La mĂĄscara como estandarte
El Luchador como cualquier otro artista/deportista tiene como intenciĂłn dejar la mejor de las impresiones ante el pĂşblico. Primero con su imagen y luego con su talento.
Hoy me enfoco en la marca del luchador. En su tarjeta de presentaciĂłn. La MĂĄscara.
La idea de la mĂĄscara no es mexicana. Fue en el aĂąo de 1933 en Estados Unidos donde el luchador Jim Atts utilizara un antifaz para una lucha, posteriormente la mĂĄscara debutarĂa tapando el rostro del americano âThe Masked Marvelâ (Gordon McKay) en un pequeĂąo local conocido como Madison Square Garden.
La Mascara no impresionĂł a los americanos y tiempo despuĂŠs los luchadores con capucha se extinguirĂan.
En MĂŠxico fue otra historia, El MurciĂŠlago VelĂĄzquez (JesĂşs VelĂĄzquez Quintero) popularizarĂa la mĂĄscara no sĂłlo por su diseĂąo si no por la parafernalia que lo acompaĂąaba. Durante este periodo, las mascaras se fabricaban principalmente de piel, lo cual era un martirio para los luchadores pues la transpiraciĂłn no escapaba y el pegamento utilizado lastimaba el cuero cabelludo del esteta.
En 1942 se santifica la figura de la mĂĄscara, El Santo (Rodolfo GuzmĂĄn) hace su debut con una mĂĄscara de piel color plata simple pero icĂłnica y con ĂŠl pero dos aĂąos despuĂŠs hace su debut The Black Shadow con un diseĂąo negro con vivos negros y su variaciĂłn con vivos blancos, Amigo del profe manotas, el inmortal Blue Demon fueron la triada de mascaras con diseĂąos austeros. El material cambio al raso satinado que se utilizara hasta entrados los 70.
Debo confesar que entre la cultura de la lucha libre el diseĂąo de la mĂĄscara de HuracĂĄn RamĂrez (Daniel GarcĂa) fue, es y serĂĄ de los mĂĄs bellos en la lucha libre, debuto para la cinta âHuracan Ramirezâ logrando impactar a la audiencia y dando el salto desde la tercera cuerda de la pantalla al enlonado del ring. Y abriendo las puertas a un puĂąado nuevo de enmascarados.
Los diseùos en los 60´s y 70´s se vuelven mås audaces, con la manufacturación de nuevas telas y nuevos materiales para vivos mås dinåmicos en las tapas de los atletas.
Con nuevos materiales: la terlenka, el bandon y el dublin, que se caracterizan por su resistencia a los tirones, ademĂĄs de ser en extremo cĂłmodas. Se requiriĂł de nuevos artesanos para trabajarlos como La Furia, Rolling, Bucio o Alejandro RodrĂguez pupilo de Don Ranulfo LĂłpez; todos mascareros mexicanos, artesanos de las mĂĄs icĂłnicas capuchas del El Gallo Tapado, AnĂbal, El SicodĂŠlico, Dr. Wagner Sr., El Ăngel Blanco, Dos Caras, Mano Negra, El Rayo de Jalisco. Un ejemplo que destaca es El Solitario quien portara una tapa con la boca abierta y que deslumbrara con su diseĂąo color oro y antifaz negro en tela metĂĄlica. SerĂa tambiĂŠn ĂŠl quien popularizara las tapas de gala, con aplicaciones de chaquira que deslumbraban con las luces del encordado.
A finales de los 60´s los diseĂąos eran mĂĄs elaborados. Como ejemplo tenemos a Don personalidad: âMil MĂĄscarasâ y a El PrĂncipe Maya: âCanekâ quienes dieron uso a la tela strech y a las aplicaciones de charol para diseĂąos mĂĄs bellos.
ÂżQuĂŠ harĂa yo en su anonimato? ÂżQuĂŠ luchas librarĂa? ÂżHasta dĂłnde me llevarĂa la libertad de la prisiĂłn, que representa la traicionera, en algunos casos, mĂĄscara? La mĂĄscara no sĂłlo cubre el rostro, sino que logra la deshumanizaciĂłn del deportista dando paso a la materializaciĂłn de la leyenda; abre la posibilidad al personaje. Es proveedora, aliada y protectora. Refugio y nicho. Â CĂłmplice hasta la tumba en algunos casos. El esteta forja la carrera. Los triunfos, las derrotas y puede no ser inmortal, pero la leyenda, el icono, lo porta la mĂĄscara.
Originalmente publicado en âLa Volutaâ #3
http://issuu.com/lavoluta/docs/lavoluta3
prguitarman
jacobvanloon
discoholicmusic
kianamaiart
2087
