues, para muchos fue una noche que quedará en la memoria, para otros, un regreso a su juventud, para algunos más, una aventura nueva que perdurará a través de los años y seguirá hasta el último día de sus vidas.

Por otra parte, al terminar este concierto, se pudo adquirir mercancía oficial desde playeras, sudaderas, tazas,  vasos, plumas, álbumes, que oscilaban entre los 100,  400 y 600 pesos.

Seltlist del Tour “Dejavu 2022”de The Mission Uk:

1) Beyond the Pale

2) Tomorrow Never Knows (The Beatles)

3) Like a Hurricane (Neil Young)

4) Serpent´s Kiss

5) Within the Deepest Darkness (Fearful)

6) Garden of Delight

7) Afterglow

8) And the Dance Goes On

9) Severina

10) Belief

11) Butterfly On a Wheel

12) Wasteland

13) Deliverance

ENCORE (tocaron parte de Met-Amor-Phosis, The Crystal Ocean y Like a Child Again)

14)  Dance On Glass

15) Heat

16) Hungry as the Hunter

17) Tower of the Strenght

Alineación actual de The Mission Uk:

Wayne Hussey- Voz y guitarra líder

Caig Adams- Bajo

Simon Hinkler- Guitarra rítmica

Mike Kelly- Batería 

Contacto:

Página web: http://www.themissionukband.com/

Facebook: The MissionUk

Instagram: The Mission Uk

Spotify: The Mission Uk

La banda estadounidense originaria de Los Ángeles, California “Human Drama”, que maneja una fusión de rock gótico y dark wave atmosférico, se presentó el pasado 25 de junio del 2022, en el Teatro Metropolitán de la Ciudad de México en punto de las 8:00 pm gracias a Eyescream Productions, para celebrar su aniversario número 35 con una sorpresa muy especial ya que tocarían 3 álbumes completos de principio a fin, estos serían: Cause and Effect (2002), Pin Ups (1993) y finalmente The World Inside (1992) el álbum que por excelencia marcó la carrera de esta banda. Y claro para agradecer la espera de este espectáculo, ya que fue pospuesto y cambiado de sede, debido al Covid 19 en 2 ocasiones, la tercera fue la vencida.

La espera valió la pena para los fanáticos de esta icónica banda del gótico, ya que fueron 3 hrs de concierto sin parar con invitados especiales cómo: Michael Ciravolo (ex Human Drama ahora Beauty In Chaos) en la guitarra, Claudia González en la flauta y Gerardo Pozos en el violín, estos últimos, son músicos mexicanos que han acompañado a la banda en varios trabajos discográficos.

Este evento fue un concierto íntimo y a la vez, masivo debido al lleno total del evento, en dónde se dejaron ver fanáticos de todo el país y de todas las edades (varias generaciones juntas) incluso del extranjero (en específico de Estados Unidos) para estar presente en esta celebración de aniversario, que dejó ver la fragilidad y la elegancia de la banda al mismo tiempo, esto en cada interpretación. Deleitando a los asistentes en las notas que dejaban salir en las piezas musicales que interpretaron, con mucho entusiasmo y agradecidos del amor que les demuestra nuestro país a lo largo de estos años, fue un viaje en el tiempo de principio a fin con canciones como: Quiet Desperation, Look At Me Now ,Wish You Where Here (Pink Floyd),Oh My Love (John Lennon)This Tangled Web, A Million Years ,Fading Away, por nombrar algunas ya que fue un setlist de 43 canciones, las cuales dejaron sin duda, un buen sabor de boca.

Y claro, para no olvidar este momento tan especial, al terminar el concierto, te podías llevar un recuerdito oficial que tenía playeras, sudaderas, tazas, pines, discos, vinilos de la banda además del material discográfico de su fundador Johnny Indovina en su etapa solista, por cierto, muy recomendable.

Para cerrar con broche de oro, la banda fue a celebrar al Bizarro Café de la Colonia Roma, ubicado en Ciudad de México, su 35 aniversario y también, el éxito de aquella noche lluviosa del 25 de junio del 2022. Y al día siguiente, regalaron una firma de autógrafos a todos sus fanáticos, en punto de las 3:00 pm hasta las 9:00 pm, esto se llevó a cabo en la terraza del mismo lugar de la noche anterior (Bizarro Café), antes de volar a su natal Estados Unidos.

Setlist del concierto “Trilogía del 35 aniversario de Human Drama”

Cause and Effect:

1) I Am Not Here

2) Look At Me Now

3) Quiet Desperation

4) Imitation Of ...

5) Goodnight Sweetheart

6) Lonely

7) Madame Hate´s Mad Search For Love

8) Bang the Drum Slowly (Emmy Lou Haris)

9) The Mystery

10) Cinthya´s Journal

11) The Battle

12) About Michelle

13) Dance Me To The End of Love (Leonard Cohen)

Pin Up :

14) Yesterday Is Here (Tom Waits)

15) Till the Next Goodbye (The Rolling Stones)

16) Wish You Where Here (Pink Floyd)

17) Love Will Tear Us Apart (Joy Division)

18) Caroline Says II (Lour Reed)

19) Oh My Love (John Lennon)

20) I´m Not Like Everybody Else (The Kinks)

21) Afraid (Nico)

22) Hand Down Your Head (Tom Waits)

23) Decades (Joy Division)

24) The Carpet Crawlers (Genesis)

25) After All (David Bowie)

26) Letter To Hermione (David Bowie)

27) If It Be Your Will (Leonard Cohen)

28) Heaven Stood Still (Mink The Ville)

The World Inside :

29) The World Inside I: Nothing Ever Changes/The Enemy/Here I Will Stay

30) The World Inside II

31) My Skin

32) Tears

33) Look Into a Strangers Eyes

34) This Tangled Web

35) Winters Life

36) Fascination and Fear

37) A Million Years

 38) Color Me Red

 39) Father Sing

 40) The Sound of the Rain

 41) Voices

 42) Fading Away

 43) Times Square

Alineación actual de Human Drama:

Johnny Indovina- Voz, guitarra líder

Mark Balderas- Teclado, piano, coros

Tim Grove- Guitarra rítmica

Steve Fuxan- Bajo

Greg Collister- Batería, percusiones

Músicos invitados:

Claudia González- Flauta

Gerardo Pozos- Violín

Michael Ciravolo- Guitarra rítmica

Contacto:

Página Web: https://www.humandrama.net/

Facebook: Human Drama

Instagram: humandramaofficial

Bandcamp: Human Drama

Para muchos el ser gótico es una etapa , es la búsqueda de una identidad pero para otros, es un estilo de vida que va más allá del tiempo y el espacio. Es por ello, que el 22 de mayo del 2023 , se celebra el “Día del Gótico” que se remonta al año 2009, en Reino Unido gracias a sus creadores “Cruel Britannia y Martin Oldgoth” , integrantes de la Compañía de Grabaciones (BBC) sus siglas en inglés. Llegando así de manera «oficial» a 14 años de celebración cómo movimiento contracultural, que de hecho, nació en los 70s, pero tomó fuerza en los 80s y sigue vigente, hasta nuestros días.

Eso dio paso a una nueva era dentro del movimiento contracultural «Gótico» que se extendió a toda Europa, Estados Unidos, Canadá y claro Latinoamérica. En dónde ya no era un grupo de unos cuantos, los que se hacían llamar «Góticos» o mejor conocidos cómo la tribu urbana gótica, sino se convirtió en una revolución artística, cultural, musical, visual, incluso se comenzaron a gestar medios de comunicación y sociales, foros, eventos, festivales, conciertos, galerías, que estaban enfocadas a este sector de la población, hechos por ellos y para ellos.

Fue tanto el auge sobre este tema contracultural, que también se sumergieron en investigaciones científicas , libros de divulgación, artículos de interés, cómo fue el caso de mi tesis de Licenciatura titulada “Análisis de un Proceso Comunicativo de una Tribu Urbana en Cuernavaca. Caso: Góticos” (2012). Investigación que duro 1 año y medio, que comenzó a gestarse gracias a mi participación activa dentro de esta tribu urbana desde finales de los 90s principios de los 2000s. Fue una brisa de aire fresco que tenía cómo finalidad romper los paradigmas establecidos por la sociedad y sobre todo, quebrantar esos estereotipos asignados por la sociedad que nos rodea, que tiene a veces la tarea de cuartar nuestra libertad, individualidad, gustos, afinidades cómo es este caso. En dónde, se le juzga al gótico como una persona oscura, anormal, extraña, sin sueños, metas, estabilidad, sin educación o sin profesión.

Cuándo es todo lo contrario, en la mayoría de los casos; ya que son de las personas más destacadas, estudiosas, creativas, autogestivas, artísticas, con sueños y metas por cumplir, que poseen una educación o una profesión sobresaliente, además de una estabilidad sin igual.

En conclusión, cómo dicen por ahí, las apariencias engañan. En otras palabras, son seres qué se atreven a expresar lo que piensan o sienten sin tapujos, incluso tienen la capacidad de ver la belleza en lo que el otro considera abstracto o bizarro, pero eso, depende del cristal con el que se mire. Tal cómo lo describe esta frase de Mark Twain:

“Las personas son como la luna, siempre tienen un lado oscuro que no le enseñan a nadie.”

Y es ahí, en dónde el Gótico hace su aparición cómo outsider, es decir, ese generador de ruido a la otredad que pocos comprenden, pero que muchos conocen.