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_ Pocos directores de cine tienen el privilegio de que su primer largometraje logre ser un éxito de taquilla (con 3,200% de retorno) y además un clásico instantáneo, por no decir película de culto inmediata (87% en Rotten Tomatoes). Esto es lo que le está sucediendo al joven director y YouTuber estadounidense de 21 años Kane Parsons con su reciente proyecto, "Backrooms" ("Backrooms: Sin salida" en Hispanoamérica), una película de ciencia ficción y terror psicológico dirigida por él, escrita por Will Soodiky producida con el apoyo de la genial casa independiente A24, que trata sobre un hombre solo y lleno de complejos llamado Clark (Chiwetel Ejiofor), que al explorar el sótano de su mueblería, atraviesa accidentalmente una pared y descubre una dimensión alterna y aterradora en la queda atrapado, encontrándose además con un "infierno personal" donde sus miedos y recuerdos se convierten en pesadillas vivientes. La premisa parecería simple; pero no lo es, detrás de eso hay mucho más que decir (no se apuren, no hay spoilers aquí)... El filme está basado en la serie web del mismo Parsons e inspirada en el creepypasta -o leyenda urbana de la era de internet- conocido igualmente como "Backrooms": una ficción obscura que existe en internet desde 2019, cuando aparecieron los primeras fotos y luego videos cortos en el canal de 4chan (del desarrollador estadounidense Christopher Poole, conocido en la red con el seudónimo de "moot"), y posteriormente con aportaciones de otros usuarios de todo el mundo en plataformas como Reddit y hasta del mismo Parsons en su canal @KanePixels), que comparten estas imágenes de espacios "liminales" capturadas en almacenes, pasillos de hotel, oficinas corporativas, tiendas de muebles, o estacionamientos... pero que, al estar completamente inhabitados, resultan desconcertantes al estar llenos de cuartos vacíos, puertas y pasillos laberínticos sin final que dan una sensación de soledad absoluta, claustrofobia, peligro y hasta delirio de persecución. El mito de los Backrooms poco apoco se ha alimentado vinculando varios hechos reales y ficticios para crear un "lore" de terror digital (es decir, un conjunto de historias, antecedentes, personajes y reglas que forman el trasfondo de un universo ficticio de terror digital), que intenta explicar y concatenar varios eventos, como las alucinaciones de algunos enfermos mentales, la desaparición de varias personas y objetos durante los últimos años -desde los 90s-, experimentos secretos y conspiraciones científico/gubernamentales que involucran fuerzas magnéticas, portales espacio-temporales, universos espejo y distorsión de la realidad misma... muy al estilo de "Dark" -la serie alemana de 2020- o de Stranger Things (2016), ambas series de Netflix. Con el tiempo esta se ha completado con mas información, planteando que estos espacios en los que entras y te pierdes -pero de los que difícilmente sales-, son dimensiones alternas que tratan de replican las condiciones de esta, y donde uno puede caer accidentalmente y quedar atrapado para siempre en ellos, ademas de que -si tienes mala suerte- darte cuenta que están habitados por entes sobre naturales, como mutaciones bioológicas de forma humanoide o replicas igualmente monstruosas de los recuerdos de cada persona que entra en ellos.

Pero por alguna extraña rázon, y mas allá de todo lo anecdótico que conviene saber antes de ir a ver esta joya de terror psicológico con algo de body horror, Backrooms es todavía más obscura. Estos laberintos vacíos, provocan extrañeza al ver un lugar familiar desprovisto de su actividad habitual, colocándolo en un "valle inquietante" visual, difícil de explicar con palabras... hay que ver los videos para sentir esa sensación de desconcierto. A mi en lo personal me recordó un poco también a la película canadiense de sci-fi/horror "El Cubo" (Vincenzo Natali, 1997), o a algunos de los capítulos más perturbadores de "Black Mirror", aunque con aciertos muy propios. Creo que uno de los recursos que mejor explotan aquí para alterarte son estas atmósferas de metraje encontrado (found footage), en calidad de video-cinta deteriorada, así como las tomas en primera persona que remiten mucho al mundo de los videojuegos, y específicamente al de los juegos de rol o RPGs (Role-Playing Game), que poco a poco han ido cambiando de las historias infantiles y coloridas hasta verdaderas pesadillas visuales como Little Nightmares o Silent Hill. (y en cierta forma es precisamente en el mundo gamer donde nació originalmente la idea de estos cuartos y mundos secretos, a los que se pueden acceder descubriendo algún pasaje o puerta escondida, cayendo por algún túnel o hasta haciendo algún "cheat" (truco) para sortear la física de las paredes y poder atravesarlas en lugar de chocar con ellas (lo que en jerga gamer se conoce como modo "no clip" o "no clipping".

En fin, si te gusta la ficción obscura, el terror psicológico, los ambientes pesadillescos tipo David Lynch, los efectos artesanales, oníricos y acartonados -pero efectivos- tipo Michel Gondry, el cine trascendental como el de Darren Aronofsky, que utiliza la metáfora visual y el surrealismo para explorar la psique humana, o el terror nuevo y más inteligente de directores como Ari Aster (donde no todo tiene que ser oscuro, sorpresivo o efectista para impactar), entonces esta película es para ti. Y te lo advierto, muy probablemente te volará la cabeza. Ah, y además tiene un excelente soundtrack (en colaboración con Edo Van Bremen y Boards of Canada)... A mi modo de verlo, tenemos nuevo maestro del terror psicológico , )

⭐⭐⭐⭐ Les dejo aquí el trailer y algunas ligas de donde saque info para este posteo..

La Iglesia habla de demonios desde su nacimiento en el siglo I, ya que el concepto fue heredado directamente del judaísmo y de las enseñanzas de Jesucristo consignadas en sus evangelios. Sin embargo, la forma en que la Iglesia define y representa a estos seres cambió drásticamente a lo largo de las épocas.

La evolución histórica del discurso sobre los demonios se divide en las siguientes etapas clave:

1. El origen bíblico (Siglo I)

El Nuevo Testamento: El cristianismo primitivo nació con una fuerte creencia en el mundo espiritual. Los Evangelios contienen más de 80 menciones a demonios, describiendo gran parte del ministerio de Jesús en torno a la expulsión de "espíritus inmundos" y la liberación de personas oprimidas.

La herencia lingüística: La Iglesia primitiva adoptó dos términos del griego: daimón (que originalmente significaba una fuerza o espíritu neutral) y diabolos (que significa "el divisor" o "acusador"). El cristianismo transformó por completo el significado de daimón, asociándolo exclusivamente con fuerzas negativas y malévolas

2. Los Padres de la Iglesia y los primeros tratados (Siglos II al V)

Obras fundacionales: A partir del siglo II, los teólogos de la Iglesia formalizaron la doctrina para combatir el paganismo y las herejías gnósticas. El teólogo Melitón de Sardes escribió el primer tratado específico titulado "Sobre el demonio" alrededor del año 170 d.C.

Definición teológica: Figuras como San Ireneo, Tertuliano y San Agustín consolidaron la idea de que los demonios no eran dioses paganos ni seres creados malignos por naturaleza, sino ángeles buenos creados por Dios que se rebelaron por su propia voluntad antes de la creación del hombre.

3. La obsesión medieval y la demonología (Siglos XII al XV)

Del concepto a la obsesión: Durante el primer milenio, el diablo era visto como un enemigo espiritual derrotado por la resurrección de Cristo. No obstante, en la Baja Edad Media (siglos XII-XIII), el miedo al fin del mundo, las pestes y las guerras crearon un terreno fértil para una fijación mucho más visual y física del mal.

Dogma oficial (1215): La Iglesia emitió su primera declaración dogmática importante sobre el tema en el Cuarto Concilio de Letrán en 1215, donde se definió oficialmente que el diablo y los demonios fueron creados buenos por Dios pero se corrompieron a sí mismos. El discurso sobre los demonios se intensificó notablemente a partir del siglo XI, cuando la Iglesia Católica inició un proceso de sistematización dogmática del diablo para contrarrestar movimientos heréticos (como los cátaros) y explicar el caos social.

Fue hacia finales de la Edad Media cuando nació formalmente la demonología (a partir del siglo XIV), como una disciplina "práctica". Se escribieron manuales para identificar la brujería, los pactos demoníacos y las posesiones, culminando en 1486 con la publicación del famoso libro inquisitorial "Malleus Maleficarum" (El martillo de las brujas), un tratado sobre la brujería publicado por monjes de Estrasburgo en 1487, como un estudio teológico estructurado, y que eventualmente produjo manuales de exorcismo

Claro, con la evolución y el ascenso del catolicismo no solo como religión, sino como sistema teocéntrico de control político, ideológico y económico en todo Europa, durante la edad media (sobre todo entre los siglos XI y XIII), la figura de los demonios no fue un simple mito, sino una herramienta fundamental que desde la perspectiva teológica, sirvieron para para consolidar el poder del clero, definir la moral social (derecho canónico) y unificar a los fieles bajo una misma fe, monopolizando la salvación espiritual, con objetivos muy concretos como:

Explicación del mal: Ante eventos incomprensibles como epidemias, hambrunas o catástrofes, se utilizaron para justificar la existencia del mal en el mundo sin culpar a Dios (Teodicea).

Control y cohesión social: Promover el temor al infierno y a la condenación permitió mantener el orden moral, la disciplina de los feligreses y la obediencia a la autoridad eclesiástica.

Evidencia del poder divino: La figura del demonio sirvió como un contraste indispensable. Al enseñar que los demonios eran seres sumamente poderosos, la iglesia podía destacar que el poder de Dios, los santos y los sacramentos eran no solo infinitamente superiores, reafirmando así su valor y la fe en ellos, sino prácticamente el "único antídoto contra lo demoniaco"

Tomemos por ejemplo el caso de Baphomet, cuya imagen se ha convertido con el tiempo en un de las representaciones modernas más famosas y comerciales del Diablo o del satanismo. Pero Baphomet ni siquiera es un demonio, sino un símbolo esotérico y filosófico creado por el ocultismo moderno para representar el equilibrio (las dos lunas cn que suele representarse -una blanca y una negra- simbolizan la dualidad, el equilibrio cósmico y la unión de los opuestos). Y si se le considera "pagano" es porque en la época en que esto se decidió así, lo pagano era prácticamente todo lo que no formará parte de la mitología y el imaginario de la iglesia católica. (proviene del latín paganus, que significa "campesino" o "habitante de la aldea" pagus) La historia de Baphomet se divide en dos etapas principales:

1. El Origen: Los Caballeros Templarios. El nombre apareció por primera vez en 1307, durante los juicios contra los Caballeros Templarios en Francia. Acusados de herejía por el rey Felipe IV, algunos miembros confesaron bajo tortura adorar a un ídolo pagano.

2. La Forma Actual: El Ocultismo del Siglo XIX. La imagen clásica que todos conocemos fue diseñada en 1856 por el célebre ocultista francés Eliphas Lévi en su libro "Dogma y Ritual de la Alta Magia". Lévi creó la ilustración del "Macho Cabrío de Mendes" (Baphomet) con un propósito puramente simbólico: - Antorcha en la cabeza: Representa el fuego de la inteligencia y el equilibrio universal. - Brazos y manos: Un brazo apunta hacia arriba (el bien) y otro hacia abajo (el mal), simbolizando el axioma hermético "como es arriba, es abajo". - Busto femenino y torso masculino: Simboliza la unión de los sexos y la armonía de los opuestos. - La imagen representa la totalidad del universo, la dualidad (bien/mal, masculino/femenino) y la sabiduría. Lévi la diseñó como un jeroglífico hermético para simbolizar la armonía universal: luz y oscuridad, masculino y femenino, espíritu y materia. Además El Baphomet dibujado por Lévi en 1856 tiene inscritas en sus antebrazos las palabras latinas "Solve" y "Coagula", que hacen referencia a un principio fundamental de la alquimia de la época: Solve et Coagula (Disolver y Coagular).

A partir del siglo XX, movimientos como la Iglesia de Satán (fundada en 1966) adaptaron el símbolo con algunas variantes para identificar sus propias filosofías de libre pensamiento y naturaleza terrenal, lo que popularizó erróneamente la idea de que es una entidad demoníaca. Sin embargo, no pertenece a ninguna mitología antigua, sino a la tradición del esoterismo occidental y el hermetismo...

El consenso académico e histórico actual señala que el nombre "Baphomet" es una deformación en francés antiguo de "Mahomet" (Mahoma), el profeta fundador del Islam. Durante las Cruzadas, los textos y poemas medievales utilizaban variantes como Bafomet o Bafumaria para referirse a Mahoma o a las mezquitas musulmanas. La Iglesia Católica utilizó esta palabra corrupta para acusar falsamente a los Caballeros Templarios de haberse "convertido al Islam" y de adorar a un ídolo pagano en secreto.

Pero a lo largo de los siglos, los círculos esotéricos y del ocultismo desarrollaron teorías alternativas y místicas sobre su significado:

1. El bautismo de la sabiduría: En el siglo XVIII, teóricos de la francmasonería propusieron que el nombre derivaba de las palabras griegas baphe metous (βαφη \(\mu\eta\tau\upsilon\varsigma\)), interpretadas tradicionalmente como "el bautismo de la sabiduría".

2. Código Atbash: El erudito Hugh Schonfield descubrió que si se escribe la palabra "Baphomet" en hebreo y se aplica el cifrado Atbash (un sistema que sustituye la primera letra por la última, la segunda por la penúltima, etc.), el resultado revela la palabra "Sophia", que significa "sabiduría" en griego.

3. Acrónimo Cabalístico: El ocultista Éliphas Lévi afirmó en sus escritos que el nombre debía leerse al revés como un acrónimo de tres abreviaturas latinas (Tem. O.H.P. Ab.), correspondientes a Templi omnium hominum pacis abbas, que se traduce como "El padre del templo de la paz de todos los hombres".

4. Padre del Entendimiento: Algunos investigadores de la tradición sufí sugieren que podría ser una mala pronunciación de la frase árabe Abu fihama(t), cuyo significado literal es "El Padre del Entendimiento".

Baphomet no es originalmente una deidad satánica, sino un símbolo de equilibrio universal, alquimia y conocimiento secreto que nació de una distorsión lingüística medieval. A lo largo de los siglos, esta figura ha pasado de ser una herramienta de persecución inquisitorial a convertirse en el icono esotérico más reconocible del mundo. Muchos seres míticos del mundo antiguo corrieron la misma suerte, eran deidades "no malignas" antes de ser rechazadas y considerados demonios por el monoteísmo: el dios Pan de Grecia, Baal de Fenicia, Astarot de Mesopotamia, Krampus en la Europa Central, e incluso varias deidades prehispánicas de Mesoamérica. ¿Entonces estamos libres de la maldad? ¿Ya no hay nada que temer? Por desgracia estamos lejos de eso, pues detrás de todos estos mitos siempre hay una verdad histórica fundamental: el mal absoluto es un concepto demasiado abstracto, por lo que la humanidad siempre ha necesitado darle un rostro, un nombre y una historia para poder comprenderlo y combatirlo.

La personificación del mal cumple una función moral crucial. Sirve como un límite claro entre lo aceptable y lo prohibido, ayudando a las sociedades a regular el comportamiento humano a través del miedo, el tabú o la advertencia. Dicen que cada época tiene sus "demonios". En la filosofía y la sociología contemporánea, los demonios actuales ya no se entienden como entidades sobrenaturales, sino como estructuras, dinámicas sociales y afecciones psicológicas que alienan, dominan y generan sufrimiento en el ser humano moderno. Fenómenos como la auto-explotación (burnout), la polarización, el hiper-consumismo y la obsolescencia existencial, la manipulación de la realidad (post-verdad), la pobreza, la crisis climática, la depresión o las paranoias colectivas... y por supuesto las guerras en todas sus modalidades (desde las convencionales -por territorio- y las ideológicas hasta las tecno-económicas), podrían ser perfectamente consideradas como los demonios de nuestros días, a los que hay que temer y sobre todo, combatir... Ah, y esto es posible porque hay otra cosa que identifica a los demonios de nuestros tiempos: son completamente internos y personales.

"El infierno está vacío y todos los demonios están aquí..."

Bien citaba esto Willian Shakespeare en su famosa y última obra dramática "La tempestad" (Londres, 1611)... y esto se entiende mejor si tomamos en cuenta que en esta tragedia obscura del dramaturgo británico, la frase es pronunciada por el personaje del joven Ariel, cuando relata cómo el príncipe Fernando saltó de un barco en llamas preso del pánico.. Sí, sin duda la maldad existe (ya sea entidad, fuerza, ausencia o acción). Y no solo existe, sino que suele nutrirse de la desesperación y la parálisis que provoca el terror y la ignorancia. Por eso, ahora la mejor arma contra ella ya no es la fe o el miedo, sino la inteligencia y el pensamiento crítico. ¿Qué puede hacer un demonio contra eso? ¿Qué puede hacer la maldad cuando se le combate en lugar de temerle o huir de ella? Nada amigos, solo subsistir... y cuando falla en eso, solo desaparecer. Gracias por leerme , )

Caroline Georges

(The Self-Menagerie, 2026) Me encantan los rostros, animales y demás figuraciones y escenas surrealistas de esta artista de Quebec, con ese estilo glamoroso, delicado y "knitted", tan explorado últimamente (y del que ya hemos hablado por aquí), y a las que da vida usando programas como Krea 2 y Adobe Firefly de forma muy interesante.

Karoline Georges (@karolinegeorges.art) es una artista visual y escritora multidisciplinaria canadiense cuyo trabajo ha explorado, durante casi tres décadas, las fronteras difusas entre el cuerpo, la conciencia, la virtualidad y la inteligencia artificial. Figura destacada en la imaginación especulativa y el arte digital en Quebec, desarrolla una práctica híbrida que combina literatura, fotografía virtual, modelado 3D, animación generativa e instalación de video para examinar la mutación de los seres vivos en la era de los sistemas inteligentes. Pueden seguirla en sus redes sociales (IG) o en su sitio web...

Cyberdecks

(ó "Si quieres destruir un reloj, aprende relojería") El fenómeno de las "Cyberdecks" es un movimiento global y descentralizado, pero tiene sus mayores focos de popularidad y comunidades más activas en Estados Unidos (especialmente en centros tecnológicos y de creación como San Francisco, California y Austin, Texas) y en Europa occidental... ¿Pero que son exactamente? Esta nota de la revista norteamericana Time lo explica bastante bien...

Los jóvenes están rechazando el entusiasmo desmedido por la IA, y eso es positivo. Varios oradores en las ceremonias de graduación de esta temporada han sido abucheados por afirmar que la IA es la próxima revolución. También ha habido críticas a celebridades que dicen que las mujeres deberían adoptar la IA o corren el riesgo de quedarse atrás. Las reacciones de los jóvenes podrían interpretarse como expresiones de miedo o ingenuidad. Pero como líder de una organización que ha trabajado con cientos de miles de jóvenes durante la última década, veo algo diferente. Su escepticismo hacia la IA indica que quieren tener voz en la construcción del futuro.

No están en contra de la tecnología; exigen que se desarrolle de forma reflexiva. A lo que se oponen los jóvenes es a una industria que prioriza el despliegue rápido de la IA en todas partes antes de abordar las cuestiones éticas, de equidad y de impacto ambiental que conlleva.

Ninguna generación tiene más en juego en la era de la IA que los jóvenes. A medida que la tecnología transforma todo, desde sus perspectivas laborales hasta su salud mental, tienen motivos de sobra para ser escépticos y plantear preguntas difíciles. Esta mirada crítica puede interpretarse como rebeldía, pero al entrar en la era de la IA, necesitamos urgentemente que los jóvenes sigan exigiendo más a nuestra tecnología.

En este sentido, recientemente hemos visto a jóvenes inundar las redes sociales con creaciones analógicas como los cyberdecks, una forma silenciosa de protesta. Los cyberdecks son ordenadores portátiles caseros y personalizados, ensamblados con piezas recicladas y diseñados completamente a su gusto. Algunos los decoran con esmalte de uñas y pendientes, o los guardan en resistentes estuches para dispositivos de supervivencia. La función de los cyberdecks puede ser cualquiera que el usuario decida, desde lectores electrónicos hasta almacenamiento de fotos. Construir estos dispositivos es una forma de autoexpresión y de crear algo personal que refleje cómo quieren que funcione la tecnología en sus vidas. La familiaridad de esta generación con la tecnología les permite desmontarla con destreza y recrear sus cyberdecks según sus necesidades.

Esta creatividad nos demuestra que lo que parece desinterés por la IA puede ser, en realidad, discernimiento. Los jóvenes tienen una larga trayectoria con la tecnología y no son consumidores ciegos. Son creadores. Y necesitamos que los jóvenes desempeñen este papel crucial. Si queremos resolver los problemas más complejos de la sociedad y garantizar que la era de la IA beneficie a toda la sociedad, necesitamos creadores jóvenes, audaces y brillantes comprometidos con nuestro futuro colectivo.

Cuando los jóvenes se desvinculan de la IA, la industria pierde más que su futura fuerza laboral. Pierde una generación de voces cuyas experiencias vividas pueden ayudar a dar forma a una tecnología que funcione para todos, no solo para unos pocos. Hemos visto lo que sucede cuando falta la inclusión. Los algoritmos de contratación basados ​​en datos limitados favorecen a los hombres y excluyen sistemáticamente a las mujeres y a los candidatos de entornos subrepresentados. Por ejemplo, un estudio alemán descubrió que los grandes modelos de lenguaje, como ChatGPT, aconsejaban sistemáticamente a las mujeres que pidieran salarios más bajos que los hombres en los procesos de selección. Y los investigadores del Reino Unido han descubierto que las herramientas de IA para la atención médica entrenadas principalmente con datos de pacientes varones blancos pueden producir diagnósticos y recomendaciones de tratamiento que no funcionan para el resto. La IA que no funciona para todos, simplemente no funciona. (Time, 22 de jun de 2026)

https://time.com/article/2026/06/22/why-young-people-are-sounding-the-alarm-on-ai/

Las cyberdecks son más que un proyecto artesanal de moda que se hace viral en las redes sociales. En parte, este gadget DIY (Hazlo tú mismo) es un rechazo al momento actual dominado por la IA generativa y los dispositivos minimalistas producidos en masa. "Lo que deberíamos hacer con las cyberdecks es protegerlas de la IA y las mega-corporaciones", afirma la TikToker asiática Annike Tan (@UbeBoobey) en un posteo con casi 4 millones de visitas.

Curiosamente, lo que la gente más celebró del posteo es la personalización y la apariencia final que la tiktoker le imprimió a su cyberdeck, con toda su expresión personal y usando un bolso de mano como soporte. Tan es así, que no tardaron mucho en salir galerías completas en internet con modelos nuevos de cyberdecks, usando sus constructores desde conchitas de mar y carteras, hasta dulceros, estuches de anteojos, maletines, cajas de herramientas, partes de juguetes y gadgets viejos. Y por otro lado, a lo que la gente menos atención prestó es al hecho de que lo valioso en todo esto es la capacidad que una persona común puede tener para construir y arreglar sus propias computadoras desde cero. (en el ejemplo mostrado, la tiktoker sabe de programación)

El concepto de cyberdeck tiene décadas de antigüedad, pero siempre ha tenido un sesgo antisistema. En "Neuromante", de William Gibson, una influyente novela de ciencia ficción publicada en 1984, el protagonista es un ladrón de datos que utiliza un dispositivo, que se conecta a su cerebro, para hackear grandes corporaciones: "Operaba con una descarga de adrenalina casi permanente, producto de su juventud y destreza, conectado a una cyberdeck personalizada que proyectaba su conciencia incorpórea en la alucinación consensual que era la matriz". Entiendo muy bien lo que motiva todo esto. Aunque a mi modo de verlo, la tendencia es un poco ingenuo en varios sentidos: 1. Que alguien se queje del dominio de la tecnología por medio de posteos que se vuelven virales en redes sociales, y bajo el esquema de "influencer content". 2. Que lo haga con estas acciones donde "manipulan" dispositivos inteligentes solo a nivel "carcasa", cuando lo que los hace peligrosos, al menos en temas de desempleo, brechas de género, y/o salud mental -como acusan- sea completamente la programación que tienen los algoritmos que corren en ellos y la conectividad a internet para usar la AI de la que estos echan mano. (y que además, obvio son el reflejo de usos y costumbres sociales, no de los aparatos ni de la tecnología que usan, propiamente) 3. Proponer una realidad "B" no anula la existencia de una realidad "A". Claro se entiende que los jovenes son rebeldes por naturaleza y que su labor en este mundo es adolecer (padecer, de inmadurez e inexperiencia, principalmente), quejarse y "revolucionar" las cosas del contexto en el que viven... Claro, se entiende que todo esto es un acto de protesta cultural, soberanía tecnológica y salud mental. Pero en ese sentido, los siento chavos, no van a cambiar demasiado la realidad tecnológica ni de hoy ni de mañana, donde las empresas tecnológicas y las "fintecs" van a controlar las economías mundiales y con ello, diversos aspectos de las sociedades y culturas del mundo, únicamente personalizando y maquilando las "fachadas" de sus dispositivos de forma creativa, pero sin entender -ni mucho menos poder alterar- cómo es que estos funcionan ni lo que están diseñadas para hacer, a nivel programación digital, claro... y que es, esencialmente, ser comprados, encendidos, conectados a internet, enviar-recibir-procesar datos, y a partir de ahí, llenarte de información basura que no podrás dejar de ver porque, será cada vez más efectiva por tus búsquedas, interacciones y demás hábitos digitales, y por ello cada vez mejor dirigida a tus intereses y motivaciones personales. Cambien la tecnología a ese nivel, y van a cambiar al mundo... ¿Como podría hacerse eso? Con prácticas como: 1. El concepto de "Soberanía Digital"

Hardware cerrado: Los teléfonos y laptops modernos están diseñados para que el usuario no pueda abrirlos, reparar sus piezas ni cambiar sus baterías.

Evitar Sistemas operativos invasivos: Windows y macOS integran cada vez más funciones de IA nativas que rastrean la actividad del usuario para "mejorar la experiencia".

La respuesta del cyberdeck: Al construir una computadora desde cero con una Raspberry Pi y Linux, el usuario decide exactamente qué entra y qué sale de su máquina. Es un espacio libre de software espía corporativo.

2. La filosofía "Low-Tech" frente al "Hi-Tech"

Modificar carcasas es una declaración estética con un mensaje político profundo basado en el concepto de Solarpunk o Cyberpunk.

Reutilización: Muchas carcasas usan plásticos reciclados o transforman consolas y juguetes viejos en computadoras funcionales. Es un rechazo directo a la obsolescencia programada.

Desconexión programada: Muchos de estos dispositivos no tienen Wi-Fi permanente ni pantallas táctiles adictivas. Se diseñan exclusivamente para escribir, programar o escuchar música sin notificaciones ni algoritmos que manipulen su atención.

3. El valor del "Hazlo Tú Mismo" (DIY)

Para una generación que creció interactuando con pantallas de cristal abstractas, el acto físico de soldar, imprimir en 3D y ensamblar tiene un valor terapéutico y educativo.

Romper la caja negra: Entender cómo funciona la tecnología por dentro quita el "misticismo" y el miedo a la IA corporativa.

Identidad: En un mercado donde todos los teléfonos y computadoras lucen exactamente iguales (gris, planos, minimalistas), el cyberdeck devuelve la individualidad al usuario.

(investigar más sobre el movimiento "Right to Repair" (Derecho a Reparar) o la corriente del Tecno-optimismo Crítico.

En resumen, los mejores casos de este fenómeno no serán los que aborden el tema solo por el lado estético, "enchulando" sus móviles y laptops, sino los que superen esa ingenuidad técnica, dándole realmente la vuelta a la tecno-política actual, ejerciendo los puntos anteriores como una forma de resistencia simbólica y también práctica (que a mi modo de verlo, igual tendría que suceder mucha labor de difusión y enseñanza a otros, para que todo esto se pueda volver realmente un movimiento social signicativo). Porque finalmente, esto No destruye los servidores de la IA, pero crea un refugio personal donde la IA corporativa no tiene poder.

Existe un refrán popular que dice: "Si quieres destruir un reloj, aprende relojería". Esta frase ilustra cómo, para desarmar, sabotear o criticar profundamente un sistema complejo, primero debes comprender cómo funciona. También existe la expresión "el que no sepa de relojería, que no se meta con relojes". Ojalá le sirvan algunas de estas reflexiones. Feliz singularidad y nos vemos en 2045 (fecha en que según mucho tecnólogos, será el año en que la inteligencia artificial y la evolución humana ya estarán fusionadas). De nada , )

Los mercados de predicción son plataformas donde se compran y venden contratos sobre el resultado de eventos futuros (política, economía, clima, etc.). El precio de estos contratos refleja la probabilidad que el público asigna a cada escenario. Por ejemplo, si un contrato cuesta $0.70, el mercado estima un 70% de probabilidades de que el evento ocurra. En ese sentido, me pareció interesante ver que Meta (la empresa de Mark Zuckerberg) recién creó "'Arena", una aplicación de mercados de predicción basada únicamente en puntos.

La entrada de Meta en el mercado de predicciones destaca no por la tecnología, sino por la distribución. Según The New York Times, Mark Zuckerberg habría aprobado el desarrollo de una aplicación independiente, cuyo nombre en clave interno es Arena. Esta aplicación funcionaría de forma independiente de Facebook, Instagram y las demás plataformas de Meta, aunque estos servicios podrían redirigir usuarios hacia ella.

Según la cobertura de CoinDesk sobre el reportaje del Times, Arena permitiría a los usuarios pronosticar resultados en política, deportes, entretenimiento y asuntos internacionales mediante un sistema de puntos similar al de los videojuegos, en lugar de apuestas con dinero real. Este diseño sin dinero evita las regulaciones sobre juegos de azar que han afectado a la industria de los mercados de predicción en general: varios estados han demandado a plataformas por supuestas violaciones de la ley de juegos de azar, mientras que la administración actual, según se informa, ha demandado a estados que intentan prohibirlas. Meta no ha descartado añadir funciones con dinero real más adelante, pero por ahora Arena es descrita por fuentes internas como "experimental, pero de máxima prioridad".

El momento coincide con el auge del sector. El volumen del mercado de predicciones alcanzó los 28.400 millones de dólares en mayo, según se informa, su cuarto máximo mensual consecutivo. Bernstein ha estimado que el mercado podría alcanzar el billón de dólares en volumen anual para finales de la década. X ya se ha asociado con Polymarket, y @Kalshi libró una larga batalla legal antes de ganar el derecho a ofrecer contratos para eventos políticos. Meta llega tarde, pero con una ventaja estructural que ninguna startup puede igualar: 3.560 millones de usuarios activos diarios que podría redirigir hacia Arena... (lo que hace muy probable que esto ahora sí sea adoptado de forma masiva)

Este tipo de actividades están justo en la frontera entre ser considerados aún "juegos de suerte" ( o de azar), pues se encuentran en un terreno intermedio muy disputado: combinan el análisis de datos con el riesgo financiero, pero legalmente muchos gobiernos los siguen considerando juegos de azar. Aunque los operadores insisten en que es un mercado de habilidades y no de suerte, la línea que lo separa de las apuestas tradicionales es sumamente delgada.

Además está el peligro del "Insider Trading", un factor que los aleja de la suerte, pero los acerca al delito financiero, es que la información privilegiada altera las reglas del juego. Por ejemplo, autoridades federales han presentado cargos civiles y de insider trading contra personas que usaron conocimiento confidencial o clasificado para comprar contratos antes de que el público general se enterara de la noticia. Esto demuestra que el mercado se mueve por información real, pero genera un terreno injusto para el usuario promedio Lo que sí es un hecho, es que esta nueva plataforma e iniciativa de Meta no tiene ninguna buena intención mas que la de hacer negocio para con su usuarios de Meta, a los que sin duda invitará de mil maneras posibles a participar. Quizá no tanto en el sentido tradicional de lucrar cobrando el servicio (lo que muchas otras empresa de ya hacen, al menos en algunos servicios), pero finalmente es ganar dinero especulando o apostando. Y en eso, recuerden la regla de oro: "La casa siempre gana". (Los casinos no necesitan tener suerte ni hacer trampa; su éxito se basa en el diseño del negocio) Sin embargo, para las empresas, los economistas y los creadores de estas plataformas, el verdadero valor y el propósito final no es el dinero, sino la información que se genera, por lo que el fin último de las empresas detrás de estos mercados (además de cobrar comisiones por transacciones) es recopilar y vender estos datos predictivos de alta precisión a fondos de inversión, gobiernos y corporaciones multinacionales que necesitan tomar decisiones estratégicas basadas en el futuro. Espero que con esto quedan desmentidos algunos mitos de esta nueva forma de negocio y consideren muy bien todos los riesgos antes de meterse a esto y morder el anzuelo de que están jugando "juegos de azar"... porque no amigos, no lo son. Bueno... ¿Qué más podían esperar de alguien como Mark Zuckerberg? (de quien ya despepitamos bastante por aquí) El dinero amigos, siempre el maldito dinero...

Así es amigos, se los pongo en español también: Según el reciente Planeta Vivo 2024, uno de los principales reportes insignia de la WWF (World Wide Fund for Nature), "La naturaleza está desapareciendo: el tamaño promedio de las poblaciones de fauna silvestre ha disminuido un alarmante 73%..."

En 2024 , Este informe detalla fuertes descensos en las poblaciones de vida silvestre monitoreadas, registrándose las caídas más pronunciadas en América Latina y el Caribe (95%), África (76%) y Asia-Pacífico (60%), seguidas de América del Norte (39%) y Europa y Asia Central (35%)...

El Índice Planeta Vivo, proporcionado por la Sociedad Zoológica de Londres (ZSL), realiza un seguimiento de casi 35.000 poblaciones de vertebrados de 5.495 especies desde 1970 hasta 2020. El descenso más pronunciado se observa en las poblaciones de agua dulce (85%), seguido de las terrestres (69%) y, por último, las marinas (56%).

La pérdida y degradación del hábitat, así como la sobreexplotación, impulsadas principalmente por nuestro sistema alimentario mundial, son las principales amenazas para las poblaciones de vida silvestre en todo el mundo, seguidas de las especies invasoras, las enfermedades y el cambio climático.

La disminución significativa de las poblaciones de vida silvestre impacta negativamente la salud y la resiliencia de nuestro medio ambiente y empuja a la naturaleza hacia puntos de inflexión catastróficos: umbrales críticos que resultan en cambios sustanciales y potencialmente irreversibles. Los puntos de inflexión regionales, como la devastación de los bosques de pinos de América del Norte, la destrucción de la selva amazónica y la muerte masiva de arrecifes de coral, tienen el potencial de generar repercusiones mucho más allá de la región inmediata, afectando la seguridad alimentaria, los medios de subsistencia y las economías.

"La naturaleza proporciona la base para la salud humana, un clima estable, la economía mundial y la vida en la Tierra. El Informe Planeta Vivo actualiza las tendencias de los últimos cincuenta años sobre cuánto hemos perdido y los puntos de inflexión que se avecinan", declaró Carter Roberts, presidente y director ejecutivo de WWF E.U.  "Destaca las herramientas más poderosas para frenar la pérdida y hacer frente a la magnitud de esta catástrofe que avanza lentamente. Es una llamada de atención que nos insta a actuar con rapidez..."

Si bien los líderes mundiales ya han acordado objetivos ambiciosos para detener y revertir la pérdida de biodiversidad (el Marco Mundial de la Biodiversidad), limitar el aumento de la temperatura global a 1.5ºC (el Acuerdo de París) y aumentar el bienestar humano (los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU), el Informe Planeta Vivo advierte que los compromisos nacionales y las acciones sobre el terreno distan mucho de ser suficientes para alcanzar esos objetivos y evitar puntos de inflexión peligrosos... https://www.worldwildlife.org/news/press-releases/catastrophic-73-decline-in-the-average-size-of-global-wildlife-populations-in-just-50-years-reveals-a-system-in-peril/

Between Hope and Danger

¿Amantes de la música obscura? Les comparto este disco de la banda Hante, cuya autora -Hélène de Thoury- no conocía mucho, y me pareció realmente bueno de principio a fin (lo que ya es raro encontrar en un álbum en estos tiempos de singles y plataformas). En este trabajo de 2017, llamado "Between Hope and Danger", la cantante, compositora y productora y nos lleva a un viaje por la electrónica francesa de la escena darkwave, pasando por un poco de synth-pop y coldwave. Si esto no les dice mucho, les podría decir que si gustan del sonido electrónico y usualmente sombrío de Depeche Mode o Clan of Xymox, si disfrutan de las voces femeninas graves y nostálgicas como Zola Jesus o Souxie Sioux, o si les prenden las atmósferas oníricas y cavernosas de bandas como Cocteau Twins o Dead Can Dance, esto definitivamente deben conocerlo... Hante. es el aclamado proyecto en solitario de la artista y productora francesa Hélène de Thoury, quien compuso este disco en un momento de gran vulnerabilidad en su vida. Además el disco sigue una temática central muy clara y definida: la búsqueda de momentos de escape para huir de una realidad abrumadora, lo que se traduce en letras íntimas, honestas y cinemáticas que logran atrapar al oyente desde la primera pista. Radicada en París, Hélène es ahora conocida por sus sintetizadores melancólicos, sus sonidos góticos y sus letras profundas. Además de su trabajo como solista, es cofundadora de los proyectos de Minuit Machine, Phosphor y del sello discográfico independiente Synth Religion. Les dejo un player de Spotify pero también la opción de escucharlo en YouTube. Ojalá les guste, y les advierto, es uno de esos discos que uno nos se saca de la cabeza en mucho tiempo... Listo, me deben un buen momento de obscuridad , )

¿Adicto a las redes sociales? Este adorable e irritante minino te impedirá seguir navegando sin rumbo...

Una nueva app permite que un gato perezoso bloquee tu navegador cuando hayas pasado demasiado tiempo en las redes sociales. Cat Gatekeeper es una nueva extensión para el navegador Chrome diseñada por el desarrollador japonés Zokuzoku, que te recuerda que dejes de desplazarte por la pantalla colocando un gato sobre tu navegador mientras un reloj hace la cuenta atrás hasta que termine tu descanso. Existen muchísimos trucos, herramientas y aplicaciones diseñadas para combatir la adicción a las redes sociales o reducir el tiempo que pasas frente a la pantalla. Esta es solo una de las más adorables...

Tras descargar la extensión, los usuarios pueden establecer sus propios límites de tiempo, pero el límite de uso predeterminado antes de que se active el gato es de una hora, y el tiempo de descanso predeterminado es de cinco minutos.

Cat Gatekeeper solo contabiliza el tiempo cuando las pestañas están activas en las redes sociales compatibles, que ahora incluyen Bluesky, Facebook, Instagram, Reddit, Threads, TikTok , YouTube y X.

Cuando se acaba el tiempo, el gato aparece en pantalla y se muestra un reloj con cuenta atrás. El gato se sienta en medio del navegador y espera, respirando, parpadeando y moviendo las orejas y la cola hasta que se acaba el tiempo. Después, el gato desaparece y puedes volver a tu rutina habitual de navegar sin rumbo por internet.

Quienes deseen reducir su tempo en redes sociales pueden eliminar aplicaciones o usar los controles de tiempo de pantalla de su teléfono para establecer límites. Algunos prefieren configurar sus teléfonos en escala de grises. Aplicaciones como Steppin , que bloquea el acceso a las redes sociales hasta alcanzar ciertos objetivos de pasos, o Brick , un bloque físico que los usuarios deben tocar para iniciar sesión en determinadas aplicaciones, satisfacen una necesidad urgente.

Aunque insisto (como ya lo he hecho demasiadas veces aquí o aquí): nadie ni nada te va a salvar de la tecnología mejor que tú mismo, sin una racionalización y una conciencia propia de sus ventajas y desventajas... Usen el gatito, pero también hablen con sus hijos , )

Esta película es una verdadera reliquia Red Blue Yellow Black Again es un cortometraje experimental ganador en varios festivales de cine, creado en colaboración creativa con la empresa tecnológica Freepik para mostrar las herramientas de IA de la plataforma. Este documental de IA está inspirado en decenas de fotografías históricas originales de Aleksandr Ródchenko (1891-1956), el legendario artista vanguardista soviético, constructivista y uno de los fotógrafos pioneros del siglo XX.

La película reflexiona sobre lo que define el arte y cómo la percepción artística evoluciona con el tiempo, al tiempo que vuelve a una pregunta duradera y profundamente personal que permanece inalterada: ¿qué es arte verdadero y qué no lo es?

En una época en la que la fotografía era considerada “algo no artístico”, Rodchenko derribó la tradición, introduciendo ángulos atrevidos, experimentos con doble exposición y composiciones que redefinieron la visión misma.

Ahora que la IA parece estar cambiando no solo la técnica, la ética y hasta la "vercaidad" de lo que es hacer arte, sino las misma nociones de lo que es "crear" y de lo que es un "artista", este proyecto que justamente da vida a las viejas exploraciones fotografías del icónico fotógrafo ruso nos cae como anillo al dedo para reflexionar sobre todas esas cuestiones.

https://davincis.digital/rbyba/

Fue creado por la agencia Digital daVincis , una comunidad y colectivo de artistas de nuevos medios, creativos y productores de centrados en la fusión tecnología + creatividad, con sede en Ljubljana (Eslovenia) y fundada en 2024. El filme y sitio son tan bellamente presentados, además que ganaron el sitio del día en los FWAs (Favorite Site Awards) Ya casi no comparto cosas de FWA (como que mobile vino a romper con esa época donde lo mejor de internet eran eso sitios artesanales, con multimedia, interacción y experiencias inmersivas desafiantes y pensados para pantallas grandes)... pero aun así, vale la pena visitarlo de vez en cuando, a ver que cosas nos pueden aun sorprender de ahí...

Esto me sorprendió , )

김마니

Este usuario de origen aparentemente asiático esá bastante obsesionado con los perros de raza doberman...

(aquí hay uno de sus mejores posteos)

Y todo bien...

Sean obsesivos amigos , )

HT to Kim Mani / @dober.mani / 김마니

Advertencia: Una vez que te enamores de Mani, no habrá escapatoria...

"Nuestra existencia está completamente absorbida por la actividad y, por lo tanto, completamente explotada. Dado que solo percibimos la vida en términos de rendimiento, tendemos a entender la inactividad como un déficit. Hemos olvidado que la inactividad, que no produce nada, constituye una forma intensa y esplendorosa de la vida. A la obligación de trabajar y rendir se le debe contraponer una política de la inactividad que sea capaz de producir un tiempo verdaderamente libre. Las inactividades requieren mucho tiempo. Exigen un largo rato, una intensa pausa contemplativa. Son raras las inactividades en una época de apuros en la que todo se ha tornado tan a corto plazo… Lo único que cuenta es el efecto a corto plazo, el éxito veloz. El humano actual es ciego para las fortunas de la inactividad. Su férrea compulsión al trabajo y la producción, en nombre del rendimiento personal, lo hace abandonar aquello que lo hace auténticamente humano; la meditación inactiva. Sin esta facultad, el hombre se convierte en una máquina sin espíritu..." (y en un esclavo de sí mismo, agregaría yo)

Delicate and violent

fuente: @Gothredy

(Ignacio Alcocer Cordero, 28 de mayo de 2026) Antes del primer moisés y arrullo del único destello y consuelo de lo prerrogativo y lo definitorio antes del yacimiento y la envoltura de la inscripción pétrea y el cajón tórrido uno suele cuestionarse... ¿Cómo inferir una semblanza con estos deterioros prolíficos en monólogo con el ayer, con la sensatez jorobada y entre giros teloneros de conciencia? ¿Cómo ese menoscabo inminente esa mengua en lo facultativo esa cascada en las sienes permeadas con hieles y rizadas en sales? ¿Cómo platinar los cordones, cómo recapitular lo que sigue afluente como hacer de mis atrocidades, centinelas que hagan virtuoso lo degradable durmiente lo crematorio e interrogante lo encantador? ¿Cómo empuñar esta soltura? ¿Cómo esa porfía por el despliegue esa febrilidad por aluzar? ¿Cómo esas bocanadas líquidas, celulosas con tramas predefinidas, cómo las vertebras apilables y los tejidos traslucientes? ¿Como guiarse solo de ecos, drenando plenitudes flotantes y perniles distensores? ¿Cómo ese delirio de oxígeno, ese descenso suavizado a lo concreto? ¿Cuantas acuosidades desistidas, impulsos dentados y bosques foliculares ¿Cuántas cisuras para desanidar lo exento, para no duplicar lo expulsable, y concatenar la cruz de la autonomía? ¿Cómo conciliar lo reciclado? ¿Cómo abrazar lo recién descubierto?

¿Cuál es tu relato menos torcido, tu narcosis más gratificada, lo único perfecto que te han cercenado o lo más solano de tus holocaustos? ¿Qué se ratifica en la primer cacería, en la única prohibición vulnerable? ¿Las verdades deambuladas, las aventuras especulativas, las congruencias disecantes o los limbos rebasados de vacío? ¿Qué se paga por un sorbo de inocencia? ¿Qué tan lento cicatriza lo didáctico? ¿Cuán cercano lo displicente? ¿Cuán frecuente lo fidicinal? ¿Qué se extingue acreditando moralejas? ¿Cuánto por cosechar lo zafio? ¿Cuántos sufragios por indulgencia, tempestades por un puesto, y vendajes por un síntoma? ¿Qué tan alto amurallaron tu alcoba? ¿Cuántas lobos en vigilias no pactadas? ¿Cuantos días en franco subarriendo? ¿Cuantos créditos se firman por un bocado, ¿Cuántos clics por una gota de unión? ¿Cuantos desasosiegos en píldora, elocuencias preambulatorias, y contactos impersonales? ¿Cuántas ideologías debutan al año? ¿Cuánta franqueza antes de lo compendiado, aseveración antes de lo conveniente y risas antes de la desvirtud? ¿Cuantos mitos después del alquiler? ¿Cuantos dividendos antes de la mortaja? ¿Cuántos amaneceres ignotos, cuántas locuras de orígenes divinos espirales insondables en gloriosa retirada y flores invisibles pisoteaste? ¿Cuántas ópticas menospreciadas? ¿Cuantos adverbios en calidad de testigo? ¿Cuántos visajes, simulados por capricho estridencias irrisorias por consuelo, taxidermias consagradas al mejor postor? ¿Cuántas amenazas no detectadas, cuantos remiendos por sastrería? ¿Cuántas indagaciones de lo sintiente, experimentos manuales y amasijos de carne, atavíos onerosos y cinismos encubiertos ¿Cuantos abrazos remoloneados, qué olores escatosos permiten los intersticios, qué tallas deja el hambre de éxito? ¿Cuántos remolinos en tu madeja, cuantas comezones en la soberbia, providencias en absoluta ignominia, o concesiones en colusión con lo crediticio? ¿Quiénes son tus musas y discrepantes? ¿Quiénes tus látigos y altruismos? ¿Quienes tus patrocinios prescindibles tus figurantes herméticos, que no representaron peligro alguno ¿Quién fue tu primer catarsis, quién tu última lagrima?

¿Cómó se sucedieron las prioridades ¿Cómo se abandonaron procuraciones, ¿Cómo esos viajes inter-cerebrales, simbiosis adherentes con estrellas impregnadas de cartesianismo? ¿Cómo explicas esa gracia pupilar esas aspiraciones no teutónicas, esa embriaguez ceremonial por lo aciago redención perpetua, pero maniquea devoción coital, pero hessiana ¿Cómo esa inquietud por lo sereno comunicaciones super lumínicas en colusión con la última palabra esas paces categóricas emisarias celestes de lo ingrávido ¿Cuando empiezan a callar las masas, cuando a flaquear los escollos? ¿Como decretamos lo valquírico cómo se atavía lo funerario? ¿Quién calibra esa bala de salida esa línea de meta improyectable ese último recuento, estatuado en filigrana que nos embarga los parpados recicla nuestros electrones y nos confina a lo alimenticio?

¿Para qué las motricidades burdas las co-dependencias vinculantes tan apóstatas como congénitas tan lactantes como andrómedas, ¿Para qué ese encantamiento mamífero esa obnubilación por la inocentemente débil por procurar desamparos? ¿Para qué los juegos de depredación las tareas homologantes, dominios callejeros y oscurantismo hormonal? ¿Para qué las causas marchantes, el mutar de mensaje a emisario y el exceso de remuneración? ¿Para qué devenir socio y contribuyente, propietario, segmento, y adepto, empleado, cliente y censo, objeto de estudio, sujeto de crédito, diplomante y candidato quirúrgico? ¿Para qué los traslados circulares, las verbenas, satines y betunes, querencias, divergencias y otros despilfarros? ¿Para qué los picos de certidumbre los valles inquietantes, las cartas impresentables, los ases tardíos bajo mangas harapientas y el eterno retorno al descontrol? ¿Para qué las expectativas involutas, los roles con amnesia de enano, anécdotas abarrocadas con barbas de Penélope y estoicismo aureliano? Y más tarde que temprano ¿Para qué ensalzar lo numantino de proliferar en lo impalpable, primero en amigables chispas y fermentaciones báquicas, luego en serenidad imposible y finalmente en deconstrucción nuclear de tu presunta identidad? ¿Cuántas semejanzas se oclusionan para confabularse en tus andanzas? ¿Cuántos dolores fantasma te amilanan? ¿Cuánto tiene un memorial de instancia? ¿cuánto de militante lo cromado, cuánto de draconiano la abnegación?

¿Cómo importunar al desamparo, cómo deglutir lo rectilíneo, besuquear lo ponzoñoso, desatender lo concertable y adjudicarse tormentos? ¿Cómo legar nuestros engendros, momificar nuestras oprobios matando tiempo aún con signos de vida, venciendo duelos antaños y soterrados, o destilando arrojo en copas de tristeza?

¿Qué tan desgreñados tus anhelos? ¿Cuán conscientes tus apegos alveolados a la amputación y a lo co-pretérito ¿Para qué las cornadas de premura, los presagios perdiendo el timón, timando al tiempo, interrogando brasas? ¿Qué trayecto siguen los atisbos perdidos, las reverencias no enmarcadas, las secuelas no benéficas de formas de vida irreproductibles ¿A quién corresponde lo ebanescente, la claridad nacida demasiado tarde ¿A quién los lamentos deglutidos, las epifanías ostracistas y las colisiones no consensuadas? ¿A qué presbiterios lo no performativo ¿A quién las comisuras en tus partos? ¿De quién trató tu último suspiro? ¿De quién tus ultimas estocadas, tus algarabías afectivas tus carrouseles no diligenciados y tus plañideras ausentes? ¿De qué sirvieron tus comezones de níquel tus rescoldos sofocados en vida, tus hectáreas de privacidad atrincherada, tus catamaranes esteparios, tus presas indigestas y tus faldas infelices. ¿Qué moldes tomaron tus recipientes tus ceniceros vicarios dentro de cajas, morando nichos, en criptas rodeadas de crisantemos y bajo un ejército de granito, de remuneraciones insubordinadas, pronunciamientos postlúdicos y desatinos macabros con letradez.

¿Cuánto tiempo de este automatismo estos cleros de lamentos melódicos, esos perfiles que piensan brumoso, victorias ápodas, carruajes sisífeos tan suntuosos como esqueléticos, ¿Cuánto tiempo veremos reptando ese saltimbanqui impercepto, esa herencia desfilante, pero remisa absorta, de humor corrosivo de vientre angosto y agrurado expedita, pero contenida? ¿Cuántas misiones difuminadas? ¿Cuántas congruencias salpicadas de luna? ¿Como publicitaron tus filias? ¿Cuántas mercedes deprecó el corazón, cuántos quebrantos aun fidedignos, cuántas pulsaciones camelopardas? ¿Con qué designios no has querido hablar? ¿Desde cuándo las proscenios estriados, desde dónde las reminiscencias de hocicos las dermias que ni abrigan ni suenan por más etílico que sea el incendio? ¿Cuánto resiste una amigo sin respirar, cuanto un consanguíneo en archivarte o un merodeador en buscar leña? ¿De qué sirvieron esos ademanes condolentes esas aventuras de moraleja medrosa? ¿De qué esas estrellas arremolinadas con los aparejos en repliegue los calamos desencerados crepitando derivas renuentes y sofocando pabilos sin cejas? ¿Cómo retar a ese jurguneo de orbes, estas misofobias disuasoras? ¿Cómo desnutrir cada sesgos? ¿Cómo renombrar lo epiceno? ¿Cuántas veces te sonríe lo yacente? ¿Cuántos calumnias elogiaste en secrecía? ¿Cuántas epopeyas inconclusas? ¿Cuántas con lujo de lágrimas? ¿Por qué las memorias de acceso aleatorio, la cohesión binaria y los mundos verticales, las secuelas que cuelgan de lo no advenido y los figurantes que no representan peligro? ¿Por qué los paradigmas en sinergia, las abundancias sin descorchar las clepsamias sin gravedad impregnadas de cartesianismo balbuceando golondrinas que no hacen verano?

Tec Face

Les comparto este artista argentino multidisciplinario llamado Leandro Weisbord, autonombrado Tec Face, que usa el asfalto y la ciudad como soporte de sus obras, transitando por las nuevas tecnologías, el muralismo, el graffiti y la pintura tradicional, con notables influencias del arte pop, del punk, y de artistas del street y del brut art (como Basquiat o Dubuffet, respectivamente). Nacido en Córdoba en 1975, este artista que trabaja en Argentina y Brasil explora la ambigüedad de los espacios públicos y privados del arte, utilizando diversos métodos: intervención performativa, instalación site-specific y filmación de acción... Me parecieron geniales sus series de retratos construidos con estos video-fragmentos de calles, túneles, puentes y otros elementos urbanos... como este que les comparto (Digital Collage - 01 2022), que me hicieron pensar mucho en las ciudades como esta especie de inteligencia super-orgánica con vida propia, como la concibió el biólogo y urbanista escocés Patrick Geddes a principios de siglo XX:

Las ciudades también se han entendido como un sistema vivo, un organismo macroscópico, vinculado a través de su conciencia colectiva, su estructura comunicativa y su relación con los recursos y ciclos naturales. Al igual que el cuerpo humano u otros organismos naturales, la ciudad se compone de múltiples partes, órganos, células y funciones, cada una trabajando de forma autónoma según sus propias necesidades, a la vez que interactúa como un sistema gestáltico.

El artista innovó y amplió la escena del arte urbano con sus dibujos gigantes pintados sobre el asfalto de las pistas de São Paulo, haciendo uso de la perspectiva desde la distancia. Utilizando el suelo como soporte para sus grafitis, e incorporó el dron como herramienta para su registro. Se crearon series de video-drones a partir de figuras especialmente diseñadas para esta técnica.

En el conjunto de su producción hay una notable identificación con lo lúdico y hasta con el universo poético infantil, sea en los grafismos, en las imágenes o en los colores.

– David Gross, Premio Nobel de Física

David Gross no es un científico cualquiera ni una voz marginal dentro del debate sobre el futuro. Es, en realidad, uno de los nombres que ayudaron a descifrar cómo funciona la materia en su nivel más profundo. Nacido en Estados Unidos en 1941, Gross pertenece a una generación de científicos que crecieron en plena expansión de la ciencia tras la Segunda Guerra Mundial. Su carrera se desarrolló en universidades como Princeton o Harvard, pero fue en los años ‘70 cuando firmó el trabajo que cambiaría su trayectoria y buena parte de la física moderna. El mayor logro de este físico y profesor estadounidense para la ciencia es que resolvieron uno de los grandes problemas de la física de partículas: cómo se comportan los quarks, las diminutas piezas que forman protones y neutrones (cosa que logró junto con Frank Wilczek y H. David Politzer, otros dos destacados físicos teóricos). Hasta entonces, el comportamiento de estas partículas era un misterio. Su contribución fue demostrar que, a distancias muy pequeñas, la fuerza que mantiene unidos a los quarks se debilita. A ese fenómeno se le llamó “libertad asintótica”, y es una pieza clave del modelo estándar de la física. Para alguien acostumbrado a trabajar con probabilidades y sistemas complejos, el mundo actual empieza a parecerse menos a un problema científico y más a un sistema inestable. Gross aplica la lógica que ha usado toda su vida en la física, como la probabilidad acumulada, riesgo repetido, comportamiento de sistemas, a la geopolítica global. Y es ahí donde surge su advertencia cuando habla de que las probabilidades de que vivamos 50 años más son bajas, no está abandonando la ciencia. Al contrario está aplicando la matemática de la supervivencia a la escala de las decisiones humanas, de los sistemas políticos, del equilibrio o desequilibrio entre potencias...(aplicando ecuaciones similares a la desintegración radioactiva, un riesgo anual del 2% equivale a una esperanza de vida de 50 años o menos). ¿Cuales son los riesgos específicos de que Gross habla? El físico utiliza esta estimación para alertar sobre la urgencia de tomar medidas geopolíticas urgentes antes de que el daño sea irreversible, principalmente en temas como el riesgo de guerra nuclear, el desarrollo de la inteligencia artificial, y la inestabilidad de los sistemas globales... Gross detalla que su estimación no es exacta, pero sí representativa del escenario actual. Durante la Guerra Fría, el riesgo anual de guerra nuclear se situaba en torno al 1%. Sin embargo, el deterioro de los acuerdos internacionales y el aumento de tensiones geopolíticas han elevado esa cifra. Además, el experto subraya que la situación actual es más compleja que en el pasado. La existencia de múltiples potencias nucleares y la ausencia de tratados efectivos incrementan la incertidumbre y el riesgo de errores estratégicos.

Así, aunque Gross ha dedicado gran parte de su carrera a intentar unificar las fuerzas fundamentales del universo mediante enfoques diversos como la teoría de cuerdas, considera que el principal desafío ya no es científico, sino humano... Esto no es un caso aislado. Recientemente, la comunidad científica internacional ha intensificado sus alertas de manera drástica, utilizando modelos matemáticos y análisis geopolíticos para advertir que la humanidad se encuentra en su punto de mayor vulnerabilidad histórica, uniéndose a voces que han planteado panorama similares, como La junta de ciencia y seguridad del Bulletin of the Atomic Scientists (enero de 2026), Físico y Cosmólogo del MIT, Max Tegmark, o el astrónomo británico Martin Rees (uno de los científicos que cada año ajustan el famoso "Doomsday clock")... Y nadie hace nada : /

Epic Furious

Aquí puedes jugar "Epic Furious" el nuevo video-juego estilo RPG de Donald Trump sobre la guerra de Irán. (les recomiendo verlo en desktop)

Fue desarrollado por The Secret Handshake, un grupo activista y de artistas anónimos responsable de varias obras satíricas que se burlan de la actual administración republicana, como la también reciente y polémica estatua de Trump con el magnate financiero y delincuente sexual Jeffrey Epstein, en una posición "idílica" (como de Jack y Rose en la punta el Titanic), e instalada en el "National Mall" de Washington.

En el juego, que visualmente recuerda a los juegos de rol clásicos de 16 bits, como Chrono Trigger o Zelda, el político queenie es el protagonista, quien emprende una misión para recolectar barriles de petróleo e ideas para publicaciones en Truth Social con el objetivo de reabrir el Estrecho de Ormuz y ganar la guerra. El juego incluye apariciones de personajes de la administración republicana, como el director del FBI Kash Patel, el papá, el alcalde de Nueva York, Melania Trump, Zohran Mamdani, el secretario de Estado Marco Rubio, el vicepresidente JD Vance y el empresario Elon Musk...

Además de jugarse online, Epic Furious estará disponible en un par de máquinas tipo arcade instaladas de nuevo en el National Mall, justo el "War Memorial", en Washington DC...

En este juego, es imposible ganar... esa es precisamente la idea.

El gobierno de Donald Trump no va bien, a mediados de mayo de 2026, su administración enfrenta desafíos significativos con altos niveles de desaprobación, encuestas mostrando que cerca del 60-64% de los estadounidenses no confía en su gestión. El gobierno enfrenta críticas por la inflación, el manejo de la economía y reveses judiciales en temas migratorios y comerciales... Veamos si la democracia norteamericana aún funciona lo suficiente como para sacar a este payaso (lo antes posible) y aprender del error para poner en la silla presidencial del país mas poderoso del mundo a un tipo con un poco más de criterio, que sea capaz se sacar a E.U. adelante, en lugar de hacerlo retroceder (de lo que recién hablé aquí)... o al menos que no sea tan odiosamente racista, xenofóbico, promiscuo, manipulador, déspota, machista, y mentiroso.

(no se queden con la duda de porqué, vean las ligas en cada atributo mencionado) God Bless America 👌🏼😆