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Rules: answer these questions & tag 9 people you'd like to know better

Reading: j'ai commencé la biographie de Bukowski. J'ai lu cet auteur il y a très longtemps mais je ne me rappelle plus de grand chose à part que ça mélange sexe, alcool et poésie. J'ai l'image d'un Gainsbourg mais je me demandais si les choses n'étaient pas un peu plus complexes. Et effectivement la jeunesse de Bukowski, déjà, est très compliquée (la famille est sous la coupe d'un père maltraitant et brutal, il est harcelé à l'école). Sinon plus joyeux, "la confiance en soi" de Charles Pépin, pas du développement personnel mais de la philo vulgarisée et très inspirante.

Last serie: je viens un peu après la hype mais j'ai regardé Pluribus. Je suis très partagé. J'aime beaucoup le début et le concept mais je trouve qu'ensuite c'est un peu fainéant et ça rallonge un peu la sauce inutilement.

Last movie: Amélie et la métaphysique des tubes, l'adaptation animée du roman d'Amélie Nothomb. Je ne me suis jamais intéressé à cette autrice mais je reconnais avoir été très touché par ce film qui raconte la jeunesse d'Amélie au Japon lorsqu'elle avait 2 ans à travers ses propres yeux d'enfant un peu spéciale !

Last song: Tour du monde d'Ysé, sans doute un peu naïf mais bon, c'est bien la légèreté des fois. Napoléon d'Alan Aztec parce que oui la trend chinoise tiktok me fait bien rire.

Sweet or salty: plutôt sucré même si les deux ensemble c'est mieux. Les lindor caramel salé ahlala.

Working on: des vidéos humoristiques ou pas sur l'alsace. De la modélisation 3D (blender).

Coffee or tea: j'étais très café mais je découvre le thé. Et en particulier le thé en vrac. C'est un monde de saveurs qui s'ouvre. J'avais juste la flemme d'utiliser une boule à thé !

Un ange à ma table (an angel at my table), Jane Campion, 1990

La vie tumultueuse de l'écrivaine néo-zélandaise Janet Frame. Sa jeunesse se passe à la campagne, dans une famille pauvre où la vie est dure.

Introvertie et victime de phobie sociale, elle va néanmoins avoir une notoriété publique. Elle développe dès son jeune âge un talent pour la littérature et la poésie qui va lui permettre de publier plusieurs livres.

Pendant huit ans, elle sera traitée avec des électro-chocs pour une schizophrénie qui s'avérera un diagnostic erroné !

Un film à la fois beau, poétique et tragique.

Dans ma peau (in my skin), Marina de Van, 2002

Esther est une trentenaire en couple qui vise un poste ambitieux. A une soirée, elle se blesse accidentellement à la jambe. Elle éprouve alors un besoin de se mutiler de plus en plus profondément.

Un film malaisant sur un sujet douloureux dans le sillage de David Cronenberg. Dur de l'apprécier et pourtant la mise en scène parvient à exprimer le paradoxe, entre un certain désir incontrôlable à se scarifier et la volonté de le cacher à l'entourage.

Dans un entretien, Marina de Van avoue que le récit est autobiographique et qu'elle a vécu sa jeunesse dans un climat assez glauque.

Pluribus Saison 1, Vince Gilligan, 2025

Un virus extra-terrestre débarque et contamine tout le monde sauf quelques individus.

J'ai été hypé au début. Même si ça ressemble à l'invasion des profanateurs, il y a de bonnes idées. Tous les humains partagent à présent le même cerveau donc tout le monde peut tout faire, même des choses techniques comme piloter un avion. Et les extra-terrestres sont non violents, ce qui nous évite fuite et massacre, mais pose pas mal de questions philosophiques.

Après voilà, ça a tendance à être un peu fainéant par moments et à tirer en longueur. Genre on a l'un ou l'autre épisode en mode "que feriez-vous si vous étiez seul sur Terre".

28 years later, the bone temple, Nia DaCosta, 2026

Une bande de voyous dirigés par un sataniste s'en prennent à tous les survivants rencontrés dans un monde postapo peuplé par des infectés enragés.

Le film est a un problème de rythme, il est tout mou. Il hésite entre plusieurs lignes directrices, ce qui fait un peu fouillisn avec du torture porn un peu inutile. Quelques bonnes idées : le spectacle/concert de Ralph Fiennes, la relation amicale avec un alpha.

A gang of thugs led by a Satanist attacks all survivors they encounter in a post-apocalyptic world populated by rabid infected creatures.

The film has a pacing problem; it's very slow. It vacillates between several different storylines, which makes it a bit messy. A few good ideas: Ralph Fiennes' show/concert, the friendly relationship with an alpha.

Le seigneur des anneaux, Peter Jackson, 2001 2002 2003

J'ai revu la version longue, 3 films de 4h ou presque. Mon dieu que c'est long. Il y a quand même beaucoup de dialogues parfois redondants. Mais c'est une expérience à vivre, rester avec les mêmes personnages pendant 12h ! Et puis bon, les décors, les costumes, les monstres, c'est tout de même un régal pour les yeux même si certains effets spéciaux ont un peu vieilli et sont visibles.

I watched the extended version, three films lasting almost four hours each. My goodness, it's long. There is a lot of dialogue, some of it redundant. But it's an experience worth having, spending 12 hours with the same characters! And then there are the sets, the costumes, the monsters—it's still a feast for the eyes, even if some of the special effects have aged a bit and are noticeable.

Killing Zoe, Roger Avary, 1993

Une bande de braqueurs se fait une nuit d'alcool de drogues en tous genres avant d'aller taper une banque le lendemain.

Ce film ne respecte absolument rien à commencer par les règles classiques du cinéma.

Ce n'est pas vraiment une histoire mais plutôt un trip underground avec une flopée de trucs délirants. L'un des gangsters a un singe comme animal de compagnie. Un autre vient de Belgique et a ramené son accent et ses blagues. Ils ont des sortes de masques vénitiens assez étranges dont l'un est un poisson scie (?). Les dialogues alternent entre français et anglais. Ils vivent dans un bel appartement caché au fin fond d'un grenier mais ils ont transformé l'endroit en taudis. Et puis il y a la musique déstructurée de Tomandandy, sorte de techno acide façon aphex twin qui vient rythmer le délire.

Anglade joue le chef des bras cassés. Il est royal dans un rôle à contre-emploi. Avec sa longue tignasse, il interprète un salopard misogyne hyperviolent.

Tout est extrême, expérimental, gore et grotesque.

Hamnet, Chloé Zhao, 2025

Angleterre, 1580. Un professeur de latin a une relation amoureuse avec Agnès, une jeune femme de la campagne que l'on dit sorcière. Alors qu'il entame une carrière de metteur en scène à Londres, Agnes doit s'occuper de leurs trois enfants.

C'est décidé ce que fait Chloé Zhao m'énerve au plus haut point. Elle choisit des thématiques tristes : la solitude et la précarité dans Nomadland. La mort d'un enfant dans Hamnet. Et elle y va à fond dans le larmoyant en étalant la douleur des personnages en long et en large sans la moindre subtilité.

Et s'il n'y avait que ça, le film est truffé de trucs pas clairs qui ne mènent à rien. L'histoire d'amour est complètement banale, lente et dénuée de passion. La pire scène de sexe de tous les temps.

Je sauve le dernier tiers qui est une sorte de twist (mais faut rien lire sur le film) un peu émouvant. Émotion ruinée puisqu'ils ont foutu le morceau On the nature of daylight de Max Richter qui a accompagné des tas de moments tire-larmes dans bien d'autres films...

Vrais voisins, faux amis (Your Friends and Neighbors), Jonathan Tropper, 2025

Andrew Cooper est gérant d'un fond d'investissement. Il est riche et vit parmi ses pairs. Mais voilà, il divorce puis se fait virer, et il doit remettre en perspective toute sa vie.

Au début j'ai trouvé ça assez moyen. Le type fait tous les mauvais choix possibles. Mais finalement on comprend que c'est plus ou moins volontaire. Petite critique des ultra-riches qui consomment à outrance des trucs chers juste parce qu'ils le peuvent et pour remplir leur vie.

Il faut le dire les misères de toute cette galerie de riches (les travaux de la villa qui n'avancent pas, le coût des écoles privées, les mégateuf qui finissent dans l'alcool et la drogue) m'ont laissé assez indifférents.

Cependant, j'adore l'acteur Jon Hamm et j'avoue avoir regardé cette série uniquement pour apercevoir le passage de la trend tiktok ci-dessus. Qui n'apparaît qu'au huitième épisode alors que la première saison en compte neuf.

Au final, j'ai suivi ça avec pas mal de plaisir et surtout le dernier épisode devient émouvant et sans m'en rendre compte, je me suis attaché aux personnages.

Même si la série tente d'être politiquement incorrect, ce dernier épisode est aussi l'occasion de placer la famille comme valeur centrale, ce qui me semble assez traditionaliste, moralisateur et un peu mou comme discours. Mais bon, elle est mignonne cette famille !

Blitz, Elliott Lester, 2011

Un tueur de flics sévit à Londres. Un inspecteur aux méthodes brutales mène l'enquête.

Le film est un ratage complet, ce qui le rend au final assez fascinant. On se demande comme des acteurs comme Luke Evans ou Mark Rylance ont pu être embarqués là-dedans.

Statham fait du Statham, c'est-à-dire qu'il joue les gros durs mascu et balance des punchlines tout le temps. Il parle en punchlines en fait, même quand c'est pas la peine.

Changement notable par rapport à sa filmo : il est ici totalement impuissant. Pas de baston, pas de gunfight, pas de poursuite. Enfin si. Il y a une poursuite à pieds. Mais en fait ils ne font que courir. Comme une course à pieds façon cross du collège. Et en fait leur écart ne varie jamais.

Pareil avec les voitures. Ils se suivent à une allure normale. La musique essaie de faire croire qu'il y a du suspense. Soudain : le feu passe au rouge et un piéton traverse. Climax de la scène. Le feu repasse au vert et les deux repartent tout à fait normalement.

Il y a plein de plans qui ne servent absolument à rien sauf à rallonger le film. Des personnages secondaires qui ne servent au final à pas grand chose alors qu'ils occupent un temps d'écran important.

Statham fait équipe avec un collègue gay. On ne sait pas trop quoi faire de cette information. Si, c'est le prétexte à un dialogue gênant entre eux deux. Statham demande son comparse s'il n'a pas abusé de lui la nuit, hin hin hin.

Le méchant est plutôt pas mal car à l'image du film : complètement azimuté. On ne sait pas pourquoi il montre presque tout le temps son torse nu. Ou même en slip. Ou même à poil.

Et puis il y a ces meurtres extrêmement gores où rien ne nous est épargné. Mais quand le meurtre le plus soft consiste à noyer un gars dans une cuvette de toilettes, ça se passe hors-champs.

Rien n'a de sens.

A cop killer is on the loose in London. A detective with brutal methods leads the investigation.

The film is a complete failure, which ultimately makes it quite fascinating. One wonders how actors like Luke Evans and Mark Rylance got involved into this.

Statham plays Statham, which means he acts like a tough guy and throws out punchlines all the time. He speaks in punchlines, even when it's not necessary.

A notable change from his usual film : no fist fights, no gunfights, no chases. Well, yes, there is one chase on foot. But in fact, they're just running. Like a cross-country race. And in fact, the gap between them never changes.

Same with the cars. They follow each other at a normal speed. The music tries to make you believe there's suspense. Suddenly: the light turns red and a pedestrian crosses. Climax of the scene. The light turns green again and the two drivers keep on going as if nothing happened.

There are lots of shots that serve no purpose other than to make the film longer. Secondary characters serve little purpose, yet take up a significant amount of screen time.

Statham teams up with a gay colleague. We're not quite sure what to make of this information. Oh yes, it's the pretext for an awkward conversation between the two of them. Statham asks his sidekick if he took advantage of him that night, wink wink.

The villain is pretty good because, like the film, he's completely crazy. We don't know why he shows his bare chest almost all the time. Or even in his underwear. Or even naked.

And then there are these extremely gory murders where nothing is spared us. But when the softest murder involves drowning a guy in a toilet bowl, it happens off-screen.

Nothing makes sense.

Dalva, Emmanuelle Nicot, 2023

Dalva a 12 ans mais s'habille et se comporte comme une femme adulte. Et pour cause, elle a été matrixée par son père incestueux. Dans un foyer pour jeunes, elle doit réapprendre à devenir une enfant et penser à son avenir.

Le sujet est osé et audacieux. La jeune actrice (Zelda Samson) est totalement convaincante. Cependant, j'ai été choqué par l'absence de compétences psychologiques de tous les adultes qui entourent la victime. Au point qu'à un moment, le juge la laisse rencontrer son père en prison juste parce qu'elle le veut ?!

Quelques bonnes idées mais je n'ai pas cru à cette histoire et j'ai eu l'impression qu'on effleurait seulement un sujet qui méritait plus de subtilité.

Dalva is 12 years old but dresses and behaves like an adult woman. And for good reason: she has been brainwashed by her incestuous father. In a youth shelter, she must relearn how to be a child and think about her future.

The subject matter is daring and audacious. The young actress (Zelda Samson) is totally convincing. However, I was shocked by the lack of psychological insight shown by all the adults surrounding the victim. At one point, the judge lets her visit her father in prison just because she wants to?!

There are some good ideas, but I didn't believe the story and felt that it only touched on a subject that deserved more subtlety.

Empathie, Guillaume Lonergan / Florence Longpré, 2025

Suzanne, pyschiatre anciennement employée dans la police, atterrit à l'aile D de l'institut Mont-Royal, un hôpital psychiatrique. Elle y trouve des patients que l'on a mis de côté et une équipe de soignants dissipés. Sorte de Grey's anatomy mais qui parle de santé mentale avec un accent québécois. C'est tout en finesse et en émotions. J'ai bingewatché les 10 épisodes de cette première saison (la 2ème est en cours de tournage). J'ai beaucoup pleuré parce que c'est à la fois triste et beau. Il s'agit de sortir des gens de leurs graves et profonds traumas. Les perso sont tellement bien décrits et interprétés qu'on dirait parfois un documentaire. Et on se prend de sympathie pour tout le monde. J'adore Thomas Ngijol et Florencé Longpré (scénariste et comédienne principale). Juste on se dit que ça fait quand même beaucoup de malheurs concentrés sur ces quelques personnes.

Suzanne, a psychiatrist formerly employed by the police, arrives at Wing D of the Mont-Royal Institute, a psychiatric hospital. There she finds patients who have been cast aside and a team of distracted caregivers. It's a bit like Grey's Anatomy, but it deals with mental health with a Quebecois accent. It's full of subtlety and emotion. I binge-watched all 10 episodes of the first season (the second is currently being shot). I cried a lot because it's both sad and beautiful. It's about helping people overcome their serious and deep traumas. The characters are so well written and portrayed that it sometimes feels like a documentary. And you end up sympathizing with everyone. I love Thomas Ngijol and Florencé Longpré (screenwriter and lead actress). It's just a bit exagerated how a lot of misfortune falls on these people.

Shining, Stanley Kubrick, 1980

Un homme accepte de garder un grand hôtel à la montagne durant l'hiver. Il y a amène sa famille mais l'isolement le rend peu à peu fou.

Désolé mais le film paraît aujourd'hui trop long avec des scènes tirées en longueur (le dialogue dans les toilettes). Je trouve que Nicholson en fait des caisses, ce qui vaut au film d'avoir généré énormément de memes et de gif animés.

Après, d'autres scènes restent assez percutantes et originales (la chambre 237, le labyrinthe enneigé, le vélo dans les couloirs).

A man is hired to look after a large hotel in the mountains during the winter. He brings his family with him, but the isolation slowly drives him mad.

Sorry, but today the film seems too long, with scenes that drag on (the dialogue in the bathroom). I think Nicholson overacts, which has led to the film generating a huge number of memes and animated GIFs.

That said, other scenes remain quite powerful and original (room 237, the maze, the bicycle in the corridors).

Je verrai toujours vos visages, Jeanne Herry, 2025

Un groupe de bénévoles fait un travail de "justice restaurative". Il s'agit de faire des rencontres entre des victimes et des auteurs d'infraction.

Le film met en lumière ce processus que je ne connaissais pas du tout. Il s'agit principalement de dialogues et de psychologie et on pourrait croire à un documentaire. Sauf que la plupart des acteurs sont des têtes très connues (Elodie Bouchez et Adèles Exarchopoulos par ex.). Ca pourrait ruiner l'expérience mais j'ai été personnellement convaincu et ému par le travail d'interprétation.

A group of volunteers is involved in “restorative justice.” This involves bringing victims and offenders together.

The film highlights this process I knew nothing about. It mainly focuses on dialogue and psychology, and could easily be mistaken for a documentary. Except that most of the actors are famous (Elodie Bouchez and Adèle Exarchopoulos, for example). This could ruin the experience, but I was personally convinced and moved by the acting.

A house of dynamite, Kathryn Bigelow, 2025

Un missile nucléaire non identifié se dirige vers les Etats-Unis. Le film suit le point de vue de diverses institutions qui gèrent la crise.

Après une première partie plutôt convaincante (des gens importants font des visio et appliquent des procédures, ce qui semble réaliste), le film propose 2 autres visions des mêmes événements mais ça n'apporte en fait pas grand chose voire rien.

Je sais que des cinéphiles vénèrent tout ce que fait Bigelow mais pour moi ses derniers films sont assez catastrophiques et caricaturaux. Je reste définitivement sur Near Dark, Point Break, Strange days, et Démineurs pour du plus récent.

An unidentified nuclear missile is heading towards the United States. The film follows the perspective of various institutions managing the crisis.

After a rather convincing first half (important people hold video conferences and implement procedures, which seems realistic), the film offers two other perspectives of the same events, but this doesn't really add much.

I know some fans worship everything Bigelow makes, but to me, her latest films are pretty disastrous and caricatural. I'll definitely stick with Near Dark, Point Break, Strange Days, and The Hurt Locker.

Senses, Ryusuke Hamaguchi, 2015

Quatre amies décident de se faire un week-end ensemble. C'est le déclencheur d'une remise en cause profonde de leurs vies respectives et notamment leurs relations amoureuses. Mais alors qu'elle se sont rapprochées, l'une d'elles disparaît mystérieusement.

J'avais tenté "le mal n'existe pas" du même réalisateur et je m'étais endormi au bout de quelques minutes (est-ce qu'il y a bien une scène avec quelqu'un qui coupe du bois pendant 10 minutes ou c'était dans mon rêve). J'avais donc très peur car ici ça dure quand même plus de cinq heures (Bela Tarr aime ça).

Mais j'ai été happé par le procédé. Les actrices embrassent complètement leur rôle, ce qui donne une impression de réalité. A la fin, on a vraiment l'impression de connaître ces personnes.

Pour autant, la mise en scène est très travaillée même si ça ne se voit pas tant les lieux sont communs (un bus, un café, une salle de réunion). Mais le cadrage reflète constamment l'état des relations entre les personnages.

Senses est le film ultime sur la sororité, empreint de féminisme mais pas militant (c'est un homme qui réalise quand même mdr). C'est vrai que les hommes ne sont pas très reluisants dans le film, reflétant aussi une particularité du Japon (la femme à la maison, le salary man en heures supp). Mais même le personnage masculin le plus détestable du film devient finalement sympathique. Et c'est bien ce que le réalisateur cherche à faire passer : s'ouvrir à l'écoute, devenir compréhensif, empathique, exprimer ses émotions. Le monde tournerait plus rond si tout le monde apprenait et pratiquait. Le film est chargé de positivité malgré les drames parfois graves qui s'y jouent.

Four friends spend a weekend together. This triggers a profound re-evaluation of their respective lives, particularly their love relationships. But just as they are getting closer, one of them mysteriously disappears.

I tried watching “Evil Does Not Exist” by the same director and fell asleep after a few minutes (is there really a scene with someone chopping wood for 10 minutes, or was that in my dream?). So I was very apprehensive, because this film lasts over five hours (Bela Tarr likes that).

But I was captivated by the process. The actresses fully embrace their roles, which gives a sense of intense reality. By the end, you really feel like you know these people.

However, the staging is very elaborate, even if it's not obvious because the locations are so common (a bus, a café, a meeting room). But the framing constantly reflects the state of the relationships between the characters.

Senses is the ultimate film about sorority, imbued with feminism but not militant (it's directed by a man, after all, lol). It's true that the men don't come across very well in the film, which also reflects a particular aspect of Japanese society (the woman at home, the salaryman working overtime). But even the most detestable male character in the film ultimately becomes likable. And that's exactly what the director is trying to convey: opening up to listening, becoming understanding, empathetic, expressing your emotions.

Sonatine, Takeshi Kitano, 1995

Un groupe de Yakuza doit rester caché dans une planque à la plage. Ils inventent des jeux enfantins et absurdes pour faire passer le temps. Une comédie douce-amère typique de Kitano.

A bunch of Yakuza must remain hidden in a hideout on the beach. They play childish and absurd games to pass the time. A bittersweet comedy typical of director Takeshi Kitano.