La petite chronique

FEAR AND DESIRE

Stanley Kubrick (1953)

Quatre soldats se retrouvent derrière les lignes ennemies suite au crash de leur avion. Ils cherchent à rejoindre leur camp et sont confrontés à leurs peurs et leurs désirs les plus intimes.

ECRIT SUR LE VENT

Douglas Sirk (1956)

Kyle, le jeune hériter d'une grande famille de pétroliers texans a un coup de foudre pour une belle secrétaire qu'il épouse le jour-même. Grâce à elle il oublie ses complexes, ses angoisses et arrête de boire. Mais ses démons le rattrapent, incarnés en la personne de Mitch, ami de toujours et éternel rival.

Une réalisation gros sabots, couleurs écoeurantes, jeu des acteurs à la limite du ridicule (rôle la petite sœur notamment).  On trouve les ingrédients qui feront le succès de Dallas (décors, rapports familiaux, rivalités, alcool, pétrole, Texas...). Un peu pénible à regarder.

DANS LA MAISON

François Ozon (2012)

Un prof de lettres désabusé et effaré par le niveau de ses élèves (pléonasme?) tombe sur une rédaction qui attire son attention. Le jeune Claude décrit avec brio et cynisme comment, par voyeurisme, il s'est immiscé dans la vie privée de son camarade Rapha. Au lieu de sanctionner la perversité du garçon, le professeur l'encourage. Il pousse son élève à aller toujours plus loin dans ses textes... et dans la vie !

César doit mourir

Paolo & Vittorio Taviani (2011)

Un groupe de prisonniers répète Jules César de Shakespeare dans un quartier de haute sécurité sous la coupole d'un metteur en scène extérieur (libre, quoi). A mesure que la pièce prend forme, des échos se font avec la vie des prisonniers. « Combien de fois César devra-t'il mourir sur scène avant que le meurtre disparaisse ? ».

LA CHASSE

Thomas Vinterberg (2012)

Un assistant de vie scolaire de bonne nature et altruiste se bât pour la garde de son fils. Il raccompagne souvent chez elle la fille de son meilleur ami (âgée de 5 ans). Petit à petit cette dernière tombe amoureuse de lui et tente de l'embrasser. Il la repousse gentiment mais l'amour vire en haine. Par vengeance, elle l'accuse à tord d'attouchements.

Terrible histoire. C'est l'envers de Festen, premier film Dogma 95 que le cinéaste a réalisé en 1998. On retrouve la figure Hitchcockienne du « faux-coupable » et la foule stupide de M le Maudit, de Frankenstein ou de L'étrange incident.

BATTLE OF THE SEXES

Valerie Faris & Jonathan Dayton (2017)

En 1973, Billie Jean King, championne numéro 1 de tennis féminin américain accepte d'affronter le cinquantenaire Bobby Riggs pour un match historique. L'enjeu de la rencontre : démontrer ou infirmer l'infériorité de la femme dans le sport (et ailleurs).

Bon film à thèse, traversé d'un bout à l'autre par la question des rapports hommes/ femmes et de leur place respective dans la société. Les réalisateurs (un homme et une femme) tissent une trame dense dans laquelle chaque séquence, chaque échange, chaque service entre en résonance avec le thème principal.

La dramaturgie est construite autour de 4 matchs. Le premier ouvre le film (et sert de support au générique), c'est celui qui intronise l'héroïne (King). Le deuxième la montre perdant sa place contre une autre femme (Margaret Court). Le troisième match montre cette femme, Court, échouer contre Bobby Riggs, un ancien champion arrogant. Le quatrième et ultime match montre la confrontation entre King et Riggs (magnifiés en Cléopâtre contre Playboy).

Entre les matchs, on sent comment cette bataille des sexes sous-tend les rapports au quotidien (« dans la cuisine et dans la chambre à coucher »). Les cinéastes évitent les clichés en montrant un Bobby Riggs pas si macho à la maison, soumis financièrement à sa femme (le défi permettant de se renflouer et de gagner en indépendance). King est quant à elle soutenue par un mari aimant qui s'efface devant la carrière de sa femme.

Le tennis dans ce film sert à matérialiser le conflit mais il n'est pas utilisé de manière artificielle. Les matches sont filmés de manière à comprendre les enjeux et à participer à la stratégie des joueurs. On assiste à une véritable partie d'échecs entre deux joueurs qui démontrent dans cet affrontement leur égalité.

Une intrigue amoureuse un peu gadget (scénaristiquement) est glissée dans le film entre King et une autre femme. Elle est introduite, je pense, pour élargir le thème du film à l'homosexualité (et à la place des homosexuels dans la société). « Un jour on pourra être qui on est et aimer qui on veut ».

Laissons encore un peu de temps à cette prophétie de se réaliser...

Coulez mes larmes dit le policier

Philip K. Dick (1974)

Jason Taverner, un présentateur télé archi célèbre (30 millions de spectateurs tous les soirs) est plongé dans un monde où il n'existe plus. Aucune trace de lui ni de sa célébrité alors même que la société dans laquelle il vit est totalitaire. Ne pas avoir de papier vous emmène directement au camp de travail. Jason va tenter de survivre et de découvrir la vérité.

Le clepsydre

Wojciech Has (1974)

Un jeune homme rend visite à son père mourant. Il est logé dans un sanatorium où le temps ne fonctionne pas normalement. Ici son père est vivant alors qu'ailleurs il est mort. Le voyage s'engage alors dans un voyage à travers le temps et l'espace où se mêlent souvenirs et rêves.

Ambiance onirique bien rendue. Le films rappelle beaucoup Le manuscrit trouvé à Saragosse (film suivant du cinéaste). La photographie est sublime (grand angle, mouvement de caméra) et les décors fastueux venant contredire l'ambiance de putréfaction qui suinte du film. On pense également au Stalker (Tarkovski, 1979) et au roman Ubik de Philip K Dick (1969).

LES BAS FONDS Jean Renoir (1936)

Plusieurs « créatures » des bas-fonds tentent d'échapper à leur condition et de s'extraire de la fange. L'un d'eux, Pepel (Jean Gabin), voleur de profession fait la connaissance d'un baron ruiné avec lequel il se lie d'amitié. Il cherche également l'amour sur lequel il compte pour changer de vie.

AU NOM DU PEUPLE ITALIEN Dino Risi (1971)

Un juge d'instruction est chargé de l'affaire « Renata », une jeune prostituée qui a trouvé la mort dans des circonstances douteuses.

Il est bientôt mis sur la piste d'un industriel véreux qu'il n'aura de cesse de poursuivre... au nom du peuple italien.

Comédie satyrique et politique, forcément grinçante.

Performance de Vittorio Gassman en salaud magnifique qui passe le film à mentir, à s’accommoder de la réalité en la tordant toujours à son avantage, inventant des mots et des alibis au grès de l'enquête.

En face de lui, Ugo Tognazzi interprète un juge qui ne transige devant rien.

Une première chronique (dé)ciné et sur un film... que je n'ai pas encore vu !

Une simple réaction devant l'affiche du film La montagne entre nous qui sort demain sur nos écrans.

Je me suis demandé en la voyant : n'y a-t'il aujourd'hui qu'un crash d'avion (ou une catastrophe dans ce genre) pour réunir un couple mixte sur l'affiche d'un film hollywoodien ?

L'accroche « certaines rencontres vous sauvent la vie » renforce le caractère accidentel et fatal de la rencontre.

J'ai repensé à quelques films incontournables sur le sujet.

Qui vient dîner ce soir ? de Robert Kramer (1967) qui décrit la surprise provoquée au cour d'un repas par le dévoilement de l'union entre un médecin noir et une jeune fille blanche. Ces derniers se retrouvent confrontés aux incompréhensions de leurs familles respectives. Le film avait remué les esprits à l'époque (il était toujours à l'affiche quand Martin Luther King a été assassiné).

J'ai pensé également au très beau Jungle Fever, un  Spike Lee « joint » qui souligne les difficultés d'un couple formé par une italo-américaine et un afro-américain dans le New-York des années 90.

Très récemment il y a bien-sur le glaçant Get Out qui se montre très pessimiste sur le sujet.

La montagne entre nous est réalisé par un cinéaste israélien (Le chanteur de Gaza, Paradise Now) dont c'est le premier film à Hollywood. Espérons qu'il ait su (pu) garder une vision personnelle...

Pour l'interprétation on retrouve Idris Elba qui incarnait « Stringer » Bell dans The Wire (Sur écoute) la série-chef d'oeuvre de David Simon et Kate Winslet qui rejoue un amour difficile 20 ans après Titanic (dans le film de James Cameron ce n'était pas la couleur de la peau qui constituait un obstacle mais les rapports de classe).

Reste à savoir si le film fait de cette union un sujet à part entière ou si il se trouve juste que les deux stars du film sont de couleurs de peau différentes.

Parce que c'est toute la question finalement : dans notre époque moderne, ouverte et progressiste, ce ne devrait plus être un ressort dramatique ! Ni même un sujet de chronique !

En prolongement de ces pistes, je vous conseille vivement I'm not your negro de Raoul Peck d'après un écrit de James Baldwin. L'écrivain analyse les rapports noirs/ blancs aux Etats-Unis en décryptant le combat et la mort de trois de ses amis, trois grandes figures afro-américaines : Martin Luther King, Malcom X et Medgar Evers.

PTM