Ideópolis

Su objetivo es reunir a gente creativa y con ganas de participar, y los materiales de desecho necesarios para hacer innovadores refugios móviles para las personas sin hogar. 

Cada casa está construida con materiales que se encuentran en la calle. Pallets, puertas, partes del refrigerador, lavadoras, plásticos desechados, han sido reutilizados en las paredes, techos, puertas, ventanas, ruedas y cerraduras. Gran parte del material es de desechos arrojados ilegalmente a las calles y que se encuentran apilados en numerosas calles de West Oakland. La base y piso de las casas están hechos de pallets de madera. Con la ayuda de voluntarios, Gregory puede hacer una casa en 2-3 días utilizando aproximadamente cinco pallets. Varias casas también han sido aisladas con las bolsas de traslado de pizza.

Cada casa es lo suficientemente grande para dormir dentro de ella, y tiene las ventanas suficientes para traer la luz. Cada estructura es única, uno reutiliza una puerta de carga para una ventana, otro paneles reflectantes de bicicleta a través de la puerta de entrada. Sus diseños dependen de que Gregory encuentre. También le agrega elementos y toques hogareños como estanterías, espejos, portavasos e incluso pinturas.Todas las casas están sobre ruedas, por lo que se pueden mover para acomodar el estilo de vida móvil de sus residentes. Cuando se completa una casa, Gregory  la empuja a la calle, tomar algunas fotos y luego desaparece.

"A partir de ese momento, nunca más me tengo que preocupar de ella", dijo Gregory. "Los hogares adquieren una vida propia. Uno fue robado, uno fue vendido, uno sufrió un atentado, uno está en el patio trasero de un vecino con los perros que viven en ella, el resto todavía están en las calles con la gente que vive en ellos".

Gregory ahora está trabajando en el proyecto con varios grupos de la comunidad y las personas que acuden a su tienda para ayudar. El plan es entrar en un espacio más grande que puede albergar talleres y construcciones más grandes.

Imágenes: Homeless Home Project

Fuentes: http://www.homelesshomesproject.org/

              http://tinyhouseblog.com/

La idea es que cada corredor recorra el track por lo menos dos veces, previas a la competencia oficial,  con el fin de familiarizarse con las calles, escalas, adoquines y obstáculos que deberán superar a lo largo de este duro tramo. Una vez comenzada la carrera, cada rider tiene sólo una oportunidad para marcar sus records. Los 30 mejores tiempos pasan a la final, en la que los riders bajan cada un minuto por la extrema pista. Quien tome menor tiempo en llegar desde la partida hasta la meta en la Plaza Anibal Pinto, se corona como el ganador de la competencia y como referente en el Mountain Bike Downhill.

El próximo verano de 2016 se celebrerá su 16va. versión, y promete traer, como cada año, nuevos desafios y rutas para sus corredores. 

Imagenes:  Valparaíso Cerro Abajo

Fuente: http://www.plataformaurbana.cl/

              http://www.pinkbike.com/

Este proyecto forma parte de lo que se conoce como Urbanismo Táctico; es decir, aquel urbanismo que desarrolla la propia sociedad.

Entre las intervenciones que Better Block ha llevado a cabo, encontramos la construcción de carriles bici, de nuevos equipamientos urbanos o de tiendas efímeras, entre otros.

“Better Block comenzó en abril de 2010 cuando un conjunto de grupos sociales se asociaron para revitalizar un área urbana en decadencia. De esta manera, el grupo se centró en dotar a la zona de equipamiento urbano que pudiera ser empleado por la gente que vivía en los alrededores. (…) El proyecto demuestra que la gente puede transformar la calle y mejorar así la seguridad, la economía y el ambiente urbano de sus ciudades. Desde entonces, esta iniciativa se ha intervenido en muchos otros lugares del mundo.”

Imagenes:  Better Block

The Big Lunch alimenta por sobre todo el espíritu comunitario. Mientras compartes la comida vas conociendo nueva gente, haciendo amigos y fortaleciendo los lazos comunitarios. Además, da la posibilidad que aquellas personas que viven solas se sientan pertenecientes a sus barrios y descubran temas comunes independientes de la edad, clase social o religión.

La próxima fiesta callejera se celebrará el 7 de junio 2015. En su página web se puede encontrar toda la información necesaria para realizar uno de estos eventos, como cartas tipo para pedir ayuda a las municipalidades o ayuntamientos, recetas, decoración y los pasos a seguir. En el siguiente video, creado por sus organizadores, se puede ver con mejor detalle parte de los eventos ya realizados.

Imagenes: The Big Lunch

Fuentes: http://www.thebiglunch.com/

             http://smart-magazine.com/

Las primeras exposiciones del grupo partieron en el año 1997, como parte de un ciclo de cine creado al interior del campus Lo Contador, donde se proyectaban películas al medio día como una excusa para crear un espacio de encuentro dentro de la facultad. Cuatro años después la iniciativa tuvo la oportunidad de salir de la escuela, realizando exhibiciones en distintos espacios públicos de la ciudad de Santiago, en cuyo peregrinaje surgió la idea de movilizarlo a aquellos puntos donde no existía acceso al cine. Para ello diseñaron un “Cine Móvil”, utilizando un vehículo de carga convencional, en el cual se pudieran llevar los equipos necesarios para montar una pantalla gigante y proyectar una película al aire libre.

Las funciones de “El Cine Vino” recorrieron la extensa y accidentada geografía de Chile, dando lugar a más de 900 exhibiciones en distintos espacios públicos de los poblados y ciudades que lo acogieron. Las cintas expuestas correspondieron fundamentalmente a cine chileno y extranjero, poniendo enfasis en aquellas que por su contenido, eran posibles de ser exhibidas para toda la familia. El cine contaba con un equipüamiento con capacidad para hasta 500 espectadores, todo gracias a un sistema ecológico de bajo consumo y transportabilidad que les permitió llegar hasta el ultimo rincón de Chile.

El grupo del Cine Vino además se preocupó de desarrollar una serie de talleres artísticos pedagógicos con los cuales estimular la comunicación social, motivar el intercambio y potenciar la identidad cultural de niños y jóvenes de entre 6 y 18 años. Producto de este trabajo se llegaron a realizar más de 80 cortometrajes para los talleres de cine y se escribieron más de 1.000 cuentos breves para los talleres de Literatura.

Imagenes: El Cine Vino

Fuentes: http://www.elcinevino.cl/

“En contraste con el debate teórico sobre la situación de los refugiados en Alemania, los iniciadores se esfuerza por un enfoque pragmático, inmediato y orientado a la acción. La meta y el objetivo es lograr algo “junto con” los refugiados y no simplemente “para ellos”.

CUCULA quiere crear una cultura de acogida, que ayude a los refugiados a romper con su noción de “victimas”, y al mismo tiempo desplegar su autoeficacia y de abrir una perspectiva para una vida autodeterminada.”

La fábrica de diseño CUCULA produce y vende objetos de diseño de alta calidad, y como tal, conlleva cualificaciones técnicas con foco en la producción de muebles. Por ello el taller ha sido configurado como un espacio de producción y formación, alimentado por la colaboración activa entre los refugiados, los diseñadores y pedagogos, donde se transfiere el conocimiento sobre carpintería y diseño, y en donde se desarrollan permanentemente nuevas ideas basadas en la propia biografía de los alumnos que integran los talleres.

Los diseños de los muebles construidos en los talleres, corresponden a parte de los 19 modelos de autoconstrucción creados por el diseñador italiano Enzo Mari, expuestos en su libro “Autoprogettazione?” y con los cuales marcó un hito en la historia del diseño al proponer un democratización conceptual del diseño, estableciendo una alternativa al paradigma capitalista de consumo masivo. Sus diseños facilitan un proceso de producción con herramientas sencillas y poca experiencia de los métodos de trabajo con la madera, lo que permite superar las barreras idiomáticas, sin postergar el desarrollo de modelos de alta calidad estética y material. Para darle un sello particular que permitiese transmitir parte de las vivencias tenidas por sus creadores, el equipo se preocupó de recuperar parte de las maderas componentes del barco en el cual emprendieron su viaje a través del Mediterráneo (varado en las costas de Italia), las cuales son integradas como reliquias en los atractivos diseños. El producto de la ventas de los distintos trabajos son destinados íntegramente a financiar los medios de vida y la educación de los refugiados.

Hoy CUCULA ofrece tambien a sus alumnos actividades educativas, tales como clases de alemán, ayudas técnicas para la vida diaria y asesoramiento jurídico, y se ha transformado rápidamente en una importante plataforma para el intercambio interdisciplinario de expertos, simpatizantes y voluntarios, la que acoge a más de 20 refugiados como parte de sus programas educativos.

Imagenes: CUCULA

Fuentes: http://www.cucula.org/ 

              http://www.zeit.de/

Durante la primera fase de su existencia, el Rural Studio construyo viviendas en consulta con sus futuros usuarios, usando materiales recuperados y donados. Utilizaron de todo, desde carpetas de alfombras y papel para paredes, hasta placas de matrículas de coches para revestimiento. Esto fue producto de una aproximación al contexto específico y sostenible de la arquitectura, así como una respuesta a los bajos presupuestos. El apoyo financiero de la Universidad de Auburn fue limitado y errático, y se esperaba que los estudiantes a encontraran la financiación en forma de donaciones y materiales para sus proyectos. Las casas fueron construidas por los estudiantes de segundo año, que pasaron un semestre trabajando en el proyecto, con un segundo conjunto de estudiantes que terminaron el proyecto a finales del año académico. Los estudiantes en su quinto año construyeron proyectos más grandes y complejos, tales como una capilla y un centro comunitario, el gasto de todo el curso académico en el establecimiento. Bajo la dirección de Mockbee, Rural Studio se convirtió en uno de los estudios de diseño-construcción más célebres y exitosos, inspirando a otras universidades para establecer programas similares, como la Iniciativa básicos, URBANbuild y Taller de Diseño .

Desde la muerte de Mockbee en 2001, el programa ha cambiado un poco y bajo la dirección de Andrew Freear han desarrollado proyectos cada vez más grandes y más complejos. El estudio está trabajando en los proyectos más comunes, así como el desarrollo de una serie de prototipos para una casa de $ 20k, cuyo diseño más tarde puede ser entregado a los constructores locales con la esperanza de que va a proporcionar una vivienda asequible y crear puestos de trabajo. El éxito del programa ha significado que ahora recibe financiación más regular de la Universidad de Auburn, así como donaciones de fundaciones de caridad. El impacto del Rural Studio ha sido profundo, no menos importante de los estudiantes que asisten a el. Su enfoque pedagógico fue de hecho muy similar al desarrollado por Charles Moore en el Proyecto de Fortalecimiento de Yale durante la década de 1960, que logra inculcar a los estudiantes la comprensión de las responsabilidades sociales de la profesión. También enseña a los estudiantes valiosas habilidades de trabajo en equipo, con situaciones de la vida real, dándoles un sentido de agencia.

Imagenes: Rural Studio

Fuentes: http://www.ruralstudio.org/

Brust ha trabajado durante más de 5 años interviniendo distintos entornos urbanos, de más de 10 ciudades del mundo. La mayor de las muestras desarrolladas se encuentra en Sao Paulo, en la autopista elevada de Minhocão, en la que sus pilares fueron tapizados con gigantografías de los rostros de quienes viven en el área, exponiendo, en parte, el difícil encuentro entre sus habitantes y esta despreocupada parte de la ciudad. Brust comenta que cuando llegó a Sao Paulo le impacto la aridez del entorno urbano y la velocidad del estilo de vida de sus ciudadanos, por ello decidió probar intervenir algunos espacios, con el objeto de ayudar a mejorar el valor paisajístico y simbólico de estos lugares de nadie, e invitar a la refleccion de su destino a los transeúntes.

“En la era del culto a la belleza a cualquier precio y la búsqueda de la eterna juventud, el proyecto sustituye a los modelos perfectos de la publicidad por personas reales que muestran su materialidad e impermanencia”, agrega Brust.

Giganto fue galardonado en 2009 por el Secretario de Cultura del  Estado de São Paulo y se ha presentado en exposiciones individuales y festivales Brasil, Inglaterra y España.

  Imágenes: Projecto Giganto

Fuentes: http://projetogiganto.com/

               http://altfoto.com/

La idea comenzó a ejecutarse en Londres y hoy tienen casi 100 profesores en línea y están creando aulas virtuales donde poder impartir sus cursos online. Los profesores ofrecen sus clases a partir de poco más de 15 libras (cerca de 30 dólares). Esto ha permitido ayudar a generar recursos a varios profesionales que se han quedado sin trabajo debido a la reciente crisis financiera y la cada vez mayor mala costumbre de sacar de eliminar de los equipos a las personas mayores.

Para poder ser parte de este selecto grupo, The Amazings se deben registrar en línea para dar clases a cualquier persona que se sienta con ganas de aprender algo nuevo de estos expertos. La gama de habilidades es increíble:  de un carpintero que ha construido escuelas en Tanzania a un escritor que trabajó en creando una serie de comedias teatrales. Ofrecen capacitación en todo, desde la comercialización y peluquería hasta la construcción de muros de piedra.

Para 2013, The Amazings había entregado más de 300 clases cara a cara, a cerca de 1.500 personas en Londres. En total, se inscribieron 13.000 personas a las clases en línea de la organización, que generó  alrededor de 25.000 horas de habilidades compartidas.

El trabajo con The Amazings es además una gran oportunidad de conocer gente nueva y hacer nuevas conexiones. Tanto el maestro como el estudiante ganan algo, y tienen la oportunidad de promover su propia vida laboral.

Imagenes: The Amazings

Fuentes: https://www.theamazings.com/

  http://londonist.com

  http://www.bigissue.com/

  http://giving.nesta.org.uk/

“El lugar lo concebimos como una herramienta de empoderamiento ciudadano que puede contribuir a satisfacer diferentes necesidades y a llevar adelante proyectos de personas y asociaciones, tanto del barrio como del conjunto de la ciudad”, comentan en su página.

El solar tiene dos partes. La zona más grande, sin vegetación, que da a la calle y donde se realizan la mayoría de las actividades y reuniones. Allí suelen disponerse distintos equipamientos (regularmente hechos de materiales reciclados) para el desarrollo de los distintos eventos. La zona más pequeña,  hundida unos cuatro metros respecto al nivel de la calle, contiene un pequeño vergel natural que emergió de la recuperación de las antiguas ruinas del barrio del gremio de los tintoreros, de época cristiana, el que hoy se utiliza para el desarrollo de una huerta y estancias para pequeñas actividades. En las ruinas crecieron de manera espontánea cuatro melocotones en fruta, cuatro palmeras (hoy de más de 10 metros de altura), un olmo y varios lidoneros.

El lugar es gestionado por un colectivo de vecinos y amigos del Solar de la Corona, quienes se preocupan de la organización y cuidado del lugar. Ellos desarrollan 2 asambleas mensuales el 1er y 3er martes de cada mes, en las que pueden presentarse los proyectos que en él se quieran desarrollar. Ellas deben tener, eso sí, un componente esencialmente público y abierto al barrio, en el que se promuevan actividades de carácter social o cultural. No es un espacio para hacer actividades privadas. Solo en ocasiones especiales, en función de la propuesta de acepta un uso semi-privado del espacio.

Imágenes: Solar de la Corona

Fuentes: http://solarcorona.wordpress.com/

  http://ccaa.elpais.com/

En total son cinco las cubiertas asignadas a Soradofarm donde los viajeros pueden invertir parte del tiempo que pierden en largas esperas, cultivando un poco de comida fresca o simplemente relacionándose con la naturaleza. La jardinería es una forma de arte meticuloso y un pasatiempo muy apreciado en Japón, fuente de orgullo nacional.  Sin embargo, para muchos habitantes de las ciudades japonesas que trabajan duro, simplemente no hay tiempo para trabajar en la jardinería debido a las apretadas agendas que giran principalmente en torno a sus  desplazamientos: de la casa al trabajo y del trabajo de vuelta a la casa. Soradofarm busca precisamente aprovechar ese tiempo bacante para dar sostenibilidad a estos jardines urbanos.

La mayor de las fincas que se desarrollan por la estación de la compañía de entretenimiento Ekipara  junto con  los trenes JR del este  está construido en la cima de la estación JR Ebisu en Tokio. El parque está abierto a cualquier persona, no importa si son jardineros cualificados o no. El precio no es barato, ya que algunas de las parcelas cuestan 100.440 JPY por año (unos $ 900 USD), pero teniendo en cuenta que puede ser la mejor opción para muchas de las personas que están interesadas en ella, debido a los problemas de espacio, estos huertos urbanos en la azotea podría ser una forma viable de conseguir un poco de verde en sus ocupadas vidas.

Aparte de la posibilidad de crecer una pequeña cantidad de alimentos frescos por sí mismos, estos  innovadores jardines urbanos pueden ser una solución eficaz para disminuir el estrés y aumentar la cantidad de tiempo invertido tomando aire fresco y sol, especialmente en las zonas donde los espacios al aire libre son un bien escaso. 

Imagenes: Soradofarm 

Fuentes: http://popupcity.net/

  http://www.mnn.com

“Brook Park Chicken’s se formó para llevar comida fresca para el distrito congresional más pobre de Estados Unidos. Nuestros huevos están libres de hormonas y pesticidas, y son puestos por gallinas felices. Otro objetivo es introducir a los niños a la agricultura urbana y que las gallinas pueden mejorar los jardines comunitarios. Ellas también son divertidas de poseer y manejar. Los huevos son compartidos a través de todos nuestros voluntarios de la comunidad”, comentan sus administradores.

En el lugar se albergan un total de 15 gallinas ponedoras, las que proporcionan huevos frescos, fertilizante para las plantas, ayudan a airear el suelo de los huertos, controlan las poblaciones de insectos y reciclan los desechos de la cocina y el jardín, además de entregar una fuente de diversión y educación permanente para los niños. Muchas de ellas producen incluso en el invierno, temporada en la que pueden llegar a tener seis o siete huevos por día, ya que necesitan alrededor de 12 a 16 horas de luz solar para producir un huevo.

Para obtener más información pueden visitar el blog del parque.

Imagenes: BronxChicks 

Fuentes: http://brookparkchickens.blogspot.de/

  http://www.friendsofbrookpark.org/