Archive of the Yuina♥You Project

村上直史メモ

弓指が和田にリクエストし描かれた「ありえたかもしれない世界」。それは「今や誰にも奪われず、崩れない弓指だけのもの」と思うかもしれない。しかし今回のように他者にその世界を描かせた弓指の狙いは展示Death Lineにおいて回答が成されている。狙い通りに和田の絵が機能していたのか、はたまた逆転の効果がもたらされていたのか。和田自身のメモ５によると本作を「芸術ではない」と彼女自身が判断しているが本当にそうならばこの絵は弓指自身の展示に加わることはなかったと思われる。

和田の描く弓指の絵を、自身が企画者として参加する展示（Death Line)に取り込むこと。その配置までもを想定し和田に描いて欲しいものを伝えた。和田は本作を描くことが弓指との「協同」であると共に「 弓指の対抗への抵抗」を必要とすることを承知していた。

丫戊个堂の高望みは本作で完全に成し遂げられていない。 本当に心から満足のいく《極彩木鳴鵙図》を見たいと彼は言う。 それは、本当に心から満足のいく一刀を放ってみたいという丫戊个堂の武術に対する思いと共通したものである。そんなことは結局不可能だという思いと、それでもなお指向したいという思い、両者を止揚した冷凜としたロマン主義のようなものを彼は抱いている。

丫戊个堂としても、自分が本当に欲求するレベルに達するのは難しいだろうとわかっていたため、何度もやり取りをおこない、元ネタの枯木鳴鵙図に見て取っている「良さ」の部分をなるべく言語化し、和田と共有するよう努めた。 丫戊个堂が武術の経験から学んだ、いっぺんきりのもの（書的な筆遣い≒演武の動き）の完成度についてどう取り組むかなどを話しながら、丫戊个堂の高望みと和田の製作限界の落としどころを探っていった。

これまでも巧みに「設定」を組み上げ自身が「作家」とならずとも「芸術」にコミットする独自の手法をとってきた。 今回和田が描く作品は曼字一心という架空の武術家が描いたものという「設定」になっており、以前制作した『パイ投げを武術にする映像作品』と関係を持たせ連続性を帯びるものとした。 また、宮本武蔵の水墨画をオマージュし、色付けをカリフォルニアのサイケデリック文化との混合として作品化したものという背景も「設定」に加え、禅とヒッピー、すなわちカリフォルニア・イデオロギーを象徴し、情報社会思想のルーツに関連する作品というところまで、想像力を広げた。 このように「設定」に「設定」を重ね、丫戊个堂としてもこの企画に対して強く関心を持ち取り組んだ。

梅田と和田はSNS等を使用したやり取りもなく、密なコミュニケーションが当初のインタビューのみの様だが、【聞き出してもらうこと】と【掘り進めること】に何か繋がりがあるようにも思える作品である。

25-26日の成果展「まつりのあとに（五反田会場）」では、梅田作品は飾らないことになった。和田が昔集めていたシールは、アニメのキャラクターなどが描かれているため、著作権侵害にあたる恐れがあるからだ。 和田唯奈の展覧会会場であるフロアのみを《撮影禁止》にしようとも検討したが、結局、梅田作品のみを五反田会場では飾らず、母屋と呼ばれているB.Esta337 で行われる連動企画展示でのみ、飾ることとなった。

梅田メモ

一方弓塲は実作について思っている以上に「和田はうまくやってくれた」と満足しており、おそらく和田は弓塲の作品を見てきた中で弓塲が好きな形やその画面上での扱い方を心得ているのだろうと語った。

弓塲勇作メモ

出来上がってきた作品は、完全に立体と呼ぶべき厚みのある絵画となった。この厚みが人間の厚みを表しており、絵画として「自立」する。また表と裏の両方に絵が描かれており、これがネガポジの関係にある風景となる。さらにこの絵画は家型になっており、表層に描かれているはずの風景が屋根の下に収まっているように見えるだまし絵でもある。錯視効果についてはそこまで成功しなかったと和田は語っているが、そういう意図がこの作品には織り込まれている。 描かれている妖怪は、アリーが地域に根付かせていこうとする少し異質な存在たちを表しており、和田はこれを作成するにあたって、キャラデザイナーのような仕事ができて楽しかったと語っている。 以前からアリーを非常に頼もしい人物と感じていた和田であったが、ヒアリングの中で彼が抱えている葛藤や弱い部分について触れることで、自分自身も勇気づけられたという。この企画が進行する中で、傾聴という行為を通して、和田の方にも人間的な成長があったのかもしれない。 アリーは、この作品を貰って「自分の理念を説明するのに非常に分かりやすい対象ができて、人に事業を理解してもらうのがやりやすくなった」と感想を述べていた。アートの有用性について、興味深い一例であると言えるのではないだろうか。

本プロジェクト唯一の支持体が立体のもの。作るのが「大変過ぎた」そうだ。ホームセンターへ行き、計算通りの木を買ったはずなのに算数ができてなくて寸法がちがったり、組み上げながら柱が必要な箇所を見当つけるなど、いきあたりばったりでなんとかしたとのこと。

アリーは新芸術校に入学する以前から、各地で課題に取り組む人たちや行き場を失った若者と共に地域で誇りを持って生活できるような場所作りをしている人物である。 「居場所を作っても仕事がなければ居られなくなる」、「集まれる場所を作ってもそこが地域から隔絶されていては意味がない」と必要に応じて彼の事業は自然と次のステップへと進んできた。 現在、取り組んでいるのは異質な存在として、もしかすると排除されてしまうかもしれない人たちをちゃんと地域に根付かせて、地域の空気そのものを変えていこうというものである。そのために彼はさまざまな拠点を配置し、点から線、線から面と地域に働きかけていこうと考え、不動産関係の事業を準備している。 また、彼は人を見る時に、表層に何を纏っているかよりもその背後にある「分厚さ」に注目するという。そこで彼との和田の共同作品は現在アリーが興そうとしている事業について、さらには彼の人間観を踏まえ、和田がそれを絵画というフォーマットにいかに落とし込むか取り組むことになった。

その結果、描きあがった作品に永山としては思ったよりも「形式を崩した」印象を持った。指示書をみると分かるように和田はがちがち拘束された中で形式的に描くこともできたはずであった。それでもなお、「和田の絵」になったと永山は捉えている。もし次があるならば、より形式に閉じ込めるかもしくは日本絵画の文脈の中でプロデューサー的に与えるテーマで描いて欲しいそうだ。