#clepsydre

Pourquoi se placer sous l’égide d’un sablier hydraulique ? J’avais envie d’une proposition estivale dépourvue d’un appareillage théorique trop exigeant. Une ambiance, une espèce de paysage où le public pourrait évoluer à son gré. Or, souvent, ce sont les oeuvres qui dictent les choix. En l’occurrence, une oeuvre, Light Cube House (2002) de Pierre Malphettes, que nous avons acquise mais peu montrée. Il s’agit d’un cube en bois brut, une sorte de cabane juchée sur pilotis, lumineuse car bardée de tubes. On peut aussi y pénétrer grâce à quelques marches et se retrouver aussitôt en pleine isolation sensorielle voire sensuelle. Et là, je me suis rendu compte que j’avais choisi de montrer un cube dans l’enceinte d’un white cube, construit lui-même sur pilotis afin de résister aux crues de la Charente ! Ainsi s’est élaborée ma réflexion vers d’autres oeuvres pour dire quelque chose de la relation humaine à l’eau : les Flaques (2008) de Davide Balula, Amphibie (2013) de Paolo Codeluppi & Kristina Solomoukh – une immense barque pourvue d’un mobilier minimaliste destiné à collecter des informations –, pièce issue d’une résidence en Pays civraisien que le duo a menée en 2013 et dont le FRAC Poitou-Charentes était partenaire.

Vous citez Henry IV comme Héraclite, c’est assez relevé pour une proposition ludique, non ? Telle est la puissance des bonnes oeuvres d’art : leur polysémie. Déceler la richesse qui en fait leur profondeur comme un galet lancé sur la surface d’un lac produit des ricochets. Avec « Clepsydre », si l’on s’y plonge – sans mauvais jeu de mots –, on peut atteindre des niveaux de conscience inhabituels. Le temps accordé à une oeuvre est toujours un temps accordé à soi pour approfondir. Ce qui est ici montré est « facile » au premier abord et ouvert à plus d’un questionnement, philosophique notamment. Dans le même ordre d’idée, le 15 septembre, lors des Journées européennes du Patrimoine, nous finirons l’exposition par une conférence de Claire Baudet, mermaid professionnelle qui a écrit deux mémoires (Le Mythe de la Sirène et ses représentations modernes et Du mythe à la sous-culture : les communautés de sirènes sur internet).

L’eau est-elle encore un élément fécond pour l’art contemporain du XXIe siècle ? « Clepsydre » parle de l’élément liquide, de la mise en relation du corps humain avec ce dernier. Certaines oeuvres présentées ont un lien à l’océan comme Conch (2011) de Laurent Le Deunff. La Mer (2001) d’Ange Leccia est une version moderne d’une marine. D’autres encore posent des questions politiques, environnementales.

La Charente est-elle une muse ? Jadis, elle plaisait beaucoup à Henri IV qui en parlait comme « le plus beau ruisseau de France ». Au FRAC Poitou-Charentes, ce fleuve, qui scinde Angoulême entre ville haute et ville basse, incarne notre quotidien. Autrefois, à 50 mètres de notre site, à port L’Houmeau, le bois venu par la route des forêts du Limousin était chargé sur des gabarres, direction l’Arsenal et la Corderie royale de Rochefort. La Charente a toujours constitué une ouverture au monde, preuve en est, le musée municipal possède une des plus belles collections françaises d’art africain et océanien ; grâce au legs, en 1934, de la collection du docteur Jules Lhomme.

Et la mesure du temps ? Le parcours de l’exposition constitue un passage symbolique – du Rocher (2009) de Delphine Coindet au coquillage, en l’occurrence Conch (2011) de Laurent Le Deunff – telle une remontée du temps tout à la fois géologique et métaphorique. Et qui mieux qu’un fossile témoigne du passage du temps ? Les fouilles ont démontré les traces de l’océan sur ce département. De même, Le Fleuve (2001) de Muriel Toulemonde est une évocation de la fugacité, des corps de baigneurs apparaissent hors-champ et plein cadre, dérivant, passifs face à la force hydraulique d’une rivière en amont de Bern. C’est une vanité, genre académique s’il en est, du temps qui passe avec une présence omniprésente de la mort. Amphibie (2013) de Paolo Codeluppi & Kristina Solomoukh était à l’origine un projet d’exploration d’une rivière locale (la Bouleure,) qui, capricieuse, s’assèche et disparaît aux beaux jours… Enfin, la mezzanine abrite le « bureau d’études pour la fin du monde » de Loris Estival qui présente une restitution des productions menées avec des élèves pour la conception d’arches du futur.