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Créditos: Alexandre Mattiussi

Por Bárbara Ventura

A los 17 años, Joe Locke (ahora tiene 20) obtuvo el papel de Charlie Spring en ‘Heartstopper’, una de las series más vistas de Netflix que se basa en los cómics de la autora Alice Oseman cuya trama busca visibilizar a la comunidad adolescente LGBTQIA+. 

Tras formar parte de un casting abierto en el que participaron más de 10.000 adolescentes en todo el mundo, el joven actor se quedó con uno de los roles protagónicos y desde entonces, su vida nunca volvió a ser la misma ya que debido al éxito del proyecto audiovisual, la plataforma digital estrenó la segunda temporada en agosto de 2023 y en 2024, Joe debutará en la franquicia de Marvel con “Agatha: Darkhold Diaries”. 

Gracias a su primera oportunidad en pantalla, Locke tuvo un importante impacto político en la ley de donación de sangre en su tierra natal, Isla de Man -dependencia de la Corona Británica conformada por una isla principal y algunos islotes entre Irlanda, y el Reino Unido- .

Arriesgar para ganar, el método para alcanzar el éxito

Joe mostró interés por la actuación desde temprana edad. Cuando no estaba en la escuela, asistía a clases de teatro ya que según contó “la isla tiene entretenimiento de gran calidad” a pesar de su acotada población de tan solo 84 mil habitantes. 

“Actuar siempre fue mi pasión”, aseguró Locke, que antes de alcanzar la fama, intentó convencer a su madre para inscribirse a cinco clases diferentes de actuación en simultáneo. A pesar de su amor por el teatro, Joe se planteó la posibilidad de estudiar leyes o periodismo una vez que culminará la escuela secundaria.

”Me resigné y pensé que no iba a suceder porque la forma en que la sociedad trata a quienes intentan entrar en la industria no es justa. Algunos de mis amigos abandonaron la isla para seguir sus carreras de actuación en Londres y no tuvieron suerte”, compartió. 

Créditos: Netflix

Sin embargo, en 2012 mientras el actor se preparaba para rendir el GCSe -Certificado General de Educación Secundaria-, se animó a participar de la audición abierta para “Heartstopper” y aunque no tenía experiencia profesional previa, Locke se quedó con el papel de Charlie Spring, un estudiante de 15 años abiertamente homosexual en su colegio que se enamora de Nick Nelson, capitán del equipo de rugby escolar interpretado por Kit Connor. 

“Joe nos envió un video con el uniforme de la escuela desde un rincón de su habitación con posters en la pared. Se sentía tan auténticamente como Charlie Spring, un chico de 15 años que se disculparía hasta por respirar”, reveló Euros Lyn, director del proyecto.   

Tras el estreno en Netflix, “Heartstopper” se posicionó entre las 10 series más vistas de la plataforma digital y nada fue igual para él. “Todo cambió. Mi día a día, mis hábitos, cómo veo el mundo y cómo actúo. Todavía no se siente real”, subrayó. 

Créditos: Netflix

El impacto político detrás de “Heartstopper” 

En el día del orgullo en Douglas, Isla de Man de 2022, Locke utilizó la plataforma que le dio la serie para sumarse al evento a través de un video. En él, Joe denunció las políticas discriminatorias de su tierra natal sobre la donación de sangre que no le permite a los hombres queer aportar a la salud. 

En 2017, el Reino Unido estableció que los miembros de la comunidad LGBTQIA+ que quisieran donar sangre debían cumplir una serie de requisitos para ser habilitados como abstenerse de participar en actividades sexuales durante al menos tres meses o mantener una relación sentimental estable con el mismo hombre por tres años. Sin embargo, en 2021, la medida fue derogada. 

Por su parte, la Isla de Man, que es una dependencia autónoma de la Corona británica, decidió mantener la vigencia de la ley que se remonta a 1980 y le impide tanto a hombres homosexuales como bisexuales a donar bajo cualquier circunstancia. 

Debido a los constantes cuestionamientos de los habitantes, la prohibición en la isla entró en revisión en 2014 pero nunca fue modificada oficialmente. En este sentido, Joe expresó: “Hasta el día de hoy, la Isla de Man no permite que los hombres homosexuales donen sangre, una regla arcaica que entró en vigor en el apogeo de la pandemia del SIDA”. 

“Estas reglas cambiaron lentamente en el Reino Unido desde entonces, permitiendo a los hombres homosexuales donar sangre bajo ciertas reglas. Pero no en la isla”, remarcó en su discurso.

Luego, Locke destacó que si bien “la isla hizo cambios en los últimos 30 años aún hay mucho trabajo por hacer” tras legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo en 2016 y prohibir la terapia de conversión para todas las personas LGBT en 2021. “Llamo al gobierno de Manx y a nuestros políticos a que cambien esta ley y acerquen a la isla al camino de la aceptación”, enfatizó.

Finalmente, tras el discurso del protagonista de “Heartstopper”, el departamento de salud y atención social de Isla de Man actualizó la ley el 1 de junio de este año para que todas las personas, incluyendo los hombres homosexuales y bisexuales puedan donar sangre. Desde el gobierno aseguraron que “el proceso de selección se basaría explícitamente en las experiencias individuales” de los donadores. 

La ministra de Salud, Lawrie Hooper, destacó que “la política de donaciones de sangre en la isla debía ser más justa e inclusiva”. “Era importante para nosotros y para nuestra comunidad", aseguró.

Éxito, bullying en redes sociales y la importancia de imponer límites

Desde el anuncio oficial del elenco, Joe enfrentó severas críticas sobre su aspecto físico (como sus orejas o dentadura) por parte de los internautas insatisfechos con la elección de Charlie Spring para la adaptación del cómic en la plataforma digital y esto lo llevó a querer modificar estas partes de su cuerpo.

Sin embargo, mientras Locke filmaba la segunda temporada de ‘Heartstopper’, se cansó de ser víctima de bullying en internet y cerró su cuenta de Twitter. Actualmente, el actor aseguró que “no se arrepiente un solo día de haber tomado esa decisión”. 

Créditos: Netflix

“Las redes sociales son simplemente asquerosas y no me estaban dando ninguna alegría o felicidad. Hacía todo lo posible para encontrar cosas que me molestaran mientras estábamos en medio del rodaje de la segunda temporada. Estaba muy cansado y pensé: ‘No necesito esto. No me está beneficiando”, así que lo eliminé y es genial”, reconoció. 

Por otro lado, los fanáticos de Locke lograron dar con el teléfono de su abuela, quien no está vinculada a la industria del entretenimiento. “La gente necesita aprender sus límites. Existe la idea que perder tu privacidad es parte del trabajo pero eso no es negociable”, remarcó. 

Además, el actor junto a Kit Connor fue objeto de especulaciones en cuanto a su orientación sexual -que finalmente confirmó se identifica como homosexual al igual que su personaje-. Pese a los altibajos de la fama, Joe compartió que Charlie Spring marcó un antes y un después en su vida.

Por Bárbara Ventura

El pasado miércoles, Zayn Malik anunció que estrenaría el single para dar inicio a su nueva era musical.

 El artista oriundo de Bradford, Reino Unido lanzó diversos proyectos musicales desde el 14 de diciembre de 2018, año en que sacó a la venta su último disco “Icarus Falls” como “Trampoline”, colaboración junto al trío de pop indie Shaed, “A Whole New World” junto a la cantante, Zhavia Ward para el live action de Aladdin de Disney que se estrenó el año pasado, y también “Flames” con Fadil El Ghoul, DJ y productor discográfico neerlandés de origen Marroquí mejor conocido como R3hab. 

Desde entonces el ex miembro de One Direction optó por alejarse de los reflectores para componer nueva música y en medio de la pandemia por Coronavirus, sorprendió con el anunció de su single “Better” a través de sus redes sociales tras compartir un adelanto del video musical de este. Y así, un día más tarde, revelar la portada que fue realizada por el diseñador gráfico Sam Spratt quien trabajó con artistas como Logic, Childish Gambino y Janelle Monáe.

En esta oportunidad, el artista británico decidió navegar las aguas del género R&B en profundidad con una balada que por momentos, retrotrae al sonido urbano que predominaba en los años 90s y se aleja del sonido pop en el que basó su previo proyecto musical que contó con colaboraciones como.  La balada co escrita por Zayn y producida por Cole Citrenbaum, y Dustin “Dab” Bowie fue descrita como “Su proyecto más personal y creativo hasta la fecha” ya que “Better” lo encuentra componiendo la música que siempre quiso hacer”, de acuerdo a Pop Enquirer. 

Una hora más tarde del lanzamiento del sencillo el pasado viernes 25 de septiembre, el cantante estrenó el video musical oficial a través de Youtube cuya dirección estuvo a cargo de Ryan Hope, que también estuvo a la cabeza de la filmación de ”It’s You” y “Befour”, dos de los sencillos promocionales de su disco debut como solista al que Zayn bautizó como “Mind of Mine”. 

En medio de la vorágine de su regreso a la música, Zayn Malik recibió a su primera hija junto a la modelo, Gigi Hadid. La joven pareja dio a conocer la llegada de su primera hija horas más tarde que el artista británico anunciará la noticia de single nuevo "Better". ⁣

⁣Zayn fue el primero en referirse al nacimiento de su hija a través de su cuenta oficial de twitter. "Nuestra niña está aquí, sana y hermosa. Tratar de poner en palabras de cómo me siento en este momento sería una tarea imposible. El amor que siento por esta pequeña humana está más allá de mi comprensión. Estoy agradecido de conocerla, orgulloso de llamarla mía y agradecido por la vida que tendremos juntos x", escribió el artista oriundo de Bradford para replicarla en su instagram.⁣ Minutos después, la modelo estadounidense anunció la llegada de la bebe en su propia cuenta de instagram: "Nuestra niña se unió a nosotros, a la tierra este fin de semana y ella ya ha cambiado nuestro mundo. Tan enamorados". ⁣

⁣Tras anunciar su salida de One Direction,  Zayn se convirtió en el primer artista solista masculino en el mundo en llegar simultáneamente a la cima de las listas más importantes del Reino Unido y Estados Unidos un año más tarde con “Mind Of Mine”, su primer proyecto musical solista que contó con 13 canciones originales que sacó a la venta, exactamente el 25 de marzo de 2016 bajo el sello discográfico, RCA Records. En este álbum predominó el R & B y también mezcló diversos géneros que iban desde el Pop hasta el folk, funk, Hip hop y soft rock.

La campaña promocional contó con tres sencillos centrales: “Wrong” en colaboración con la cantante estadounidense, Kehlani así también como “Like I Would” que obtuvo varios certificados de platino en países como Australia y Canadá así también de oro en Italia, Suecia y Estados Unidos y uno de plata en el Reino Unido y  “Pillowtalk”, canción que debutó en el primer puesto de varias listas internacionales que incluyeron no solo Inglaterra y Estados Unidos sino también Canadá, Australia e Irlanda, entre otros. ⁣

Por Bárbara Ventura

Los cantantes pagan un precio alto y sacrifican mucho más que su tiempo o itinerario de sueño para alcanzar el éxito y la fama en el mundo de los negocios musicales.

Muchos son los artistas que lograron construir prestigiosas carreras y consagrarse en la industria musical. Sin embargo, la presión por las ventas de las discográficas, la sobreexposición en el ojo público y la vorágine debido a su popularidad tras alcanzar el epítome de su prestigio generó que muchos de ellos se sumergieran en las adicciones al alcohol y las drogas. 

Esta fórmula se instaló entre los cantantes de la escena mainstream internacional a lo largo de los años para sobrellevar la vida bajo los reflectores y hasta hoy, es un fantasma que continúa vigente en el mundo de la música y afecta a los ídolos teens. 

Tras cinco años en One Direction, el ex miembro de la banda Liam Payne reveló que mientras atravesaba su mejor momento profesional, su vida personal y salud mental se deterioraron al punto de desarrollar agorafobia y adicción a las bebidas alcohólicas. “Muchas veces estaba bien y feliz pero luego eso se detenía, y mi mente iba a lugares oscuros de manera muy rápida. Fue allí que apareció el alcohol, algo que se mantuvo mientras crecía, lo cual no fue el más sano de los enfoques”, manifestó el cantante en el podcast original de Spotify, Killing It!

“En el último tiempo con One Direction sentí que debíamos detenernos. Estábamos muy cansados y yo estaba borracho el 99 % del tiempo. Además, cantábamos las mismas canciones cientos de veces en distintas partes del mundo y lo único en lo que pensaba era que nuestros fans habían pagado una buena cantidad de dinero por estar ahí, entonces había que dar un buen show, se trataba de eso”, se sinceró Payne. 

El artista de 27 años aseguró que lo que más le asusta de formar parte de la industria musical son los excesos que vienen con ella y no el fracaso. “No sabes que tan lejos va a llegar. He visto lo que le ha pasado a un montón de otras personas que han estado en esa posición así que, mientras más exitosos nos volvíamos, me volvía más alocado”, explicó. 

“Atravesé diversas terapias y creo que es importante aprender sobre las emociones, y cómo lidiar con ellas. Lo mejor para cualquiera que padece problemas con su salud mental es hablar con alguna persona porque de esa manera tienes a alguien que puede validar tu experiencia”. Liam Payne aseguró que se sintió aliviado durante las últimas semanas en la banda porque sabía que la hora de detener la vorágine de la fama y el ajetreado itinerario se acercaba para así, enfocarse en sí mismo y en su salud mental.

Otra de las artistas jóvenes que atravesó duros momentos debido a sus adicción al alcohol y las drogas, es la cantante norteamericana Demi Lovato cuyo saltó a la fama sucedió luego de protagonizar la película, “Camp Rock” junto a Joe Jonas, integrante de los Jonas Brothers que se estrenó en 2008 por la pantalla de Disney Channel. La artista reveló en su documental “Simply Complicated” que lanzó en 2017 a través de Youtube que la primera vez que consumió cocaína fue a los 17 años cuando su carrera como cantante comenzaba a despegar tras haber firmado su primer contrato discográfico con Hollywood Records y en 2010 se vió obligada a abandonar la gira internacional que emprendió con el trío musical compuesto por Nick, Kevin y Joe Jonas para ingresar por primera vez a un centro de rehabilitación, y “tratar sus problemas físicos y emocionales”. Dicho año, la artista fue diagnosticada con trastorno de bipolaridad. 

En 2015, Demi Lovato confesó que había sufrido una recaída pese a haber celebrado tres años de sobriedad. “Desearía que más personas entendieran que no es una opción sufrir una adicción y que el trastorno bipolar es una falta de balance químico, y es algo que cada uno debe tratar en sus propios tratamientos con su propio equipo de profesionales, y hacer eso toma su tiempo”, expresó la cantante en una entrevista para el programa estadounidense, TODAY.

Con determinación y trabajo duro, en marzo de 2018 Demi logró los 6 años de sobriedad y acudió a las redes sociales para compartirlo junto a sus fanáticos. Sin embargo, en junio de aquel año lanzó su canción “Sober” en la confesaba que había recaído una vez más. En ella, la artista norteamericana también se disculpó con sus padres, amigos y seguidores. Pese a la preocupación, el susto más grande no llegó hasta el mes de julio ya que, Demi Lovato debió ser hospitalizada luego de sufrir una sobredosis de fentanilo, opioide cuya letalidad es 25 y hasta 50 veces más fuerte que la heroína. Esto la obligó a regresar a rehabilitación por tercera vez y cancelar su gira “Tell Me You Love Me Tour” que había emprendido en febrero de aquel año para promocionar su sexto disco.

A dos años de aquella noche, la cantante lanzó el video musical “I Love Me” en el que hace referencia a su paso por la industria de la música, y adicciones y hoy asegura sentirse libre de sus demonios. “Los últimos 2 años he trabajado más en mi misma que en toda mi vida. Las cosas que solían hacerme sentir mal por semana e inclusive, meses pasan como tormentas tropicales porque mi relación con Dios me ha traído seguridad infinita”, aseguró Demi en su cuenta oficial de instagram. 

Justin Bieber es otro de los ídolos teen cuyo paso por la industria musical también se vio afectado por sus adicciones al alcohol y las drogas así también como el deterioro de su salud mental. El artista canadiense fue descubierto por el manager, Scooter Braun a través de Youtube luego que el artista subiera un video cantando el hit de Chris Brown, ‘With You’. Desde entonces, el cantante estadounidense Usher y el empresario L.A Reid apadrinaron a Justin Bieber, quien no mucho más tarde se convirtió en un ícono del Pop Teen Mainstream con su canción “Baby” lanzada en 2009 y hoy cuenta con cinco discos, y dos giras mundiales. 

Sin embargo, en el epítome del éxito y fama en 2014, Justin Bieber comenzó a recurrir a la marihuana, lo que lo introdujo al consumo de drogas pesadas y el alcohol. A tal punto que se convirtió en protagonista de innumerables artículos en los medios de comunicación debido a su comportamiento errático que involucraron desde actitudes violentas contra paparazzis y fotógrafos hasta fiestas privadas en su casa en las que los excesos se hacían presentes, que en más de una ocasión terminaban en allanamientos o arrestos. 

“Las personas no saben qué tan serio fue todo. Realmente era algo alocado y daba miedo. Me despertaba en la mañana y lo primero que hacía era tomar pastillas y fumar marihuana, y solo era el comienzo del día. Mi equipo de seguridad solía entrar a mi habitación para chequear mi pulso. Se volvió peligroso”, se sinceró Bieber en el episodio “Dark Seasons” de docuserie que estrenó en Youtube. El cantante de 26 años saltó a la fama con tan solo 13 años y tras cinco años de lanzar música, y presentarse en innumerables escenarios alrededor del mundo tenía millones de dólares en el banco y acceso a lo que él quisiera mientras crecía frente a las cámaras a la par de su exposición en los medios.  “Tome cada mala decisión sobre la que podrías pensar y pase de ser la persona más amada y adorada a la más ridiculizada, juzgada y odiada persona en el mundo”, aseguró. Justin Bieber manifiesta que no solo se volvió adicto a las drogas sino que en el proceso de convertirse en uno de los artistas más relevantes de los últimos años también abusó de cada relación en la que estuvo involucrado. “Me volví resentido e irrespetuoso con las mujeres. Estaba enojado”, agregó.

Por Bárbara Ventura  y  Malena Delgado

El 23 de julio, One Direction celebró diez años de su creación en el programa británico, The X Factor. Aquellos jóvenes que se suponía tan solo iban a audicionar para un show de televisión, jamás volvieron a casa y se convirtieron en una de las bandas más importantes de los últimos años. 

One Direction: Una obra del destino.

Aunque One Direction fue creado en 2010, algunos de los integrantes habían participado del programa sin éxito años previos. Uno de ellos fue Liam Payne que audicionó en “The X Factor” en el 2008 y en su audición interpretó la canción “Fly me to the moon” de Frank Sinatra. Sin embargo, solo llegó a la segunda etapa del programa en la casa del juez, Simon Cowell en Barbados  y le dijeron que no estaba listo para la competencia porque era demasiado joven pero en 2010 regresó para demostrar que no solo había crecido sino también que vocalmente era mejor. 

Otro de los integrantes de la boy band británica que se presentó en “The X Factor” fue Zayn Malik en 2009 pero se retiró antes de estar delante de los jueces, por nervios. Un año más tarde, su madre logró que se presentará a la audición (Gracias Trisha) en la que  interpretó la canción "Let Me Love You" de Mario. 

Por su parte, Niall Horan participó en el casting de “The X Factor” en la ciudad de Dublín, Irlanda y se presentó frente a los jueces Louis Walsh, Cheryl Cole, Simon Cowell  y Katy Perry con la canción “So Sick” de Ne-Yo. Cheryl votó por un no por lo que la decisión final la tuvo la intérprete de “Fireworks” para que Niall pasará a la siguiente ronda y está optó por darle la oportunidad de demostrar su potencial en el show.

Harry Styles de 16 años audicionó un 11 de abril del 2010 con la canción “Isn't She Lovely” de Stevie Wonder y resultó electo, y por último pero no menos importante, Louis Tomlinson comenzó su carrera como un aficionado amante de la actuación. Sin embargo, se presentó frente a los jueces  de “The X Factor” con la canción “Hey There Delilah” de The Plain White T's y fue aceptado. 

A pesar que Zayn, Harry, Niall, Louis y Liam formaron parte de las 27 personas seleccionadas para ir a la casa de los jueces fueron eliminados como solistas pero los jueces, a último minuto decidieron que los cinco juntos eran lo suficientemente buenos como banda y así, pelear la siguiente ronda del show y ¿por qué no convertirse en un éxito mundial?

One Direction: Los chicos de las escaleras 

Luego que los jueces de “The X Factor” juntarán a Niall, Liam, Louis, Harry y Zayn un 23 de julio de 2010, los chicos bautizaron a la banda como “One Direction”.  

Primero se presentaron en la casa de los jueces con una canción de libre elección. Es por ello que eligieron “Torn" de Natalie Imbruglia que les aseguró un lugar en la próxima ronda del programa británico. A medida que las semanas pasaban en el certamen con diferentes, los integrantes de One Direction crearon un canal de Youtube para estar en contacto con sus seguidores y compartir su experiencia en “The X Factor” en primera persona. En el también realizaban sketchs cómicos.

Poco después de ser eliminados y quedar en el tercer lugar del show, One Direction firmó un contrato con Syco Music para comenzar su carrera como banda y pese a su eliminación del programa, aquél año “The X Factor” tuvo la temporada más vista con un promedio de 14.13 millones de espectadores por episodio. 

UP ALL NIGHT: El comienzo del camino

Con las expectativas en alto a pesar del tropezón en el programa británico, One Direction grabó “Up All Night”, álbum debut de la boy band británico-irlandés, a través de la discográfica de Simon Cowell, Syco Music. El disco salió en noviembre de 2011 y contó con la participación de compositores y reconocidos cantantes como Ed Sheeran y Kelly Clarkson. 

Para promocionarlo, el sello discográfico lanzó cuatro sencillos. El primero  fue el hit "What Makes You Beautiful" que significó el trampolín al éxito. "Gotta Be You” fue el segundo single, seguido de "One Thing" y la balada, “More than this”.

“Up All Night” se convirtió en el tercer álbum más vendido de 2012 a nivel mundial con 4 millones y medio de copias vendidas, y alcanzó el primer puesto en dieciséis países. También debutó en en la lista estadounidense Billboard Hot 200 con 176 mil copias en su primera semana.  Otro de los récords que obtuvo el disco debut de One Direction fue que se convirtió en el álbum con más copias digitales vendidas aquél año y en el primer grupo del Reino Unido en debutar con su primera entrega discográfica en el primer lugar en los Estados Unidos con un disco debut. 

No mucho más tarde, la boy band emprendió viaje hacia su nueva aventura: “Up All Night Tour”. La gira inició en diciembre de 2011 y terminó en julio de 2012. El tour contó con 3 etapas y un total de 64 shows en Europa,Oceanía y Norteamérica.

En 2012, lanzaron en DVD "Up All Night: The Live Tour" con el show completo que fue  filmado en el Bournemouth International Centre de Reino Unido el 3 de enero el mismo año.

TAKE ME HOME: el viaje continúa

One Direction anunció en su canal oficial de YouTube que lanzarían su segundo álbum, “Take Me Home” el 9 de noviembre de 2012 y esa misma noche estrenaron el video musical del primer sencillo, "Live While We're Young" que no tardó en alcanzar la cima de la lista de iTunes en cuarenta países. Los hits “Kiss You” y “Little Things” también formaron parte de los singles promocionales del álbum.⁣

Tras el lanzamiento, “Take Me Home” se convirtió en el cuarto álbum más vendido de 2012 a nivel mundial luego de vender más de 4 millones de copias.  El disco contó con un perfecto balance de baladas y canciones coloridas de sonido Pop con influencias del Rock aunque también abarcó géneros como el folk y el dance. Ed Sheeran y Tom Fletcher fueron  algunos de los compositores que colaboraron en las letras en el álbum.

⁣“Take Me Home” no hizo más que confirmar que One Direction había llegado para quedarse porque el 3 de diciembre de 2012, la boy band británica tocó en el icónico Madison Square Garden cuyas entradas se agotaron en menos de un minuto. 

Meses más tarde, One Direction comenzó su segunda gira en Londres, Reino Unido el 3 de febrero de 2013 la que finalizó el 3 de noviembre del mismo año en Tokio, Japón. “Take Me Home Tour” contó con 122 shows con fechas realizadas en Europa, Norteamérica, Oceanía y Asia.

⁣En medio del “Take Me Home Tour”, Niall, Louis, Harry, Liam y Zayn grabaron el cover de la canción “One Way Or Another” de Teenage Kicks para ayudar a la fundación Comic Relief a recaudar fondos. El video musical no solo lo grabaron en diversas ciudades a las que llegó el “Take Me Home Tour” sino también en África. Visita especial que One Direction realizó para mostrar su apoyo a las comunidades precarizadas. ⁣

En agosto del mismo año, la banda llegó a la pantalla grande con “This Is Us”, un documental de 92 minutos que aunque se centra en su gira mundial “Take Me Home Tour” también le permite a los fanáticos tener un vistazo sobre cómo es la vida de la banda detrás de escenas. En “This Is Us”, los integrantes de One Direction se sinceran sobre cómo es vivir lejos de sus familias, grabar un disco en medio de una gira y hablan sobre sus inicios en “The X Factor”.

MIDNIGHT MEMORIES: Perdidos por el mundo

Su tercera gira mundial, “Where we Are Tour” inició en mayo de 2013. Esta significó la primera en estadios en lugar de teatros o microestadios desde su debut como banda. ⁣

⁣El tour contó con 69 fechas y llegó a Norteamérica, Europa y Latinoamérica. Por primera vez, la boy band visitó algunas partes del sur de américa como Colombia, Perú, Chile, Argentina, Brasil y Uruguay. “Where We Are Tour” se convirtió en el más exitoso de 2014 tras recaudar más de 290 millones de dólares. ⁣

En noviembre de 2013, la banda británica lanzó su tercer disco bajo el sello discográfico, SYCO MUSIC al que bautizaron "Midnight Memories". Este, a diferencia de sus primeros dos álbumes, “Up All Night” y  “Take Me Home” cuenta con un sonido Pop aunque mucho más inclinado al rock. Tras sacarlo a la venta, el disco escaló el primer puesto de las listas más importantes musicales de varios países como Argentina, Australia e Irlanda. En Estados Unidos, alcanzó el primer puesto en las listas Billboard Hot 200 y Digital Albums. ⁣

⁣El álbum contó con 14 canciones originales de los cuales, cuatro de ellos fueron sencillos promocionales : "Best Song Ever" que formó parte de la promoción de la película de la banda “This Is Us”, “Midnight Memories” que le da título al álbum, “Story Of My Life”  y la balada, “You and I”. ⁣

En octubre de ese mismo año, One Direction se despidió de las pantallas grandes con su segunda película “One Direction: Where We Are - The Concert Film“. Esta fue filmada en el estadio San Siro de Milán en los shows del 28 y 29 de junio en Italia de su tercera gira mundial. El film recaudó 15 millones de dólares. 

FOUR: El principio del fin

⁣El 17 de noviembre de 2014, One Direction lanzó su cuarto disco, "Four". El álbum no solo fue el sexto disco más vendido de 2014 con más 3 millones de copias sino también alcanzó el primer puesto de las listas más importantes de música en 67 países.

⁣En Estados Unidos debutó en la cima de la lista Billboard Hot 200 y recibió la certificación de platino con más de un millón cuatrocientas ventas. Por su parte, en Reino Unido obtuvo dos veces el mismo reconocimiento.

⁣El disco contó con un sonido pop con influencias del género rock y para promocionarlo, SYCO MUSIC lanzó dos sencillos promocionales: “Night Changes” y “Steal My Girl”. Este último obtuvo el certificado de oro con más de 500 mil ventas y en Reino Unido fue reconocido como single de platino.

⁣Tras el lanzamiento del álbum, la boy band emprendió su anteúltima gira mundial,  "On The Road Again”. Esta comenzó en Sydney, Australia en febrero de 2015 y finalizó en Sheffield, Estados Unidos. OTRA Tour contó 79 shows en total y se convirtió en la gira con mayor recaudación de 2015 tras recaudar más de 81 millones de dólares.

A pesar del éxito tras nueve conciertos, Zayn Malik abandonó la gira para anunciar que también daría un paso al costado en One Direction y se despidió de los fanáticos mediante una extensa pero sentida carta en el facebook oficial de la banda el 25 de marzo de 2015.  Uno de los shows más recordados de OTRA Tour aún es el de Hong Kong ya que, fue uno de las últimas presentaciones en las que participó el cantante oriundo de Bradford, Reino Unido. ⁣

MADE IN THE AM:  Un final con puntos suspensivos 

⁣Tras la salida del cantante Zayn Malik en marzo de 2015, Harry Styles, Niall Horan, Liam Payne y Louis Tomlinson decidieron continuar la gira “On The Road Again Tour” como cuarteto y pese al saber amargo que dejó la salida del cantante oriundo de Bradford, Reino Unido, One Direction lanzó su quinto y último disco al que bautizaron “Made In The AM” en noviembre de ese mismo año. ⁣

⁣El disco debutó en la cima de las listas británicas con más de 90 mil copias mientras que en Estados Unidos. Las ventas de “Made In The AM” fueron superiores a las del disco anterior, “FOUR” que logró 387.000 en 2014. Además, el disco se convirtió en el segundo álbum más rápido en venderse en el Reino Unido en el 2015. ⁣

⁣Para promocionarlo, SYCO MUSIC lanzó tres sencillos promocionales: “Drag Me Down”, “Perfect” y “History”. Este no solo fue un éxito a nivel comercial sino que también tuvo un gran significado a nivel personal tanto para los integrantes de la banda como para los fanáticos ya que, esta habla de su recorrido los últimos 5 años en la industria musical. De hecho, en el videoclip se pueden apreciar imágenes de archivo de One Direction que también incluyen a Zayn Malik. ⁣

En 2015, One Direction anunció que se tomarían un tiempo para descansar tras su paso por “The X Factor” en 2010, cinco álbumes en su discografía e innumerables presentaciones en vivo y más de 4 giras internacionales. Para hacer una despedida a la altura de una carrera icónica,  la boy band realizó su última presentación en vivo “The X Factor”, programa que los vio nacer y los vería consagrarse como uno de los fenómenos más importantes de los últimos 10 años. 

Un nuevo capítulo: Caminos separados 

Niall, Horan, Liam Payne, Louis Tomlinson y Harry Styles decidieron emprender su propio trabajo discográfico, abarcando diferentes géneros musicales.

Tras su salida de One Direction, Zayn Malik fue el primero de los integrantes en lanzar su carrera solista ya que sacó a la venta su disco solista debut al que tituló “Mind Of Mine” el 25 de marzo del 2016. Este contó con una lista de catorce canciones nuevas y dos años más tarde lanzó su segundo y más reciente álbum, “Icarus Falls” de 27 canciones cuyos sonido estuvo influenciado por el Pop y R&B.

Harry Styles no se quedó atrás y en el 2017 lanzó su disco al que bautizó con su propio nombre. Su primer proyecto musical como solista contó con las influencias del soft rock en canciones como “Sign of the Times” y “Sweet Creature”. 

Su primera gira solista "Harry Styles: Live On Tour" arrancó en septiembre de 2017 en San Francisco y continuó por Latinoamérica, Europa, Asia y Oceanía con un total de 89 conciertos alrededor del mundo. 

​El 13 de diciembre del 2019, el ex miembro de One Direction publicó su segundo disco titulado “Fine Line” cuya promoción contó con tres sencillos: “Watermelon Sugar”, “Adore you” y “Falling”. Iba a realizar su segunda gira  "Love On Tour", pero fue cancelada por la pandemia causada por el coronavirus. Aunque la fecha de Argentina todavía no se encuentra suspendida.

El Irlandés, Niall Horan sacó su primer álbum pop con un aire country, “Flicker” casi al mismo tiempo que su compañero y realizó su primer tour que se dividió en dos partes  “Flicker Sessions” de 20 shows que comenzó en su país natal, Dublín en agosto de 2017. La gira llegó a Reino Unido, Suecia, Australia, Japón, Brasil y Canadá, hasta finalizar en Estados Unidos. La segunda parte “Flicker World Tour” inició otra vez en Dublin en marzo de 2018 para culminar en los Estados Unidos, tal y como sucedió en la primera parte de la gira. “Flicker World Tour” contó con 80 shows en Europa, Oceanía, Asia y también tuvo su paso por latinoamérica. 

Este año, Niall Horan publicó su segundo y más reciente disco, “Heartbreak Weather” que también iba a realizar una gira que tuvo que cancelar debido a la pandemia por el coronavirus. 

En 2017, “Strip That Down” de Liam Payne con el rapero Quavo llegó a todas las radios del mundo. Este tema fue escrito por Ed Sheeran y Steve Mac, y tuvo mucha repercusión por una de sus líneas en la que hace referencia a One Direction: “Solía estar en 1D, ahora soy libre” aunque el mismo intérprete de “Shape Of You” admitió que fue él quien decidió agregarla en la letra. 

En el 2018, el cantante oriundo de Wolverhampton lanzó su primer EP al que bautizó “LP1”, que contiene ocho canciones. En él, Liam se acercó al lado latino con su tema  “Familiar”  junto a J Balvin y no mucho más tarde, tuvo la oportunidad participar en el soundtrack de “Cincuentas Sombras Liberadas” junto a Rita Ora en la canción “For You”. 

El último en lanzar su carrera solista de los integrantes de One Direction fue Louis Tomlinson que a pesar de lanzar “Back To You” junto a Bebe Rexha en 2017, el cantante pasó por momentos duros su vida y se tomó un tiempo extra para descubrir el sonido y que experiencias personales quería compartir en su disco debut. En los siguientes meses, también lanzó varias canciones como “Just Hold On” con Steve Aoki y más tarde la canción “Miss You” y  “Two of Us”, dedicada a su madre. El 31 de enero de este año publicó su disco “Walls”, un estilo indie rock con pop británico, cuenta con  las canciones "We made it", "Kill My Mind" y "Don't let it break your heart". También el covid 19 arruinó los planes de los fanáticos para verlo en el tour.

One Direction celebra 10 años en la industria musical

Los fanáticos de One Direction esperaron este momento por mucho tiempo y el 23 de julio explotaron las redes sociales con el hashtag  #10YearsOf1D y los saludos de los integrantes de la banda en twitter. 

El primero en manifestar unas sentidas palabras sobre el aniversario fue Liam quien escribió en su cuenta de twitter: “Gracias a todos los que nos apoyaron a través de los años y a los chicos por compartir esto conmigo”.

Por su parte, Niall Horan sorprendió con sus mensajes de agradecimientos no sólo para con sus fans sino también para con Zayn Malik en sus redes sociales. “Cuando conocí a estos cuatro caballeros no pensé que haríamos lo que hicimos. Compartimos muchos recuerdos increíbles juntos. Sentimos la adoración de millones en todo el mundo y fue sorprendente”, compartió Horan. “Salud a nosotros hoy, chicos y gracias a todos ustedes, hermosas personas que nos han apoyado estos últimos 10 años”, agregó para arrobar a sus ex compañeros de One Direction, incluído el joven británico oriundo de Bradford, Zayn Malik.

Louis Tomlinson no se quedó atrás y también le agradeció a quien supo ser su cómplice y amigo más cercano dentro de la banda. “Y a los fans, son increíbles. Su único amor incondicional y nivel de lealtad es algo que realmente me enorgullece”, expresó Tomlinson. 

Por Cristian Fernández 

El jueves era otro día más de cuarentena, pero Taylor Swift sorprendió con la noticia del lanzamiento de su octavo álbum de estudio.

La cantante anunció su nuevo disco, “Folklore” mediante una carta que publicó en sus redes sociales. Con una estética totalmente alejada de sus últimos trabajos, Swift creó una sinfonía personal de 16 canciones. Las raíces folk y country se amalgaman con la sorprendente prosa de una de las artistas más importantes de la década.

En 2019, Taylor Swift lanzó “Lover”, uno de los trabajos discográficos más respetados y elaborados en la industria musical. Nadie se imaginó en ese entonces (ni en los meses subsiguientes) que tendrían que esperar menos de un año para tener otro álbum de la cantante. El público nunca se cansó de esperar su regreso porque toda la carrera de Swift produjo un efecto indeleble en la cultura pop. Hoy en día es imposible pensar cualquier recital de las infinitas divas pop que nos entrega continuamente la industria sin el antecedente del “Reputacion Tour”. Sin ir más lejos, fue Taylor Swift la que ideó la fusión del country, folk y pop que permite bailar, cantar y recitar historias al mismo tiempo.

Sin que nadie lo esperara, hoy a la una de la madrugada (hora Argentina) lanzó su nuevo álbum titulado “Folklore”. Dejando a un lado su versión más pop, Swift ha puesto a disposición de su público la vulnerabilidad de sus baladas folk. Acompañada por sencillos -pero significativos- acordes de guitarra y piano, la cantante nos muestra su faceta más alternativa. Esta parte más independiente de Taylor Swift se pueden apreciar en sus primeros trabajos discográficos, aunque las similitudes con sus otros álbumes aparecen en casi todas las canciones. "La mayoría de las cosas que había planeado para este verano no han ocurrido, pero hay algo que no había planeado y que sí ha ocurrido. Y eso es mi octavo álbum de estudio, Folklore", decía Swift en su carta compartida a través de Twitter.

La cuarentena por el coronavirus llegó como una pausa obligada para casi toda la industria musical. En este parate obligado, y quizás hasta necesario para la cantante del que todo el mundo estaba hablando, Taylor decidió romper las redes sociales con el lanzamiento de “Folklore”. Los temas creados y producidos en tiempos de aislamiento, fueron trabajados en conjunto con el prolífico productor Jack Antonoff. Según asegura la cantante, el disco es el resultado de tres meses de trabajo "en cuarentena", durante la crisis del coronavirus. En la carta que publicó en las redes sociales, asegura que ella misma ha escrito y grabado los 16 temas. Aaron Dessner y William Bowery también se encargaron de darle forma al disco, que ya es un clásico instantáneo. 

Por Bárbara Ventura

La actriz estaba desaparecida desde el miércoles en el Lago Piru ubicado en California, Estados Unidos. Las autoridades del condado de ventura confirmaron haberla localizado sin signos vitales. 

Esta semana, Naya Rivera había salido a navegar en bote junto Josey, su hijo de 4 años. Desde entonces, las autoridades del condado de Ventura la buscaban intensamente ya que no había rastros de la actriz de 33 años. Aquél día, la embarcación alquilada debía ser devuelta a las 16 horas de ese mismo miércoles 8 de julio y al no regresar, un empleado de la cabaña de alquileres decidió ir a buscarla por su propios medios.

Ayer por la mañana, el portal TMZ comunicó que los efectivos a cargo de la búsqueda de la actriz habían localizado su cuerpo tras seis días de búsqueda en el Lago Piru, por lo que el departamento del condado de Ventura realizó una conferencia de prensa para confirmar la noticia. “Estamos seguros de que el cuerpo que encontramos corresponde a Naya Rivera”, aseguró el sheriff del condado de Ventura, William “Bill” Ayub en una conferencia de prensa. El capitán de la policía local, Eric Buschow anunció que la familia de Rivera ya fue notificada y describió la muerte de Naya Rivera como un suceso trágico. “Estos días fueron una montaña rusa de emociones. Esperamos que ellos puedan tener un cierre, están en nuestras oraciones”, expresó.  

Aunque el fallecimiento de Naya Rivera aun se encuentra en curso de investigación, una de las teorías que baraja el departamento del condado de Ventura es que la protagonista de Glee utilizó sus últimas fuerzas antes de hundirse en el lago Piru para salvar a su hijo, Josey de 4 años. “Creemos que fue a media tarde cuando desapareció, nuestra idea es que tal vez el bote quedó a la deriva. No estaba anclado. Naya reunió la suficiente energía para llevar a su hijo de vuelta al bote pero no la suficiente para salvarse”, explicó William Ayub en la conferencia de prensa. 

 Por Bárbara Ventura

La cantante oriunda de Nashville, Tennessee obtuvó el primer lugar en la lista de ‘Los Mejores Artistas del Siglo’ que debutaron en el 2000.

Taylor Swift debutó en la industria musical en 2006, año en el que lanzó su primer disco que tituló con su nombre bajo el sello discográfico, Big Machine Records. Musicalmente, el álbum contó con un sonido country pop con canciones en las que compartió sus experiencias románticas personales. Taylor Swift debutó en la industria con su sencillo “Tim Mcgraw”, canción que debutó en el puesto 60 en Billboard Hot Country Songs, y pasó 26 semanas en la lista antes de alcanzar el primer lugar.

Desde entonces, Taylor Swift lanzó otros seis discos y cada uno de ellos, logró debutar en los primeros puestos de las listas de Billboard. 

“Fearless”

Su segundo álbum, “Fearless” contó con 13 canciones originales y fue lanzado el 11 de noviembre de 2008. El disco debutó en la primera posición de la lista Billboard Hot 200 por once semanas no consecutivas con 700.000 copias vendidas en su primera semana convirtiéndose así, en el álbum de música country con más ventas y el cuarto más vendido aquél año. 

Este contó con un total de seis sencillos entre ellos. “Love Story”, “You Belong With You” y “White Horse”. El primer single del disco, “Love Story” fue la primera canción de la artista en lograr un éxito comercial a nivel internacional ya que, llegó a las primeras posiciones de las listas más importantes en Australia, Nueva Zelanda y en Reino Unido. Por su parte, “White Horse”, el segundo sencillo del disco, obtuvo dos Premios Grammy por “Mejor Canción Country” y “Mejor Interpretación Country Femenina” mientras que “You Belong with Me”, el tercer single de “Fearless”, se convirtió en su mayor éxito nacional luego de escalar hasta el segundo puesto en la lista Billboard Hot 100.

El álbum también fue el primer álbum en la historia en ganar el mismo año, el premio para álbum del año en los American Music Awards (AMA), Country Music Association Award (CMA) y el premio Grammy.

”Speak Now”:

El 25 de octubre de 2010, Taylor lanzó “Speak Now”, su tercer álbum que contó con 13 canciones originales. Este vendió 1.047.000 de copias en su primera semana en los Estados Unidos y también debutó en el primer puesto en la lista Billboard Hot 200, posición en la que se mantuvo por 6 semanas no consecutivas. 

Al igual que su anterior disco, “Speak Now” también contó con seis sencillos entre ellos, “Back To December” que escaló hasta al sexto puesto de la lista Billboard Hot 100 y también lideró el conteo Hot Digital Songs con 242.000 descargas digitales en su primera semana. Además, el sencillo recibió un disco de platino en Estados Unidos. El primer single, “Mine” debutó en el primer puesto del Hot Digital Songs y en la tercera posición del Billboard Hot 100 con 297.000 descargas digitales en Estados Unidos en su primera semana.​ Es así como Taylor Swift se convirtió en la artista con la mayor cantidad de ventas en su semana debut en la historia.

”Red”:

Dos años más tarde, el 22 de octubre de 2012, la cantante oriunda de Tennessee lanzó su cuarto proyecto musical al que bautizó “Red” para adentrarse en el sonido Pop en profundidad por primera vez. 

Este se convirtió en el tercer disco en debutar en la lista Billboard Hot 200 con más de 1.200.000 copias vendidas en su primera semana y el segundo más vendido del 2012 en los Estados Unidos. 

“Red” también logró posicionarse como el segundo álbum de una artista femenina con más ventas en su semana debut detrás de “Oops!... I Did It Again” de Britney Spears lanzado en el 2000.

A la hora de promocionar "Red", el sello discográfico Big Machine Records decidió apostar por siete sencillos en lugar de seis a diferencia de los dos discos previos de la cantante de los cuales, "We Are Never Getting Back Together" y "I knew You Were Trouble" resultaron ser un éxito tras alcanzar el top 10 en las listas más importantes de todo el mundo. 

"Red" recibió nominaciones de la premios Grammys 2014 para las categorías como "Álbum del año" y "Mejor Álbum Country". Ese año, Taylor Swift ganó en la premiación a las mismas categorías en la Premiación Billboard Music 2013. 

”1989”:

En 2014, Taylor Swift se alejó del country pop oficialmente para adentrarse en el género pop y synthpop con su quinto disco, “1989″’. En su primer día vendió más de 600.000 copias y rompió el récord de pre órdenes en la tienda Apple para luego, convertirse en el lanzamiento más exitoso del año y el disco más vendido de aquél año. “1989” coronó a Taylor Swift como el primer acto en lograr que tres de sus álbumes vendieran más de un millón de copias en su debut. 

Al igual que "Red", este también contó con siete sencillos promocionales como "Shake It Off" que no solo alcanzó la primera posición de la lista Billboard Hot 100 junto a "Blank Space" y "Bad Blood" sino también obtuvo 3 nominaciones a los premios Grammys 2015 en las categorías "Grabación del año", "Canción del año" y "Mejor Interpretación Pop Vocal". 

Por su parte, "Bad Blood" rompió el récord Vevo de mayor visualizaciones en menos de 24 horas con más de 20 millones de reproducciones en su día de estreno. Con el, Taylor Swift obtuvo el premio a "Vídeo del año" en los Video Music Awards de MTV.

Finalmente, "Blank Space" convirtió a la cantante en la primera artista mujer en sustituirse a sí misma en la lista Billboard Hot 100. 

En febrero de 2016, Taylor Swift se convirtió en la primera artista femenina en ganar la categoría "Álbum del año" dos veces en la historia de los premios Grammy ya que, en 2010 la intérprete de "Shake It Off" también ganó la categoría con su segundo disco, "Fearless".

"Reputation":

Taylor Swift lanzó su sexto disco, "Reputation" el 10 de noviembre de 2017. Fue el último disco de la cantante junto a Big Machine Records y se destacó por ser completamente pop y estéticamente más oscuro que sus discos anteriores.

"Reputation" vendió 2 millones de copias en su primera semana y no solo se convirtió en el disco más vendido a nivel mundial sino también en su 5to álbum #1 en la lista Billboard Hot 200. Con él, Swift se convirtió en la única artista en tener 4 álbumes con más de un millón de ventas en una semana.

 Tuvo dos grandes sencillos como "Look What You Made Me Do". Este fue el single principal del disco y debutó en la primera posición de Billboard Hot 100 con la mayor cantidad de ventas y reproducciones de 2017, convirtiéndose así en la quinta canción de Taylor Swift en alcanzar la primera posición de la lista y el primer número uno como artista femenina en obtener más de 80 millones de reproducciones sin colaboración. 

El video musical de "Look What You Made Me Do" se estrenó en los premios MTV Video Music Awards de 2017 y obtuvo más de 42 millones de visitas en YouTube en sus primeras 24 horas y rompió el récord en la plataforma. 

Por su parte, "Ready For It" que vendió 135 mil copias en su primera semana y debutó en la cuarta posición de la lista Billboard Hot 100 convirtiéndose en la vigésima segunda canción de Taylor Swift en alcanzar las primeras posiciones. 

"Lover":

En agosto de 2019, Taylor Swift lanzó su séptimo y más reciente disco, "Lover". Se destacó por incorporar sonidos luminosos y alegres dentro del género del pop. El álbum también debutó en la cima de la lista Billboard Hot 200 con 876 mil copias en su primera semana y se convirtió en el más vendido a nivel mundial por una artista solista en 2019. 

Este disco contó con cinco sencillos. Entre ellos, “The Man”, “You Need To Calm Down” y "Me!" con Brendon Urie, cantante Panic! at the Disco que sirvió como el sencillo principal del álbum. Esta última rompió cuatro récords de Amazon Music que incluyen gran parte de las reproducciones del día de lanzamiento y la primera semana.

 En Spotify, "ME!" debutó en el primer puesto en las listas de Global de la plataforma con más de 7 millones de reproducciones también superando el éxito de Taylor Swift, “Look What You Made Me Do” de 2017 con 7.90 millones de reproducciones en su debut. El video musical acumuló más de 65 millones de visitas en su primer día de lanzamiento rompiendo el récord de Vevo de 24 horas. Este también significó una superación a su propio récord personal para la artista oriunda de Tennessee ya que, el video de "Look What You Made Me Do" obtuvo 43.2 millones de visitas en 2017. 

Por Bárbara Ventura

Una joven lo denunció por agredirla sexualmente en 2014 y el cantante canadiense escribió un descargo  para defenderse. 

El artista de 26 años, Justin Bieber negó la acusación de abuso sexual que realizó una mujer en twitter este domingo. En la denuncia, la joven que se identificó como Danielle y aseguró que el abuso ocurrió el 9 de marzo en Austin, Texas luego que Justin Bieber se presentará en un evento organizado por su representante, Scooter Braun en Banger’s Sausage House junto a Tori Kelly, Cody Simpson y The Wanted, entre otros.

En su relato, Danielle reveló que un hombre se les acercó en el show acústico y les preguntó si querían esperar a conocer a Justin Bieber cuando este acabará. “Obviamente dijimos que sí. Mis amigas y yo creímos que era raro al principio pero como prometimos nos quedamos hasta el final porque éramos fans”, compartió. Según su versión de los hechos, Justin Bieber se acercó a ell y sus amigas para sacarse fotos y dialogar, y luego de 20 minutos el cantante canadiense las invitó al hotel Four Seasons de Austin, Texas. Lugar en que Danielle asegura que fue abusada sexualmente.

Horas más tarde, Justin Bieber acudió a su cuenta oficial de twitter para desmentir a la joven. “Normalmente no abordó los rumores que se crean sobre mi persona, pero después de hablar con mi esposa y mi equipo decidí hablar. Los rumores son rumores , pero el abuso sexual es algo que me tomo muy en serio. Quise salir a hablar de inmediato, pero por respeto a todas las víctimas que sufren este acoso a diario quería asegurarme de reunir todas las pruebas antes de hacer cualquier declaración”, expresó Bieber al comenzar su hilo en la red social.

El cantante canadiense aseguró que estuvo junto a la artista, Selena Gomez quien entonces era su pareja tanto el 9 como el 10 de marzo, inclusive después del evento en Austin, Texas. En sus tweets, Bieber desmintió haberse alojado en el Four Seasons, y para respaldar su versión de los hechos, compartió fotografías de correos electrónicos y recibos que confirman reservaciones en el hotel Airbnb el 9 de marzo y el Westin Hotel, el 10. Sin embargo, ninguno de los papeles revelados por el artista contienen su nombre en ellos y el cantante asegura que se debe a que “Mike Lowery” era el alias que solía utilizar a la hora de hospedarse en hoteles. “Quiero ser claro. Esta historia no es cierta. De hecho, voy a demostrar que nunca estuve en dicho lugar”, afirmó el canadiense. 

En relato, Justin Bieber insistió reiteradas veces sobre la presencia de su entonces novia, Selena Gómez y aseguró que el 10 de marzo, la cantante y actriz dejó Texas por motivos laborales mientras que él, se alojó Hotel Westin ya que tenía reservación allí hasta el día 13 de dicho mes. El canadiense reveló que su alojamiento allí se debió a problemas para hospedarse en el Hotel La Quinta. “Como ella cuenta, yo estaba en el evento en Austin y por sorpresa subí al escenario y canté algunas canciones. Lo que esta persona no sabe es que estuve acompañado por mi entonces novia Selena Gómez”, reiteró Bieber y archivó varias fotografías y documentos en su tweet para respaldar su versión.  

Por  Bárbara Ventura

El cantante canadiense de 25 años fue denunciado por violación en las redes sociales.

Todo comenzó cuando una joven acusó a Justin Bieber de abusar sexualmente de ella a través de una cuenta de twitter. Danielle (@daniellegvnl) compartió un extenso testimonio en el que asegura que el artista la violó el 9 de marzo de 2014 en Austin, Texas luego que el cantante se presentará en un show acústico sorpresa organizado por su representante, Scooter Braun. Aquel día, Justin Bieber cantó en el bar Banger’s Sausage House junto a Tori Kelly, Cody Simpson y The Wanted, entre otros artistas. “Más tarde Justin Bieber sorprendió a la audiencia de aproximadamente 100 personas y cantó un par de canciones. Mis amigas y yo estábamos disfrutando la noche", detalló Danielle en su descargo público. La joven también aseguró que un hombre se les acercó y les preguntó si querían esperar a conocer a Justin Bieber cuando el show terminará. "Obviamente dijimos que sí. Mis amigas y yo creímos que era raro al principio pero como prometimos nos quedamos hasta el final porque éramos fans", aseguró. 

En su relato, Danielle compartió que una vez finalizado el show, Justin Bieber se acercó para sacarse fotos y dialogar con ellas, y luego de 20 minutos el cantante canadiense las invitó al hotel Four Seasons de Austin, Texas. "Al llegar, el amigo de Justin se llevó a mis dos amigas a una habitación y a mi, a otra. Justin me recordó que no le dijera nada a nadie o tendría problemas legales serios", compartió Danielle. La joven recordó que Bieber le pidió su teléfono y lo puso a cargar. "Le pregunté si era una excusa para quitarmelo y me pidió que lo acompañara a la cama", agregó. 

La joven explicó que el artista la besó y que cuando los besos subieron de tono, la recostó en la cama. “Se puso arriba mío, empezó a besarme el cuello bajando hacia mi estómago. Desabrochó mis jeans, me los sacó y empezó a tocar mi ropa interior con sus dedos”, afirmó. Danielle remarcó que le pidió al cantante canadiense que se detuviera porque se estaba propasando y este hizo caso omiso a sus palabras. “Me quito mi ropa interior, sus pantalones y ropa interior, agarró las sábanas y las puso sobre nosotros. Estaba muy incómoda, empecé a hiperventilar. Le dije que me dejara salir”, manifestó a la joven. Sin embargo, pese a los reiterados pedidos de Danielle, el artista no desistió. “Entró a la fuerza en mi antes de que terminara de hablar. Me quedé ahí, sin palabras. Mi cuerpo se sintió inconsciente. No quiero entrar en detalles en lo que sucedió después”, revela para luego enfatizar: “Aunque esto fue hace 6 años, aunque era un año mayor que él (el tenía 20 y yo 21), fui sexualmente abusada sin mi consentimiento”.

Por  Malena Delgado y Bárbara Ventura

La artista estadounidense se desvinculó de la cafetería luego que trascendiera que los empleados de Starbucks tienen prohibido mostrar apoyo al movimiento “Black Lives Matter”. 

Ariana Grande es una de las celebridades de Hollywood que se conmovió por el asesinato de George Floyd, el hombre afroamericano que murió mientras se encontraba en custodia policíal en Minneapolis y se sumó al movimiento a favor de la comunidad de negros. Desde entonces, no solo se unió a las marchas para exigir justicia para George Floyd en Los Ángeles sino también utiliza sus redes sociales para proclamarse en contra de la brutalidad policial y mostrar apoyo a “Black Lives Matter”. Es por ello que, Ariana Grande dejó de seguir las redes de Starbucks en forma de protesta ya que, el 10 de junio se hizo pública la política laboral de la cadena de café que le impedía a sus trabajadores lucir accesorios o ropa que mostrará apoyo al movimiento. 

Ariana nunca ocultó ser consumidora de las bebidas de Starbucks y a pesar de haber colaborado junto a la empresa para lanzar su propio café en la empresa el año pasado, no ocultó su descontento tras darse cuenta que, si bien la cafetería apoyaba la causa de manera pública en sus redes sociales no le permitía a sus empleados manifestarse a favor de ella en horario laboral. El mismo día que trascendió la normativa laboral de la cafetería, la cantante mostró apoyo a “Nimbus Coffee”, una nueva cadena de café situada en Los Ángeles, Estados Unidos que no solo apoya el movimiento “Black Lives Matter” sino que también sus dueños son parte de la comunidad negra.

Dos días mas tarde, Starbucks dio marcha atrás con sus políticas laborales en medio de las protestas en territorio estadounidense y lanzó un nuevo comunicado en el que mostraron el diseño de una remera a favor del movimiento “Black Lives Matter” para que sus empleados utilicen mientras trabajan y en la que también expresaron su apoyo a la comunidad negra. "Este movimiento es un catalizador para el cambio y, en este momento, nos dice que hay que abordar muchas cosas para que podamos hacer espacio para sanar", aseguró la cadena de café.  Sin embargo, la cantante aún comparte bebidas y diversas redes sociales de otras cadenas de café en Los Ángeles que pertenecen a miembros de la comunidad negra a sus 191 millones de seguidores en instagram. 

Otra de las cafeterías que la intérprete de “God Is A Woman” mostró su apoyo fue a “Shout LA CaféW, que se describe como “un pequeño local de café y centro cultural familiar” y sus dueños no tardaron en hacer público su agradecimiento en Instagram. “¡Ariana Grande apoya el movimiento, “Black Lives Matter” y negocios de la propia comunidad negra. Muchas Gracias!”, expresó la cadena de café en sus historias de la plataforma.

Por  Malena Delgado

Los seguidores del artista británico se organizaron en twitter para utilizar el hashtag #FreeZayn y visibilizar su descontento con el destrato que recibe el artista por parte de su discográfica. 

Los fanáticos del ex miembro de One Direction, Zayn Malik aseguran que el cantante no está a gusto con RCA, propiedad de Sony Music Entertainment.⁣ El primer episodio que generó sospechas fue en  febrero cuando el Zquad como tienden a llamarse los seguidores de Zayn Malik, se dieron cuenta que se había filtrado un demo de una canción inédita del artista. Es por ello que la cuenta fue denunciada y tras haber trascendido la noticia en twitter, el cantante le agradeció a sus fanáticos por ponerlo al tanto de la situación. ⁣

⁣Las sospechas de sabotaje para con el joven artista británico por parte de RCA en el séquito de seguidores aún crece y la paciencia se agota porque a principios de este año el artista brasileño, Rafael Allmark promociono una colaboración junto a Zayn Malik cuando esta no contaba con su autorización por parte del ex miembro de One Direction. ⁣

Por  Malena Delgado 

Por  Malena Delgado y Bárbara Ventura

El cantante británico y ex miembro de One Direction, anunció nuevas fechas de su próximo tour mundial debido al coronavirus.

Harry Styles iba a comenzar su segunda gira como artista solista el 18 de mayo en España para promocionar su más reciente disco, "Fine Line". Sin embargo, el cantante se vió obligado a posponerla por la pandemia del coronavirus y anunció la decisión de iniciar "Love On Tour" el próximo año en sus redes sociales. "Estábamos emocionados de empezar el 'Love on Tour' este verano en Norteamérica. Sin embargo, debido a la creciente amenaza del COVID-19, nos vimos forzados a reprogramar estas fechas para el próximo año", manifestó Styles en su cuenta oficial de twitter.

El cantante de Watermelon Sugar también se dirigió a sus fanáticos a través de su instagram: "Cualquiera que me conozca, sabe que actuar siempre ha sido mi parte favorita de trabajar en la música. Sin embargo, en estos tiempos, la seguridad y protección del equipo técnico, los fans y el resto del mundo es una prioridad inmediata".

En el anuncio, Harry Styles también aseguró que las entradas abonadas serán válidas para los shows reprogramados para norteamerica y Europa. El artista británico llegaría a Argentina en Octubre y si bien aún no hay confirmación de una nueva fecha, aseguró que continuara actualizando la información durante los próximos meses.

Por Bárbara Ventura

Cantantes, actrices y actores asistieron a las protestas para exigir justicia por el homicidio de George Floyd y acompañan el activismo del Movimiento ‘Black Lives Matter’ en sus redes sociales. 

Mientras las protestas contra el racismo se adueñan de las calles norteamericanas y europeas, los artistas también deciden manifestarse contra la brutalidad policial en Estados Unidos tras el asesinato de George Floyd, el ciudadano afroamericano estadounidense que murió mientras estaba en custodia policial luego de ser arrestado en Minneapolis el pasado 25 de mayo. 

Una de ellas fue Taylor Swift. Ayer, la cantante se refirió al racismo en norteamérica por segunda vez. “La injusticia racial ha estado profundamente conectada a los gobiernos estatales y locales, y eso debe cambiar”, aseguró en su cuenta oficial de twitter. La joven compositora también remarcó la necesidad de votar políticos que estén dispuestos a tomar decisiones para ponerle fin a la brutalidad policial a tan solo cinco meses de las elecciones presidenciales en Estados Unidos.

Otros artistas que también utilizan sus plataformas online para apoyar el movimiento’ ‘Black Lives Matter’ son Selena Gómez y Shawn Mendes ya que, ambos cedieron sus cuentas de instagram a diversos activistas negros para que sus seguidores obtengan información sobre historia y estadísticas referidos al racismo en Estados Unidos de los propios miembros de la comunidad afroamericana todos los días.

Por otro lado, el cantante Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd donó dinero a diferentes asociaciones que luchan por los derechos de las personas afroamericanas en Estados Unidos como la Red Global de Black Lives Matter, la fundación ‘Know Your Rights Camps’ y la ONG National Bail Out. Tras hacerse conocida la noticia de su donación de medio millón de dólares a la causa, el cantante de ‘Blinding Lights’ compartió una reflexión sobre el movimiento  ‘Black Lives Matter’ en su instagram: “Sigan apoyando a nuestros hermanos y hermanas que están arriesgándolo todo allí afuera para generar un cambio real en la vida de los negros. Invito a todo el mundo con los bolsillos llenos a donar a lo grande. Si tienes menos, por favor, dona lo que puedas. Incluso si es una pequeña cantidad”. 

Abel Tesfaye también llamó a sus compañeros y ejecutivos de la industria musical a colaborar con la causa. “nadie se beneficia más de la música negra que las discográficas y los servicios de streaming. Ayer doné y les pido que hagan lo mismo esta semana de la misma manera y públicamente”, manifestó.

La banda coreana de K-Pop, BTS también donó un millón de dólares al movimiento Black Lives Matter de Estados Unidos. “Estamos en contra del racismo. Estamos en contra de la violencia. Yo, tú y todos tenemos derecho a ser respetados. Nos mantendremos unidos”, declararon los cantantes asiáticos en su cuenta oficial de twitter. A la donación de BTS también se sumaron otros cantantes de la industria musical como Harry Styles, Justin Bieber y Katy Perry. 

Por Bárbara Ventura

El rapero, Tekashi 6ix9ine señaló a los artistas y aseguró que se complotaron con Billboard para que la canción llegará al primer puesto de la lista Hot 100.

Tekashi 6ix9ine volvió a la industria musical con “Gooba”, su nueva canción lanzada el 8 de mayo. El mismo día en que Ariana Grande y Justin Bieber se unieron para lanzar “Stuck With U”, una colaboración con el fin de recaudar fondos  para los damnificados por el COVID-19. La canción alcanzó la primera posición de la lista Hot 100 de Billboard y Tekashi 6ix9ine no tardó en acusar a los artistas mediante un video en su cuenta oficial de instagram en el que señaló al equipo de Ariana Grande y Justin Bieber compró 30 mil unidades de la canción de último minuto para  que debutará en el primer puesto. 

Ariana Grande no se quedó callada y compartió un posteo en instagram con un extenso texto en modo de respuesta al rapero. "Gracias a todos los que hicieron que esto sucediera. Los amamos mucho. Hay mucho que celebrar hoy”, expresó la cantante en la red social para luego referirse a las acusaciones de Tekashi 6ix9ine: “Sin embargo me gustaría decir algunas cosas. Las ventas puras cuentan más que los streams. No puedes desacreditar esto por mucho que lo intentes. Cualquier persona que esté disgustada con su ubicación en las listas esta semana o que esté pasando un tiempo atormentando en su cerebro pensando en todas las formas posibles para desacreditar a las mujeres trabajadoras (y sólo a las mujeres por alguna razón), le pido que se tome un momento para ser humilde. Agradece que estás aquí y que la gente quiera escucharte". 

En su descargo, la artista también reconoció el esfuerzo de sus fanáticos por comprar la canción: “Mis fans compraron esta canción (nadie compró más de cuatro copias, como está en las reglas). Ellos son muy apasionados y le agradezco a dios todos los días que los tengo en mi vida. No solo cuando luchan para que ganemos (incluso cuando les pido que no lo hagan, como lo hice esta semana) sino porque son de las mejores personas que conozco”.

Justin Bieber también utilizó su cuenta de instagram para responder las acusaciones del rapero, Tekashi 6ix9ine a través de una nota escrita desde su teléfono. “Él dice que sus reproducciones no se cuentan pero si. Él está contando reproducciones globales cuando este es un gráfico interno, por lo que solo cuentan las reproducciones nacionales”, manifestó el cantante canadiense. “Llegaron 60,000 unidades porque no revelamos nuestros números hasta el final de la semana. Eso se llama estrategia”, argumentó Bieber. Para finalizar, el artista también desmintió que su equipo haya comprado 30 mil copias con 6 tarjetas de crédito: ”Eso es mentira. Las reglas son claras: una tarjeta de crédito puede comprar un máximo de 4 copias. La compañía Nielsen revisa esto y descubrió que todas nuestras ventas eran legítimas porque nuestros fanáticos son increíbles y fueron ellos quienes las compraron”.

Tras las respuestas de Ariana Grande y Justin Bieber, el rapero grabó un nuevo video en su cuenta de instagram y le contestó a la cantante norteamericana. “No quiero que pienses que te estoy atacando. No estoy diciendo que no eres talentosa. Eres una cantante increíble. Mi frustración es con Billboard”, aclaró Tekashi 6ix9ine. En la descripción del video compartido, agregó: “Hablo por los niños que no son tan afortunados como tu. Me dices que sea humilde pero yo no creo que tu sepas lo que es la humildad. Nunca entenderás mi dolor”. 

Por Bárbara Ventura

Nick, Joe y Kevin Jonas compartieron dos nuevas canciones en plataformas digitales 

Los tres hermanos de Nueva Jersey lanzaron nueva música el viernes. Uno de los dos sencillos es “Five More Minutes”, canción que Nick, Joe y Kevin Jonas grabaron mientras filmaban su más reciente documental “Happiness Continues” lanzado el 24 abril de este año en Amazon Prime. De hecho, en el nuevo film hay un adelanto de la canción ya que, en una de las escenas se puede ver a Nick Jonas grabando una de las estrofas en el estudio. Otro de los sencillos lanzados el viernes fue “X” junto a la cantante colombiana, Karol G. La nueva canción también suena en “Happiness Continues” de los Jonas Brothers como una de las sorpresas junto a los créditos, al final del documental.

No es la primera vez que los Jonas Brothers realizan una colaboración latina ya que, en junio del año pasado lanzaron “Runaway” junto a Daddy Yankee, Sebastián Yatra y Natti Natasha, canción que escaló entre las primeras diez canciones latinas en Itunes y llegó al primer puesto de la lista “Latin Digital Song Sales” de Billboard. Esta vez, Nick, Joe y Kevin Jonas vuelven a apostar a una nueva colaboración latina que alcanzó el primer puesto en Itunes de Estados Unidos con 1,228,900 reproducciones en la plataforma. En el caso de “Five More Minutes”, escaló entre las diez primeras canciones pop en Itunes desde su debut.

Ayer por la noche, Los Jonas Brothers participaron de “Graduate Together”, el especial televisivo musical en el que diversos artistas como Dua Lipa, Alicia Keys y  H.E.R homenajearon a los estudiantes egresados de las escuelas secundarias en Estados Unidos. Nick, Joe y Kevin formaron parte de la celebración junto a Karol G para cantar “X” y ponerle ritmo latino a la fiesta de graduación que también se sintonizó a través de facebook, Twitter y Youtube. 

Por Bárbara Ventura

Se trata de una serie de 10 episodios que se estrenará en junio para el nuevo servicio de streaming, HBO Max.

La actriz y cantante, Selena Gomez estará acompañada de diferentes chefs en cada uno de los capítulos del programa. Los profesionales serán los encargados de ayudarla a hacer las recetas desde su casa y darle consejos culinarios de diversas culturas.

"Siempre he hablado sobre mi amor por la comida. Creo que me han preguntado cientos de veces en entrevistas si tenía otra carrera, qué haría, y respondí que sería divertido ser chef”, expresó la artista en su cuenta oficial de Instagram. “¡Sin embargo, definitivamente no tengo el entrenamiento formal! Como muchos de nosotros, mientras estamos en casa, me encuentro cocinando más y experimentando en la cocina”, reveló. Tras anunciarlo de manera oficial en sus redes social, Selena Gomez compartió una lista de canciones en spotify en twitter para escuchar a la hora de cocinar como parte de la promoción de su nuevo proyecto televisivo. 

“Nos emociona tener a Selena Gómez en nuestro catálogo inicial de HBO Max y ver sus aventuras en la cocina mientras, como muchos de nosotros, trata de mejorar sus habilidades culinarias durante la cuarentena”, manifestó Sarah Aubrey, la directora de contenido original de HBO Max la plataforma de streaming que WarnerMedia lanzará en mayo de 2020 para competir con Netflix y los nuevos servicios de Disney+ y Apple TV+