I A G O

El conflicto de la UNAM 1999-2000 Hueelga!: La rebelión de los paristas, se centra en la cronología de la huelga, desde su inicio el 20 de abril de 1999 hasta el 6 de febrero de 2000, cuando la Policía Federal Preventiva ingreso a la UNAM y más de un millar de estudiantes fueron encarcelados. En el libro se muestran los intereses de privatización de la universidad por parte de las autoridades universitarias, quienes en su intento de incrementar la cuota de inscripción se enfrentaron a una base estudiantil consolidada en el Consejo General de Huelga (CGH) que mantenía una forma de organización horizontal, democrática, con funciones rotativas y sin líderes. Un libro que permite comprender por qué los estudiantes iniciaron una rebelión por el derecho de todos al conocimiento y la educación.

De acuerdo con la investigación desarrollada por el autor, la aportación de Rembrandt a la pintura de genero se focaliza en la relación que establece entre lo divino y lo terrenal, ya que para él ambos mundos están más relacionados de lo que se piensa y sólo basta con reflexionar en la íntima relación que existe entre estos dos a través de la representación de lo cotidiano. Como claro ejemplo de la analogía podemos encontrar el dibujo titulado “El cristo en la Cruz”, el cual lo dibuja luego de presenciar la ejecución de una muchacha en Ámsterdam, la cual también es crucificada, dándose cuenta que el cielo y el infierno existen en la vida cotidiana y no después de la muerte como se ha creído.

Tullio Pericoli (1936) es un artista italiano interesado en el retrato, aunque también, se ha desempeñado en diversas disciplinas como la escritura. En El alma del rostro -escrito a propósito del centenario del nacimiento de Samuel Beckett- el autor nos relata su experiencia como retratista, resaltando la importancia crucial que tiene el rostro en la vida de una persona, por esta razón en cada página de este libro hallaremos un detallado estudio sobre el rostro y cada uno de los elementos que lo conforman. Esto último con el fin de descifrar todos los misterios que esconde y la manera en que se percibe. “La cara es una autobiografía sintética con la cual nos presentamos en todas las ocasiones sabiendo que nos exponemos a una indagación que pasa por ella”.

Bartleby, el escribiente, es la historia de un hombre como los hay tantos otros, que trabaja como copista en una oficina de Wall Street, sin voluntad. Su singularidad estriba en la radicalidad de esta ausencia de voluntad. En esta total negación a la acción consiste su rebeldía y su excentricidad bestial; así como la fascinación que nos produce. Nadie sabe de dónde viene, prefiere no decirlo. Nadie sabe a dónde va, lo único que sabemos es que ante todo “Preferiría no hacerlo”.

Esta antología ilustrada explora la línea central de la evolución de la sexualidad tal y como se manifiesta en escritos e imágenes que, hasta una época relativamente reciente, estaban prohibidos, proscritos o eran distribuidos de manera privada. Los fragmentos abordados nos cuentan algo acerca de la sexualidad, así como las diversas ilustraciones que van desde las más refinadas y delicadas hasta las más groseras y vergonzosas  aunque aborda una gran cantidad del arte y de la literatura erótica occidental, incluye también una mirada hacia las civilizaciones orientales.

Este libro es un reconocimiento al fotógrafo Manuel Alvarado Veloz que la Secretaria de Pesca realiza con motivo de los 150 años de la fotografía en México a cargo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, contiene 127 fotografías a blanco y negro, capturando escenas en el mar, de la arena, de las redes, de la actividad y de las emociones de los pescadores mexicanos que fue uno de sus grandes intereses como fotógrafo.

Los estudios y los ensayos agrupados en este libro son resultados de un proceso de investigación y docencia sobre los problemas del arte, arquitectura y la cultura moderna. Los textos describen momentos de un acercamiento crítico a la realidad del arte moderno y la crisis de sus valores estéticos y culturales, el punto de partida de estos estudios es la voluntad del análisis objetivo de la cultura moderna a través de sus expresiones, y de sus proyectos artísticos y arquitectónicos. Sus aspectos centrales son: el objetivo cultural de las vanguardias, sus dimensiones formales, a la vez políticas, el nuevo significado del arte en la cultura moderna, la relación entre arquitectura, poder y utopía y el problema de la naturaleza en el arte moderno.

Las obras de Varejão presentadas en esta publicación no hacen sino recordarnos la bien conocida sentencia de Walter Benjamín: “No hay documento de cultura que no sea a la vez un documento de barbarie.”

El presente libro a través de sus más de trescientas páginas, nos muestra a manera de catálogo 1000 inspiradores diseños ecológicos de muebles, iluminación, cocinas y baños, textiles, accesorios decorativos, vajillas, paredes y pisos. Estos elementos con un acabado moderno y funcional. Un libro bastante útil para diseñadores, arquitectos y aficionados a la decoración de interiores con temática minimal y sostenible, ahora que se encuentra en boga.

De igual modo, se analiza cómo el arte ha sido utilizado como una herramienta de transmisión de conocimientos o información acerca del cuidado de la naturaleza, específicamente en la religión hindú, por medio de símbolos que llegan a contener ciertas imágenes creadas específicamente para transmitir una idea o concepto de manera que la idea pueda perdurar con el paso del tiempo y ser recordado por futuras generaciones.

Este libro fue ilustrado por Peter Kuper y traducido por Teresa Barba y Andrés Barba. Además, Carroll también es autor de la segunda parte del libro titulado A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1871). Un libro que juega con la lógica de principio a fin, motivo por el que cuenta con lectores de todas las edades alrededor de todo el mundo.

Giorgio Agamben (1942) es profesor de Filosofía Teorética en la Universidad IUAV de Venecia y de Filosofía en la European Graduate School de Saas-Fee (Suiza). La línea de su pensamiento filosófico es una de las más influyentes dentro de la filosofía contemporánea.

Rolad Barthes, nacido en 1915, fue un escritor, crítico y semiólogo francés, además, uno de los principales representantes del post-estructuralismo francés. La cámara lúcida es un libro que fue publicado semanas antes de la muerte del autor. Tal parece que está obra anunciaba ya este irremediable suceso, pues es un libro escrito con cierto aire de nostalgia. La cámara lúcida no es un estudio sobre las técnicas fotográficas, de hecho, abarca pocos aspectos teóricos. Más bien se trata de un estudio acerca del paso del tiempo y la muerte, como una especie de homenaje a su madre fallecida, pero, sobre todo, invita al lector a enfrentarse a la imagen fotográfica, a interrogarla y a descubrir su verdadera esencia.

Herta Müller nació en el seno de la minoría alemana que vive en una región de Rumanía. Hija de granjeros suabos, su historia familiar refleja el trágico devenir de un siglo abrumado por conflictos ideológicos que terminarán por mezclar en su obra la realidad y ficción sin definir el límite entre lo verosímil y lo fantástico.

Este es un libro sobre el aspecto visual de la ciudad, la importancia de su diseño y modificación, ofreciendo algunos principios básicos de diseño urbano. Dar forma visual a la ciudad corresponde a una categoría especial de diseño. El paisaje urbano, entre sus múltiples papeles ha de verse, recordarse y causar deleite. Aborda y considera tres ciudades norteamericanas, Boston, Jersey City y los Ángeles; sugiriendo un método por el cual se puede empezar a ocuparse la forma visual en escala urbana.

De septiembre a diciembre del 2017 el Hammer Museum de Los Ángeles, California, exhibió este proyecto curatorial que pretendió señalar y resarcir una de las múltiples omisiones hechas desde el campo de la historia del arte: la falta de documentación y de estudios rigurosos que reconozcan a las artistas latinoamericanas y chicanas, como agentes en la consolidación del arte moderno y contemporáneo.  A través de dieciséis ensayos se argumenta cómo las artistas incluidas en el proyecto, desestabilizaron ciertas nociones del cuerpo gestadas desde el pensamiento hegemónico heteropatriarcal, proponiendo otros cuerpos posibles como lugares de enunciación política.

En su obra existe un nuevo y radical enfoque entre la arquitectura y la naturaleza. Pocos arquitectos han tenido un impacto tan considerable como Hadid con su obra gráfica (cuadros, dibujos) y su labor docente.